Flamenco - Flamenco

Flamenco
Belén Maya , flamenco tanečnice gitano etnicity v tradičním oděvu
Kulturní původ	Andalustí lidé , Calé Roma , konec 18. - začátek 19. století, Španělsko
Typické nástroje	Vokály tleskání kytara kastaněty cajón flamenco
Derivační formy	Flamenco rock nuevo flamenco
Subžánry
Alegrias bulerie fandango malagueñas rumba flamenca sevillanas siguiriyas soleá tango tientos verdiales
Další témata
Španělská hudba hudba Andalusie cantes chicos cante jondo cantes intermedios falsety

Flamenco ( španělská výslovnost:  [flaˈmeŋko] ), v nejpřísnějším smyslu, je umělecká forma založená na různých folklorních hudebních tradicích jižního Španělska , vyvinutá v rámci subkultury gitano v oblasti Andalusie , ale také s historickou přítomností v Extremadura a Murcia . V širším smyslu je to portmanteau termín používaný k označení řady současných i tradičních hudebních stylů typických pro jižní Španělsko. Flamenco je úzce spojeno s gitanosy romského etnika, které významně přispěly k jeho vzniku a profesionalizaci. Jeho styl je však jedinečně andaluský a flamenco umělci historicky zahrnovali Španěly jak gitano, tak non-gitano dědictví.

Nejstarší záznam flamenkové hudby pochází z roku 1774 v knize Las Cartas Marruecas od José Cadalso . Vývoj flamenca za poslední dvě století je dobře zdokumentován: „divadelní hnutí sainetes (jednoaktové hry) a tonadilly , oblíbené zpěvníky a písňové listy, zvyky, studie tanců a toques , dokonalost, noviny, grafické dokumenty v obrazech a rytinách ... v neustálém vývoji spolu s rytmem, poetickými slokami a atmosférou. “

Flamenco má kořeny v různých andaluských populárních hudebních stylech, ačkoli jeho původ a vlivy jsou předmětem mnoha hypotéz, které mohou nebo nemusí mít ideologické důsledky a žádný z nich se nutně vzájemně nevylučuje. Nejrozšířenější je, že flamenco bylo vyvinuto prostřednictvím mezikulturní výměny mezi různými skupinami, které koexistovaly v těsné blízkosti v nižších třídách Andalusie a kombinovaly domorodé, byzantské, maurské a romské hudební tradice jižního Španělska.

Dne 16. listopadu 2010 UNESCO prohlásilo flamenco za jedno z mistrovských děl ústního a nehmotného dědictví lidstva .

Dějiny

Předpokládá se, že žánr flamenca se objevil na konci 18. století ve městech a agrárních městech Baja Andalusia a vyzdvihl Jerez de la Frontera jako první písemný pozůstatek tohoto umění, ačkoli s těmito daty a daty prakticky neexistují žádné údaje. projevy této doby jsou typičtější pro školu bolero než pro flamenco. Existují hypotézy, které poukazují na vliv druhů tance z indického subkontinentu - místa původu Romů - na flamenco, jako je tanec kathak . Dokument Gurumbé, písně z vaší černé paměti, ale také ukazuje africký vliv na rytmy a choreografie flamenca. Hudebník a antropolog Raúl Rodríguez upozorňuje, že v jazyce Bantu fanda znamená večírek a přípona -ngo (jako v „Kongu“ nebo „Mandinga“) naznačuje možný africký původ slova „fandango“.

Původ a vlivy

Diskuse o Gitanosu a etnickém původu

Casticismo

Během konce 18. a počátku 19. století vedla ve Španělsku ke vzniku fenoménu známého jako „Costumbrismo Andaluz“ nebo „andaluský manýrismus“ řada faktorů.

V roce 1783 Carlos III vyhlásil pragmatiku, která regulovala sociální situaci Gitanos. Jednalo se o významnou událost v historii španělských gitanů, kteří po staletích marginalizace a pronásledování viděli, jak se jejich právní situace podstatně zlepšuje.

Po španělské válce za nezávislost (1808–1812) se ve španělském svědomí vyvinul pocit rasové hrdosti, v opozici vůči „gallifikovaným“ „Afrancesados“ - Španělům, kteří byli ovlivněni francouzskou kulturou a myšlenkou osvícení. V této souvislosti byly gitanos považovány za ideální ztělesnění španělské kultury a vznik škol býčích zápasů v Rondě a Seville , vzestup Bandidosů a Vaqueros vedl k chuti andaluské romantické kultury, která triumfovala na madridském dvoře.

V současné době existují důkazy o neshodách v důsledku zavádění inovací do umění.

Los cafés cantantes

V roce 1881 Silverio Franconetti otevřel první kavárnu pro flamenco v Seville. V Silverioově kavárně byli cantaores ve velmi konkurenčním prostředí, které umožnilo vznik profesionálního cantaoru a sloužilo jako kelímek, kde bylo konfigurováno umění flamenca. V nich se Gitanos a Non-Gitanos naučili zpěvy, zatímco reinterpretovali andaluské lidové písně ve svém vlastním stylu a rozšířili repertoár. Podobně vkus veřejnosti přispěl ke konfiguraci žánru flamenca, sjednocení jeho techniky a tématu.

Antiflamenquismo „ La generación del 98 “

Flamenco, které Královská španělská akademie definovala jako „zálibu v umění a zvycích flamenca“, je koncepčním řešením, kam se mimo jiné tradiční španělské prvky hodí flamenco zpěv a záliba v býčích zápasech. Tyto zvyky byly silně napadeny generací 98, přičemž všichni její členové byli „protiflamenco“, s výjimkou bratrů Machadových, protože Manuel a Antonio jako Sevillians a synové folkloristy Demófila měli komplexnější vizi záležitost. Největším nositelem antiflamenquismu byl madridský spisovatel Eugenio Noel, který byl v mládí militantní kasticista. Noel připisován flamencu a býčím zápasům o původu nemocí Španělska, které považoval za projevy orientálního charakteru země, které bránily hospodářskému a sociálnímu rozvoji. Tyto úvahy způsobily, že mezi flamencem a většinou „intelektuálů“ té doby byla na desetiletí nastolena nepřekonatelná trhlina.

Opera flamenca

V letech 1920 až 1955 se flamenco show začala konat v aréně a divadlech pod názvem „flamenco opera“. Toto označení bylo ekonomickou strategií promotérů, protože opera platila pouze 3%, zatímco estrádní programy platily 10%. V této době se flamenco show rozšířilo po celém Španělsku a hlavních městech světa. Velký sociální a komerční úspěch, kterého flamenco v této době dosáhlo, odstranil z jeviště některé z nejstarších a nejstřízlivějších stylů ve prospěch lehčích proudů , jako jsou cantiñas , los cantes de ida y vuelta a fandangos , z nichž mnoho osobních verzí vytvořeno. Purističtí kritici zaútočili na tuto lehkost cantes, stejně jako na používání falsete a stylu gaitero .

V linii purismu měli básník Federico García Lorca a skladatel Manuel de Falla myšlenku concurso de cante jondo en Granada en 1922. Oba umělci pojali flamenco jako folklór, nikoli jako scénický umělecký žánr; z toho důvodu měli obavy, protože věřili, že masivní triumf flamenca ukončí jeho nejčistší a nejhlubší kořeny. Aby to napravili, zorganizovali soutěž cante jondo, do které se mohli zapojit pouze amatéři a ve které byly vyloučeny sváteční cantes (například cantiñas), což Falla a Lorca nepovažovali za jondos, ale flamencos. Porotě předsedal Antonio Chacón, který byl v té době vůdčí osobností cante. Vítězem se stal „El Tenazas“, bývalý profesionální kantaor z Morón de la Frontera, a Manuel Ortega, osmiletý chlapec ze Sevilly, který vstoupil do historie flamenca jako Manolo Caracol. Soutěž se ukázala jako neúspěšná kvůli malé odezvě, kterou měla, a protože Lorca a Falla nevěděli, jak porozumět profesionálnímu charakteru, který už v té době flamenco mělo, marně usilovat o hledání čistoty, která v umění nikdy neexistovala která byla charakterizována směsicí a osobní inovací jejích tvůrců. Kromě tohoto neúspěchu, s Generací 27 , jejíž nejvýznamnějšími členy byli Andalusané, a proto znali žánr z první ruky, začalo rozpoznávání flamenca intelektuály.

V té době již existovaly flamenco nahrávky související s Vánoci, které lze rozdělit do dvou skupin: tradiční flamenco carol a flamenco písně, které přizpůsobují své texty vánoční tematice. Tyto stropy byly zachovány dodnes, přičemž Zambomba Jerezana je prostorově reprezentativní a v prosinci 2015 byla Junta de Andalucía prohlášena za majetek nehmotného kulturního zájmu.

Během španělské občanské války bylo velké množství zpěváků vyhoštěno nebo zemřelo při obraně republiky a ponížení, kterému byli vystaveni Národní stranou: Bando Nacional : Corruco de Algeciras , Chaconcito , El Carbonerillo , El Chato De Las Ventas , Mezi ně patří Vallejito , Rita la Cantaora , Angelillo a Guerrita . V poválečném období a prvních letech Frankova režimu byl svět flamenca vnímán s podezřením, protože úřadům nebylo jasné, že tento žánr přispívá k národnímu svědomí. Režim však brzy skončil s přijetím flamenca jako jednoho z hlavních španělských kulturních projevů. Zpěváci, kteří přežili válku, jdou od hvězd k téměř vyhnancům a zpívají mladým mužům v soukromých místnostech nevěstinců v centru Sevilly, kde se musí přizpůsobit rozmarům aristokratů, vojáků a obchodníků, kteří zbohatli.

Stručně řečeno, období flamenco opery bylo časem otevřeným kreativitě a to rozhodně tvořilo většinu repertoáru flamenca. Byl to zlatý věk tohoto žánru s postavami jako Antonio Chacón , Manuel Vallejo, Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena a Manolo Caracol .

Flamencología

Počínaje padesátými léty začala být publikována řada antropologických a muzikologických studií o flamencu. V roce 1954 Hispavox vydal první Antología del Cante Flamenco, zvukovou nahrávku, která byla na svou dobu velkým šokem, v níž dominoval orchestrovaný zpěv a následně mystifikoval. V roce 1955 vydal argentinský intelektuál Anselmo González Climent esej nazvanou „Flamencología“, jejíž název pokřtil „soubor znalostí, technik atd. O flamencovém zpěvu a tanci“. Tato kniha důstojně studovala flamenco tím, že na něj aplikovala akademickou metodologii muzikologie a sloužila jako základ pro následné studie o tomto žánru.

V důsledku toho byla v roce 1956 uspořádána národní soutěž Cante Jondo de Córdoba a v roce 1958 byla založena první flamenkologická židle v Jerez de la Frontera, nejstarší akademické instituci, která se věnuje studiu, výzkumu, zachování, propagaci a obraně flamenca umění. Stejně tak v roce 1963 vydali kordovanský básník Ricardo Molina a sevillský kantaor Antonio Mairena Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco , které se stalo referenčním dílem, které musíte mít.

Postoje Mairenistas byly dlouhou dobu považovány za prakticky nezpochybnitelné, dokud nenašli odpověď u jiných autorů, kteří vypracovali „andaluskou tezi“, která obhajovala, že flamenco je skutečně andaluský výrobek, protože byl vyvinut zcela v této oblasti a protože jeho základní styly odvozené z folkloru Andalusie. Rovněž tvrdili, že k jejich formování rozhodujícím způsobem přispěl andaluský Gitanos, který zdůraznil výjimečnou povahu flamenca mezi cikánskou hudbou a tanci z jiných částí Španělska a Evropy. Sjednocení teze Gitanos a Andalusie se stalo dnes nejvíce přijímaným. Stručně řečeno, mezi padesátými a sedmdesátými léty přešlo flamenco z pouhé show na objekt studia.

Protest flamenka za Francova režimu

Flamenco se stalo jedním ze symbolů španělské národní identity během Francoova režimu , protože režim věděl, jak přizpůsobit folklór tradičně spojený s Andalusií, aby podpořil národní jednotu a přilákal cestovní ruch, což představuje to, co se nazývalo národní flamenquismo. Proto bylo flamenco dlouho považováno za reakční nebo retrográdní prvek. V polovině 60. let a až do přechodu se začaly objevovat cantaory, kteří byli proti režimu, s protestními texty. Patří mezi ně: José Menese a textař Francisco Moreno Galván, Enrique Morente , Manuel Gerena, El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki nebo Luis Marín, mezi mnoha dalšími.

Na rozdíl od tohoto konzervatismu, s nímž byl spojen během Frankova režimu, flamenco trpělo vlivem vlny aktivismu, která také otřásla univerzitou proti represi režimu, když vysokoškoláci přišli do kontaktu s tímto uměním v bodech odůvodnění "například na Colegio Mayor de San Juan Evangelista:" Flamenco amatéři a profesionálové se zapojili do představení zjevně politické povahy. Byl to jakýsi flamenco protest nabitý protestem, což pro clambisty aktivistů znamenalo cenzuru a represi ".

Jak postupovala politická transformace, požadavky byly deflovány, protože flamenco se vkládalo do toků globalizovaného umění. Současně bylo toto umění institucionalizováno, dokud nedospělo k bodu, že Junta de Andalucía byla v roce 2007 přičítána „výlučné kompetenci v otázkách znalostí, zachování, výzkumu, školení, propagace a šíření“.

Flamenco fúze

V sedmdesátých letech minulého století došlo ve Španělsku k vlnám sociálních a politických změn a španělská společnost už byla docela ovlivněna různými hudebními styly ze zbytku Evropy a USA. Bylo také mnoho zpěváků, kteří vyrostli na poslechu Antonia Maireny , Pepe Marcheny a Manola Caracola . Kombinace obou faktorů vedla k revolučnímu období, kterému se říká flamenco fusion. | Sevilla Flamenco Dance Museum 2014.

Zpěvák Rocío Jurado internacionalizoval flamenco na začátku 70. let a bata de cola nahradil společenskými šaty. Jeho aspekt v „Fandangos de Huelva“ a v Alegrías byl mezinárodně uznáván pro svou dokonalou hlasovou tessituru v těchto žánrech. Na koncertech ji doprovázeli kytaristé Enrique de Melchor a Tomatito , a to nejen na národní úrovni, ale také v zemích jako Kolumbie, Venezuela a Portoriko.

Hudební představitel José Antonio Pulpón byl v této fúzi rozhodující postavou, když naléhal na kantaora Agujetase, aby spolupracoval se sevillskou andaluskou rockovou skupinou „ Pata Negra “, nejrevolučnějším párem od Antonia Chacóna a Ramóna Montoyi , který zahájil novou cestu pro flamenco . To také posílilo umělecké spojení mezi ctnostným kytaristou z Algeciras Paco de Lucía a dlouholetým zpěvákem z ostrova Camarón de la Isla , který dal flamencu tvůrčí impuls, který by znamenal jeho definitivní rozchod s Maireniným konzervatismem. Když oba umělci podnikli svou sólovou kariéru, stal se Camarón mýtickým kantorem pro své umění a osobnost s legií následovníků, zatímco Paco de Lucía překonfiguroval celý hudební svět flamenca a otevřel se novým vlivům, jako je brazilská hudba, arabština a jazz a představení nových hudebních nástrojů, jako je peruánský cajon, příčná flétna atd.

Dalšími předními umělci v tomto procesu formální obnovy flamenka byli Juan Peña El Lebrijano , který se oženil s flamencem s andaluskou hudbou, a Enrique Morente , který během své dlouhé umělecké kariéry osciloval mezi purismem svých prvních nahrávek a křížením s rockem nebo Remedios Amaya z Triany , pěstitelka jedinečného stylu tanga z Extremadury, a klín čistoty v jejím předklonu ji činí součástí této vybrané skupiny zavedených umělců. Mezi další zpěváky s vlastním stylem patří Cancanilla de Marbella . V roce 2011 se tento styl stal známým v Indii díky María del Mar Fernández , která hraje ve videoklipu k filmu You Live Once s názvem Señorita. Film vidělo více než 73 milionů diváků.

Nové flamenco

V osmdesátých letech se objevila nová generace flamencových umělců, kteří byli ovlivněni mýtickým cantaorem Camarónem, Paco de Lucíou, Morentem atd. Tito umělci se zajímali o populární městskou hudbu, která v těch letech obnovovala španělskou hudební scénu. doba Movida madrileña . Patří mezi ně „ Pata Negra “, která spojila flamenco s blues a rockem, Ketama popové a kubánské inspirace a Ray Heredia, tvůrce vlastního hudebního vesmíru, kde flamenco zaujímá ústřední místo.

Také nahrávací společnost Nuevos Medios vydala mnoho hudebníků pod značkou nuevo flamenco a toto označení seskupilo hudebníky velmi odlišné od sebe navzájem jako Rosario Flores , dcera Loly Flores nebo proslulá zpěvačka Malú , neteř Paco de Lucía a dcera Pepe de Lucía, která navzdory sympatiím k flamencu a zachování ve své diskografii pokračovala ve svém osobním stylu. Skutečnost, že mnoho interpretů této nové hudby jsou také proslulými cantaory, v případě José Mercé , El Cigala a dalších, vedla k označení všeho, co předvádějí, jako flamenco, přestože žánr jejich písní se docela liší. kousek z klasického flamenca. To vyvolalo velmi odlišné pocity, pro i proti.

Dalšími současnými umělci té doby byli O'Funkillo a Ojos de Brujo , Arcángel, Miguel Poveda , Mayte Martín , Marina Heredia, Estrella Morente nebo Manuel Lombo atd.

Ale diskuse mezi rozdílem mezi flamencem a novým flamencem ve Španělsku právě nabývala na síle v průběhu roku 2019 díky úspěchu nového flamenca, které přitahuje vkus nejmladších španělských fanoušků, ale také na mezinárodní hudební scéně zdůrazňující problém, jak bychom měli volat tento nový hudební žánr smíchaný s flamencem.

Jedním z těchto umělců, kteří znovu objevili flamenco, je Rosalía , nesporné jméno na mezinárodní hudební scéně. „Pienso en tu mirá“, „Di mi nombre“ nebo píseň, která ji katapultovala ke slávě, „Malamente“, jsou kombinací stylů, které zahrnují tradiční hudební základnu flamenco/jižní Španělsko. Rosalía porušila limity tohoto hudebního žánru přijetím dalších městských rytmů, ale také vyvolala mnoho kontroverzí ohledně toho, jaký žánr používá. Katalánština umělce získala několik Latin Grammy Awards a MTV Video Music Awards , které Vám na pouhých 26 let, Garners více než 12 milionů měsíčních posluchači na Spotify .

Není to ale jediný úspěšný případ, narozený v Granadě Dellafuente , C. Tangana , MAKA , RVFV , Demarco Flamenco, Maria Àrnal a Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo o Fuel Fandango jsou jen některé z nové španělské hudební scény, která do své hudby zahrnuje flamenco.

Zdá se, že španělská hudební scéna zažívá změnu ve své hudbě a nové rytmy se znovu objevují společně s novými umělci, kteří experimentují, aby pokryli širší publikum, které chce zachovat blízkost, kterou flamenco přenáší po celá desetiletí.

Hlavní Palos

Palos (dříve známé jako cantes ) jsou flamenco styly, klasifikované podle kritérií, jako je rytmický vzor, režim , akordová progrese , stanzaická forma a geografický původ. Existuje více než 50 různých palos , některé jsou zpívány bez doprovodu, zatímco jiné mají kytaru nebo jiný doprovod. Některé formy se tančí, zatímco jiné ne. Některé jsou vyhrazeny pro muže a jiné pro ženy, zatímco některé může provádět jeden z nich, ačkoli se tyto tradiční rozdíly rozpadají : Farruca , například kdysi mužský tanec, nyní běžně provozují i ​​ženy.

Existuje mnoho způsobů, jak kategorizovat Palos, ale tradičně spadají do tří tříd: nejzávažnější je známý jako cante jondo (nebo cante grande ), zatímco lehčí, frivolní formy se nazývají Cante Chico . Formuláře, které nespadají do žádné kategorie, jsou klasifikovány jako Cante Intermedio ( Pohren 2005 , 68). Toto jsou nejznámější palos ( Anon. 2019 ; Anon. 2012 ):

Alegrías

Alegrías má rytmus skládající se z 12 úderů. Je to podobné jako u Soleares . Jeho kladný důraz je následující: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Alegrías pochází z Cádizu . Alegrías patří do skupiny Palos zvaných Cantiñas a to je obvykle hrál v živém rytmu (120-170 tepů za minutu). Pro tanec jsou zvoleny živější rychlosti, zatímco pro samotnou píseň jsou upřednostňovány tišší rytmy.

Jedna ze strukturálně nejpřísnějších forem flamenca, tradiční tanec v alegrías, musí obsahovat každou z následujících sekcí: salida (vstup), paseo (procházka), silencio (podobné adagio v baletu), castellana (pozitivní část) zapateado ( Doslova „klepnutí nohou“) a bulerías . Tato struktura však není dodržována, když jsou alegrías zpívány jako samostatná píseň (bez tance). V takovém případě jsou sloky volně kombinovány, někdy společně s jinými druhy cantiñas .

Bulerías

Fandango

Granaínas

Guajiras

Malagueñas

Peteneras

Saeta

Seguiriyas

Soleá

Tanga

Tanguillos

Tarantos

Tientos

Hudba

Existují tři základní prvky, které mohou pomoci definovat, zda něco skutečně je Flameco: Režim flamenca -nebo hudební tonalita -; že compás -rhythm- a performer. .. kdo by měl být Flamenco! Všechny tři tyto prvky: tonalita, kompozice , flamenco umělec a pak něco méně snadno identifikovatelného - Flamencura - musí být přítomny společně, pokud se chceme smířit s hudebním dílem, které lze označit jako „flamenco“. Tyto prvky samy o sobě nepromění kus hudby ve flamenco.

-  ( Martinez 2011 , 6)

Tři základní prvky, které pomáhají určit, zda tanec patří do žánru Flamenco, jsou přítomnost režimu Flamenco (hudební tonalita), kompas a interpret Flamenco (Martinez, 2003). Tyto tři prvky přispívají k autenticitě představení Flamenco známého také jako flamencura (Martinez, 2003). Během představení Flamenco [ participativní hudba ] také neexistuje nic jako pasivní publikum . Publikum se připojuje k představení tleskáním a někdy i zpíváním (Totton, 2003).

-  ( Akombo 2016 , 243)

Struktura

Typický flamencový recitál s hlasovým a kytarovým doprovodem obsahuje sérii skladeb (ne zrovna „písniček“) v různých palos. Každá píseň je souborem veršů (nazývaných copla , tercio nebo letras ), přerušovaných kytarovými přestávkami ( falsety ). Kytarista také poskytuje krátký úvod stanovující tonalitu, kompasy (viz níže) a tempo zpěvu ( Manuel 2006 , 98). V některých palos se tyto falsety hrají také se specifickou strukturou; například typické sevillany se hrají podle vzoru AAB, kde A a B jsou stejná falseta s malým rozdílem v koncovce ( Martin 2002 , 48).

Harmonie

Flamenco používá kromě hlavních a vedlejších stupnic běžně používaných v moderní západní hudbě také režim flamenco (který lze také popsat jako moderní phrygianský režim ( modo frigio ) nebo harmonickou verzi této stupnice s velkým 3. stupněm ) . Phrygian režim se vyskytuje v palos jako jsou Soleá , většina Bulerías , siguiriyas , tanga a tientos .

Na typickou akordovou sekvenci , obvykle nazývanou „ andaluská kadence “, lze pohlížet jako na upravenou frýgii: v E je sekvence Am – G – F – E ( Manuel 2006 , 96). Podle Manolo Sanlúcar E je zde tonic , F má harmonické funkce a dominantní zatímco Am a G plnit úkoly subdominant a mediant respektive ( Torres Cortés 2001 ).

Kytaristé mají tendenci používat pouze dvě základní inverze nebo „akordové tvary“ pro tonický akord (hudba) , otevřenou 1. inverzi E a otevřenou 3. inverzi A , ačkoli je často transponují pomocí capo . Moderní kytaristé jako Ramón Montoya zavedli další polohy: Montoya sám začal používat jiné akordy pro tonikum v moderních dorianských sekcích několika palos ; F ♯ pro tarantas , B pro granaínas a A Eb pro Minera . Montoya také vytvořil nové palo jako sólo pro kytaru, rondeña v C ♯ se scordaturou . Později kytaristé dále rozšířili repertoár tónů , akordových pozic a scordatury .

Existují také palos v hlavním režimu; většina cantiñas a alegrías , guajiras , některé bulerías a tonás a cabales (hlavní typ siguiriyas ). Menší režim je omezen na Farrucu , milongy (mezi cantes de ida y vuelta ) a některé styly tanga, bulerías atd. Obecně jsou tradiční palos v dur a minor režimu harmonicky omezeny na dva akordy (tonic-dominantní) ) nebo tříakordové (tonicko – subdominantní – dominantní) progrese ( Rossy 1998 , 92). Moderní kytaristé však zavedli substituci akordů , přechodové akordy a dokonce i modulaci .

Fandanga a deriváty palos, jako jsou malagueñas , tarantas a cartageneras, jsou bimodální : kytarové úvody jsou ve frýgickém režimu, zatímco zpěv se vyvíjí v durovém modulaci, který se na konci sloky moduluje na phrygian ( Rossy 1998 , 92).

Melodie

Dionisio Preciado, citováno Sabasem de Hocesem (1982 ,), stanovil pro melodie flamenco zpěvu následující charakteristiky:

1. Mikrotonalita : přítomnost intervalů menších než půltón .
2. Portamento : Přechod z jedné poznámky na druhou se často provádí plynulým přechodem, nikoli pomocí diskrétních intervalů.
3. Krátká tessitura nebo rozsah : Většina tradičních flamencových písní je omezena na rozsah šestiny (čtyři tóny a půl). Dojem vokálního úsilí je výsledkem použití různých zabarvení a rozmanitosti je dosaženo použitím mikrotónů.
4. Použití vylepšení harmonie . Zatímco jsou ve stejné temperamentové škále, Enharmonics jsou noty se stejnou výškou, ale odlišným hláskováním (např. A ♭ a G♯); ve flamencu, stejně jako v nestejných temperamentových škálách, existuje mikrotonální intervalový rozdíl mezi enhanarmonickými notami.
5. Trvání na notě a jejích souvislých chromatických notách (také časté na kytaru), vyvolávající pocit naléhavosti.
6. Barokní výzdoba s expresivní, nikoli pouze estetickou funkcí.
7. Zjevný nedostatek pravidelného rytmu, zejména u siguiriyas : melodický rytmus zpívané linky se liší od metrického rytmu doprovodu.
8. Většina stylů vyjadřuje smutné a hořké pocity.
9. Melodická improvizace : zpěv flamenca není, přísně vzato, improvizovaný, ale na základě relativně malého počtu tradičních písní zpěváci přidávají variace na podnět okamžiku.

Muzikolog Hipólito Rossy přidává následující charakteristiky ( Rossy 1998 , 97):

• Flamenco melodie se vyznačují sestupnou tendencí, na rozdíl například od typické operní árie obvykle přecházejí z vyšších tónů do nižších a od forte ke klavíru , jak bylo obvyklé ve starořeckých stupnicích.
• V mnoha stylech, jako je soleá nebo siguiriya , má melodie tendenci postupovat v souvislých stupních stupnice. Přeskočení třetiny nebo čtvrtiny jsou vzácnější. Nicméně, v fandangos a fandango odvozených stylů, čtvrtin a šestin může být často nalézt, a to zejména na začátku každého řádku verši. Podle Rossyho je to důkaz novější tvorby tohoto typu písní, ovlivněných kastilskou jotou .

Compás nebo časový podpis

Compás je španělské slovo pro metr nebo časový podpis (v teorii klasické hudby ). To také se odkazuje na rytmický cyklus nebo rozložení, palo .

Kompas je pro flamenco zásadní. Compás je nejčastěji překládán jako rytmus, ale vyžaduje mnohem přesnější interpretaci než jakýkoli jiný západní styl hudby. Pokud není k dispozici žádný kytarista, kompasy jsou vykresleny ručním tleskáním ( palmas ) nebo úderem do stolu klouby. Kytarista používá techniky jako brnkání ( rasgueado ) nebo klepání na rezonanční desku ( golpe ). Změny akordů zdůrazňují nejdůležitější downbeaty.

Flamenco používá tři základní počty nebo míry: binární, ternární a formu dvanácti taktového cyklu, která je pro flamenco jedinečná. Existují také styly volného tvaru, mezi které patří mimo jiné tonás , saetas , malagueñas , tarantos a některé druhy fandangos .

• Rytmy v ²
  ₄ nebo ⁴
  ₄. Tyto měřiče se používají ve formách jako tanga , tientos , cikánská rumba , zambra a tanguillos.
• Rytmy v ³
  ₄. Ty jsou typické pro fandanga a sevillany , což naznačuje jejich původ jako neromské styly, protože³
  ₄ a ⁴
  ₄ opatření nejsou v etnické romské hudbě běžná.
• 12-taktní rytmy obvykle vykreslené ve sloučeninách ⁶
  ₈ + ³
  ₄ a někdy ¹²
  ₈. Cyklus s 12 údery je nejběžnější ve flamencu, rozlišuje se podle zvýraznění úderů v různých palos. Akcenty neodpovídají klasickému pojetí downbeatu. Střídání skupin po 2 a 3 úderech je také běžné ve španělských lidových tancích 16. století, jako je zarabanda , jácara a canarios .

Existují tři typy 12taktních rytmů, které se liší rozložením nebo použitím zvýraznění: soleá, seguiriya a bulería.

1. peteneras a guajiras : 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Oba paly začínají silným přízvukem na 12. Proto je metr 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11.
2. Seguiriya , Liviana, Serrana , Toná Liviana, Cabales: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 .
3. Soleá , v cantiñas skupiny palos která zahrnuje Alegrías , cantiñas, mirabras, Romera, Caracoles a Soleá por Buleria (také " Buleria por Soleá "): 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Z praktických důvodů je při přenosu flamenkové kytarové hudby do notového zápisu tento rytmus psán jako regulérní³
   ₄.

Bulerías je symbolické palo flamenca: dnes jeho 12-beat cyklus je nejvíce často hrál s diakritikou ve 3., 6., 8., 10. a 12. beatů. Doprovázející palmy se hrají ve skupinách po 6 taktech, což vede k množství protirytmů a perkusních hlasů v rámci 12 taktů. V určitých regionech, jako je Xerez, Španělsko, zůstává rytmus v jednodušším rytmu se šesti čísly, včetně pouze počtu dvanácti v hudebním odhodlání.

Formy flamenco výrazu

Toque (kytara)

Postoj a technika flamencových kytaristů, zvaných „tocaores“, se liší od toho, který používají hráči klasické kytary. Zatímco klasický kytarista nakloněně drží kytaru na levé noze, flamenco kytarista obvykle překříží nohy a podepře ji na té vyšší, přičemž krk umístí téměř do vodorovné polohy vzhledem k zemi. Moderní kytaristé obvykle používají klasické kytary, i když pro tento žánr existuje specifický nástroj nazývaný flamenco kytara . To je méně těžké a jeho tělo je užší než u klasické kytary, takže jeho zvuk je nižší a nezastíní cantaor. Obvykle je vyroben z cypřišového dřeva, s rukojetí z cedru a vrcholem jedle . Cypřiš mu dodává brilantní zvuk velmi vhodný pro vlastnosti flamenca. Dříve se také používalo palo santo z Ria nebo Indie, které bylo první vyšší kvality, ale v současné době se kvůli jeho nedostatku nepoužívá. Palo santo dal kytarám amplitudu zvuku, zvláště vhodného pro sólové hraní. V současné době je nejpoužívanější vřeteník kovový, protože dřevěný představuje problémy s laděním .

Hlavními výrobci kytar byli Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817–1892) považován za otce kytary, Manuel Ramírez de Galarreta , Velký Ramírez (Madrid, 1864-1920) a jeho žáci Santos Hernández (Madrid, 1873–1943 ), který postavil několik kytar pro maestro Sabicas , Domingo Esteso a Modesto Borreguero . Pozoruhodné jsou také bratři Conde, Faustino (1913–1988), Mariano (1916–1989) a Julio (1918–1996), synovci Dominga Estesa, jejichž děti a dědicové pokračují v sáze.

Kytaristé používají mimo jiné techniku alzapúa , picado , brnkání a tremolo . Jedním z prvních doteků, které je považováno za flamenco, jako například „rondeña“, byla první skladba nahraná pro sólovou kytaru, kterou vytvořil Julián Arcas ( María, Almería , 1832 - Antequera , Málaga, 1882) v Barceloně v roce 1860. provádět s 5, 4 nebo 3 prsty, přičemž ten druhý vynalezl Sabicas . Použití palce je také charakteristické pro hraní flamenca. Kytaristé položí palec na rezonanční desku kytary a ukazováky a prostředníky na strunu nad tou, na kterou hrají, čímž dosáhnou větší síly a zvuku než klasický kytarista. Prostřední prst je také umístěn na pickguard kytary pro větší přesnost a sílu při vytrhávání struny. Stejně tak použití pickguardu jako prvku bicích dává velkou sílu hře na flamenco kytaru. Melodická nebo vzkvétající fráze, která je vložena mezi akordové sekvence určené k doprovodu dvojverší, se nazývá „falseta“.

Doprovod a sólová hra flamencových kytaristů je založena jak na modálním harmonickém systému, tak na tonálním, i když nejčastější je kombinace obojího. Některé flamenco písně jsou uváděny „a palo seco“ ( a cappella ), bez kytarového doprovodu.

Cante (píseň)

Podle Královské španělské akademie se „cante“ říká „akce nebo účinek zpěvu jakéhokoli andaluského zpěvu“, přičemž „flamenco zpěv“ je definován jako „rozrušený andaluský zpěv“ a cante jondo jako „nejpravdivější píseň. Andaluský, hluboký cit “. Tlumočník flamenco zpěvu se místo zpěvačky říká cantaor , se ztrátou intervocalic charakteristické pro andaluský dialekt .

Nejdůležitější cenou ve flamencovém zpěvu je pravděpodobně Zlatý klíč Cante , který byl pětkrát udělen: El Nitri , Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Island Shrimp a Fosforito .

Původ, historie a význam cante je popsán v hlavním příspěvku Wikipedie pro cante flamenco .

Baile (tanec)

El baile flamenco je známé svou emocionální intenzitou, hrdým kočárem, výrazným používáním paží a rytmickým dupáním nohou, na rozdíl od stepu nebo irského tance, které používají různé techniky. Jako u každé taneční formy se vyvinulo mnoho různých stylů flamenca.

Ve 20. století bylo flamenco neformálně tancováno na oslavách gitano (Roma) ve Španělsku považováno za nejautentičtější formu flamenca. V gitano flamenco bylo méně virtuózní techniky, ale hudba a kroky jsou v zásadě stejné. Paže se výrazně liší od klasického flamenca, zakřivují se kolem hlavy a těla, než aby se rozpínaly, často s ohnutým loktem.

„Flamenco puro“, jinak známé jako „flamenco por derecho“, je považováno za formu výkonného flamenca, které je nejblíže svým gitano vlivům. V tomto stylu je tanec často prováděn sólo a vychází spíše ze signálů a volání strukturální improvizace než z choreografie. V improvizačním stylu se kastaněty často nepoužívají.

„Klasické flamenco“ je styl, který nejčastěji provozují španělské flamenco taneční společnosti. Tančí se převážně hrdým a vzpřímeným stylem. U žen je záda často držena ve výrazném ohybu zad. Na rozdíl od stylů ovlivněných více gitany dochází k malému pohybu boků, tělo je pevně drženo a paže jsou dlouhé, jako baletní tanečník. Ve skutečnosti je mnoho tanečníků v těchto společnostech vyškoleno v Ballet Clásico Español více než v improvizačním jazyce flamenca. Flamenco ovlivnilo a bylo ovlivněno Ballet Clásico Español, o čemž svědčí fúze dvou baletů vytvořených 'La Argentinita' na počátku 20. století a později Joaquínem Cortésem , nakonec celým Ballet Nacional de España a kol.

V padesátých letech byl Jose Greco jedním z nejslavnějších mužských tanečníků flamenka, vystupoval na jevišti po celém světě i v televizi, včetně Ed Sullivan Show , a oživoval umění téměř bez pomoci. Grecoova společnost zanechala hrstku prominentních průkopníků, zejména Marii Benitez a Vicente Romero z Nového Mexika. Dnes existuje mnoho center flamenkového umění. Albuquerque v Novém Mexiku je považován za „centrum národa“ umění flamenca. Velkou část toho má na svědomí 37 let vyprodaných letních sezón Maria Benitez. Albuquerque se pyšní třemi výraznými prominentními centry: National Institute of Flamenco, Casa Flamenca a Flamenco Works. Každé centrum věnuje čas každodennímu školení, kulturní difúzi a výkonu světové úrovně, který se rovná pouze výkonům světové úrovně, jaké byste našli v srdci jižního Španělska, Andalusie.

Moderní flamenco je vysoce technický taneční styl, který vyžaduje roky studia. Důraz na mužské i ženské umělce je na bleskurychlou práci nohou prováděnou s naprostou přesností. Kromě toho může tanečník tančit při použití rekvizit, jako jsou kastaněty, hole, šály a vějíře.

„ Flamenco nuevo “ je nedávný marketingový fenomén ve flamencu. Na trh byla uvedena jako „novější verze“ flamenca a její kořeny pocházely od propagátorů světové hudby, kteří se pokoušeli prodávat alba umělců, kteří vytvářeli hudbu, která „zněla“ nebo měla vliv ve španělském stylu. Ačkoli se část této hudby hrála v podobných výškách, stupnicích a byla dobře přijata, nemá to téměř nic společného s uměním flamenco kytary, tance, cante Jondo nebo improvizačního jazyka. „Nuevo flamenco“ se skládá převážně ze skladeb a repertoáru, zatímco tradiční flamenco hudba a tanec je jazyk složený ze slok, ovládaných ústními formulovými hovory a signály.

Flamenco, které většina cizinců zná, je styl, který byl vyvinut jako podívaná pro turisty. Pro zpestření jsou zahrnuty skupinové tance a dokonce i sóla jsou častěji choreografována. Nařasené, objemné skvrnité šaty jsou odvozeny ze stylu oblékání Sevillanas na každoroční Ferii v Seville .

V tradičním flamencu jsou pouze velmi mladí nebo starší tanečníci považováni za emoční nevinnost nebo zralost, aby adekvátně zprostředkovali duende (duši) žánru ( Anon. Nd ) . Proto, na rozdíl od jiných tanečních forem, kde se tanečníci začnou profesionálně využívat prostřednictvím technik, které využívají mladosti a síly, mnoho tanečníků flamenca dosáhne svého vrcholu až po třicítce a budou nadále hrát až do padesáti let a dále. Jeden umělec, který je považován za mladého mistra, je Juan Manuel Fernandez Montoya, jinak známý jako „Farruquito“. Ve věku 12 let byl Farruquito považován za průkopníka a pro „Flamenco Puro“ nebo „Flamenco por Derecho“ kvůli své emocionální hloubce. chyba harv: žádný cíl: CITEREFAnon.nd ( nápověda )

• 

  Claudio Castelucho , flamenco

• Přehrávejte média

  Ukázka práce divadelního flamenca

• 

  José Villegas Cordero , Baile Andaluz

• 

  John Singer Sargent , španělský tanečník

Scény představení flamenca v Seville.

• 
• 
• 
• 

Regulovaná výuka flamenca ve vzdělávacích centrech

Ve Španělsku se regulovaná studia flamenca oficiálně vyučují v různých hudebních konzervatořích, tanečních konzervatořích a hudebních školách v různých autonomních komunitách.

Hudební konzervatoře

Flamenco kytarové studium v ​​oficiálních vzdělávacích centrech začalo ve Španělsku v roce 1988 rukama velkého koncertního umělce a učitele z Granady Manuel Cano Tamayo , který získal místo emeritního profesora na Superior Conservatory de Música Rafael Orozco z Córdoby.

V celé zemi existují specializované konzervatoře pro flamenco, i když hlavně v oblasti Andalusie, jako je mimo jiné zmíněná konzervatoř Córdoba, konzervatoř Murcia Superior nebo Katalánská hudební škola . Mimo Španělsko je unikátním případem Rotterdamská konzervatoř v Nizozemsku , která nabízí regulované flamenkové kytarové studie pod vedením maestra Paca Peñy od roku 1985, několik let předtím, než ve Španělsku existovaly.

Univerzita

V roce 2018 začíná první vysokoškolský magisterský titul ve výzkumu a analýze flamenca, po předchozích pokusech „doktorského programu přístupu k Flamencu“, vyučovaného mimo jiné několika univerzitami, jako je Huelva, Sevilla, Cádiz a Córdoba.

Dějiny

Fandango , který v 17. století byl nejrozšířenější píseň a tanec v celém Španělsku, nakonec skončil vytváření místních a regionálních variantách, a to zejména v provincii Huelva. V Alta Andalucía a sousedních oblastech byli fandangové doprovázeni bandolou , nástrojem, kterým se doprovázeli po pravidelném rytmu, který umožňoval tanec, a od jehož jména se styl odvozuje „opuštěný“. Tak vznikli fandangové Lucena , drony Puente Genil , primitivní malagueñas , rondeñas , jaberas , jabegotes , verdiales , chacarrá , granaína , taranto a taranta . Vzhledem k expanzi Sevillanas v Baja Andalusia, fandango postupně ztratilo svou roli jako podpora tance, což zpěvákovi umožnilo zazářit a svobodu, což ve 20. století generovalo množství fandangů osobní tvorby. Stejně tak tisíce andaluských rolníků, zejména z provincií Eastern andaluských, emigroval do těžebních lokalit z Murcie , kde tarantos a Taranta s vyvinula. Tarante de Linares se vyvinul v těžbu Unie, Cartageny a Levantiky . V době cantantes cafés byly některé z těchto cantes odděleny od tance a získaly volný rytmus, který umělcům umožňoval předvádět se. Velkým propagátorem tohoto procesu byl Antonio Chacón , který vyvinul vzácné verze malagueñas, granainas a cantes mineros.

Stylizace romantiky a míchy listy vedly k Corrido . Extrakce románků z čtyřverší nebo tří významných veršů dala vzniknout primitivním tonásům , caña a pólu , které sdílejí metr a melodii, ale liší se svým provedením. Kytarový doprovod jim dodával rytmus, který je tancoval. Předpokládá se, že jejich původ byl v Rondě , městě v Alta Andalucíi poblíž Baja Andalucía a s tím úzce souvisí, a že odtud se dostali na sevillské předměstí Triana s velkou tradicí koridorů, kde se staly soleou . Ze slavnostního představení chodbiček a solérek povstali jaleové v Trianě, která cestovala do Extremadury a v Jerezu a Utrera vedla do bulería , odkud se rozšířila po celé Baja Andalucía a generovala místní variace.

Lexikon

Ole

Adolfo Salazar uvádí, že expresivní hlas ole , kterým se andaluské cantaory a bailaores povzbuzují, může pocházet z hebrejského slovesa oleh, což znamená „házet nahoru“, což ukazuje, že dervišovi gyrovagové z Tuniska také tančí za zvuku opakovaného „ ole "nebo" joleh ". Použití slova „arza“, což je andaluská nářeční forma, k vyslovení imperativního hlasu „vzestup“, s charakteristickou andaluskou ekvalizací / l / a / r / implosives . Nerozlišené používání hlasů „arza“ a „ole“ je časté, pokud jde o jalear , ale nejvíce důkazů o původu tohoto slova může být z caló: Olá , což znamená „přijít“. Stejně tak je v Andalusii známý jako jaleo al ojeo de hunt, tedy akt letmého pohledu, který „zahání hru hlasy, výstřely, údery nebo hlukem, aby‚ vstali ‘ “.

Duende

Podle slovníku RAE (1956!) „Duende“ v Andalusii je „tajemné a nevýslovné kouzlo“, charisma, kterému Gitanosové říkají duende. Federico García Lorca ve své přednášce Teoría y juego del duende potvrzuje tuto nevýslovnost duende tím, že ji definuje následujícími slovy od Goetha: „Tajemná síla, kterou každý cítí a kterou žádný filozof nevysvětluje“. V imaginárním flamencu duende překračuje rámec techniky a inspirace, podle Lorcových slov „Hledat duende neexistuje mapa ani cvičení“. Když umělec flamenca zažije příchod tohoto tajemného kouzla, používají se výrazy „mít duende“ nebo zpívat, hrát nebo tančit „s duende“.

Spolu s těmi, které již byly zmíněny, existuje mnoho dalších slov a výrazů charakteristických pro žánr flamenca, například „tablao flamenco“, „tablao flamenco“, „flamenco spree“, „třetí“, „aflamencar“, „flamenco“, „flamenco ".

Viz také

Reference

Prameny

• Akombo, David (2016). Jednota hudby a tance ve světových kulturách . Severní Karolína: McFarland Books. ISBN 978-0786497157.
• Aoyama, Yuko (2007). „Role spotřeby a globalizace v kulturním průmyslu: případ flamenca“. Geoforum . Elsevier. 38 (1): 103–113. doi : 10,1016/j.geoforum.2006.07.004 .
• Álvarez Caballero, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, druhé vydání, 1998. ISBN  84-206-9682-X (první vydání: 1994)
• Álvarez Caballero, Ángel: La Discografía ideal del cante flamenco , Planeta, Barcelona, ​​1995. ISBN  84-08-01602-4
• Anon. 2010. „ El flamenco es declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco “, Yahoo Noticias, 16. listopadu 2010 (přístup 16. listopadu 2010).
• Anon. „ Palos & compas “. Flamenco-Events.com (2012; přístup 19. března 2020).
• Anon. „ Palos del Flamenco: Kategorie “. flamencoexport.com (2019, přístup 19. března 2020).
• Arredondo Pérez, Herminia a Francisco J. García Gallardo: „Música flamenca. Nuevos artistas, antiguas tradiciones“ In Andalucía en la música. Expresión de comunidad, construcción de identidad , edited by Francisco J. García y Herminia Arredondo. Sevilla: Centro de Estudios Andaluces, 2014, s. 225–242. ISBN  978-84-942332-0-3
• Banzi, Julia Lynn (PhD): „Flamenco Guitar Innovation and the Circumscription of Tradition“ 2007, 382 stran; AAT 328581, DAI-A 68/10, University of California, Santa Barbara.
• Caba Landa, Pedro a Carlos Caba Landa. Andalucía, su comunismo y su cante jondo . První vydání, Editorial Atlántico 1933. Třetí vydání, Editorial Renacimiento 2008. ISBN  978-84-8472-348-6
• Coelho, Víctor Anand (editor): „Flamenco Guitar: History, Style, and Context“, in The Cambridge Companion to the Guitar , Cambridge University Press, 2003, s. 13–32.
• García Lorca, Federico. „ El cante jondo (Primitivo canto andaluz) “. v
• Harper, Douglas. „flamenco“ . Online slovník etymologie ..
• Hayes, Michelle Heffner (2009). Flamenco: Konfliktní historie tance . Severní Karolína: McFarland Books. ISBN 978-0786439232.
• Herrera, Muhammad Ali (březen 2006). „Breve biografía de Blas Infante“ . Alif Nûn (36). Archivovány od originálu dne 11. dubna 2013.
• Hoces Bonavilla, Sabas de. a „Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el flamenco (1)“ . funjdiaz.net. Archivovány od originálu dne 24. září 2015 . Citováno 22. října 2019 . Revista de Folklore, no. 23: 147–157 (archiv ze dne 24. září 2015).
• Holguín, Sandie (2019). Flamenco Nation: The Construction of Spanish National Identity . Madison: University of Wisconsin Press . s. 25–57. doi : 10,2307/j.ctvgc62dd . ISBN 9780299321802. JSTOR  j.ctvgc62dd . S2CID  197774320 .
• Infante, Blas (2010). Orígenes de lo Flamenco y Secreto del Cante Jondo (1929–1933) (PDF) . Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. p. 166.
• Koster, Dennis (1. června 2002). Kytarový atlas, Flamenco . Alfred Music Publishing. ISBN 978-0-7390-2478-2. Citováno 4. března 2013 .
• Leblon, Bernard (2003). Cikáni a flamenco: Vznik umění flamenca v Andalusii . Přeložil Ni Shuinear, Sinead. Hatfield: University of Hertfordshire Press . ISBN 9781902806051.
• Machin-Autenrieth, Matthew (2015). „Flamenco ¿Algo Nuestro? (Něco z nás?): Hudba, regionalismus a politická geografie v Andalusii ve Španělsku“. Etnomuzikologické fórum . 24 (1 (duben)): 4–27. doi : 10,1080/17411912.2014.966852 . S2CID  217531496 .
• Mairena, Antonio a Ricardo Molina. Mundo y formas del cante flamenco , Librería Al-Ándalus, třetí vydání, 1979 (první vydání: Revista de Occidente, 1963)
• Manuel, Peter (1986). „Evoluce a struktura ve Flamenco Harmony“ . Aktuální muzikologie . Columbia University Press . 42 : 46–57. doi : 10,7916/D88051HJ . S2CID  193937795 .
• Manuel, Peter (1989). „Andaluská, cikánská a třídní identita v současném komplexu flamenca“. Etnomuzikologie . University of Illinois Press . 33 (1): 51–52. doi : 10,2307/852169 . JSTOR  852169 .
• Martin, Juan (2002). Sólová flamenco kytara . Mel Bay Publications. p. 48. ISBN 978-0-7866-6458-0.
• Martinez, Emma (2011). Flamenco: Vše, co jste chtěli vědět . Mel Bay. ISBN 9781609744700..
• Martín Salazar, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada, Granada, 1991 ISBN  84-7807-041-9
• Manuel, Peter. „Flamenco v centru pozornosti: Analýza výkonnosti soleares.“ In Analytical Studies in World Music , editoval Michael Tenzer. New York: Oxford University Press, 2006, s. 92–119.
• Mendoza, Gabriela. „ Ser flamenco no es una música, es un estilo de vida “. El Diario de Hoy (2011) :.
• Ortiz Nuevo, José Luis: Alegato contra la pureza , Libros PM, Barcelona, ​​1996. ISBN  84-88944-07-1
• Pohren, Donn E. Umění flamenca . Westport, Connecticut: Bold Strummer, 2005. ISBN  978-0933224025 .
• Real Academia Española. „ flamenco, ca “. Diccionario de la lengua Española , tříleté vydání. Madrid: Real Academia Español, 2019. (přístup 19. března 2020).
• Ríos Ruiz, Manuel. Ayer y hoy del cante flamenco , Ediciones Istmo, Tres Cantos (Madrid), 1997. ISBN  84-7090-311-X .
• Rossy, Hipólito: Teoría del Cante Jondo , Cresda, Barcelona, ​​1998. ISBN  84-7056-354-8 (první vydání: 1966)
• Ruiz, Ana (2007). Vibrující Andalusie: Koření života v jižním Španělsku . Algora. ISBN 978-0-87586-540-9.
• Torres Cortés, Norberto. „ El compromiso y la generosidad de manolo Sanlúcar “. El Olivo , č. 88 (únor 2001, zejména „Manolo Sanlúcar“).
• Rito y geografía del cante . Dokumentární série 70 del siglo XX sobre los orígenes, estilos y pervivencia del cante flamenco , con José María Velázquez -Gaztelu.
• Nuestro flamenco : program de Radio Clásica , con José María Velázquez-Gaztelu.
• Agencia Andaluza pro el Desarrollo del Flamenco
• Flamenco Viejo
• Dokumentární Flamenco Olímpico Reportaje
• Flamenco de la A a la Z : enciclopedia del flamenco que incluye diccionario en el sitio de Radiolé .
• GRANDE , Félix: Memoria del flamenco , con prólogo de José Manuel Caballero Bonald . Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores , Barcelona, ​​1991.
  • Texty v PDF .
• Flamenco en Sevilla
• LAFUENTE ALCÁNTARA , Emilio (1825–1868): Cancionero populární. Colección escogida de seguidillas y coplas , 1865.
  • Sv. II: Coplas ; texto en Google Books .
  • Sobota Emilio Lafuente Alcántara , hermano de Miguel Lafuente Alcántara , en el sitio Biblioteca Virtual de Arabistas y Africanistas Españoles.
• [1]
• Universo Lorca | El Concurso del Cante Jondo de 1922. Webová dedicada a la vida y obra de Federico García Lorca y su vinculación con Granada. (Diputación de Granada)
• Los Palos del Flamenco | Los Palos del Flamenco. Umělecký původ a evoluce flamenca. (Flamencos online)

Poznámky

externí odkazy

• Flamenco show v Seville