Flaying of Marsyas (Titian) - Flaying of Marsyas (Titian)

Flaying of Marsyas
Titian - The Flaying of Marsyas.jpg
Umělec Titian
Rok C. 1570–1576
Střední Olej na plátně
Rozměry 212 cm × 207 cm (83 palců × 81 palců)
Umístění Arcidiecézní muzeum Kroměříž, Arcibiskupský hrad Kroměříž, Kroměříž

Stažení kůže Marsyas je obraz italské pozdně renesanční umělec Tizian , pravděpodobně namalovaný mezi asi 1570 a jeho smrt v roce 1576, kdy v jeho osmdesátých let. Nyní je v Arcibiskupském paláci v Kroměříži v České republice a patří Arcibiskupství olomouckému (spravuje Muzeum umění Olomouc - Arcidiecézní muzeum). Je to jedno z posledních Tizianových děl a může být nedokončené, i když na kameni v popředí je částečný podpis.

Obraz zachycuje usmrcování by stažení kůže nebo stažením naživu Marsyas , s satyr , který unáhleně napadnout boha Apollo na hudební soutěži. Je to jedno z několika pláten s mytologickými náměty z Ovidia, které Titian popravil v jeho pozdních letech, většinou série poesie pro španělského krále Filipa II. , Jejíž tento obraz zřejmě nebyl součástí.

Obraz je v Kroměříži na Moravě od roku 1673 a spíše se na něj zapomnělo, protože byl mimo benátskou malbu. „Do kritické literatury vstoupil až v roce 1909“. Ve třicátých letech byla mezi učenci „široce přijímána jako důležité pozdní dílo“, ale širší veřejnost ji málo znala.

Při svém prvním moderním vystoupení v zahraničí byl „uvítán užaslým obdivem“ jako „hvězdná přitažlivost“ velké výstavy na Královské akademii v Londýně v roce 1983, pro většinu diváků to bylo nové a popsal to John Russell v New Yorku Časy jako „nejúžasnější obrázek v pořadu“. Na začátku rozšířené analýzy Sir Lawrence Gowing napsal, že „Celé ty měsíce - není příliš co říci - Londýn byl napůl pod kouzlem tohoto mistrovského díla, v němž tragický smysl, který v sedmdesátých letech předstihl Titianovo poesie, dosáhl svého krutého a vážný extrém. Většinu hodin ve většinu dní je před ním uzel návštěvníků nýtovaný a dost zmatený ... V Akademii se lidé stále ptají a v rozhlase diskutují kritici dobře míněných slov, jak je možné, že strašně bolestivé téma by mělo být příležitostí krásy nebo velikosti v umění. “

Popis a předmět

Kresba Giulio Romano , Louvre , k fresce v Mantově .

Volba takové násilné scény byla možná inspirována smrtí Marcantonia Bragadina , benátského velitele Famagusty na Kypru, který byl stažen Osmany při pádu města v srpnu 1571, což v Benátkách vyvolalo obrovské pobouření. Titianova skladba je nepochybně odvozena od skladby Giulia Romana z doby před několika desítkami let (viz „Vizuální zdroje“ níže).

Oba umělci následovat účet v Ovid je Proměny (kniha 6, řádky 382 až 400), který se vztahuje na soutěž velmi rychle, ale popisuje stažení kůže scénu při relativní délku, i když s několika údaji, které by pomohly jej představit. Marsyas křičí „Proč mě ze sebe trháš?“.

Marsyas byl zručný hráč na klasickou aulos nebo dvojitou flétnu, u nichž se v době Titianovy pánve v umění obvykle nahrazovaly dýmky a jeho sada visí ze stromu nad hlavou. Apollo hrál svou obvyklou lyru , kterou zde představuje moderní lira da braccio , předchůdce houslí až se sedmi strunami. Hraje to postava nejisté identity, o níž někteří učenci říkali, že je to sám Apollo, možná se objevuje podruhé, protože Apollo je zjevně postava na vavřínovém věnci, která klečí a svým nožem strhává Marsyasovu hruď. Bylo také naznačeno, že hudebníkem je Orpheus nebo Olympus, oddaný žák Marsyase, kterého Apollo později konvertuje ke hře na lyru, a Ovidius zmiňuje. Bájný král Midas , sedící stařík na pravé straně, je často považován za autoportrét. Jeho sestupný pohled na Marsyase je rovnoběžný s pohledem hudebníka vzhlížejícího k nebesům na druhé straně obrazu.

Ovidius se vyhýbá otázce, kdo byli porotci soutěže. Ve většině řeckých účtů tuto roli hrály Tři múzy , ale příběh se brzy spletl s jiným, „rozsudkem Midas“, který se zde stal. To byla další hudební soutěž, vždy s lyrou proti pánvi, ale se samotným Panem na trubkách. Apollo samozřejmě vyhrál, ale v některých ohledech dal král Midas přednost Panovi a za trest dostal uši osla , zatímco Pan byl pouze ponižován. Sedící postava vpravo nosí diadém a je Midas, ačkoli jeho uši vypadají nedotčeny. Někdy byl také namalován „rozsudek Midas“. Oba příběhy se odehrávaly ve Frýgii , v moderním Turecku , kde vládl Midas, který měl ve starověkém světě různé asociace s hudbou. Frýgové nebyli Řekové, dokud se po Alexandru Velikém ne Hellenizovali , ale žili na okraji řeckého světa. Člověk s nožem nosí frýgickou čepici .

Hlava Marsyase, obrácená

Apollovi pomáhá zlověstná „scythská“ postava vlevo, pracující na Marsyasově noze, a satyr s kbelíkem za Midasem, snad aby sbíral krev nebo držel odstraněnou kůži, což v některých verzích příběhu Apollo později měl přibitý v chrámu. Malý chlapec nebo satyr brání velkému psovi napravo, zatímco mnohem menší pes lapá po krvi, která spadla na zem. Jak bylo typické v Tizianově době, a zvláště v jeho dílech, satyr je zobrazen s kozími nohami a chodidly a jeho obrácení to zdůrazňuje a také mu dává pozici typickou pro středně velká zvířata, která byla předtím poražena nebo stažena z kůže. řeznictví. Většina jeho těla se stále zdá nerozvinutá, ale Apollo drží v ruce velkou klapku odlepené kůže, která nedrží nůž.

Kompozičně tvar „V“ vytvořený Marsyasovými nohami odráží zvýrazněná „V“ ohnutých paží čtyř postav, které jsou mu nejblíže, z nichž se na něj všichni dívají. Jeho pupek je ve skutečnosti téměř přesně ve středu plátna, jako je nyní. Technická zkoumání zjistila, že dva z hlavních rozdílů kompozice Giulio Romano jsou změny provedené dobře poté, co probíhalo malování; původně hudebník pouze držel svůj nástroj, jako ve skladbě Giulio Romano, a chlapec nebo malý satyr a velký pes nebyli přítomni.

Význam

Detail s Midasem

Mnoho spisovatelů se pokusilo vystihnout význam „slavně divokého“ obrazu, který i přes „brutalitu zacházení“ byl mnohými považován za silně poutavý a popsán jako „nejdiskutovanější, uctívaný a nenáviděný ze všech Tizianových obrazů. ". Jedním z běžných návrhů bylo, že obraz odráží myšlenky renesančního novoplatonismu o „osvobození ducha od těla“ nebo o získání vyššího vhledu nebo jasnosti. Tyto myšlenky jsou obvykle považovány za součást jiného známého způsobu odlupování: odlupující se kůže nesoucí autoportrétní tvář Michelangela , kterou drží Svatý Bartoloměj jako svůj atribut v Posledním soudu v Sixtinské kapli . Jedna z Michelangelových básní použila metaforu hada zbavujícího se své staré kůže jako naděje na nový život po jeho smrti.

V tomto duchu zahájil Dante své Paradiso modlitbou adresovanou Apollónovi, kterého žádá: „Vejdi mi do prsou, a tak mi vlij svého ducha, jako jsi to udělal Marsyas, když jsi ho vytrhl z pokrývky jeho končetin. V některých dalších renesančních vyobrazeních „Marsyasovy chlupaté nohy vypadají při odlupování jako lidské, takže je„ vykoupen ze živočišnosti, která ho odsoudila k tomuto strašlivému osudu “.

Filosofka, která se stala romanopiskyní Iris Murdoch, byla fascinována zejména obrazem, který v rozhovoru popsala jako „největší v západním kánonu“. Je zmíněn ve třech jejích románech a někdy diskutován postavami. Na jejím portrétu pro National Gallery Gallery od Toma Phillipse zabírá reprodukci většinu zdi za její hlavou. Řekla, že to „má co do činění s lidským životem a všemi jeho nejasnostmi a všemi hrůzami, hrůzami a bídami, a zároveň je tam něco krásného, ​​obraz je krásný a má to také něco společného se vstupem duchovního do lidská situace a blízkost bohů ... “

Obecná interpretace příběhu Marsyase byla jako ilustrace nevyhnutelné katastrofy, která následovala po aroganci ve formě výzvy pro boha. Myšlenka soutěže posilující obecnou morální a uměleckou převahu dvorské lyry nebo moderních smyčcových nástrojů nad rustikální a frivolní větrnou rodinou byla přítomna v hodně starověké diskusi a možná si zachovala určitý význam v 16. století. Gowing komentuje: „Apollo prohlašovalo vítězství nad chaotickým a impulzivním zvukem trubek ve jménu pořádku a zákonů harmonické proporce, které znějí v hudbě smyčců.“ Pro Edgara Winda soutěž určila „relativní síly dionýské temnoty a apollonské jasnosti; a pokud soutěž skončila stíráním Marsyase, bylo to proto, že stékání bylo samo o sobě dionýsovským obřadem, tragickým utrpením očištění, díky kterému byla ošklivost vnějšího světa člověk byl svržen a odhalila se krása jeho vnitřního já “. Alternativně se objevily návrhy, že obraz má politický význam, obecný nebo konkrétní, a zobrazuje „spravedlivý trest“ hubristických odpůrců.

Jsou zde zastoupeny „tři věky člověka“ (pokud satyrům je povoleno počítat), ve skutečnosti jsou diagonálně zarovnány. Chlapec nebo mladý satyr hledí na diváka poněkud prázdně, ti v nejlepších letech se soustředí na své úkoly s různými výrazy a Midas uvažuje o scéně, zjevně s melancholickou rezignací, ale nepokouší se zasáhnout.

Dějiny

Římská verze helénistického figurálního typu, Louvre

Není známo, zda měl obraz zamýšleného příjemce; Hlavním Titianovým klientem v jeho posledních letech byl španělský král Filip II. , Ale v dochované korespondenci obrázek není uveden. Obraz může být jedním z těch, které jsou ještě v Tizianově ateliéru při jeho smrti v roce 1576. Je jich celá řada, například například Smrt Actaeona v Národní galerii v Londýně (určitě určeno pro Filipa) a existuje generál argument, zda mají být považovány za hotové či nikoli. V tomto případě podpis a oblasti podrobného dokončení mohou naznačovat, že obraz byl dokončen.

Nic není známo o jeho historii, než se objeví v soupisu 1655 ze sbírky Arundel, do té doby v exilu z anglické občanské války v Amsterdamu . Tu vytvořil Thomas Howard, 21. hrabě z Arundelu († 1646) a jeho manželka Alethea Howard , a byl většinou rozptýlen jejich synem po Aletheině smrti v roce 1655. Sbírka byla většinou vytvořena ve 20. letech 16. století, kdy Howardové pokračovali prodloužená návštěva Itálie a předpokládá se, že tam byl obraz zakoupen.

Obraz koupil Franz Imstenraed v roce 1655. Byl synovcem (Edvarda, Everarda nebo) Everharda Jabacha , bankéře z Kolína nad Rýnem, který byl jedním z největších soukromých sběratelů století, a také působil jako agent kardinála Mazarina a Ludvík XIV. Francie . V padesátých letech 16. století byla v Londýně rozptýlena skvělá sbírka Arundelova přítele Karla I. Anglie a Jabach, jednající jménem Louise, byl jedním z mnoha aktivních mezinárodních kupců s agenty na zemi.

V roce 1673 jej získal Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , olomoucký biskup , poté, co byl oceněn v loterii . Koupil také většinu sbírky bratrů Bernharda a Franze Imstenraedových, která zůstává neporušená na kroměřížském zámku , bývalém arcibiskupském paláci, nyní Národním muzeu, v Kroměříži .

Zdá se, že obraz byl v horní a dolní části snížen a přidán po stranách, zejména vpravo, v průběhu 18. století. V moderní době byl obraz vystaven v zahraničí v Londýně v letech 1983 a 2003, ve Washingtonu v roce 1986 a v Paříži, Vídni, Benátkách, Římě a New Yorku, naposledy v „Unfinished: Thoughts Left Visible“, výstavě nedokončené práce, v Met Breuer v roce 2016.

Vizuální zdroje

Andrea Schiavone , rozsudek Midas , Royal Collection , c 1548–50

Marsyas, jako jediná postava, byl známým námětem římské a helénistické plastiky , přičemž slavný typ jej ukazoval svázaného a visícího s rukama nad hlavou. Toto pravděpodobně pocházelo z helénistického Pergamonu a bylo dobře známé z různých příkladů pozdní renesance, následované například Rafaelem v malé scéně na stropě Stanza della Segnatura ve Vatikánu. To ale není příliš přímý vliv na Titianovu skladbu.

Mnohem blíže je „trapná skica pro nyní poškozenou fresku “ od Giulia Romana v Palazzo Te v Mantově (1524–34), k níž je v Louvru také kresba ; to je zjevně hlavní zdroj kompozice. Má všechny stejné postavy a prvky kromě chlapce a psů, ve zhruba stejných polohách, včetně, zjevně poprvé v umění, Marsyas ukázaný svázaný vzhůru nohama. Postavující postava vlevo je služebník držící lyru, nikoli Titianův hráč lira da bracchio. Sedící postava Midase má oslí uši a je zřetelnější v zoufalství, drží si ruce nad obličejem a Apollo se spíše než na jedno koleno skloní, ale nestříhá, ale stahuje kůži jako sako.

Andrea Schiavone je Rozsudek Midas v britské královské sbírky (v roce 2017 zobrazen v Galerii u Kensington Palace ), je asi před dvaceti lety, od cca. 1548–50, a je srovnatelný s Titianem, atmosférou a některými detaily kompozice. Tizian „si také musel pamatovat prvky tohoto obrazu: zádumčivé a abstrahované postoje Apollóna a Midase a radikálně volné impresionistické štětce použité ke zvýšení dramatické nálady příběhu“. Apollo také hraje na lira da bracchio a Midas, dosud s normálníma ušima, hledí přímo na Pana.

Midas nebo „Midas / Tizian přijímá tradičního melancholická jeho póza“, které Tizian by měl známý z Raphael údajné portrét Michelangela jako Hérakleitos v Athénská škola , a Albrecht Dürer ‚s melancholie i , nemluvě o Schiavone.

Technika a styl

Tato technika je charakteristická pro Tizianův pozdní styl. Nicholas Penny poznamenal, že existují „intenzivní zelené a modré a červené ( rumělkové i karmínové ) ... po roce 1560 začal Tizian tyto barvy nanášet v zápichu , často prsty, takže do jedné z forem patří jen napůl a zdá se, že se vznáší na povrchu obrazu: evidentně je namaloval jako poslední ... stále lze vidět pasáže kouřové předběžné malby (zejména přízračné tělo Apolla), ale krev, psí jazyky a stuhy na stromech jsou zářivě červené. "

Když Penny popisuje skupinu pozdních děl, která považuje za dokončená, včetně této, a staví je do kontrastu se Smrtí Actaeona , kterou považuje za nedokončenou, poznamenává, že „dopad rozmazaných oblastí malby (... nerozluštitelné vzdálenosti, průbojné listy) je vylepšeno kontrastem s formami, které byly více modelovány, i když často často hrubě namalovány, a skutečně s některými, které byly podrobnější (Midasův diadém ...) “. Na čepelech nožů, lopatě a jinde jsou silné bílé odlesky, srovnatelné s těmi v Tarquinu a Lucretii , které Titian dodal v roce 1571.

Kromě čistě technických prostředků se mnoho kritiků pokusilo artikulovat evokace Titianova obrazového jazyka v tomto a dalších velmi pozdních obrazech. Podle Sidneyho Freedburga „povrchy těl vytvářejí postříbřenou žhavost a atmosféra, téměř nedýchatelně hustá, je jako otupený oheň ... V krutosti, ošklivosti a podivnosti v magisterské kráse je vtipná komedie a teror doprovází smysl vznešeného “. Pro Johna Steera „ neříkají jednotlivé barvy, nýbrž celkové vyzařování zlomených doteků evokujících nazelenalé zlato, které je postříkáno, přiměřeně tématu, červenými jako krvavé skvrny. Vize a výraz jsou zde tak tolik, že je nelze oddělit, dokonce ani pro účely diskuse. ... Titianův intenzivní boj o uchopení barvy, tónu a barvy, fyzické reality scény jsou základní součástí jejich významu. “

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Neumann, Jaromír, Titian: „The Flaying of Marsyas“ , 1962, Spring art books (30 stran)
  • Panofsky, Erwin , Problémy v Tizianu, Většinou ikonografické , 1969