Folklor Indie - Folklore of India

Folklorní Indie zahrnuje folklór národa z Indie a indického subkontinentu . Indie je etnicky a nábožensky různorodá země. Vzhledem k této rozmanitosti je obtížné široce generalizovat folklór Indie jako celek.

Přestože je Indie zemí s hinduistickou většinou a více než tři čtvrtiny populace se identifikují jako hinduisté, neexistuje v ní jediný, jednotný a všudypřítomný koncept identity. Zde rostou a vzkvétají různé heterogenní tradice, četné regionální kultury a různá náboženství. Lidové náboženství v hinduismu může vysvětlit zdůvodnění místních náboženských praktik a obsahovat místní mýty, které vysvětlují zvyky nebo rituály. Folklór však přesahuje náboženské nebo nadpřirozené víry a praktiky a zahrnuje celý soubor sociální tradice, jejíž hlavním nositelem přenosu jsou ústní nebo vnější institucionální kanály.

Lidové umění Indie

Indická lidová a kmenová umění vypovídají o bohatém dědictví země. Umělecké formy v Indii byly vynikající a explicitní. Mezi formy lidového umění patří různé školy umění, jako je Mughal School , Rajasthani School , Nakashi Art School atd. Každá škola má svůj osobitý styl barevných kombinací nebo postav a jejich rysy. Mezi další populární formy lidového umění patří malby Madhubani z Biharu , malby Kangra z Himachal Pradesh a obrazy Warli z Maharashtra . Obrazy Tanjore z jižní Indie začleňují do svých obrazů skutečné zlato. Místní veletrhy, festivaly, božstva a hrdinové (válečníci) hrají v této umělecké formě zásadní roli. V historii byla umění vytvářena vyšší kastou, ale nyní jsou známá po celém světě.

kulturní mapa Indie
Kultura Indie , rozdělené do pěti hlavních geografických oblastí.
kulturní mapa Indie
Mapa ilustrující regionální kulturní hranice a oblasti a jejich stabilitu a historickou stálost.

Některá slavná lidová a kmenová umění Indie zahrnují:

Lidové příběhy Indie

Thirayattam- (Karumakan Vallattu)

Indie má velké množství hrdinských balad a epické poezie zachované v ústní tradici, a to jak v sanskrtu, tak v různých národních jazycích Indie. Jeden takový ústní epos, vyprávějící příběh Pabuji , shromáždil Dr. John Smith z Rádžasthánu ; je to dlouhá báseň v Rádžasthánském jazyce , tradičně vyprávěná profesionálními vypravěči příběhů, známými jako Bhopas , kteří ji doručují před gobelín, který zobrazuje postavy příběhu, a funguje jako přenosný chrám doprovázený ravanhattho houslí. Titulní postava byla historická postava, Rádžputský princ, který byl zbožňován v Rádžasthánu. [1]

Různé performing arts, jako Garba a Dandiya Raas z Gujarat , Sambalpuri tanec Urísa , Chhau, Alkap a Gambhira ze Západního Bengálska , Bihu z Assam , Ghoomar of Rajasthan a Haryana , Bhangra a Gidda z Paňdžábu , Dhangar z Goa , Panthi z Chhattisgarh , Kolattam z Andhra Pradesh , Yakshagana z Karnataka , Thirayattam z Keraly a Chang Lo z Nagalandu odvozují své prvky z nesčetných mýtů, lidových příběhů a sezónních změn.

Ramayana a Mahabharata jsou dvě největší a nejčtenější eposy Indie. Mezi další pozoruhodné sbírky indických tradičních příběhů patří Panchatantra , sbírka tradičních příběhů vytvořená Vishnu Sarmou ve druhém století před naším letopočtem. Hitopadesha z Narayana je sbírka antropomorfní fabliaux , zvířecí bajky , v sanskrtu, sestavené v devátém století.

Indičtí folkloristé během posledních třiceti let významně přispěli ke studiu folklóru. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya a mnoho dalších starších folkloristů přispělo ke studiu folklóru. Ale během sedmdesátých let někteří folkloristé studovali na amerických univerzitách a vyškolili se v moderních teoriích a metodách folklorního výzkumu a nastavili nový trend folklorního studia v Indii. Zejména jihoindické univerzity prosazovaly folklor jako disciplínu na univerzitách a stovky učenců se na folklor vycvičilo. AK Ramanjuan byl známý folklorista analyzovat folklór z indického kontextu.

Studium folkloru bylo posíleno dvěma stremi (sicsic); jedním je finský folklorista Lauri Honko a druhým Peter J. Claus z amerického folkloru. Tito dva folkloristé provedli své terénní práce na Epopej Siri a vedli indické folkloristy k novému folklornímu studiu. Ústřední institut indických jazyků hrál hlavní roli v podpoře folklorních studií v Indii, aby prozkoumala další realitu indické kultury.

V poslední době učenci jako Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani, P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra a mnoho nových lidí příslušný obor pro formování folklorního studia jako silné disciplíny v reprezentaci paměti a hlasu lidí. V poslední době převzalo iniciativu národní středisko pro podporu folklóru v Chennai, které propaguje folklor ve veřejné sféře a překlenuje propast mezi akademickou doménou a doménou komunity.

Indičtí lidoví hrdinové, padouši a podvodníci

Indičtí lidoví hrdinové jako Ráma, Krišna v sanskrtských eposech a historii a také v hnutí za svobodu jsou každému dobře známi. Našli si místo v písemné literatuře. Ale v indickém kulturním subsystému jsou nejoblíbenější indičtí lidoví hrdinové. Kasty a kmeny Indie si udržovaly rozmanitost kultury prostřednictvím svého jazyka, náboženství a zvyků. V kolektivní paměti lidí jsou tedy kromě národních hrdinů živí i regionální hrdinové a místní lidoví a kmenoví hrdinové. Vezměme si příklady Santhals nebo Gonds . Santhals mají své kulturní hrdiny Beer Kherwal a Bidu Chandan. Gonds mají svého lidového hrdinu Chital Singh Chhatti. Banjarským lidovým hrdinou je Lakha Banjara nebo Raja Isalu.

Ale nejen hrdinové, hrdinky indického folklóru mají také významný přínos při formování kultury Indie. Banjarské eposy jsou zaměřené na hrdinky. Tyto eposy odrážejí kult „sati“.

Ústní eposy s hrdinskými činy hrdinů a hrdinek vytvářejí „proti text“, na rozdíl od psaných textů. Proto se mladší bratr stane hrdinou a zabije svého staršího bratra v ústním eposu, který je v klasických eposech zakázán. Lidoví hrdinové jsou někdy zbožňováni a jsou uctíváni ve vesnici. V indickém folklóru je malý rozdíl mezi mýtickým hrdinou a romantickým hrdinou. V Kalahandi jsou mezi etnickými zpěváky k dispozici ústní eposy, prováděné v rituálním kontextu a sociálním kontextu. Dr. Mahendra Mishra, folklorista, provedl výzkum orálních eposů v Kalahandi, přičemž se zúčastnilo sedm etnických skupin. Dr. Chitrasen Pasayat provedl rozsáhlou studii různých lidových a kmenových forem Yatry, jako Dhanu yatra, Kandhen-budhi yatra, Chuda-khai yatra, Sulia yatra, Patkhanda yatra, Budha-dangar yatra, Khandabasa yatra, Chhatar yatra, Sital -sasthi yatra a zkoumal 'hrdinské postavy' místních božstev.

Indické orální eposy se nacházejí hojně všude tam, kde je kultura založená na kastě. Prof. Lauri Honko z finského Turku s prof. Vivekem Raiem a Dr. K Chinnapou Gawdou provedli rozsáhlou terénní práci a výzkum na Siri Epic a vyšli se třemi díly o Epic of Siri , ne Siri . Podobně prof. Peter J. Claus intenzivně pracoval na eposu Tulu . Aditya Mallick o Devnarayanském eposu, Pulikonda Subbachary o Jambupuraně , Dr JD Smith o Pabuji epickém patří k chvályhodným dílům , která upoutala pozornost širšího čtenářského okruhu.

Kulturní archetypy a ikony

Tradiční indické hry

Indie má dlouhou historii deskových her. Slyšíte o nich z dob Mahábháraty a Mughalské říše. Mezi oblíbené deskové hry, které pocházejí z indických tradičních her, patří šachy ( Chaturanga ), Ludo ( Pachisi ) a Hadi a žebříky (Moksha-Patamu).

Nedávno Urísa , stát ve východní Indii, zavedl na základních školách program vhodný pro děti s názvem Srujan (tvořivost). Asi 18 milionů dětí se během tří let (2007–2010) zúčastnilo čtyř aktivit, jako jsou vyprávění, tradiční hry, tradiční umění a řemesla, hudba a tanec a hádanky. Výsledkem je, že ačkoli existují stovky různých folktales, rozmanitost tradičních her je omezená. Běžně se hrálo asi tři sta tradičních her uvnitř i venku a bylo zjištěno, že tradiční hry obsahují matematické znalosti (jako je počítání, měření, tvary a velikost, geometrické představy a nakonec socializace prostřednictvím akce). Tradiční hry jsou nejlepší způsoby výuky a učení. Když se tyto aplikují na základních školách, mnoho učitelů odhalilo, že děti znají mnoho her, na které učitelé zapomněli.

Sálová stolní hra jako „Kasadi“ (dřevěná deska se 14 jamkami hranou s tamarindovým semenem dvěma nebo více než dvěma dívkami v domácí doméně) byla nejpopulárnější a stále ještě nezmizela ze společnosti. Dr. Mahendra Kumar Mishra, folklorista a pedagog, shromáždil tyto hry a dokumentoval je ve formě videa. Kromě jiných her v domácí oblasti je koza a tygr a ganjifa . To byli předchůdci dnešních karetních her. Ganjifa býval kruhový malovaný stoh karet jako věci, které se hrály podle určitých pravidel.

Indičtí folkloristé

Vědecké studium indického folklóru začínalo pomalu: raní sběratelé se cítili mnohem svobodněji kreativně reinterpretovat zdrojový materiál a sbírali svůj materiál s ohledem na malebnost, nikoli na zástupce.

Teoretické a estetické příspěvky AK Ramanujana pokrývají několik disciplinárních oblastí. Citlivost na kontext je téma, které se objevuje nejen v Ramanujanových kulturních esejích, ale objevuje se i v jeho psaní o indickém folklóru a klasické poezii. Například v „Where Mirrors are Windows“ (1989) a „Three Hundred Ramayanas“ (1991) pojednává o „intertextuální“ povaze indické literatury, písemné i ústní ... Říká: „Co je pouze naznačeno v jedné básni se může stát ústředním bodem jejího „opakování“ nebo „imitace“. Jeho esej „Where Mirrors Are Windows: Toward an Anthology of Reflections“ (1989) a jeho komentáře v The Interior Landscape: Love Poems from a Classical Tamilská antologie (1967) a Folktales z Indie, Oral Tales from Twenty Indian Languages ​​(1991) jsou dobrými příklady jeho práce v indických folkloristických studiích.

Rudyard Kipling se zajímal o folklor, zabýval se anglickým folklorem v dílech jako Puk z Pook's Hill a Odměny a víly ; jeho zkušenosti v Indii ho vedly k vytvoření podobných děl s indickou tematikou. Kipling strávil velkou část svého života v Indii a znal hindštinu . Jeho díla, jako jsou dvě Knihy džunglí, obsahují spoustu příběhů, které jsou psány po způsobu tradičních lidových povídek. Indická témata se také objevují v jeho Just So Stories a mnoho postav nese rozpoznatelná jména z indických jazyků. Během stejného období Helen Bannerman napsala dnes již notoricky známý příběh o Malé černé Sambo s indickou tématikou , který se představoval jako indický lidový příběh .

Po získání nezávislosti se disciplíny a metody z antropologie začaly používat při tvorbě hlubších průzkumů indického folklóru.

Folkloristy Indie lze široce rozdělit do tří fází. Fáze I byli britští administrátoři, kteří sbírali místní znalosti a folklór, aby porozuměli tématům, kterým chtějí vládnout. další byli misionáři, kteří chtěli získat lidový jazyk, aby znovu vytvořili svou náboženskou literaturu pro evangelické účely. Třetí fází bylo období po nezávislosti v zemi, kde mnoho univerzit, ústavů a ​​jednotlivců začalo studovat folklór. cílem bylo prozkoumat národní identitu prostřednictvím legend, mýtů a eposů. V průběhu času akademické instituce a univerzity v zemi začaly otevírat oddělení folklóru ve svých regionech, více v jižní Indii, aby si udržely svou kulturní identitu a také udržovaly jazyk a kulturu.

Po získání nezávislosti byli učenci jako dr. Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadish Chand . Tento trend byl samozřejmě spíše literární než analytický. To bylo během 1980, že ústřední institut indických jazyků a americký institut indických studií zahájili svou systémovou studii o folklóru poté, co mnoho západních, stejně jako východních učenců, pokračovalo ve svých studiích o folkloru jako disciplíně.

Průkopníkem folkloristů v současné Indii jsou Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, VA Vivek Rai, pozdní Komal Kothari , Raghavan Payanad, M Ramakrishnan, Nandini Sahu a mnoho dalších. Objevil se nový trend nových folkloristů, kteří se zavázali porozumět folkloru z indického hlediska, než vidět celá témata ze západního modelu. Někteří z nich raději upřednostňují porozumění folkloru od poskytovatele folklóru a konzultantů, kteří jsou tvůrci a konzumenty folkloru. Uživatel folklóru ví, co to folklor je, protože používá folklor s účelem a významem. Ale teoretici vidí folklor ze svého teoretického úhlu. Z etického hlediska by se folklorista měl učit od lidu co nejpraktičtěji a folk by měl dát folkloristovi skrytý význam folklóru, aby oba jejich výklady mohly přispět k novému významu položky folklóru a prozkoumat možnost využívání folklóru v nové sociokulturní oblasti.

Dr. Mahendra Kumar Mishra z Kalahandi, Urísa významně přispěl k domorodému folklóru středních Indů a Urísy. Jeho klíčová kniha Oral Epics of Kalahandi byla přeložena do čínštiny a finštiny. Napsal lidovou slovesnost Saora, folkloristiku Paharia, folklorní vizi, ústní poezii Kalahandi. Jeho nedávné klíčové dílo je tři ústní Ramakatha v kmenové ústní tradici. Dr. Mishra napsal pět knih o folklorní teorii a metodologii výzkumu, které přejímají folklor západní Urísy a Chhattisgarhu. Analytická práce Dr. Mishry byla široce studována v západním a východním světě jako součást jihoasijského folkloru.

Nyní Národní centrum podpory folklóru, Chennai od posledních deseti let vytvořilo prostor pro nové vědce, kteří se svým nasazením věnují studiu folkloru. Jedním z důležitých průlomů v oblasti folklóru je to, že již není omezen na studium ve čtyřech stěnách akademické oblasti, ale znovu našel svůj prostor uvnitř a mezi lidmi, aby získal jejich skutečný význam.

Dr. Raghavanvpayyanad hraje hlavní roli v indickém folkloristickém studiu, napsal tolik knih o folkloru, je také mezinárodní tváří indické folkloristiky v angličtině a malajálamštině.

Lidové písně a lidová hudba

Indie má bohatou a pestrou tradici lidové hudby a mnoho druhů lidových písní. Některé tradiční žánry lidových písní byly uznány jako nehmotné kulturní dědictví zapsané na seznamu UNESCO. Mezi těmito tradicemi je známý hudební a náboženský repertoár známý jako Baul , který se proslavil na scéně World Music. Mezi nejrespektovanější historické postavy baulské tradice jsou často zmiňováni Lalon Fakir a Bhaba Pagla .

Viz také

Reference

  • Mishra, Mahendra Kumar Oral Epics of Kalahandi, 2007, National Folklore Support Center, Chennai

Bibliografie

Další čtení

O indických pohádkách :

  • Thompson, Stith a Roberts, Warren Everett. Typy indických orálních příběhů: Indie, Pákistán a Cejlon . Helsinky: Suomalainen Tiedeakatemia, 1960.
  • Thompson, Stith a Balys, Jonas. Ústní příběhy Indie . Bloomington: Indiana University Press, 1958.

externí odkazy