Fernando Castro Pacheco - Fernando Castro Pacheco
Fernando Castro | |
|---|---|
 Malíř, květen 2009: 91 let.
| |
| narozený |
Fernando Castro Pacheco
26. ledna 1918 |
| Zemřel | 08.08.2013 (ve věku 95) |
| Státní příslušnost | Mexické |
| Vzdělání | Akademie umění, Mexiko |
| Známý jako | Malba , kresba , sochařství , grafika , malíř |
Pozoruhodná práce |
Nástěnné malby v Místodržitelském paláci v Meridě na Yucatanu ( |
| Hnutí | Realismus |
Fernando Castro Pacheco (26. ledna 1918 - 8. srpna 2013) byl mexický malíř, rytec, ilustrátor, grafik a učitel. Kromě toho, že je známý pro tradiční umělecké formy, Castro Pacheco ilustroval několik dětských knih a produkoval sochařská díla. On je více populárně známý pro jeho nástěnné malby, které vyvolávají ducha a historii mexického lidu. Jeho díla evokují jedinečné využití barvy a formy.
Vzdělávání a raná kariéra
Castro Pacheco se narodil v Méridě na mexickém Yucatánu a stal se známým mezinárodním i místním umělcem. O umělcově raném životě bylo publikováno jen málo. Zatímco někteří učenci trvají na tom, že byl převážně samoukem, Castro Pacheco zahájil „formální“ výcvik na Mérida School of Fine Arts ve věku 15 let. ” Zatímco ve škole zdokonaloval své umělecké dovednosti v rytí a malbě. Během doby, kterou ve škole strávil, studoval pod vedením italského umělce Alfonse Cardoneho. Právě na této škole dokončil své první rytiny do dřeva i linoleum. Castro Pacheco strávil ve škole šest let a během tohoto raného období své umělecké kariéry vytvořil mnoho děl. Pracoval také jako instruktor a učil malbu a kresbu v oblasti Mérida.
Po dokončení studií je Castro Pachecoovi připisováno spoluzakladatelství La Escuela Libre de Las Artes Plásticas de Yucatán v roce 1941. Působil také jako instruktor školy. Tato škola, stejně jako mnoho dalších založených v tomto období, přesunula uměleckou třídu a ateliér do venkovní atmosféry, což umělci umožnilo svobodněji zachytit krásu, barvy a realismus přírody v umění. Myšlenku škol umění v přírodě propagoval Alfredo Ramos Martinéz. Tato myšlenka se soustředila na podporu liberálnějších metod pro výuku umění. V roce 1942, krátce po založení školy, vytvořil Castro Pacheco své první litografie a své malby a kresby vystavil ve své první expozici na Galería de la Universidad de Yucatán.
Zatímco v Méridě, Castro Pacheco začal pracovat na několika nástěnných malbách po celém městě. V letech 1941 až 1942 dokončil nástěnné malby v předškolních zařízeních (jardines de niños) nebo dětských hřištích v Méridě a také v několika venkovských školních budovách včetně Escuela Campesina de Tocoh umístěné ve venkovské oblasti produkující henequeny poblíž Méridy. Dokončil také nástěnné malby pod širým nebem s kulturními a sportovními tématy v Biblioteca de la Union de Camioneros de Yucatán v Méridě.
Kariéra v Mexico City
V roce 1943 se Castro Pacheco přestěhoval do Mexico City, kde jeho kariéra a osobní život nabraly nové směry. Během této doby se Castro Pacheco oženil a zplodil dvě děti. Pokud jde o jeho uměleckou kariéru, během svého působení v Mexiku byl poprvé spojen s Taller de Gráfica Popular . The Taller byla skupina umělců a grafiků, která vznikla v roce 1937 s největší pravděpodobností z rozpuštěné Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Liga revolučních spisovatelů a umělců) nebo LEAR, která byla aktivní v Mexico City, než trpěla vnitřními problémy. Během této doby je Taller spojován s populárními politickými hnutími v Mexiku, které zahrnovalo „progresivní demokratické“ myšlenky a podporu odborových pracovníků a lidí z nižších tříd. Diskutuje se o roli Castra Pacheca v Talleru. Podle některých zdrojů byl v Talleru poněkud důležitým umělcem, vyráběl rytiny a tisky, které ilustrovaly tvář chudých a utrpení v Mexiku. Podle jiných zdrojů byla role Castra Pacheca u Tallera krátká a omezená, účastnila se pouze jedné show se skupinou po jeho příjezdu do Mexico City. Právě prostřednictvím této první výstavy s Tallerem si však Castro Pacheco získal pozornost jako tiskař a výtvarník. Portfolio jeho prací bylo zahrnuto na výstavě, která mu získala pozornost na umělecké scéně v Mexico City i na mezinárodní scéně.
Castro Pacheco pokračoval jako tiskař až do roku 1960. Nejprve pracoval s linoleem a poté v letech 1945 až 1960 s převážně řezáním dřeva. Jeho práce byla použita k ilustraci knih, časopisů a dalších publikací. Mezi pozoruhodné příklady patří La flauta de caña od Fernanda Espeja a Los pozos sagrados od Miguel Alvarez Acosta. Ilustroval také esej La llanura aislada od Elmera Llanes Marína.
Než se v roce 1973 vrátil do Méridy, sloužil také u ředitele Escuela Nacional de Pintura y Escultura „La Esmeralda“.
První mezinárodní exponáty
Po svém příjezdu a úspěchu v Mexico City vystavil Castro Pacheco svá díla na mezinárodní úrovni. V roce 1945 byl výběr jeho obrazů vystaven v USA v galerii v San Francisku v Kalifornii . V roce 1947 byly jeho obrazy součástí kolektivní výstavy v Havaně na Kubě .
Pozdější kariéra a mezinárodní studium
Po svém návratu do Mexico City, v roce 1949 byl jmenován profesorem Escuela National de Artes Plásticas. Castro Pacheco pokračoval v produkci děl v různých médiích, zatímco v Mexico City. Když se vzdálil od tradičního plátna, je mu připisována produkce scenérií pro baletní inscenace Guernica a La nube estéril v Palacio de Bellas Artes v Mexico City v roce 1953. Zůstal prominentním a aktivním umělcem a v roce 1963 získal Castro Pacheco provizi od Institución Nacional de Bellas Artes cestuje do zemí včetně Španělska , Itálie , Francie , Anglie , Nizozemska a Belgie za účelem studia uměleckých stylů těchto zemí.
Návrat do Méridy
Po svých cestách do zahraničí se Castro Pacheco v roce 1971 vrátil do své rodné Méridy a pokračoval v produkci děl. Dobře zavedený jako umělec, nejznámější díla Castra Pacheca mohou být nástěnné malby, které dokončil v letech 1971 až 1979 pro státy Yucatán a Querétaro v Mexiku. V letech 1971 až 1979 Castro Pacheco dokončil 27 nástěnných maleb pro guvernérský palác v Méridě na Yucatánu. Tyto nástěnné malby zobrazují to, co někteří považují za realitu života na Yucatánu po španělském dobytí, a také obrazy a mýty domorodých kmenů Mayů původních z oblasti Yucatánu. Nástěnné malby zobrazují pracovní a mučivé scény, které si domorodí obyvatelé Yucatánu vytrpěli pod španělskou kontrolou. Realita raných henequenských dělníků je vidět v El henequen . Tradiční mýtus o původních kmenech zobrazuje také Castro Pacheco ve svém díle Hombres de maiz . Nástěnné malby jsou olejomalby na velkoformátovém plátně.
Netradiční nástěnné malby
Nástěnné malby jsou veřejně vystaveny v guvernérském paláci. Na rozdíl od tradičních nástěnných maleb, které jsou natírány přímo na zeď, jsou nástěnné malby Castra Pacheca jedinečné, „přenosné nástěnné malby“. Protože nástěnné malby nebyly „vyráběny a koncipovány na zdech, ve vztahu k architektuře“, nelze jeho nástěnné malby považovat za součást tradiční „mexické renesance“, jejíž součástí jsou muralisté jako Diego Rivera a Jesus Guerrero Galvan. Vzhledem k tomu, že jsou malby malovány na velkém plátně a z jedinečné perspektivy, vypadají jako velkoformátové obrazy, Castro Pacheco nespoléhá na „přehnané zkrácení a perspektivy“. V těchto dílech jsou obrazy pouze velké části.
Ceny a ceny
K dnešnímu dni Castro Pacheco zůstává mexickým umělcem, zejména v Méridě, kde jsou udržována některá z jeho nejslavnějších děl. V Méridě jsou jeho díla respektována a vystavována ve veřejných prostorách. Během svého života získal Castro Pacheco několik ocenění za své umělecké úspěchy. V roce 1945 získal své první ocenění za úspěchy při gravírování v Mexico City. V roce 1954 získal jeho obraz Salon de invierno první místo od Salón de la Plástica Mexicana v Mexico City. Získal několik dalších ocenění za své malířské a poutavé práce ze Salon de Plástica Mexicana. V roce 1964 mu byla udělena Medalla Yucatán a v roce 1972 Medalla Eligio Acorna z Universidad Autónoma de Yucatán a vlády státu Yucatán. V roce 1993 vytvořil Universidad Autónoma de Yucatán video, které představilo životní dílo a talent Castra Pacheca, a v roce 1994 Castro Pacheco získal další čest, když Museo de Arte Contemporáneo (MACAY) v Méridě na jeho počest pojmenovalo galerii.
Sbírky jeho prací zůstávají vystaveny na Galería de Arte Mexicano v Mexico City a v Museo MACAY v Méridě.
Umělecká média a předměty
Skici a kresby
Ke svému cti se Castro Pacheco zavázal produkovat díla v různých médiích. Jeho nejranější díla jsou známá svým grafickým stylem. Skici, kresby tužkou a napuštěné práce na papíře tvoří většinu jeho raných děl. Tato díla mají společnou pozornost Castra Pacheca na tmu. Studie ve stínu a šerosvitu jsou zachyceny v tomto období jeho kariéry. S použitím různých odstínů černé a různých stupňů temnoty jsou jeho temné expresionistické kousky vidět v jeho díle Despertar , 1941.
Plíseň a oleje
Rané distempery, oleje a akvarely na druhé straně vytvořené Castrem Pachecem používají jemné barvy a obrysy tužky k zachycení krásy a plynulosti venkovského života v Méridě. Umělec ve svých dílech z období Escuela Libre jemným způsobem zachycuje krajinu. Kresby hospodářských zvířat jsou čerpány z vlivů školy v přírodě a jsou zobrazeny pomocí teplých hnědých tónů v jeho díle El corral de la hacienda z roku 1941 . Unikátní je také pozornost Castra Pacheca z jeho nejranějších prací. Velké množství jeho soustředění na krajinu, perspektivu a lidskou podobu je patrné z jeho akvarelových záběrů lidí provádějících každodenní činnosti. Mezi příklady patří Pescadores , 1941.
Sochařství
Jako umělec dal Castro Pacheco svým dvourozměrným dílům formu a podstatu prostřednictvím svých sochařských děl. Většinou se odlévá do bronzu, odhaduje se, že umělec v tomto médiu vytvořil nejméně osm původních děl. Vyrobil také asi 35 smaltů a 60 děl z keramiky.
Žena jako předmět
Jedním z hlavních témat vyjádřených ve velké části díla Castra Pacheca je ženská postava. Středem této práce jsou často akty i róba. Ženy, které jsou ústředním bodem jeho práce, mají mexické dědictví. Zatímco Castro Pacheco častěji zobrazuje obraz samotné ženy, zobrazuje také ženy s mužskými společníky nebo s dětmi.
Poznámky pod čarou
- ^ Rodin, Carly. „Nástěnné malby Castro Pacheco“, 2002, Yucatan Today, „archivovaná kopie“ . Archivovány od originálu na 2006-11-15 . Citováno 2006-11-02 .CS1 maint: archivovaná kopie jako název ( odkaz ).
- ^ a b c d e Reperatoř umělců v Mexiku: Umělecké a dekorativní umění . Já . Mexico City: Fundación Cultural Bancomer. 1995. s. 234. ISBN 968-6258-54-X.
- ^ "Taller de Gráfica Populární." La Estampa Mexicana. Ed. Hannes Meyer. Grafický svědek. http://www.graphicwitness.org/group/tgp.htm .
- ^ Conde, Teresa del. Castro Pacheco, Fernando a Franco Calvo, Enrique. Corona del Conde, Tessa, Fernando Castro Pacheco: colore imagen de Yucatan, 1. vyd. (Mérida, Yucatán, México: Universidad Autónoma de Yucatán, Dirección General de Extensión, 1994), 230-50, ISBN 978-9686843552 .
Reference
- Carrillo Azpe̱itia, Rafael. Fototapeta Pintura z Mexika: La e̱poca prehispa̱nica, El Virreinato y Los
Grandes Artistas De Nuestro Siglo . 1a ed. en español ed. México, DF: Panorama Editorial, 1981.
- Conde, Teresa del. Castro Pacheco, Fernando a Franco Calvo, Enrique. Corona del Conde, Tessa.
Fernando Castro Pacheco: Color e Imagen De Yucatá̱n . 1. vyd. Mérida, Yucatán, Mexiko: Universidad Autónoma de Yucatán, Dirección General de Extensión, 1994, ISBN 978-9686843552 .
- Rodin, Carly. „Nástěnné malby Castra Pacheca.“ Yucatan dnes . 2002. Yucatan dnes.
http://yucatantoday.com/en/topics/castro-pacheco-murals
- Shipp, Steve. Latinskoameričtí a karibští umělci moderní doby. Biografický slovník více než 12 700 osob. Jefferson, NC: McFarland & Co., 2003.
- „Taller de Gráfica Popular.“ La Estampa Mexicana. Ed. Hannes Meyer. Grafický svědek.
http://www.graphicwitness.org/group/tgp.htm .