François Duquesnoy - François Duquesnoy

François Duquesnoy
Anthonis van Dyck 024.jpg
narozený ( 1597-01-12 )12. ledna 1597
Zemřel 19.července 1643 (1643-07-19)(ve věku 46)
Státní příslušnost vlámský
Známý jako Sochařství
Pozoruhodná práce
Svatá Susanna , Svatý Ondřej , Hrob Ferdinanda van den Eynde
Hnutí Barokní

François Duquesnoy nebo Frans Duquesnoy (12. ledna 1597 - 18. července 1643) byl vlámský barokní sochař, který po většinu své kariéry působil v Římě. Jeho idealizovaná zobrazení jsou často v kontrastu s emocionálnějším charakterem Berniniho děl, zatímco jeho styl vykazuje velkou afinitu k Algardiho plastikám.

Raná léta

Duquesnoy se narodil v Bruselu . Poté , co Duquesnoy pocházel z Flander , jej Italové nazývali Il Fiammingo a Francouzi François Flamand . Jeho otec, Jerôme Duquesnoy starší , sochař fontány Manneken Pis v Bruselu (1619), byl dvorním sochařem arcivévodkyně Isabelly a arcivévody Alberta , guvernéra nížin. Sochař Jerôme Duquesnoy, mladší byl jeho bratr. Některá Francoisova raná práce v Bruselu upoutala pozornost arcivévody, který mu dal možnost studovat v Římě, kde strávil celou svou kariéru.

Podle raných životopisců, když Duquesnoy přijel do Říma v roce 1618, podrobně studoval starožitné sochařství, šplhal po jezdeckém Markovi Aureliovi, aby zjistil, jak je obsazeno, nebo podnikl pouť do svatyně Diany u jezera Nemi . V roce 1624 přijel do Říma Nicolas Poussin , který sdílel svůj klasicky stylizovaný emocionálně odlišný způsob zobrazení, a oba zahraniční umělci se ubytovali. Oba se pohybovali v kruhu patronátu Cassiana dal Pozza . Vyvinuli kánon ideálních expresivních postav, který byl v rozporu s divadelním barokem Berniniho . Současní kritici, jako Giovanni Bellori , ve filmu Životy moderních malířů, sochařů a architektů z roku 1672, ocenili Duquesnoyovo umění jako obnovení současného sochařství v kvalitě antického římského sochařství. Bellori uvedl, že Duquesnoy se svou Santa Susannou „nechal moderním sochařům příklad soch oděných postav, což z něj dělá více než rovnocenné s nejlepšími starověkými sochaři ...“.

Mezi raná díla Duquesnoye patří basreliéfové putti pro Villa Doria Pamphili . Navzdory kontrastu, který současníci vnímají v jeho stylistických přístupech, spolupracoval Duquesnoy s Berninim na designu, mimo jiné, andělů nabízejících girlandy baldacchina pro svatého Petra (v letech 1624–1633). Čtyři andělé jsou zcela Duquesnoyovým dílem a tato práce mu vynesla budoucí provize.

Socha Santa Susanna

Santa Susanna

Duquesnoyova klasicky stylizovaná Saint Susanna (1629) zobrazuje světce jako skromného a odhalujícího pod mramorovými závěsy - „natolik, že je vidět čistý objem členů“ (Bellori). Jedná se o jednu ze čtyř soch zobrazujících panenské mučedníky od různých sochařů pro kostel Santa Maria di Loreto před římským fórem Trajan (1630–1633).

Kritici si všimli rafinovaných povrchů a jemnosti a sladkosti, s nimiž Duquesnoy investoval tuto sochu. V jejím prázdném pohledu je transcendence. Socha byla málo známá až do 18. století, kdy byla do Paříže (1739) poslána mramorová kopie Guillaume Coustou a Duquesnoyova Susanna vstoupila do kánonu nejobdivovanějších moderních soch.

Svatý Ondřej

Socha svatého Ondřeje v transeptu svatého Petra

Extrovertnější mramorová reprezentace svatého Ondřeje (1629–1633) byla zahájena několik měsíců po dokončení Santa Bibiany. Je to jedna ze čtyř soch větších než život, které rámují baldacchino v transeptu baziliky svatého Petra ; každá socha je spojena s primárními svatými relikviemi baziliky (další tři sochy v St. Peter jsou Bernini's Saint Longinus , Mochi's Saint Veronica a Bolgi's St. Helena ). Je užitečné porovnat Andrewův tón s Longinovým : u Andrewa závěsy padají svisle nebo padají, zatímco Longinovo oblečení se nafukuje v nepravděpodobně naškrobené varu. Andrew se nakloní přes slaný kříž mučednictví, zatímco Longinus teatrálně mává rukama ven a projevuje božský vliv. Obě sochy zdůrazňují úhlopříčky, ale Duquesnoy je zdrženlivější než Berniniho nebo Mochiho příspěvek.

Adonis , římské torzo, restaurováno a dokončeno Françoisem Duquesnoyem ( muzeum Louvre )

Další díla

Poussin doporučil Duquesnoy kardinálovi Richelieuovi , který nabídl místo královského sochaře Ludvíkovi XIII. A s cílem založení královské akademie sochařství v Paříži. Duquesnoy se chystal odplout z Livorna, když zemřel; roky trpěl dnou a epizodami závratí (spadl z lešení, zatímco si na svou Susannu připevnil zlacenou palmovou větev ) a záchvaty deprese. Jeho bratr Jerôme Duquesnoy (II) (1612–1654) zdědil truhly s návrhy nedokončeného díla, včetně některých návrhů putti pro hrobku biskupa Triesta v katedrále Saint Bavo v Gentu .

Stejně jako ostatní sochaři, kteří pracovali v Římě v 17. století, byl Duquesnoy vyzván k obnově a dokončení starožitností, protože bezhlavá torza zřídka našla trh se současnými znalci. S Rondanini Faun (1625–30; nyní v Britském muzeu ) zesílil Duquesnoy trup do charakteristicky barokního expanzivního gesta, které hluboce uspokojilo současný vkus, ale do konce 18. století ho neoklasicisté hořce kritizovali . Jako Adonis dokončil římské torzo . Našel si cestu do sbírky kardinála Mazarina a nyní je v Louvru.

Ve Vídni, Berlíně a Kodani jsou bronzové busty Susanny . Jemně dokončené drobné bronzy starožitných předmětů, vhodné pro sběratele, zaměstnávaly sochaře a jeho ateliéry. Merkur a Amor se v Louvru, v gracile Bacchus u Ermitáže . Sběratel starožitností Vincenzo Giustiniani si objednal bronzovou Merkur jako přívěsek helénského bronzového Herkula ve své sbírce, kompliment Duquesnoyovi a implicitně prohlášení o paritě Antiků a Modernů. Giustiniani zadal Pannu s dítětem v životní velikosti z Duquesnoy v roce 1622, ve chvíli, kdy byl sochař těžce dotažen k dokončení svého Andrewa , kvůli přerušení plateb podněcovaných kabalem (Joachim von Sandrart). Jeho terakotové modelky s větší pravděpodobností nesly bezprostřednost dotyku sochaře a měly zvláštní hodnotu pro ostatní sochaře, pokud si je mohli dovolit. Ludvík XIV ., Královský sochař François Girardon, vlastnil velké množství terakotových modelů Duquesnoye, které jsou zaznamenány v soupisu Girardonovy sbírky vypracované po jeho smrti v roce 1715.

Basreliéfy putti

Děti si hrají s kozou je jedním z několika výtisků po jeho basreliéfu putti hrajícího s kozou, která se stala velmi populární u nizozemských umělců.

Jeho charakteristický putti , baculatý, s pečlivě sledovanými hlavami dětí, pomohl založit konvenční typ, známý v obrazech Rubense : ve skutečnosti Rubens napsal Duquesnoy v roce 1640, aby mu poděkoval za zaslání odlitků putti ze sochařské hrobky Ferdinandovy dodávky den Eynde v Santa Maria dell'Anima v Římě.

Vlámský řezbář nebo řezby ze slonoviny, zejména s výjevy putti, jsou často nenuceně označovány jako „svým způsobem“, ačkoli nikdy neopustil Řím.

Kromě jeho bratra, který s ním spolupracoval v jeho ateliéru, byli jeho nejvýznamnějšími žáky François Dieussart a Artus Quellinus . Quellinus a Rombaut Pauwels , další vlámský sochař, který se v Římě seznámil s Duquesnoyovým stylem, přinesli do Nizozemska po svém návratu z Říma klasicky stylizovaný barokní styl, který Duquesnoyův kruh, neformální akademie , nazval la gran maniera greca do Nizozemska. V Římě napsal Duquesnoyův student Orfeo Boselli v 50. letech 16. století Osservazioni della scoltura antica ; jeho pozorování odráželo znalost jemných kontur vynikajícího řeckého sochařství, považovaných za nadřazené římské práci, která byla vyvinuta v Duquesnoyově kruhu a informovala o citlivosti Winckelmanna a neoklasicismu .

Reference

Další čtení

  • Francis Haskell a Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture, 1500–1900 (New Haven: Yale University Press)

externí odkazy