Čtyři kvartety -Four Quartets

Čtyři kvartety

První americké vydání vydané Harcourtem
Autor	TS Eliot
Jazyk	Angličtina
Žánr	Poezie
Vydavatel	Harcourt (USA)
Datum publikace	1943
Typ média	Tisk
Stránky	40

Four Quartets je soubor čtyř básní napsaných TS Eliotem, které byly publikovány po dobu šesti let. První báseň Burnt Norton byla vydána se sbírkou jeho raných děl ( Sebrané básně z roku 1936 v letech 1909–1935 .) Po několika letech složil Eliot další tři básně, East Coker , The Dry Salvages a Little Gidding , které byly napsáno během druhé světové války a náletů na Velkou Británii . Poprvé byly publikovány jako série od Fabera a Fabera ve Velké Británii v letech 1940 až 1942 ke konci Eliotovy básnické kariéry ( East Coker v září 1940,Spálen Norton v únoru 1941, The Dry Salvages v září 1941 a Little Gidding v roce 1942.) Básně nebyly shromážděny, dokud je Eliotův newyorský vydavatel v roce 1943 nevytiskl.

Čtyři kvartety jsou čtyři vzájemně propojené meditace se společným tématem - vztah člověka k času, vesmíru a božství. Při popisu svého chápání božství v básních spojuje Eliot své anglo-katolicismus s mystickými, filozofickými a básnickými díly z východní i západní náboženské a kulturní tradice, s odkazy na Bhagavad-Gítu a Pre-Socratics stejně jako sv. John of the Cross and Julian of Norwich .

Ačkoli mnoho kritiků považuje Čtyři kvartety za poslední velké dílo Eliota, někteří současní kritici Eliota, včetně George Orwella , nebyli spokojeni s Eliotovou zjevnou religiozitou. Orwell věřil, že to není hodné téma, o kterém by se mělo psát, a selhání ve srovnání s jeho dřívější prací. Pozdější kritici nesouhlasili s Orwellovými tvrzeními o básních a místo toho tvrdili, že náboženská témata učinila báseň silnější. Celkově lze říci, recenze básně ve Velké Británii byly příznivé, zatímco recenze ve Spojených státech byly rozděleny mezi těmi, kteří měli rádi Eliotův pozdější styl, a ostatními, kteří cítili, že opustil pozitivní aspekty své dřívější poezie.

Pozadí

Při práci na své hře Vražda v katedrále přišel Eliot s nápadem na báseň, která byla strukturována podobně jako Pustá země . Výsledná báseň, Burnt Norton , pojmenovaná podle panského sídla, byla publikována v Eliotově vydání Sebraných básní z let 1939–1935 z roku 1936 . Eliot se rozhodl vytvořit další báseň podobnou Burnt Norton, ale měl na mysli jiné umístění. Tato druhá báseň, East Coker , byla dokončena a publikována o Velikonocích 1940. (Eliot navštívil East Coker v Somersetu v roce 1937 a jeho popel tam nyní leží v kostele sv. Michaela a všech andělů .)

Když Eliot dokončil svou druhou báseň, druhá světová válka začala narušovat jeho život a trávil více času přednášením po Velké Británii a pomáhal během války, když mohl. Během této doby začal Eliot pracovat na The Dry Salvages , třetí básni, která byla sestavena blízko konce roku 1940. Tato báseň byla vydána v únoru 1941 a Eliot okamžitě začal vykreslovat svou čtvrtou báseň Little Gidding . Eliotovo zdraví se zhoršilo a zůstal v Shamley Green, aby se zotavil. Jeho nemoc a válka narušily jeho schopnost psát a s každým konceptem byl nespokojený. Věřil, že problém s básní je v něm samotném a že s básní začal příliš brzy a napsal ji příliš rychle. V září 1941 přestal psát a soustředil se na své přednášení. Až v září 1942 Eliot dokončil poslední báseň a ta byla konečně vydána.

Při psaní East Coker Eliot napadlo vytvořit „kvarteto“ básní, které by odráželo myšlenku čtyř prvků a volně čtyř ročních období. Protože první čtyři díly The Waste Land byly každý spojeny s jedním ze čtyř klasických prvků, tak má každá z básní, které tvoří Čtyři kvartety : vzduch ( BN ,) země ( EC ,) voda ( DS ,) a oheň ( LG .) Pro básně ladící s jednotlivými ročními obdobími je však malá podpora. Eliot popsal, co měl na mysli „kvartetem“ v dopise Johnu Haywardovi ze dne 3. září 1942 :

... všechny tyto básně jsou ve zvláštní sadě, kterou jsem vypracoval, a slovo „kvarteto“ mi připadá, že lidi začíná na správné cestě k jejich porozumění („sonáta“ je v každém případě příliš hudební). Navrhuje mi to koncept vytvoření básně spojením tří nebo čtyř povrchně nesouvisejících témat: „báseň“ je mírou úspěchu při vytváření nového celku.

Čtyři básně zahrnující Čtyři kvartety byly poprvé vydány společně jako sbírka v New Yorku v roce 1943 a poté v Londýně v roce 1944. Původní název měl být Kensington Quartets po jeho působení v Kensingtonu . Básně byly drženy jako samostatná entita ve Spojených státech, dokud nebyly shromážděny v roce 1952 jako Eliotovy úplné básně a hry , a ve Spojeném království až do roku 1963 jako součást Eliotových kompletních básní 1909–62 . Zpoždění ve shromažďování čtyř kvartet se zbytkem Eliotovy poezie je dělilo od jeho další tvorby, přestože byly výsledkem vývoje z jeho dřívějších básní.

druhá světová válka

Vypuknutí druhé světové války v roce 1939 posunulo Eliota dále k přesvědčení, že ve společnosti je něco, co stojí za obranu a že Německo musí být zastaveno. V Eliotově psaní je o válce jen málo zmínek, kromě několika kousků, jako například „Obrana ostrovů“. Válka se stala ústředním bodem Little Gidding, protože Eliot přidal aspekty své vlastní zkušenosti a sloužil jako hlídač v budově Faber během londýnského bombardování . Čtyři kvartety byl favorizován jako dává naději během války a také pro pozdější náboženské obrození. Podle Little Giddinga není 2. světová válka jen současností, ale souvisí také s anglickou občanskou válkou .

Básně

Každá báseň má pět sekcí. Pozdější básně se připojují k dřívějším sekcím, přičemž Little Gidding syntetizuje témata dřívějších básní v rámci svých sekcí. V Eliotově vlastní poezii se pět sekcí spojuje s Pustou zemí . To Eliotovi umožnilo strukturovat své větší básně, se kterými měl potíže.

Podle CK Stead je struktura založena na:

1. Pohyb času, ve kterém jsou zachyceny krátké okamžiky věčnosti.
2. Světová zkušenost, vedoucí k nespokojenosti .
3. Očištění ve světě, zbavení duše lásky ke stvořeným věcem.
4. Lyrická modlitba za prosbu nebo potvrzení potřeby přímluvy .
5. Problém dosažení umělecké celistvosti, který se stává analogií a spojuje se v problém dosažení duchovního zdraví.

Tyto body lze aplikovat na strukturu The Waste Land , i když nemusí nutně dojít k jejich naplnění, ale pouze k jejich touze nebo diskusi.

Spálený Norton

Báseň začíná dvěma epigrafy převzatými z úlomků Herakleita :

τοῦ λόγου δὲ ἐόντος ξυνοῦ ζώουσιν οἱ πολλοί
ὡς ἰδίαν ἔχοντες φρόνησιν

-  I. str. 77. Fr. 2.

ὁδὸς ἄνω κάτω μία καὶ ὡυτή

-  I. str. 89 Fr. 60.

První lze přeložit: „Ačkoli je moudrost běžná, mnozí žijí, jako by měli vlastní moudrost“; druhý, „cesta nahoru a cesta dolů je jedna a ta samá“.

Koncept a původ Burnt Norton je spojen s Eliotovou hrou Vražda v katedrále . Báseň pojednává o myšlence času a konceptu, že jen na přítomném okamžiku opravdu záleží, protože minulost nelze změnit a budoucnost není známa.

V části I začíná tato meditativní báseň tím, že se vypravěč snaží při procházce zahradou soustředit na přítomný okamžik a zaměřuje se na obrazy a zvuky jako pták, růže, mraky a prázdný bazén. V části II ho vypravěčova meditace vede k dosažení „bodu klidu“, ve kterém se nepokouší nikam dostat nebo zažít místo a/nebo čas, místo toho zažívá „milost smyslu“. V části III se meditační zážitek stává temnějším, jak přichází noc, a v části IV je noc a „Čas a zvon pohřbily den“. V části V vypravěč dosáhne kontemplativního konce své meditace, zpočátku uvažuje o umění („slova“ a „hudba“) ve vztahu k času. Vypravěč se zaměřuje zejména na básníkovo umění manipulovat „Slova [která] namáhají/praskají a někdy se pod tíhou [času] pod napětím sklouznou, sklouznou, zahynou, rozpadnou s nepřesností [a] nebudou zůstaň na místě, /nezůstane stát. “ Pro srovnání vypravěč dochází k závěru, že „Láska je sama o sobě nehybná,/pouze příčina a konec pohybu//Nadčasový a nežádoucí.“ Z tohoto důvodu je tato duchovní zkušenost „Lásky“ formou vědomí, která vypravěče nejvíce zajímá (pravděpodobně více než tvůrčí akt psaní poezie).

East Coker

Eliot začal psát East Coker v roce 1939 a modeloval báseň po Burnt Norton jako způsob, jak soustředit své myšlenky. Báseň sloužila jako jakýsi opak populární myšlenky, že The Waste Land sloužila jako výraz rozčarování po první světové válce , ačkoli Eliot tuto interpretaci nikdy nepřijal. Báseň se zaměřuje na život, smrt a kontinuitu mezi nimi. Lidé jsou považováni za neuspořádané a věda je považována za neschopnou zachránit lidstvo před jeho vadami. Věda a rozum místo toho vedou lidstvo k válčení a lidstvo musí pokořit, aby uniklo koloběhu ničení. Aby byli lidé zachráněni, musí uznat Krista jako svého zachránce i potřebu vykoupení.

Suché záchrany

Eliot začal psát Suché záchrany na konci roku 1940 při náletech na Londýn a podařilo se mu báseň rychle dokončit. Báseň obsahovala mnoho osobních obrazů spojujících se s Eliotovým dětstvím a zdůrazňovala obraz vody a plavby jako metafory lidstva. Podle básně existuje v každém muži spojení se vším lidstvem. Pokud přijmeme jen driftování po moři, skončíme zlomení na skalách. Jsme omezeni časem, ale Zvěstování dalo lidstvu naději, že se mu podaří uniknout. Tato naděje není součástí současnosti. Co musíme udělat, je porozumět vzorcům nalezeným v minulosti, abychom viděli, že smysl má být nalezen. Tento význam umožňuje člověku zažít věčnost prostřednictvím okamžiků zjevení.

Malý Gidding

Malý Gidding byl zahájen po The Dry Salvages, ale byl odložen kvůli Eliotovu klesajícímu zdraví a jeho nespokojenosti s ranými návrhy básně. Eliot nebyl schopen dokončit báseň až do září 1942. Stejně jako tři předchozí básně čtyř kvartet je ústředním tématem čas a místo lidstva v něm. Každá generace je zdánlivě sjednocená a báseň popisuje sjednocení v západní civilizaci . Při diskusi o druhé světové válce báseň uvádí, že lidstvo má na výběr mezi bombardováním Londýna nebo Duchem svatým. Boží láska umožňuje lidstvu vykoupit se a uniknout ze živého pekla prostřednictvím očisty ohněm; od středověkého mystika Juliana z Norwiche nakreslil kladnou codu „Vše bude v pořádku“ . Konec básně popisuje, jak se Eliot pokoušel pomoci světu jako básník, a svou práci v jazyce paralelizuje s prací na duši nebo prací na společnosti.

Motivy

Eliot věřil, že i když báseň může pro každého čtenáře znamenat různé věci, je třeba objevit „absolutní“ význam básně. Ústředním smyslem čtyř kvartet je kromě křesťanských témat i napojení na evropskou literární tradici. Snaží se také sjednotit s evropskou literaturou a vytvořit jednotu, zejména v Eliotově vytvoření „známého složeného ducha“, který se má spojit s těmi, jako jsou Stéphane Mallarmé , Edgar Allan Poe , Jonathan Swift a William Butler Yeats .

Čas

Čas je považován za nevyměnitelný a problematický, zatímco věčnost je krásná a pravdivá. Žít pod vlivem času je problém. Uvnitř Burnt Norton kapitole 3, lidi uvězněné v čase jsou podobné těm, uvízl mezi životem a smrtí v Dante ‚s Inferno Canto tři. Když se Eliot v The Dry Salvages zabývá minulostí , zdůrazňuje její důležitost v boji proti vlivu evoluce a povzbuzuje lidi, aby zapomněli na minulost a starali se pouze o přítomnost a budoucnost. Současnost je schopná vždy připomenout minulost. Tyto okamžiky se také opírají o myšlenku Krišny v Bhagavad-Gítě, že smrt může přijít kdykoli a že božská vůle je důležitější než uvažování o budoucnosti.

Jezuitský kritik William F. Lynch, který věřil, že ke spáse dochází v čase, a ne mimo něj, vysvětlil, o co se Eliot pokoušel ve Čtyřech kvartetech, když napsal: „Je těžké říci ne dojmu, pokud mohu použijte směsici mých vlastních symbolů a jeho, že křesťanská představivost je nakonec omezena na prvek ohně, na den Letnic , na sestoupení Ducha svatého na učedníky. Zjevení věčnosti a času je průnikem ... Zdá se být nemístné předpokládat, že Eliotova představivost (a není to teologie?) Je živá s body průniku a původu. “ Pokračoval se zaměřením na to, jak v básni fungoval čas: „Zdá se, že naši víru, naši naději a naši lásku vkládá nikoli do toku času, ale do časových bodů. Jsem si jist, že jeho mysl zajímá linie a čas Krista, jehož Duch je jeho úplným tokem. Ale nejsem si tak jistý jeho představivostí. Je nebo není to představivost, která je zachráněna časovou nevolností nebo hrůzou díky křižovatkám? ... Zdá se málo pochybovat, že Eliota přitahuje především obraz a cíl nehybnosti, a že ve všem hledá přiblížení k tomuto cíli v lidském řádu. “ Lynch dále poukázal na to, že toto chápání času zahrnuje asijské vlivy.

V básních se konec stává začátkem a věci se neustále opakují. Toto využití kruhového času je podobné způsobu, jakým Dante využívá čas ve své Božské komedii - Little Gidding končí obrazem růžové zahrady, který je stejný jako zahrada začínající Burnt Norton . Opakování času ovlivňuje paměť a to, jak je možné cestovat vlastní minulostí, aby našel stálost a božství. Paměť v básni je podobná tomu, jak o ní svatý Augustin diskutoval, v té paměti umožňuje člověku porozumět slovům a životu. Jediný způsob, jak objevit věčnost, je prostřednictvím paměti, porozumění minulosti a překročení času. Stejně tak v augustiniánském pohledu, který sdílí Eliot, jsou nadčasová slova spojena s Kristem jako logem a tím, jak Kristus vyzývá lidstvo, aby se k němu připojilo ve spáse.

Hudba

Název Four Quartets navazuje na hudbu, která se objevuje také v Eliotových básních „Preludies“, „Rhapsody on a Windy Night“ a „A Song for Simeon“ spolu s přednáškou z roku 1942 s názvem „The Music of Poetry“. Někteří kritici navrhli, že existují různá klasická díla, na která se Eliot soustředil při psaní skladeb. Zejména v rámci literární kritiky je kladen důraz na to, aby Beethoven sloužil jako model. Někteří toto tvrzení zpochybnili. Lyndall Gordonův životopis TS Eliota však dokazuje, že Eliot měl při jejich psaní na mysli Beethovena. Účelem kvarteta bylo mít více témat, která se navzájem prolínala. Každá sekce, stejně jako v hudebním obrazu, by byla odlišná, i když sdílejí stejný výkon. East Coker a The Dry Salvages jsou psány tak, aby básně byly souvislé a vytvářely „dvojité kvarteto“.

Eliot se soustředil na zvuky nebo „sluchovou představivost“, jak tomu říkal. Ne vždy se tohoto zařízení drží, zvláště když se více zabývá tematickým vývojem. Opravil mnoho z těchto pasáží při revizi.

Dante a křesťanství

Kritici přirovnávali Eliota k Yeatsovi . Yeats věřil, že žijeme v cyklickém světě, a řekl: „Je -li pravda, že Bůh je kruh, jehož střed je všude, svatý jde do středu, básník a umělec do prstenu, kde se vše znovu opakuje.“ Eliot věřil, že takový systém uvízl v čase. Eliot byl ovlivněn Yeatsovým čtením Danteho. To se objevuje v Eliotově Popeleční středě změnou Yeatsovy „touhy po rozhřešení“ od humanistického přístupu. Když Eliot psal o osobních tématech, měl tendenci používat Danteho jako referenční bod. Spoléhal se také na Danteho obraznost: myšlenka „zušlechťujícího ohně“ ve Čtyřech kvartetech a v Pusté zemi pochází z Purgatoria a nebeská růže a ohnivé snímky Paradise se dostaly do série.

Pokud milostná píseň J. Alfreda Prufrock , Gerontion , Pustina , a Hollow Men jsou Eliotovy Inferno , Popeleční středa zdá být Purgatorio a čtyři kvarteta se zdá být Paradiso . Čtyři kvartety opouští čas, podle Danteho koncepci empyreum , a umožňuje protikladů koexistovat společně. Lidé jako takoví mohou zakoušet Boha přímo, pokud vědí, že jej nemohou plně pochopit ani pochopit. Podle Denise Donoghueho se Eliot snaží vytvořit nový systém, ve kterém je schopen popsat křesťanství, které není omezeno předchozími názory, které v moderní společnosti upadly v nemilost nebo jsou v rozporu s vědou. Eliot usoudil, že by neměl kázat teologický systém jako básník, ale vystavit čtenáře myšlenkám náboženství. Jak Eliot prohlásil v roce 1947: „naučíme-li se správně číst poezii, básník nás nikdy nepřesvědčí, abychom něčemu věřili“ a „Věřit v to, co se naučíme od Danteho, Bhagavad-Gíty nebo jakékoli jiné náboženské poezie to náboženství. "

Podle Russella Kirka „Nelze ocenit Eliota - bez ohledu na to, zda s ním někdo souhlasí - pokud přijde do Čtyř kvartetů s ideologickými klapkami. Ideologie, to si musíme pamatovat, je pokus vytlačit náboženská dogmata politickými a vědeckými dogmat. Pokud je prvním předpokladem, že náboženství musí být například léčkou a klamem, pak z toho vyplývá, že Eliot se stává nepřítelem, kterého je třeba napadnout, spíše než poutníkem, jehož deník lze obdivovat-i když v něj nevěří. cíl tohoto hledání. "

Krišna

Eliotovo poezie je plná náboženských obrazů mimo těch, které jsou společné křesťanství: Čtyři kvartety přináší hindských příběhů se zvláštním důrazem na Bhagavadgítě z Mahábháraty . Eliot šel tak daleko, že označil, kde se ve svých edicích Mahabharaty zmiňuje o hinduistických příbězích, přidáním přidané stránky, která porovnávala bitevní scény s The Dry Salvages .

Kritické reakce

Recenze byly pro každou báseň příznivé. Dokončená sada obdržela rozdělené recenze ve Spojených státech, zatímco to bylo přijato celkově příznivě Brity. Americkým kritikům se líbila poezie, ale mnozí neocenili náboženský obsah díla nebo to, že Eliot opustil filozofické aspekty své dřívější poezie. Britská reakce byla spojena s Eliotovým nacionalistickým duchem a dílo bylo přijato jako série básní určených k pomoci národu v těžkých časech. Santwana Haldar zašla tak daleko, že tvrdila , že „ Čtyři kvartety byly všeobecně oceňovány jako koruna Eliotova úspěchu v náboženské poezii, která oslovuje všechny, včetně těch, kteří nesdílejí ortodoxní křesťanské vyznání“.

George Orwell věřil právě naopak. Argumentoval: „Je jasné, že něco odešlo, nějaký druh proudu byl vypnut, pozdější verš neobsahuje dřívější, i když je prohlášen za zlepšení [...] Ve skutečnosti necítí jeho víra, ale pouze k ní ze složitých důvodů souhlasí. Sama o sobě mu nedává žádný nový literární impuls. “ O několik let později Russell Kirk napsal: „Nemohu souhlasit s Orwellem, že Eliot nedal více než melancholický souhlas s doktrínami, které jsou nyní docela neuvěřitelné. Během uplynulého čtvrtstoletí nejvážnější kritici - ať už křesťanskou víru považují za nemožnou nebo ne - mají našel v Kvartetech největší úspěchy dvacátého století v poezii filozofie a náboženství. “ Stejně jako Orwell si i Stead všiml rozdílu mezi Čtyřmi kvartety a Eliotovou dřívější poezií, ale nesouhlasil s Orwellovým závěrem: „ Čtyři kvartety jsou pokusem o dosažení přesnější rovnováhy vůle a tvůrčí představivosti; pokouší se využít kreativní představivost, která ve všech Eliotových dřívějších poeziích probíhala vlastním směrem, upravovaná, ale ne vědomě zaměřená. Úspěch je na vysoké úrovni, ale nejlepší vlastnosti Čtyř kvartetů se nevyhnutelně liší od těch v pustině .

Raní američtí recenzenti byli rozděleni na diskusi o teologických aspektech čtyř kvartet . FR Leavis ve Scrutiny (léto 1942) analyzoval první tři básně a diskutoval o tom, jak místo jejich křesťanských témat verš „zkoumá konkrétní reality zkušenosti pod pojmovou měnou“. Muriel Bradbrook, v teologii (březen 1943), udělal opak FR Leavis a zdůraznil, jak Eliot zachytil křesťanskou zkušenost obecně a jak souvisí s literaturou. DW Harding, v časopise Scrutiny z jara 1943 , diskutoval o letničním obrazu, ale nediskutoval o tom, jak by to souviselo s Eliotovým křesťanstvím. Ačkoli ocenil Eliotovu práci, Paul Goodman věřil, že zoufalství v básni znamenalo, že Eliot nemohl být křesťanským básníkem. John Fletcher měl pocit, že Eliotovo chápání spásy nemůže skutečnému světu pomoci, zatímco Louis Untermeyer věřil, že básně nerozumí všichni.

Mnoho kritiků zdůraznilo důležitost náboženských témat v básni. Vincent Bucklet uvedl, že Čtyři kvartety „předpokládají určité hodnoty jako nezbytné pro jejich samotnou strukturu, protože básně tuto strukturu věnují zpochybňování jejich významu a relevance. Celé dílo je ve skutečnosti tím nejautentičtějším příkladem, který v moderní poezii znám jako uspokojující religiopoetická meditace. Cítíme, že v ní není jen budování složité poetické formy na základě zkušeností, které již byly hotové a hotové, ale také neustálá energie, všudypřítomná aktivita myšlení a cítění. “ MH Abrams ve své analýze přístupů týkajících se apokalypsy a náboženství v britské poezii prohlásil: „Ani po čtvrtstoletí Čtyři kvartety TS Eliota neztratily status nápadně‚ moderní ‘básně; jeho vyvíjející se meditace však pouze hrají složité variace na design a motivy romantické reprezentace básníkův vzdělávací pokrok. “

Kritici konce 20. století a počátku 21. století pokračovali v náboženském důrazu. Craig Raine upozornil: „ Čtyři kvartety mají nepochybně své chyby - například základní tautologii „ úzkostlivých ustaraných žen “v oddíle I Suchých záchran . Ale pasáže dokumentující nepopiratelně podrobně„ okamžik v čase a mimo čas “ jsou nejúspěšnější pokusy o mystické poezii od Wordsworth skvrny ‚s času v The Prelude -themselves refiguration mystické.“ Michael Bell zastával univerzálnost v náboženském rozměru básní a tvrdil, že básně „byly skutečně jejich doby v tom, že když mluvili o náboženské víře, nepředpokládali to ve čtenáři“. John Cooper, pokud jde o místo básně v historickém kontextu druhé světové války, popsal aspekty přitažlivosti série: „ Čtyři kvartety hovořily o duchu uprostřed této nové krize a není překvapením, že tam bylo mnoho čtenářů, kteří umožní nejen to, aby je báseň nesla s sebou, ale kdo po ní také hladoval “.

V laičtějším vyjádření jeden z Eliotových životopisů, kritik Peter Ackroyd , uvedl, že „nejvýraznější charakteristikou Čtyř kvartet je způsob, jakým jsou tyto sekvence velmi pečlivě strukturovány. Ozývají se a znovu se ozývají a jedna sekvence v každé básni jakoby odráží její doprovodnou sekvenci v další básni ... Čtyři kvartety jsou básně o národě a o kultuře, která je velmi silně ohrožena, a v jistém smyslu byste mohli popsat Čtyři Kvarteta jako báseň paměti, ale ne paměť jednoho jednotlivce, ale paměť celé civilizace. "

V rozhovoru pro rok 2019 konzervativní filozof Roger Scruton uvedl, že „... (TS Eliot ovlivnil) moji vizi kultury. A to je ze školních dnů: Narazil jsem na Čtyři kvartety ve věku 16 let a to všechno dávalo smysl poprvé.“ Americký autor Ross Douthat o básni píše: "Toto je poetický protějšek Chestertonovy prózy. Eliotův verš není argumentem, ale destiluje náboženský impuls a jeho vlastní křesťanskou naději na výmluvnou dokonalost."

Viz také

• Citáty týkající se čtyř kvartet na Wikiquote

Reference

Koncové poznámky

Bibliografie