Florentská katedrála -Florence Cathedral

Florentská katedrála
Katedrála Panny Marie Květiny
Katedrála Panny Marie z Květu, osvětlená v noci, ukazuje velkou kopuli z červených cihel, zdobenou bílou mramorovou loď a vertikální zvonici z bílého mramoru vlevo.  V pozadí jsou vidět hory a v popředí tmavé, nízko položené město.
Brunelleschiho dóm, hlavní loď a Giottova zvonice Cattedrale di Santa Maria del Fiore při pohledu z kopce Michelangelo
Florence Cathedral se nachází ve Florencii
Florentská katedrála
Florentská katedrála
Umístění ve Florencii, Itálie
43°46′23″N 11°15′25″E / 43,77306°N 11,25694°E / 43,77306; 11,25694 Souřadnice: 43°46′23″N 11°15′25″E / 43,77306°N 11,25694°E / 43,77306; 11,25694
Umístění Florencie , Toskánsko
Země Itálie
Označení katolický kostel
Tradice latinská církev
webová stránka Duomo Firenze
Dějiny
Postavení Katedrála , bazilika minor
Zasvěcený 1436
Architektura
architekt(i)
Architektonický typ Kostel
Styl Gotický , románský ,
renesanční
Průkopnické 9. září 1296
Dokončeno 1436
Specifikace
Délka 153 m (502 stop)
Šířka 90 m (300 stop)
Šířka lodi 38 m (125 stop)
Výška 114,5 m (376 stop)
Podlahová plocha 8 300 m 2 (89 000 čtverečních stop)
Materiály Mramor , cihla
Správa
Arcidiecéze Arcidiecéze Florencie
Duchovenstvo
Arcibiskup Giuseppe Betori
Oficiální jméno Historické centrum Florencie
Typ Kulturní
Kritéria i, ii, iii, iv, vi
Určeno 1982 (6. zasedání )
Referenční č. 174
státní strana Itálie
Kraj Evropa a Severní Amerika

Florentská katedrála , formálně Cattedrale di Santa Maria del Fiore ( italská výslovnost:  [kattedraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ; v angličtině Cathedral of Saint Mary of the Flower ), je katedrála ve Florencii , Itálie ( italsky : Duomo di Firenze ). Začalo to v roce 1296 v gotickém stylu podle návrhu Arnolfa di Cambio a konstrukčně bylo dokončeno v roce 1436, s kopulí, kterou navrhl Filippo Brunelleschi . Exteriér baziliky je obložen polychromovanými mramorovými panely v různých odstínech zelené a růžové, ohraničenými bílou, a má propracovanou fasádu z gotického obrození z 19. století od Emilia De Fabrise .

Komplex katedrály na náměstí Piazza del Duomo zahrnuje Baptisterium a Giottovu zvonici . Tyto tři budovy jsou součástí světového dědictví UNESCO pokrývajícího historické centrum Florencie a jsou hlavní turistickou atrakcí Toskánska . Bazilika je jedním z největších italských kostelů a až do vývoje nových konstrukčních materiálů v moderní době byla kupole největší na světě. Zůstává největší cihlovou kupolí, která byla kdy postavena.

Katedrála je mateřským kostelem arcidiecéze Florencie , jejímž arcibiskupem je Giuseppe Betori .

Dějiny

Katedrála Santa Maria del Fiore

Santa Maria del Fiore byla postavena na místě druhé florentské katedrály zasvěcené svatému Reparatovi ; první byla Basilica di San Lorenzo di Firenze , jejíž první stavba byla vysvěcena jako kostel v roce 393 sv. Ambrožem Milánským . Starobylá stavba, založená na počátku 5. století a prošla mnoha opravami, se podle Nuova Cronica Giovanni Villaniho ze 14. století věkem rozpadala a již nebyla dostatečně velká, aby sloužila rostoucí populaci města. Jiná velká toskánská města provedla během pozdního středověku ambiciózní rekonstrukce svých katedrál, jako je Pisa a zvláště Siena , kde nebyla nikdy dokončena obrovská navrhovaná rozšíření.

Giottova zvonice (campanile)

Městská rada schválila návrh Arnolfa di Cambio na nový kostel v roce 1294. Di Cambio byl také architektem kostela Santa Croce a Palazzo Vecchio . Navrhl tři široké lodě končící pod osmibokou kupolí, přičemž střední loď pokrývala oblast Santa Reparata. První kámen byl položen 9. září 1296 kardinálem Valerianou, prvním papežským legátem vyslaným do Florencie. Stavba tohoto rozsáhlého projektu měla trvat 140 let; Arnolfův plán pro východní konec, i když byl zachován v koncepci, byl značně rozšířen.

Duomo, jako by byl dokončen, na fresce od Andrea di Bonaiuto, namalované v 60. letech 14. století, před zahájením kopule

Poté, co Arnolfo zemřel v roce 1302, se práce na katedrále zpomalily na téměř 50 let. Když byly v roce 1330 v Santa Reparata objeveny relikvie svatého Zenobia , získal projekt nový impuls. V roce 1331 převzal patronát nad stavbou katedrály Arte della Lana , cech obchodníků s vlnou a v roce 1334 jmenoval Giotta , aby na dílo dohlížel. S pomocí Andrea Pisano pokračoval Giotto v di Cambiově designu. Jeho hlavním počinem byla stavba zvonice . Když Giotto 8. ledna 1337 zemřel, Andrea Pisano pokračoval ve stavbě, dokud práce nebyly zastaveny kvůli černé smrti v roce 1348.

V roce 1349 byly práce na katedrále obnoveny pod vedením řady architektů, počínaje Francescem Talentim , který dokončil zvonici a rozšířil celkový projekt o apsidu a boční kaple. V roce 1359, Talenti byl následován Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), který rozdělil centrální loď do čtyř čtvercových polí. Dalšími architekty byli Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri di Fioravante a Andrea Orcagna . V roce 1375 byl zbořen starý kostel Santa Reparata. Loď byla dokončena v roce 1380 a pouze kupole zůstala neúplná až do roku 1418.

Procesí mimo katedrálu v průběhu 18. století

Dne 19. srpna 1418 vyhlásilo Arte della Lana architektonickou soutěž na stavbu Neriho kupole. Dva hlavní konkurenti byli dva mistři zlatníci, Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi , z nichž druhý byl podporován Cosimo de Medici . Ghiberti byl vítězem soutěže o pár bronzových dveří pro baptisterium v ​​roce 1401 a celoživotní konkurence mezi těmito dvěma zůstala ostrá. Brunelleschi vyhrál a získal provizi.

Ghiberti, jmenovaný koadjutorem, pobíral plat rovný Brunelleschimu, a přestože ani jeden z nich nezískal oznámenou cenu 200 florinů, byl mu slíben stejný kredit, ačkoli většinu času trávil na jiných projektech. Když Brunelleschi onemocněl nebo předstíral nemoc, projekt byl krátce v rukou Ghibertiho. Ghiberti ale brzy musel uznat, že celý projekt jde mimo něj. V roce 1423 byl Brunelleschi zpět ve vedení a převzal výhradní odpovědnost.

Práce na kopuli začaly v roce 1420 a skončily v roce 1436. Katedrála byla vysvěcena papežem Evženem IV dne 25. března 1436 (první den roku podle florentského kalendáře). Byla to první „osmiboká“ kupole v historii, která byla postavena bez dočasného dřevěného nosného rámu. Byl to jeden z nejpůsobivějších projektů renesance . Během vysvěcení v roce 1436 bylo provedeno motet Nuper rosarum flores od Guillauma Dufaye .

Výzdoba exteriéru katedrály, započatá ve 14. století, byla dokončena až v roce 1887, kdy byla dokončena polychromovaná mramorová fasáda podle návrhu Emilia De Fabrise. Podlaha kostela byla v 16. století vyložena mramorovými dlaždicemi.

Vnější stěny jsou obloženy střídavě vertikálními a horizontálními pásy polychromovaného mramoru z Carrara (bílá), Prato (zelená), Siena (červená), Lavenza a několika dalších míst. Tyto mramorové pásy musely opakovat již existující pásy na zdech dřívějšího přilehlého baptisteria Battistero di San Giovanni a Giottova zvonice . Jsou zde dvoje boční dveře: Dveře Canonici (jižní strana) a Dveře Mandorly (severní strana) se sochami Nanni di Banco , Donatello a Jacopo della Quercia . Šest bočních oken, pozoruhodných svými jemnými kružbami a ornamenty, je odděleno pilastry. Světlo propouštějí pouze čtyři okna nejblíže k transeptu ; další dva jsou pouze okrasné. Okna klenby jsou kulatá, což je běžný rys italské gotiky.

Během své dlouhé historie byla katedrála sídlem Florentského koncilu (1439) , vyslechla kázání Girolama Savonaroly a byla svědkem vraždy Giuliana di Piero de' Medici v neděli 26. dubna 1478 (s Lorenzem il Magnifico sotva útěku před smrtí), v Pazziho spiknutí .

Vnější

Plán a struktura

Plán kostela s různými fázemi přístavby

Florentská katedrála je postavena jako bazilika, má širokou centrální loď se čtyřmi čtvercovými arkýři, s uličkou na obou stranách. Kněžiště a příčná loď jsou shodného polygonálního půdorysu, oddělené dvěma menšími polygonálními kaplemi. Celý plán tvoří latinský kříž. Loď a uličky jsou odděleny širokými hrotitými gotickými oblouky spočívajícími na kompozitních pilířích.

Rozměry budovy jsou obrovské: plocha budovy 8 300 m 2 (89 340 čtverečních stop), délka 153 m (502 stop), šířka 38 m (125 stop), šířka na křižovatce 90 m (300 stop). Výška oblouků v uličkách je 23 m (75 stop). Výška kopule je 114,5 m (375,7 ft). Má pátou nejvyšší kopuli na světě .

Kopule při pohledu z Giottovy zvonice

Plánovaná plastika pro exteriér

Dozorci Úřadu pro práce florentské katedrály, Arte della Lana , měli v plánu zadat sérii dvanácti velkých starozákonních soch pro opěry katedrály. Donatello , kterému bylo tehdy něco málo přes dvacet, byl v roce 1408 pověřen vyřezáním sochy Davida na vrchol jednoho z pilířů florentské katedrály, ačkoli tam nikdy nebyla umístěna. Nanni di Banco byl pověřen, aby ve stejném roce vytesal mramorovou sochu Izajáše ve stejném měřítku. Jedna ze soch byla zvednuta na místo v roce 1409, ale bylo zjištěno, že je příliš malá na to, aby byla snadno viditelná ze země, a byla sundána; obě sochy pak několik let chřadly v dílně opery . V roce 1410 Donatello vyrobil první ze soch, postavu Joshuy v terakotě . V letech 1409-1411 Donatello vytvořil sochu svatého Jana Evangelisty , která byla až do roku 1588 ve výklenku fasády staré katedrály. Socha Herkula , rovněž v terakotě, byla objednána od florentského sochaře Agostina di Duccio v roce 1463 a byla vyrobena snad pod Donatellovým vedením. Socha Davida od Michelangela byla dokončena v letech 1501-1504, i když nemohla být umístěna na opěru kvůli její hmotnosti šesti tun. V roce 2010 byla replika „Davida“ ze skelných vláken umístěna na jeden den ve florentské katedrále.

Kupole

Po sto letech výstavby a na počátku 15. století stavba stále postrádala kopuli . Základní prvky kupole navrhl Arnolfo di Cambio v roce 1296. Jeho cihlový model, 4,6 m (15,1 ft) vysoký, 9,2 m (30,2 ft) dlouhý, stál v boční uličce nedokončené budovy a měl dlouhou byl posvátný. Vyžadovalo to osmibokou kopuli vyšší a širší než kterákoli, která kdy byla postavena, bez vnějších opěr, které by jí bránily, aby se roztáhla a nespadla vlastní vahou.

Externí video
ikona videa Smarthistory – Brunelleschiho dóm

Závazek odmítnout tradiční gotické opěráky byl učiněn, když Giovanni di Lapo Ghini zvolil model Neri di Fioravantiho před konkurenčním. Tato architektonická volba v roce 1367 byla jednou z prvních událostí italské renesance , která znamenala rozchod se středověkým gotickým stylem a návrat ke klasické středomořské kopuli. Italští architekti považovali gotické létající opěry za ošklivé provizorium. Kromě toho bylo ve Florencii zakázáno použití opěrných bodů, protože tento styl byl upřednostňován tradičními nepřáteli střední Itálie na severu. Neriho model znázorňoval masivní vnitřní kupoli, nahoře otevřenou pro pronikání světla, jako římský Pantheon , částečně podepřenou vnitřní kupolí, ale uzavřenou v tenčím vnějším plášti, aby se zabránilo povětrnostním vlivům. Mělo stát na nepodepřeném osmihranném bubnu . Neriho kupole by potřebovala vnitřní obranu proti šíření (obruče), ale žádná ještě nebyla navržena.

Stavba takové zděné kopule představovala mnoho technických problémů. Brunelleschi hledal řešení ve velké kupoli Pantheonu v Římě. Kopule Pantheonu je jedna betonová skořepina, jejíž vzorec byl již dávno zapomenut. Pantheon používal strukturální centrování k podpoře betonové kupole, zatímco to vulkanizovalo. To by v případě kopule této velikosti nemohlo být řešením a vyřadilo by to kostel z provozu. Pro výšku a šířku kopule navržené Neri, začínající 52 m (171 ft) nad podlahou a rozprostírající se 44 m (144 ft), nebylo v Toskánsku dostatek dřeva na stavbu lešení a forem. Brunelleschi se rozhodl následovat takový design a použil dvojitý plášť, vyrobený z pískovce a mramoru. Brunelleschi by musel postavit kupoli z cihel, kvůli její nízké hmotnosti ve srovnání s kamenem, snáze se tvoří a během stavby by pod ní nebylo nic. Pro ilustraci svého navrhovaného strukturálního plánu postavil dřevěný a cihlový model s pomocí Donatella a Nanni di Banco, model, který je stále vystaven v Museo dell'Opera del Duomo . Model sloužil jako vodítko pro řemeslníky, ale byl záměrně neúplný, aby byla zajištěna Brunelleschiho kontrola nad stavbou.

Interiér kopule

Brunelleschiho řešení byla důmyslná. Problém rozšiřování vyřešila sada čtyř vnitřních horizontálních kamenných a železných řetězů, které sloužily jako sudové obruče, zasazené do vnitřní kupole: jeden nahoře, jeden dole, se zbývajícími dvěma rovnoměrně rozmístěnými mezi nimi. Pátý řetěz, vyrobený ze dřeva, byl umístěn mezi prvním a druhým z kamenných řetězů. Vzhledem k tomu, že kopule byla spíše osmihranná než kulatá, jednoduchý řetěz, mačkající kopuli jako sudová obruč, by vyvíjel veškerý tlak na osm rohů kopule. Řetězy musely být tuhé osmiúhelníky, dostatečně tuhé, aby držely svůj tvar, aby nedeformovaly kupoli, když ji držely pohromadě.

Duomo při pohledu z výšin Piazzale Michelangelo

Každý z Brunelleschiho kamenných řetězů byl postaven jako osmiboká železniční trať s paralelními kolejnicemi a příčnými pražci, všechny byly vyrobeny z pískovcových trámů o průměru 43 cm (17 palců) a ne více než 2,3 m (7,5 stop) dlouhé. Kolejnice byly navzájem spojeny spojkami z olovem glazovaného železa. Příčné táhla a kolejnice byly seříznuty a poté pokryty cihlami a maltou vnitřní kopule. Příčné vazby spodního řetězu lze vidět vyčnívat z bubnu na základně kopule. Ostatní jsou schovaní. Každý kamenný řetěz měl být vyztužen standardním železným řetězem vyrobeným z do sebe zapadajících článků, ale magnetický průzkum provedený v 70. letech 20. století nezjistil žádné důkazy o železných řetězech, které, pokud existují, jsou hluboko zapuštěné v tlustých zděných zdech. Brunelleschi také zahrnoval vertikální „žebra“ nastavená na rozích osmiúhelníku, zakřivená směrem ke středu. Žebra o hloubce 4 m (13 stop) jsou podepřena 16 skrytými žebry vycházejícími ze středu. Žebra měla štěrbiny pro nosníky, které podpíraly plošiny, což umožnilo práci postupovat nahoru bez potřeby lešení.

Kruhová zděná kupole může být postavena bez podpěr, nazývaná centrování, protože každá řada cihel je vodorovný oblouk, který odolává stlačení. Ve Florencii byla osmiboká vnitřní kupole dostatečně tlustá na to, aby do ní mohl být v každé úrovni zapuštěn pomyslný kruh, což je prvek, který by nakonec kupol udržel, ale nedokázal udržet cihly na místě, dokud byla malta ještě mokrá. Brunelleschi použil vzor rybí kosti k přenesení hmotnosti čerstvě položených cihel na nejbližší svislá žebra nekruhové kopule.

Baptisterium svatého Jana vedle katedrály

Vnější kopule nebyla dostatečně silná, aby obsahovala vložené vodorovné kruhy, byla pouze 60 cm (2 stopy) tlustá u základny a 30 cm (1 stopa) nahoře. Aby Brunelleschi vytvořil takové kruhy, zahustil vnější kopuli na vnitřní straně jejích rohů v devíti různých výškách, čímž vytvořil devět prstenců zdiva, které lze dnes pozorovat z prostoru mezi dvěma kopulemi. Aby se zabránilo namáhání obruče, vnější kopule se zcela spoléhá na své připojení k vnitřní kopuli a nemá žádné vložené řetězy.

Exteriér katedrály

Moderní chápání fyzikálních zákonů a matematických nástrojů pro výpočet napětí byly staletí v budoucnosti. Brunelleschi, stejně jako všichni stavitelé katedrál, musel spoléhat na intuici a vše, co se mohl naučit z velkých modelů, které postavil. Aby zvedl 37 000 tun materiálu, včetně více než 4 milionů cihel, vynalezl zdvihací stroje a lewissony pro zdvihání velkých kamenů. Tyto speciálně navržené stroje a jeho konstrukční inovace byly hlavním příspěvkem Brunelleschiho k architektuře. Ačkoli prováděl estetický plán vytvořený o půl století dříve, je to jeho jméno, spíše než Neriho, co je běžně spojováno s kupolí.

Brunelleschiho schopnost korunovat kupoli lucernou byla zpochybněna a musel podstoupit další soutěž, i když existovaly důkazy, že Brunelleschi pracoval na návrhu lucerny pro horní část kupole. Důkazem je zakřivení, které bylo strmější než původní model. Byl prohlášen za vítěze nad svými konkurenty Lorenzem Ghibertim a Antoniem Ciaccherim. Jeho návrh (nyní vystavený v Museu Opera del Duomo) byl pro osmibokou lucernu s osmi vyzařujícími podpěrami a osmi vysokými klenutými okny. Stavba lucerny byla zahájena několik měsíců před jeho smrtí v roce 1446. Poté, po dobu 15 let, byl možný jen malý pokrok díky úpravám několika architektů. Lucernu nakonec dokončil Brunelleschiho přítel Michelozzo v roce 1461. Kónickou střechu korunoval Verrocchio v roce 1469 pozlacenou měděnou koulí a křížem obsahujícím svaté relikvie. Celková výška kupole a lucerny tak dosáhla 114,5 m (376 stop). ). Tato měděná koule byla zasažena bleskem 17. července 1600 a spadla. O dva roky později byl nahrazen ještě větším.

Kopule dómu

Zakázku na tuto zlacenou měděnou kouli [na vrcholu lucerny] dostal sochař Andrea del Verrocchio, v jehož dílně byl v té době mladý učeň jménem Leonardo da Vinci . Fascinován Filippovými [Brunelleschiho] stroji, které Verrocchio používal ke zvednutí míče, Leonardo vytvořil řadu jejich náčrtů a v důsledku toho je často připisován uznání za jejich vynález.

Leonardo se mohl také podílet na návrhu bronzové koule, jak je uvedeno v pařížském rukopisu G „Pamatuj si, jak jsme připájeli kouli Santa Maria del Fiore“.

Dekorace bubnové galerie od Baccia d'Agnolo nebyly nikdy dokončeny poté, co je neschválil nikdo menší než Michelangelo .

Obrovská socha Brunelleschiho nyní stojí před Palazzo dei Canonici na Piazza del Duomo a zamyšleně vzhlíží ke svému největšímu úspěchu, kupoli, která bude navždy dominovat panoramatu Florencie. Dodnes je to největší zděná kupole na světě.

Stavba katedrály začala v roce 1296 podle návrhu Arnolfa di Cambio a byla dokončena v roce 1469 umístěním Verrochiovy měděné koule na vrchol lucerny. Ale fasáda byla stále nedokončená a zůstala tak až do 19. století.

V roce 2010 byla na jeden den ve florentské katedrále [při pohledu ze severu] umístěna replika Michaelangelovy sochy Davida ze skleněných vláken. Toto bylo původní umístění plánované pro sochu.

Fasáda

Model původní středověké fasády v muzeu katedrály
Moderní fasáda postavená v 19. století
Fasáda katedrály

Původní fasáda, navržená Arnolfem di Cambio a obvykle připisovaná Giottovi, byla ve skutečnosti zahájena dvacet let po Giottově smrti. Kresba perem a inkoustem z poloviny 15. století této takzvané Giottovy fasády je viditelná v Codex Rustici a na kresbě Bernardina Poccettiho z roku 1587, obojí vystavené v Muzeu Opery del Duomo. Tato fasáda byla kolektivním dílem několika umělců, mezi nimi Andrea Orcagna a Taddeo Gaddi . Tato původní fasáda byla dokončena pouze ve spodní části a poté ponechána nedokončená. Byl rozebrán v letech 1587–1588 medicejským dvorním architektem Bernardem Buontalentim na objednávku velkovévody Francesca I. de' Medici , protože se v dobách renesance zdál zcela zastaralý. Některé z původních soch jsou vystaveny v muzeu Opera del Duomo za katedrálou. Jiné jsou nyní v berlínském muzeu a v Louvru .

Soutěž na novou fasádu se změnila v obrovský korupční skandál. Dřevěný model fasády Buontalenti je vystaven v Museu Opera del Duomo. V pozdějších letech bylo navrženo několik nových návrhů, ale modely (Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici s Alessandrem Pieronim a Giambologna) nebyly přijaty. Průčelí pak zůstalo holé až do 19. století.

Hlavní portál od Augusta Passaglia
Socha svatého Reparata , kterému byla zasvěcena předchozí katedrála , v hlavním portálu

V roce 1864 vyhrál soutěž na návrh nové fasády Emilio De Fabris (1808–1883) v roce 1871. Práce začaly v roce 1876 a byly dokončeny v roce 1887. Tato novogotická fasáda z bílého, zeleného a červeného mramoru tvoří harmonický objekt s katedrálou, Giottovou zvonicí a baptisteriem, ale někteří si myslí, že je přehnaně zdobený.

Celé průčelí je zasvěceno Matce Kristově.

Hlavní portál

Troje obrovské bronzové dveře pocházejí z let 1899 až 1903. Zdobí je výjevy ze života Madony. Mozaiky v lunetách nad dveřmi navrhl Niccolò Barabino . Představují (zleva doprava): Dobročinnost mezi zakladateli florentských filantropických institucí ; Kristus na trůn s Marií a Janem Křtitelem ; a florentští řemeslníci, obchodníci a humanisté . Štít nad centrálním portálem obsahuje poloreliéf od Tita Sarrocchi trůnící Marie držící květované žezlo . Giuseppe Cassioli vyřezal pravé dveře.

Na vrcholu fasády je řada výklenků s dvanácti apoštoly s Madonou s dítětem uprostřed. Mezi rozetovým oknem a tympanonem je galerie s bustami velkých florentských umělců.

Interiér

Interiér katedrály
Obrovské hodiny zdobené Paolo Uccello
Poslední soud od Vasariho a Zuccariho (přímo zespodu)
Poslední soud od Vasariho a Zuccariho
Detail Posledního soudu od Vasariho a Zuccariho
Hrobka Antonia d'Orso od Tino da Camaina

Gotický interiér je rozlehlý a působí prázdným dojmem. Relativní holost kostela odpovídá askezi náboženského života, jak hlásal Girolamo Savonarola.

Mnoho dekorací v kostele se v průběhu času ztratilo nebo bylo přeneseno do Musea Opera del Duomo, jako jsou nádherné kantoriální kazatelny (zpěvové galerie pro sboristy) Luca della Robbia a Donatella.

Jelikož byla tato katedrála postavena z prostředků veřejnosti, některá důležitá umělecká díla v tomto kostele ctí slavné muže a vojevůdce Florencie:

Lorenzo Ghiberti měl velký umělecký dopad na katedrálu. Ghiberti pracoval s Filippo Brunelleschi na katedrále osmnáct let a měl velké množství projektů na téměř celém východním konci. Některými z jeho děl byly návrhy barevného skla, bronzová svatyně svatého Zenobia a mramorové obklady na vnější straně katedrály.

  • Dante před městem Florencie od Domenica di Michelino (1465). Tento obraz je zajímavý zejména tím, že nám kromě scén z Božské komedie ukazuje pohled na Florencii v roce 1465, takovou Florencii, jakou Dante sám ve své době neviděl.
  • Pohřební pomník sira Johna Hawkwooda od Paola Uccella (1436). Tato téměř jednobarevná freska , přenesená na plátno v 19. století, je namalována terra verde , barvou nejbližší patině bronzu.
  • Jezdecká socha Niccolò da Tolentino od Andrea del Castagno (1456). Tato freska, přenesená na plátno v 19. století, ve stejném stylu jako předchozí, je namalována v barvě připomínající mramor. Je však bohatěji zdobený a působí spíše pohybovým dojmem. Obě fresky zobrazují condottieri jako hrdinské postavy jedoucí triumfálně. Oba malíři měli problémy při aplikaci nových pravidel perspektivy do zkracování: použili dva sjednocující body, jeden pro koně a jeden pro podstavec, místo toho jeden sjednocující bod.
  • Busty Giotta (od Benedetta da Maiano), Brunelleschiho (od Buggiana – 1447), Marsilia Ficina a Antonia Squarcialupiho (nejslavnějšího varhaníka). Všechny tyto busty pocházejí z 15. a 16. století.

Nad hlavními dveřmi je kolosální ciferník s freskovými portréty čtyř proroků nebo evangelistů od Paola Uccella (1443). Tyto jednoruční liturgické hodiny ukazují 24 hodin hora italica (italského času), časové období končící západem slunce ve 24 hodin. Tento jízdní řád se používal až do 18. století. Jedná se o jedny z mála hodin z té doby, které ještě existují a jsou funkční.

Kostel je zvláště pozoruhodný svými 44 vitrážemi , což byl největší podnik tohoto druhu v Itálii ve 14. a 15. století. Okna v uličkách a v transeptu zobrazují světce ze Starého a Nového zákona, zatímco kruhová okna v bubnu kupole nebo nad vchodem zobrazují Krista a Marii. Jsou dílem největších florentských umělců své doby, jako byli Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello a Andrea del Castagno.

Kristus korunující Marii jako královnu , vitrážové kruhové okno nad hodinami, s bohatou škálou barev, navrhl Gaddo Gaddi na počátku 14. století.

Donatello navrhl vitráž ( Korunovace Panny Marie ) v bubnu kupole (jediné, které lze vidět z hlavní lodi).

Nádherný pohřební pomník Antonia d'Orso (1323), biskupa z Florencie, zhotovil Tino da Camaino , nejvýznamnější pohřební sochař své doby.

Monumentální krucifix za biskupským stolcem u hlavního oltáře je od Benedetta da Maiano (1495–1497). Ohrazení chóru je dílem slavného Bartolommea Bandinelliho . Desetidílné bronzové dveře sakristie vyrobil Luca della Robbia, který má uvnitř sakristie také dvě glazovaná terakotová díla: Anděl se svícnem a Vzkříšení Krista .

V zadní části uprostřed tří apsid je oltář svatého Zanobia , prvního biskupa z Florencie. Jeho stříbrná svatyně, mistrovské dílo Ghibertiho, obsahuje urnu s jeho relikviemi. Centrální oddíl nám ukazuje jeden z jeho zázraků, oživení mrtvého dítěte. Nad touto svatyní je obraz Poslední večeře od méně známého Giovanniho Balducciho . Byl zde také skleněný mozaikový panel Busta svatého Zanobia od miniaturisty Monte di Giovanniho ze 16. století , ale nyní je vystaven v Museum Opera del Duomo.

Mnoho dekorací pochází z 16. století pod patronací velkovévodů, jako je dlažba z barevného mramoru, připisovaná Bacciovi d'Agnolo a Francescu da Sangallovi (1520–1526). Některé kusy mramoru z fasády byly použity horní stranou dolů v podlaze (jak ukázala obnova podlahy po povodních v roce 1966).

Strop kupole zdobí vyobrazení Posledního soudu . Po dokončení byl původně ponechán nabílený velkovévoda Cosimo I. de' Medici , kdo se rozhodl nechat vymalovat strop kopule. Toto obrovské dílo, 3 600 m² (38 750 ft²) natřeného povrchu, začalo v roce 1572 Giorgio Vasari a nebude dokončeno až do roku 1579. Horní část poblíž lucerny představující 24 starších z Apokalypsy byla dokončena Vasarim před jeho smrt v roce 1574. Federico Zuccari s pomocí Bartolomea Carducciho , Domenica Passignana a Stefana Pieriho dokončili další části: (shora dolů) Sbory andělů ; Kristus, Maria a svatí ; Ctnosti, dary Ducha svatého a blahoslavenství ; a na dně kupole: Capital Sins and Hell . Tyto fresky jsou považovány za Zuccariho největší dílo. Ale kvalita díla je nestejnoměrná kvůli vkladům různých umělců a různým technikám. Vasari použil skutečnou fresku , zatímco Zuccari maloval v secco . Během restaurátorských prací, které skončily v roce 1995, byl celý obrazový cyklus Posledního soudu nafocen speciálně navrženým zařízením a všemi informacemi shromážděnými v katalogu. Všechny restaurátorské informace spolu s rekonstruovanými obrazy fresek byly uloženy a spravovány v počítačovém systému Thesaurus Florentinus .

Krypta

V letech 1965 až 1974 prošla katedrála náročnými vykopávkami. Archeologická historie této obrovské oblasti byla rekonstruována prací Dr. Franklina Tokera : zbytky římských domů, raně křesťanská dlažba, ruiny bývalé katedrály Santa Reparata a postupné rozšiřování tento kostel. V blízkosti vchodu, v části krypty přístupné veřejnosti, je hrobka Brunelleschiho. Zatímco jeho umístění je prominentní, skutečná hrobka je jednoduchá a skromná. To, že architektovi bylo povoleno tak prestižní pohřebiště, je důkazem vysoké úcty, kterou mu Florenťané chovali.

Jiné pohřby

Praskání kopule

Nevyztužené zdivo, které Brunelleschi použil ke konstrukci kupole, je slabé v tahu, což vede k praskání, když tahová napětí překročí omezenou pevnost zdiva v tahu. Materiál je zvláště náchylný k poškození seismickým zatížením kvůli své heterogenitě a mnoha povrchům mezi různými materiály (spojení kamenů a malty).

Praskání kopule bylo pozorováno ještě před dokončením její stavby. Je možné, že první trhliny způsobilo silné zemětřesení v roce 1453.

První písemný důkaz o přítomnosti prasklin se objevuje ve zprávě Gherarda Silvaniho z 18. září 1639, která odkazuje na „peli“ („vlasy“). V roce 1694 Gianbattista Nelli a Vincenzo Viviani zkoumali trhliny a Nelli zaznamenal, že existují dvě velké trhliny o maximální šířce 29 mm (1,1 palce). Věřili, že praskliny byly způsobeny hmotností kopule a výsledným horizontálním tahem na pilíře. Komise v čele s Vincenzem Viviani provedla vyšetřování v roce 1695 a dospěla k závěru, že praskání bylo způsobeno mrtvou hmotností budov, bylo navrženo, aby byla kopule posílena instalací čtyř velkých železných pásů; tři na vnější straně kopule mezi polnicí kopule a kruhovými okny, zatímco čtvrtá by byla instalována uvnitř druhého ochozu mezi dvěma plášti. Bylo to podobné tomu, co bylo provedeno na kupoli svatého Petra v Římě. Po dlouhé debatě byla diskuze vedena k ponechání kopule tak, jak byla.

První nejúplnější průzkum puklin publikoval v roce 1757 jezuita Leonardo Ximenes (1716–1786). Ve svém dokumentu popsal 13 různých typologií trhlin. V roce 1934 Pier Luigi Nervi, který byl šéfem zvláštní komise založené Opera del Duomo pro studium praskání, zjistil, že praskliny se otevírají a zavírají podle ročních období. V zimě se kámen a cihly kopulí smršťují, což způsobuje rozšíření trhlin, zatímco v létě by se materiály roztahovaly a trhliny se uzavíraly. Zatímco moderní budovy podle návrhu obsahují dilatační spáry, kupole katedrály žádné neobsahuje, a tak se následně vyvinuly vlastní dilatační spáry v podobě těchto trhlin, které umožnily konstrukci „dýchat“. Do dnešního dne nezpůsobily žádné katastrofické poškození kupole.

V roce 1955 Opera del Duomo nainstalovala 22 mechanických deformometrů, které byly odečítány čtyřikrát ročně, aby se zaznamenaly změny v šířce velkých trhlin ve vnitřní kupoli. Současně byly zaznamenávány také vnitřní a vnější teploty kopule. Toto zůstalo v provozu až do roku 2009.

V roce 1975 byla italskou vládou jmenována komise pro ochranu kupole. V roce 1978 vládní kulturní agentura rozhodla o restaurování fresek. Brunelleschi nechal v základně kopule čtyřicet osm 600 mm (24 palců) otvorů. Jsou zevnitř otevřené a zakryté vnějším pláštěm kopule. Dlouho se předpokládalo, že otvory jednoduše sloužily jako držáky pro lešení používané při malování fresek na vnitřní straně kopule. I když otvory dokázaly podepřít lešení použité pro vytvoření fresek na vnitřku kupole, nebyly dostatečně pevné pro síť moderního kovového lešení nezbytného k zajištění přístupu pro restaurátorské práce prováděné na freskách v letech 1979 až 1995. Pro posílení soukromé společnosti zadané na stavbu lešení pro dílo bylo v roce 1982 povoleno vyplnit otvory betonem, aby do nich mohly být ukotveny ocelové nosníky.

V roce 1985 si místní architekt Lando Bartoli všiml, že kolem utěsněných otvorů se tvoří další trhliny. V té době se teoretizovalo, že v létě se čtyři hlavní hmoty oddělené trhlinami „A“ rozšířily do trhlin, ale nyní, na základně kopule, hmoty narážejí na nepoddajný beton, který nyní vyplňuje 48 děr. jako opěrný bod, který způsobí, že energie, která se kdysi rozptýlila uzavřením trhlin a do otvorů, se přenese do horních oblastí kopule. Analýza Andrey Chiarugi, Michele Fanelliho a Giuseppettiho (publikovaná v roce 1983) však zjistila, že hlavním zdrojem trhlin byl účinek mrtvé hmotnosti v důsledku geometrie kopule, její hmotnosti (odhadované na 25 000 tun) a nedostatečné odolnosti. prstencového nosníku, zatímco tepelné změny způsobily únavové zatížení a tím rozpínání konstrukce. Jedná se o dobře známý kolapsový mechanismus typický pro klenuté konstrukce: snížení horní části konstrukce vlastní vahou s výraznými horizontálními tlaky na nosné prvky.

V roce 1985 komise zřízená italským ministerstvem kulturního a památkového dědictví tuto teorii přijala. Debata o plnění otvorů lešení byla definitivně urovnána v roce 1987, kdy bylo prokázáno, že uzavření 48 otvorů nemělo žádný vliv na expanzi a kontrakci kupole. Průzkum dokončený v roce 1984 napočítal celkem 493 trhlin různých velikostí, roztříděných do kategorií označených písmeny „A“ až „D“. Jedná se o následující:

  • Typ A. Jedná se o subvertikální velké trhliny, které začínají od prstencového nosníku a pokračují nahoru přibližně do dvou třetin výšky kopule; procházejí jak vnitřní, tak vnější vrstvou rovných pásů a jejich tloušťka se pohybuje od 55 mm (2,2 palce) do 60 mm (2,4 palce) (pásy 4 a 6) a 25 mm (0,98 palce) až 30 mm (1,2). in) (weby 2 a 8). Kopule má osm pásů číslovaných proti směru hodinových ručiček od 1, která směřuje k hlavní lodi katedrály. Ty efektivně rozdělují kupoli na čtvrtiny a v létě se nikdy zcela neuzavírají. Existuje teorie, že omítka používaná k zalepování trhlin v průběhu let a rozpadající se stavební materiály ucpaly trhliny.
  • Typ B. Tyto subvertikální drobné trhliny se nacházejí v blízkosti kruhových oken.
  • Typ C. Jedná se o subvertikální drobné trhliny, které jsou přítomny kolem osmi okrajů kopule.
  • Typ D. Jedná se o čtyři subvertikální drobné trhliny ve vnitřní části lichých stojin. Neprocházejí šířkou kopule.

Všechny byly vytvořeny v symetrickém vzoru.

Vývoj trhlin typu „A“ znamená, že kopule se nyní trvale chová jako čtyři unášené polooblouky spojené pod horním okulem . Opěry těchto půloblouků tvoří pilíře, kaple a loď kostela. Předpokládá se, že rozdíly ve vzorcích praskání mezi sudými a lichými pásy jsou způsobeny změnami v tuhosti nosné prstencové nosníkové konstrukce pod kupolí, protože je podepřena čtyřmi těžkými sloupy, které přiléhají k sudým pásům, zatímco liché pásy jsou umístěné přes čtyři oblouky, které spojují pilíře.

V roce 1987 byl ISMES instalován druhý a komplexnější digitální systém (který automaticky shromažďuje data každých šest hodin) (ve spolupráci s „Soprintendenzou“, místní pobočkou ministerstva kultury , která je zodpovědná za ochranu všech historických památek ve Florencii) v roce 1987. Skládá se ze 166 přístrojů, mezi nimiž je 60 teploměrů měřících teplotu zdiva a vzduchu na různých místech, 72 snímačů posuvu indukčního typu (deformometrů) na různých úrovních na hlavních trhlinách vnitřní a vnější kopule; osm olovnic ve středu každé stojiny, které měří relativní posuny mezi sloupky a bubnem ; osm živoměrů a dva piezometry , jeden blízko stojiny 4 a druhý pod hlavní lodí, které registrují kolísání hladiny podzemní vody. Lineární regresní analýza zaznamenaných dat ukázala, že hlavní trhliny se rozšiřují přibližně o 3 mm (0,12 palce) za století. Jiný zdroj uvádí pohyb 5,5 mm.

Pomocí softwaru, který byl použit k modelování struktur velké přehrady, byl v roce 1980 vyvinut počítačový model kupole ve spolupráci mezi Italskou národní agenturou pro elektrickou energii a Střediskem strukturálního a hydraulického výzkumu (CRIS) skupinou výzkumníků vedených Michelem. Fanelli a Gabriella Giuseppetti ve spolupráci s katedrou stavebního inženýrství Univerzity ve Florencii pod vedením Andrey Chiarugi. Z důvodu omezených výpočetních zdrojů az důvodů symetrie byla vymodelována pouze čtvrtina kupole. Výsledná analýza konečných prvků potvrdila, že hlavní trhliny byly v podstatě vytvářeny vlastní tíhou kopule. Od té doby byly vyvinuty řady numerických modelů se vzrůstající složitostí. Na pomoc při sledování kopule byl v roce 1992 zadán rozsáhlý fotogrammetrický a topografický průzkum celé kopule „Soprintendenza“. Výsledky tohoto průzkumu byly následně použity k dalšímu vývoji modelu konečných prvků kopule.

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy