Nalezení Mojžíše - Finding of Moses

Orazio Gentileschi , Prado , 1633, jedna ze dvou verzí

Nalezení Mojžíše , někdy volal Mojžíš v Bullrushes , Mojžíš zachráněn od vod , nebo jiné varianty, je příběh v kapitole 2 knihy Exodus v Bibli hebrejštiny nálezu v řece Nil z Mojžíše jako dítě ze strany faraónova dcera . Příběh se stal běžným tématem umění, zejména od renesance.

Vyobrazení v židovském a islámském umění jsou mnohem méně častá, ale některá křesťanská vyobrazení ukazují detaily odvozené z mimobiblických židovských textů. Nejstarší dochované vyobrazení v umění je freska v synagoze Dura-Europos z roku 244 n. L., Jejíž motiv „nahé princezny“ koupající se v řece souvisí s mnohem pozdějším uměním. Kontrastní tradice, počínající renesancí, věnovala velkou pozornost bohatým kostýmům princezny a její družiny.

Mojžíš byl ústřední postavou židovské tradice a v křesťanském myšlení dostal řadu různých významů. Byl považován za typologického předchůdce Krista, ale někdy mohl být považován také za předchůdce nebo alegorickou reprezentaci věcí tak rozmanitých jako papež, Benátky, Nizozemská republika nebo Ludvík XIV. Subjekt také představoval případ nalezeného nebo opuštěného dítěte, což je v současné moderní době závažný sociální problém.

Cornelis de Vos , c. 1633

Biblický účet

Paulus Bor a Cornelis Hendriksz Vroom , 1630

Kapitola 1: 15-22 z knihy Exodus líčí, jak v zajetí v Egyptě židovského lidu, Pharaoh nařizuje: „Každý hebrejský chlapec, který se narodil musíte hodit do Nilu, ale ať každá dívka žít“ Kapitola 2 začíná narozením Mojžíše a pokračuje:

Když [Mojžíšova matka] viděla, že je skvělé dítě, tři měsíce ho schovávala. 3 Ale když už ho nemohla skrývat, dostala pro něj košík z papyru a obalila ho dehtem a smolou. Potom do ní vložila dítě a vložila ho mezi rákosí podél břehu Nilu. 4 Jeho sestra [Miriam] stála opodál, aby viděla, co se mu stane.

5 Faraonova dcera se pak šla koupat do Nilu a její služebníci kráčeli po břehu řeky. Viděla koš mezi rákosím a poslala pro něj svou otrokyni. 6 Otevřela ho a uviděla dítě. Plakal a bylo jí ho líto. „Toto je jedno z hebrejských dětí,“ řekla. 7 Potom se jeho sestra zeptala faraonovy dcery: „Mám jít pro jednu z hebrejských žen, aby ti dítě ošetřovala?“

8 „Ano, jdi,“ odpověděla. Dívka tedy šla a získala matku dítěte. 9 Faraonova dcera jí řekla: „Vezmi toto dítě a ošetřuj mi ho, já ti zaplatím.“ Žena tedy vzala dítě a kojila ho. 10 Když dítě zestárlo, vzala ho k faraonově dceři a on se stal jejím synem. Pojmenovala ho Mojžíš a řekla: „Vytáhl jsem ho z vody.“

Vizualizace biblického účtu

Biblický popis umožňuje různé skladby. V příběhu je několik různých momentů, které jsou v zobrazeních často komprimovány nebo kombinovány, a zobrazený okamžik, a dokonce i identita figur, jsou často nejasné. Zejména matka Miriam a Mojžíše, tradičně pojmenovaná Jochabed , může být považována za součást skupiny kolem princezny.

Hebrejské slovo, které se ve verši 3 obvykle překládá jako „koš“, může také znamenat „archa“ neboli malá loď. Obě nádoby se objevují v umění, archa ve skutečnosti reprezentována, jako by byla vyrobena z tuhých listů jako masivní dřevo, spíše než archa sítin preferovaná v nedávných náboženských tradicích. Košík, obvykle se zaobleným tvarem, je běžnější v křesťanském umění (alespoň v západní církvi) a archa spíše v umění židovském a byzantském; používá se také v níže popsané islámské miniatuře. Ve všech tradicích většina vyobrazení ukazuje úsek otevřené řeky s několika rákosími a plavidlo je někdy vidět unášet se v toku. Výjimkou je mnoho vyobrazení z 19. století a některé v pozdně středověkých rukopisech typu Bible Moralisée .

Expozice Mojžíše , když ho jeho matka odhodila. Princeznina párty je dále v bance. Nicolas Poussin

Méně obvyklá předchozí scéna Mojžíše, který byl ponechán v rákosí, se formálně nazývá Expozice Mojžíše . V některých vyobrazeních je to v dálce zobrazeno jako pomocná scéna a některé cykly, většinou ilustrující knihy, ukazují obě scény. V některých případech může být obtížné tyto dva odlišit; obvykle Expozice zahrnuje Mojžíšovu matku a sestru a někdy i jeho otce a další postavy.

Rivka Ulmer identifikuje opakující se „problémy“ v ikonografii předmětu:

  1. Je Mojžíš v archě nebo košíku?
  2. Typ gesta ruky faraonovy dcery;
  3. Kdo vstupuje do Nilu, aby přivedl Mojžíše?
  4. Počet a pohlaví „služebnic“;
  5. Jaká role, pokud nějaká, je přiřazena řece Nilu?
  6. Přítomnost nebo nepřítomnost egyptských artefaktů.

Křesťanské umění

Středověký

Detail vícestupňové miniatury v Eadwine Psalter , Canterbury , 1150s

Středověká vyobrazení se někdy nacházejí v iluminovaných rukopisech a jiných médiích. Incident byl považován za typologického předchůdce Zvěstování a někdy s ním byl spárován. To pravděpodobně odpovídá tomu, že je reprezentována jako vybledlá freska na zadní stěně v Zvěstování Janem van Eyckem v Národní galerii umění ve Washingtonu. To by mohlo také být považováno za předznamenal „příjem Krista, skrze společenství věřících“, na vzkříšení Ježíše , a útěku z Vraždění neviňátek od útěku do Egypta . Princezna byla často alegoricky vnímána jako představitelka Církve nebo dříve církve pohanů. Alternativně může být Mojžíš typem pro svatého Petra , a tedy potažmo papeže nebo papežství .

Cykly se životem Mojžíše nebyly běžné, ale tam, kde existují, mohou začít s tímto tématem, pokud mají více než asi čtyři scény. Brescia Casket ze 4. století jej zahrnuje mezi 4 nebo 5 reliéfních scén ze života Mojžíše a předpokládá se, že v mozaikách Santa Maria Maggiore bylo vyobrazení (nyní ztracené) . K dispozici je cyklus z 12. století v vitráží v baziliku Saint-Denis , který jej obsahuje. Cykly jsou nejčastěji spárovány s jedním z Kristova života , jak později v Sixtinské kapli , kde schéma spárovaných cyklů mělo evokovat nejstarší křesťanské umění. V luxusních rukopisech Bible Moralisée a příbuzných typů existuje několik krátkých cyklů , z nichž některé dávají příběhu více než jeden obraz.

Vyobrazení v anglickém Eadwine Psalter z 12. století má ve vodě nahou plavkyni, jednou rukou drží prázdnou archu, zatímco oblečená žena s nohama ve vodě podrží dítě princezně, která leží na posteli nebo stelivo. Toto je část asi 11 scén ze života Mojžíše. To se může týkat níže uvedených židovských vizuálních tradic.

Umělec francouzského románského hlavního města si užil, když ukazoval kojence Mojžíše ohroženého krokodýly a možná i hrochy, jak se často ukazuje v klasických vyobrazeních nilské krajiny. Toto velmi vzácné zacházení ve skutečnosti předjímá moderní biblickou kritiku : „Cameo narození Mojžíše neodpovídá realitě Nilu, kde by krokodýli způsobovali nebezpečí poslat dítě v košíku na vodu nebo se dokonce koupat pobřeží: i kdyby byli chudí nuceni riskovat, žádná princezna by to neudělala “.

Od renesance dále

Nicolas Poussin , 1647 (verze „Pointel“), Louvre . Muži loví hrochy z lodi vzadu.

Stěny Sixtinské kapli byl obklad spárována cykly ze života Krista a Mojžíše ve velkých fresek a nález by Pietro Perugino začal sled Mojžíšovi na oltářní stěně, dokud to bylo zničeno v 1530s, aby se prostor pro posledního soudu podle Michelangelo spolu s Ježíškovým narozením . Peruginův Mojžíš odcházející do Egypta nyní začíná cyklus.

Nezávislé obrázky na toto téma se staly stále oblíbenějšími v období renesance a baroka, kdy kombinace několika elegantně oblečených a půvabných dam s pobřežní krajinou nebo klasickým architektonickým pozadím učinila přitažlivou pro umělce a patrony. Pro Benátky měl příběh zvláštní ohlas s ranou historií města. Tyto obrazy byly pro domovy a paláce, někdy pro nalezené nemocnice.

Niccolò dell'Abbate , c. 1570, Louvre

Kromě toho zůstalo opouštění dětí v té době významným sociálním problémem, kdy byly nalezené nemocnice , sirotčince speciálně pro opuštěné děti společným zaměřením charitativní činnosti bohatých. Pečeť londýnské nemocnice Foundling ukázal scénu a umělec Francis Hayman jim předal svůj obraz tématu, kde visel vedle obrazu Williama Hogartha o něco pozdější epizodě mladého Mojžíše a princezny. Víme, že zobrazení od Charlese de La Fosse bylo jedním z dvojice biblických předmětů pověřených v roce 1701 pro kulečníkovou místnost ve Versailleském paláci , spárovaných s Eliezerem a Rebeccou ; možná šlo o to povzbudit ty vítězné sázky na hru, aby své výhry dali na charitu.

17. století vidělo na popularitě tohoto tématu, s Poussin malování to nejméně třikrát, stejně jako několik verzí Expozice Mojžíše . To bylo navrhl, že narození v roce 1638 budoucího Ludvíka XIV. , Jehož rodiče byli bezdětní po dobu 23 let, může být faktorem zájmu francouzských umělců. Básník Antoine Girard de Saint-Amant psal epická báseň , Moyse Sauve mezi asi 1638 a 1653.

Bonifazio de 'Pitati , 1545, Brera, Milán , 175 × 345 cm

Kromě katolických zemí existovalo také několik verzí holandského malířství zlatého věku , kde byl starozákonní předmět považován za nezávadný, sirotčince byly provozovány deskami „vladařů“ čerpaných z místních bohatých a příběh Mojžíše byl také vzhledem k soudobému politickému významu. Obraz předmětu zobrazený na zdi za astronomem od Vermeera může představovat znalosti a vědu, protože Mojžíš byl „učen ve vší moudrosti Egypťanů“.

Obraz Bonifazio de 'Pitati z roku 1545 byl možná prvním velkým a propracovaným zpracováním tématu, které se soustředilo na větší dvorskou skupinu, a to zcela za použití pečlivě vyobrazených soudobých kostýmů; namaloval alespoň jednu menší podobnou verzi předmětu. Bonifazio namaloval řadu biblických témat jako „moderní aristokratickou realitu“, což byl již v Benátkách zavedený obrazový režim. Jedná se v podstatě o velký aristokratický piknik s hudebníky, trpaslíky, mnoha psy a opicí a milovníky procházek, kde dítě představuje předmět zdvořilé zvědavosti. Nicolò dell'abbate z c. 1570, nyní v Louvru, představuje klasičtější zpracování se stejnými „klasickými“ kostýmy a atmosférou jako jeho mytologická témata. Na to těsně navazuje řada skladeb Veronese , využívajících moderní oděv své doby.

Jedna z několika procedur od Veronese , 1580s, Dijon .

Obrazy Veronese a dalších, zejména Benátčanů, nabízely některé zajímavosti předmětů z pohanské mytologie, ale s námětem s křesťanským kontextem. Veronese byl povolán před inkvizicí v roce 1573 pro jeho nesmyslné zobrazení poslední večeře jako extravagantní slavnosti hlavně v moderním oblečení, v čem on přejmenoval svátek v domě Levi . Vzhledem k tomu, že Nález rozhodně svolal večírek honosně oblečených dvorních dam a jejich obsluhujících osob, vyhnulo se takovým námitkám.

Veroneseovy kostýmy, současné, když je namaloval v 70. a 15. 80. letech minulého století, se ustálily jako jakýsi standard a byly kopírovány a opakovány v nových skladbách řadou benátských malířů v 18. století, během „obrození Veronese“. Slavný obraz Giovanniho Battisty Tiepola v Národní galerii ve Skotsku pochází z 30. nebo 40. let 17. století, ale vyhýbá se tehdejší módě a své kostýmy staví na Veronese nyní v Drážďanech , ale v Benátkách až do roku 1747; další Tiepolo nyní v Národní galerii Victoria používá styl Veronese ještě důkladněji.

Giovanni Battista Tiepolo , Skotská národní galerie , pravděpodobně 1730, nyní 202 × 342 cm

Nicolase Poussina přitahovaly jak předměty ze života Mojžíše, tak předměty historie s egyptským prostředím. Jeho postavy nosily myšlenku starověkého oděvu ze 17. století a k městským krajinám v dalekém pozadí patří pyramidy a obelisky , kde se dříve většina umělců, například Veronese, nepokoušela představovat specificky egyptské prostředí. Výjimkou je Niccolò dell'Abbate, jehož široce malované panoráma města obsahuje několik prominentních trojúhelníkových prvků, i když některé mohou být štítové. Někdy jsou také vidět palmy; Evropští umělci, dokonce i na severu, byli zvyklí je zobrazovat zejména při malování „Zázraku palmy“ na útěku do Egypta .

Pro pořádek všechny tři hlavní verze od Poussina zahrnují římský Nilus , bůh nebo zosobnění Nilu, ležící s kornoutem , ve dvou z nich ve společnosti se sfingou , která navazuje na konkrétní klasickou sochu ve Vatikánu. Jeho verze pro bankéře Pointela (nyní Louvre) z roku 1647 zahrnuje v pozadí lov hrocha na řece, upravený podle mozaiky římského Nilu z Palestriny . V diskusi na Académie royale de peinture et de sochařství v roce 1688 byl obraz kritizován za dvě porušení uměleckého dekoru: princeznina kůže byla příliš tmavá a pohanský bůh byl nevhodný v biblickém tématu. Oba detaily byly opraveny ve verzi v gobelínu , i když sfinga přežila. Poussinova léčba ukazuje povědomí o velké části vědeckého zájmu o Mojžíše, pokud jde o to, co nyní nazýváme srovnávací náboženství .

Poté pokusy o autentické egyptské prostředí byly křečovité, až do začátku 19. století, s příchodem moderní egyptologie a v umění vývoj orientalismu . Na konci 19. století byl často dominantní exotický dekor a několik vyobrazení se soustředilo na dvorní dámy, nahé, ale pečlivě prozkoumané šperky. V Indii se často dostává do popředí rákosové záhony. Rozsáhlá historie scény v kině začala v roce 1905, rok poté, co Sir Lawrence Alma-Tadema dokončil svůj obraz, Hledá se úvodní scéna v 5minutovém životopisném filmu francouzské společnosti Pathé .

Orientalistická vyobrazení

Židovské umění a tradice

Synagoga Dura-Europos , c. 244

Nejstarší vizuální zobrazení nálezu je freska v synagoze Dura-Europos , datovatelná kolem roku 244, což je jedinečné rozsáhlé přežití něčeho, co mohlo být v době helénizované doby římské říše velkým souborem figurálního židovského náboženského umění. Tato část kompozitního obrazu ukazuje několik epizod z Mojžíšova dětství (zde je znázorněn pouze levý konec) a zobrazuje jak midrašské detaily v narativní, tak vizuální výpůjčce z ikonografie klasického pohanství. Šest z 26 fresek v synagoze má jako hlavní předmět Mojžíše. Existuje několik ilustrací v mnohem pozdějších středověkých židovských iluminovaných rukopisech, většinou z Haggadah , z nichž některé zřejmě sdílejí ikonografickou tradici sahající až do pozdní antiky .

Ze Golden Haggadah , Katalánsko , c. 1320

Židovské textové tradice zpracovávají text v Exodu různými způsoby a tvrdilo se, že některé z těchto detailů lze zjistit v křesťanském i židovském umění. Jedna židovská tradice byla, že faraonova dcera, identifikovaná jako Bithiah, byla malomocná , která se koupala v řece, aby se očistila, což bylo považováno za rituální očistu, kvůli které by byla nahá. Stejně jako na Dura-Europos , židovská vyobrazení často zahrnují ji a někdy i jiné ženy, stojící nahé v řece. Podle rabínské tradice, jakmile se princezna dotkla archy nesoucí Mojžíše, byla uzdravena.

Poussin , 1638, Louvre , s mužským „plavcem“ od Josepha a nalevo zosobněním Nilu.

Nejstarší dochované křesťanské zobrazení je freska 4. století v katakombě Via Latina v Římě. Čtyři postavy jsou na břehu a Mojžíš je stále ve vodě; největší je princezna, která natahuje ruce, což miminko také dělá. Toto gesto může pocházet z textové variace nalezené v midrašských zdrojích a aramejského překladu Bible. V těchto „ona ... poslala svou ženskou otrokyni“ se mění na „natáhla ruku“. Ačkoli je kontext křesťanský, mnoho zde uvedených obrázků pochází ze starozákonních témat a velmi pravděpodobně odráží modely převzaté z původně židovské vizuální tradice, možná namalované řemeslníky sadami modelů pro všechny náboženské požadavky. Ve hře Exagōgē od Ezekiela Tragediana (3. století př. N. L. ) Mojžíš líčí svůj nález a říká o princezně „A hned, jak mě viděla, vzala mě“, což se může projevit jak v novozákonních Skutcích 7:20, tak v uměleckých vyobrazeních, kde princezna zjevně jako první uchopí archu.

Motiv nahé princezny stojící ve vodě, někdy doprovázený nahými služkami, se znovu objevuje v židovských rukopisných iluminacích ze španělských dílen v pozdním středověku spolu s některými dalšími detaily ikonografie nalezenými v synagoze Dura-Europos. Ve 14. století Golden Haggadah jsou tři, zatímco Mojžíšova sestra Miriam sedí na břehu a sleduje je. Mezi další díla patří takzvaný rukopis „Sestra zlaté Hagady“ a (křesťanská) pamplonská bible . Naproti tomu benátská Haggadah z 18. století byla ovlivněna místními křesťanskými vyobrazeními a ukazuje oblečenou princeznu na souši.

Odlišnou tradici poprvé našel Josephus , kterého četl Poussin a ovlivnil jeho zpracování této a dalších biblických scén. Jeho vyprávění o nálezu má princeznu „hrát si na břehu řeky“ a spatřit Mojžíše „neseného po proudu“. „Vyslala nějaké plavce“, aby ho přivezli. Tak v Poussinově 1638 Hledání v Louvru se z vody vynoří statný muž s dítětem a košíkem, detail někdy kopírovaný jinými malíři. Následuje obraz Sebastiana Bourdona z roku 1650 se dvěma plavci. Italské obrazy častěji zobrazují plavkyně, nebo alespoň ženy, které přistály a suší se po předání dítěte princezně, jako u Sebastiana Ricciho , Salvator Rosa , Giovanni Francesco Romanelli , stejně jako obraz v Rijksmuseu od Paula Bor a Cornelis Hendriksz Vroom z 30. let 16. století a skladba Poussina z roku 1651. Jediný obraz předmětu z Rembrandtova ateliéru ukazuje několik nahých žen, které zjevně právě vyšly z vody a přinesly koš.

Islámské umění

Jami 'al-tawarikh , c. 1310, Edinburgh

V rukopisu Edinburghské univerzitní knihovny je neobvyklé vyobrazení Jamiho al-tawarikha , ambiciózní světové historie psané v Persii na počátku 14. století. V koránu a islámské tradici zachraňuje dítě faraonova manželka Asiya , nikoli jeho dcera. Zde dítě Mojžíš zůstává ve své „archě“, která se unáší podél řeky s vlněním vln v čínském stylu směrem k ženám.

Královna je v řece s obsluhou, obě přinejmenším oblečené ve spodním prádle (zdá se, že na větvi stromu visí více šatů) a na břehu je starší sluha nebo Mojžíšova matka. Archa vypadá uzavřená a pevná; vypadá to spíše jako protáhlá rakev, možná proto, že umělec toto téma neznal. Existuje jen málo srovnatelných islámských světových dějin a stejně jako jiné scény v Džámí al-tawarikh , to může být v islámských miniaturách všechno, jen ne jedinečné. Kompozice může být odvozena z byzantských vyobrazení.

Tento rukopis má sedm miniatur ze života Mojžíše, nebývalý počet, který možná naznačuje zvláštní identifikaci s Mojžíšem od autora Rašída al-Dína Hamadaniho , konvertity z judaismu, který se stal hlavním ministrem Persie.

Přední vyobrazení

Viz také

Poznámky

Reference

  • Bowers, Toni, Politika mateřství: Britské psaní a kultura, 1680–1760 , 1996, Cambridge University Press, ISBN  0521551749 , 9780521551748, knihy Google
  • Brigstocke, Hugh; Italské a španělské malby v Národní galerii Skotska , 2. vydání, 1993, Národní galerie Skotska, ISBN  0903598221
  • Freedburg, Sidney J .. Malba v Itálii, 1500–1600 , 3. vyd. 1993, Yale, ISBN  0300055870
  • Bull, Malcolm. „Poznámky k Poussinovu Egyptu“, The Burlington Magazine , sv. 141, č. 1158, 1999, s. 537–541., JSTOR
  • DeWitt, Lloyd. „ Finding of Moses , (PG-100)“, in The Leiden Collection Catalog , Arthur K. Wheelock Jr., Ed., New York, 2017, web page: Finding of Moses , by Pieter de Grebber , Leiden
  • Gutmann, Joseph, Synagogální malby Dura Europos a jejich vliv na pozdější křesťanské a židovské umění , Artibus et Historiae , sv. 9, č. 17 (1988), s. 25–29, JSTOR , nebo Zdarma online
  • Hand, JO, & Wolff, M., Early Netherlandish Painting (katalog), National Gallery of Art, Washington/Cambridge UP, 1986, ISBN  0-521-34016-0 . Vstupní str. 75–86, ručně.
  • Hall, James, Hallův slovník předmětů a symbolů v umění , 1996 (2. vydání), John Murray, ISBN  0719541476
  • Langston, Scott M., Exodus skrz století , 2013, John Wiley & Sons, ISBN  111871377X , 9781118713778, knihy Google
  • Mann, Vivian B., „Postřehy k biblickým miniaturám ve španělském Haggadotu“, in Exodus in the Jewish Experience: Echoes and Reverberations , Editors, Pamela Barmash, W. David Nelson, 2015, Lexington Books, ISBN  1498502938 , 9781498502931, google books
  • Natif, Mikah, „Alter Ego Rashida al-Dina: Sedm obrazů Mojžíšových v Jami al-Tawarikhu“, v Rašíd al-Dín. Agent a zprostředkovatel kulturních výměn v Ilkhanid Írán , 2013, online text, academia.edu
  • Purtle, Carol J, The Art Bulletin , březen 1999, „Van Eyckovo washingtonské„ Zvěstování “: narativní čas a metaforická tradice“, sv. 81, č. 1 (březen, 1999), s. 117–125. Odkazy na stránky jsou k online verzi, již nejsou k dispozici ( zde byly ), JSTOR
  • Robertson, Giles. „Tiepoloův a Veroneseho nález Mojžíše “, The Burlington Magazine , sv. 91, č. 553, 1949, s. 99–101., JSTOR
  • Schiller, Gertrude Ikonografie křesťanského umění, sv. I , 1971 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, s. 33–52 a fíky 66–124, ISBN  0-85331-270-2
  • "Sistine": Pietrangeli, Carlo a kol., Sixtinská kaple: Umění, historie a restaurování , 1986, Harmony Books/Nippon Television, ISBN  0-517-56274-X
  • Ulmer, Rivka, Egyptské kulturní ikony v Midrash , kapitola 10, „Nalezení Mojžíše v umění a textu“, 2009, Walter de Gruyter, ISBN  3110223929 , 9783110223927, knihy Google
  • Weitzmann, Kurt , ed., Věk duchovnosti: pozdní antika a rané křesťanské umění, třetí až sedmé století , čís. 149, 1979, Metropolitní muzeum umění , New York, ISBN  9780870991790 ; celý text je k dispozici online z The Metropolitan Museum of Art Libraries
  • Willis, Zoe, „Melbourneův nález Mojžíše : Kroky k nové atribuci“ , 2008 Art Bulletin of Victoria , No. 48, National Gallery of Victoria (do roku 2017 byl tento obraz přičítán Tiepolovi )
  • Víno, Humphrey, katalogy Národní galerie (nová řada): Francouzské obrazy sedmnáctého století , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X
  • Yavneh, Naomi, „Ztráty a nálezy; Veroneseův nález Mojžíše “, kapitola 3 v Pohlaví a rané novověké stavby dětství , 2016, Eds. Naomi J. Miller, Naomi Yavneh, Routledge, ISBN  1351934848 , 9781351934848, Google books and Google books - ebook, with different pages viewable

externí odkazy