François Boucher - François Boucher
François Boucher | |
---|---|
narozený |
|
29. září 1703
Zemřel | 30. května 1770 Paříž, francouzské království
|
(ve věku 66)
Národnost | francouzština |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Rokoko |
Podpis | |
François Boucher ( UK : / b ü ʃ eɪ / BOO -shay , USA : / b ü ʃ eɪ / boo- SHAY ; francouzský: [fʁɑswa buʃe] ; 29.září 1703 - 30. května 1770) byl francouzský malíř , kreslíř a etcher, kteří pracovali v rokokovém stylu. Boucher je známý svými idylickými a smyslnými obrazy na klasická témata, dekorativní alegorie a pastoracescény. Byl snad nejslavnějším malířem a dekorativním umělcem 18. století.
Život
Rodák z Paříže byl Boucher synem méně známého malíře Nicolase Bouchera, který mu poskytl první umělecké vzdělání. V sedmnácti letech obdivoval Boucherův obraz malíř François Lemoyne . Lemoyne později jmenoval Bouchera svým učedníkem, ale po pouhých třech měsících začal pracovat pro rytec Jean-François Cars .
V roce 1720 vyhrál elitní Grand Prix de Rome za malování, ale následnou příležitost studovat v Itálii využil až o pět let později kvůli finančním problémům na Académie royale de peinture et de sochařství . Po návratu ze studia v Itálii byl dne 24. listopadu 1731. přijat na obnovenou Akademii de peinture et de sochařství . Jeho morceau de réception (přijímací kus) byl jeho Rinaldo a Armida z roku 1734.
Boucher si vzal Marie-Jeanne Buzeau v roce 1733. Pár měl spolu tři děti. Boucher se stal členem fakulty v roce 1734 a jeho kariéra se od tohoto bodu zrychlila, když byl povýšen profesorem, poté rektorem akademie, stal se inspektorem v manufaktuře Royal Gobelins a nakonec v roce 1765 premiérem Peintre du Roi (první malíř krále).
Boucher zemřel 30. května 1770 ve své rodné Paříži. Jeho jméno a jméno jeho patronky Madame de Pompadour se staly synonymem pro francouzský rokokový styl, což vedlo bratry Goncourtovy k napsání: „Boucher je jedním z těch mužů, kteří představují vkus století, kteří vyjadřují, zosobňují a ztělesňují to."
Boucher je známý tím, že říká, že příroda je „trop verte et mal éclairée“ (příliš zelená a špatně osvětlená).
Boucher byl spojován s rytec drahokamů Jacques Guay , kterého učil kreslit. Mentoroval také moravsko-rakouského malíře Martina Ferdinanda Quadala a neoklasicistního malíře Jacques-Louis Davida v roce 1767. Později Boucher vytvořil sérii kreseb Guayových děl, které madame de Pompadour poté vyryl a distribuoval jako pohledně svázaný svazek favorizovaní dvořané.
Malování
Boucher se inspiroval umělci jako Peter Paul Rubens a Antoine Watteau . Raná díla Bouchera oslavují idylické a klidné zobrazení přírody a krajiny s velkým elánem. Jeho umění však obvykle upouští od tradiční venkovské nevinnosti, aby zobrazovalo scény s definitivním stylem erotiky, protože jeho mytologické scény jsou spíše vášnivé a intimně zamilované než tradičně epické. Boucherovy obrazy koketního ovčáka a pastýřky v lesním prostředí, které se objevily v zábavných lekcích ( The Flute Players ) z roku 1748 a An Autumn Pastoral ( The Grape Eaters ) z roku 1749, vycházely z postav ve hře z roku 1745 od Boucherova blízkého přítele Charlese -Simon Favart. Boucherovy postavy v těchto obrazech později inspirovaly dvojici figurek vytvořených Sèvres Porcelain Manufactory, c. 1757–66. Markýza de Pompadour (milenka krále Ludvíka XV. ), Jejíž jméno se stalo synonymem pro rokokové umění, byla velkým obdivovatelem jeho díla. Markýza de Pompadour je často označována jako „kmotra rokoka“ a Boucherovy portréty byly ústředním bodem její sebeprezentace a kultivace jejího obrazu. Například Boucherův 'Náčrt pro portrét madame de Pompadour', vystavený v místnosti Starhemburg na Waddesdon Manor , funguje jako přežívající příklad přípravy oleje před, nyní ztraceným, portrétem. V jedné ruce drží klobouk, ve druhé si bere do ruky perlový náramek s portrétem krále - symbolizující vztah, na kterém závisí její postavení.
Boucherovy obrazy, jako je Snídaně (1739), rodinná scéna, ukazují, jak byl mistrem žánrové scény, kde jako modely pravidelně používal vlastní manželku a děti. Tyto intimní rodinné scény kontrastují s nevkusným stylem, který je vidět na jeho odaliských portrétech.
Tmavovlasá verze odaliských portrétů vyvolala u uměleckého kritika Denise Diderota tvrzení, že Boucher „prostituoval vlastní manželku“ a Blonde Odalisque byl portrétem, který ilustroval mimomanželské vztahy krále. Boucher získal trvalou proslulost díky těmto soukromým provizím pro bohaté sběratele a poté, co Diderot vyjádřil svůj nesouhlas, se jeho pověst v posledních letech jeho kariéry dostala pod kritický útok.
Divadelní a gobelínové návrhy
Spolu se svým obrazem navrhoval Boucher také divadelní kostýmy a kulisy a zapálené intriky komických oper Charlese Simona Favarta těsně souvisely s jeho vlastním stylem malby. Design gobelínu byl také problém. Pro gobelínové dílny Beauvais navrhl nejprve sérii Fêtes italiennes („italské festivaly“) v roce 1736, která se ukázala být velmi úspěšnou a v průběhu let často přepracovanou, a poté, v roce 1737, uvedenou do provozu sadu příběhu o Amorovi a Psychika . Během dvou desetiletí zapojení do gobelínových dílen Beauvais vytvořil Boucher návrhy celkem šesti sérií závěsů, jako například gobelín zobrazující Psyche a Basketmakera z let 1741–1742 .
Boucher byl také vyzván k návrhům soudních slavností pořádaných tou částí královské domácnosti s názvem Menus-Plaisirs du Roi a pro operu a pro královské zámky Versailles , Fontainebleau a Choisy . Jeho návrhy pro všechny výše uvedené posílily jeho dřívější pověst, což mělo za následek mnoho rytin z jeho práce a dokonce reprodukci jeho návrhů na porcelán a sušenky v továrnách Vincennes a Sèvres . Smrt Oudryho v roce 1755 ukončila jeho přínos Beauvaisovi, ale jeho spolupráce s Gobeliny trvala až do roku 1765, kdy odstoupil ze své pozice inspektora.
Kresby a tisky
Boucher byl velmi plodný a rozmanitý kreslíř. Jeho kresby sloužily nejen jako přípravné studie pro jeho obrazy a jako návrhy pro grafiky, ale také jako hotová umělecká díla, po kterých byla velká poptávka ze strany sběratelů. Boucher následoval standardní studiové postupy té doby tím, že nejprve vypracoval celkovou kompozici svých hlavních pláten a poté provedl křídové studie pro jednotlivé figury nebo skupiny figur. Při přípravě velkých zakázek také spoléhal na náčrtky z oleje a kvaše.
Postupně vytvářel další a další skici jako nezávislá díla pro trh. Klanění pastýřů (Metropolitan Museum of Art), svobodný a malířské skici v kvaš, byla dlouho považována za přípravná skica pro Madame de Pompadour soukromé oltáře La Lumière du monde (cca 1750, Musée des Beaux-Arts, Lyon). Nedávné stipendium však naznačuje, že bylo vytvořeno nejméně o 10 let později jako autonomní dílo. V posledním desetiletí své kariéry začal umělec upřednostňovat hnědou křídu, vymyšlené médium.
Boucher byl také nadaný rytec a lept. Boucher naleptal asi 180 originálních měděných desek. Po Watteauovi udělal mnoho leptů. Pomohl tak propagovat vkus pro reprodukce kreseb. Když se jeho vlastní kresby začaly prodávat, Gilles Demarteau z nich 266 vyleptal do tečkovaných náhražek . Ty byly vytištěny červeným inkoustem, takže připomínaly kresby červenou křídou, které mohly být zarámovány jako malé obrázky. Poté je bylo možné zavěsit do malých prázdných prostor komplikovaně zdobeného obložení luxusních obydlí.
Boucherovy nejoriginálnější vynálezy byly dekorativní a přispěl k módnímu stylu chinoiserie poté, co Watteau vyryl 12 'Figures Chinoises' (čínské figury).
Galerie
Autoportrét ve studiu , 1720, Louvre
Putti s ptáky , c. 1730–1733, Muzeum umění Honolulu
Triumf Venuše , 1740, Nationalmuseum
Diana Opouštění lázní , 1742
V tomto náčrtu Boucher umožňuje divákovi nahlédnout na madame de Pompadour, než vyjde, c 1750, Waddesdon Manor
Venuše utěšující láska , 1751
Most , 1751, Louvre
Madame de Pompadour , 1756, Neue Pinakothek
Saint Peter Pokoušet se chodit po vodě , 1766, Cathédrale Saint-Louis, Versailles
Aurora ohlašující příchod ranního slunce, c. 1765, Národní galerie umění
Díla Françoise Bouchera
Toto je neúplný seznam děl Françoise Bouchera .
- Death of Meleager (c. 1727), Los Angeles County Museum of Art
- Projekt pro kartuše (c. 1727), Los Angeles County Museum of Art
- Imaginární krajina s kopcem Palatine z Campo Vaccino (1734), Metropolitní muzeum umění
- Památník Mignard (c. 1735), Los Angeles County Museum of Art
- Venuše a Merkur instruující Amor (1738), Los Angeles County Museum of Art
- Cupid Wounding Psyche (1741), Los Angeles County Museum of Art
- Les Confidences Pastorales (c. 1745), Los Angeles County Museum of Art
- Arion na delfínach (1748), Muzeum umění Princetonské univerzity
- Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour (1750), Harvard Art Museum
- Náčrt pro portrét Madame de Pompadour (c.1750) , Waddesdon Manor
- The Bird Has Flyn (1765), Snite Museum of Art, University of Notre Dame, IN
- Přerušený spánek (1750), Metropolitní muzeum umění
- The Love Letter (1750), National Gallery of Art
- Toaleta Venuše (1751), Metropolitní muzeum umění
- Ovčák hrající na dudy (c. 1754), Museum of Fine Arts, Boston
- Krajina s vodním mlýnem (1755), Národní galerie , Londýn
- Venuše v dílně Vulcan (1757), Yale University Art Gallery
- Rybaření (1757), Grand Trianon
- Milenci v parku (1758), Timken Museum,
- Pan a Syrinx (1759), Národní galerie,
- Angelica a Medoro (1763), Metropolitní muzeum umění
- Jupiter v podobě Diany a Callisto (1763), Metropolitní muzeum umění
- Virgin and Child with the Young Saint John the Baptist and Angels (1765), Metropolitan Museum of Art
- Zastavit u pramene (1765), Museum of Fine Arts, Boston
- Návrat z trhu (1767), Museum of Fine Arts, Boston
- Shepherdova idyla (1768), Metropolitní muzeum umění
- Pračky (1768), Metropolitní muzeum umění
- Aurora ohlašující Příchod ranního slunce (1765), Národní galerie umění
Viz také
Reference
Další čtení
- Obecné studie
Převzato z následujícího zdroje: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Art Books: Základní bibliografie monografií o umělcích (2. vyd.). New York, Londýn: Garland. s. 42–43, položky č. 1200–1213. ISBN 0-8240-3326-4.
- Ananoff, Alexandre (1976). Wildenstein, Daniel (ed.). Boucher (katalog raisonné) (ve francouzštině). Lausanne, Paříž: La Bibliothéque des Arts. Vols. 1 a 2 k dispozici prostřednictvím internetového archivu .CS1 maint: postscript ( odkaz )
- Brunel, Georgesi. Boucher (ve francouzštině). Paris: Flammarion. ISBN 2-08-012066-2.
- Hyde, Melissa Lee (2006). Vytvoření rokoka: François Boucher a jeho kritici . Los Angeles, CA: Getty Research Institute. ISBN 0-89236-743-1. OCLC 1150262302 - prostřednictvím internetového archivu.
- Kahn, Gustave (1904). Boucher: kritika životopisu (ve francouzštině). Paris: H. Laurens. OCLC 1041628220 - prostřednictvím internetového archivu.
- Laing, Alastair; a kol. (1986). François Boucher, 1703–1770 (katalog výstavy). New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN 2-7118-2073-4. OCLC 1035142859 - prostřednictvím internetového archivu.
- Mantz, Paul (1880). François Boucher, Lemoyne et Natoire (ve francouzštině). Paris: A. Quantin - prostřednictvím internetového archivu.
- Nolhac, Pierre de (1907). François Boucher: premier peintre du roi, 1703-1770 (ve francouzštině). Paris: Goupil - prostřednictvím internetového archivu.
- Wakefield, David (2005). Boucher . London: Chaucer Press. ISBN 1-904449-352.
- Referenční práce
- Blumer, Marie-Louise (1954). „Boucher (François)“. V Prevost, Michel; Roman d'Amat, Jean-Charles (eds.). Dictionnaire de biographie française (ve francouzštině). 6 . Paris: Letouzet et Ané. cols. 1202–1205.
- Geffroy, Gustave (1910). „Boucher, François“ . V Thieme, Ulrich ; Becker, Felix (eds.). Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler (v němčině). 4 . Lipsko: W. Engelmann. s. 428–432. OCLC 1039507204 - prostřednictvím internetového archivu.
- Laing, Alastair (1996a). „Boucher, François“ . V Turner, Jane (ed.). Slovník umění . 4 . New York: Groveovy slovníky. s. 511–519. ISBN 1-884446-00-0. OCLC 1033646743 - prostřednictvím internetového archivu.
- Laing, Alastair (1996b). „Boucher, François“. V Kastenu, Eberhard; a kol. (eds.). Allgemeines Künstlerlexikon (v němčině). 13 . München, Lipsko: Saur. s. 289–293. ISBN 3-598-22753-1.