Françoise Hardy - Françoise Hardy

Françoise Hardyová
Françoise Hardyová
	Françoise Hardy v roce 1969
narozený	Françoise Madeleine Hardy ; 17. ledna 1944 (věk 77); Paříž , nacisty okupovaná Francie
obsazení	Zpěvák; písničkář; astrolog; spisovatel; herečka;
Manžel / manželka	Jacques Dutronc ( M. 1981 )
Děti	Thomas Dutronc
	Hudební kariéra
Žánry	Francouzský pop;
Nástroje	Vokály; kytara;
Aktivní roky	1962–2018
Štítky	Disques Vogue; Sonopresse; Warner Bros.; Pathé-Marconi; Flarenasch; EMI; Panna; Parlofon;
Související akty	Michel Berger; Serge Gainsbourg; Jean-Claude Vannier; Tuca; Catherine Lara; Gabriel Yared; Étienne Daho;
webová stránka	francoise-hardy .com
Podpis

Françoise Madeleine Hardy ( francouzská výslovnost: [fʁɑswaz madlɛn aʁdi] ; narozený 17. leden 1944) je francouzský zpěvák a skladatel. Hardyová, známá především díky zpěvu melancholických sentimentálních balad , je od svého debutu důležitou postavou francouzské populární hudby, která zahrnuje více než padesátiletou kariéru s více než třiceti vydanými studiovými alby. Na začátku 60. let se proslavila jako vůdčí osobnost vlny yé-yé , žánru populární hudby a souvisejícího fenoménu kultury mládeže, který se přizpůsobil francouzskému stylu popu a rocku, který pochází ze Spojených států a Velké Británie. Zpěvačka se odlišovala od svých vrstevníků psaním vlastního materiálu, což je vzácný počin v oboru, kterému dominují starší mužští skladatelé a producenti. Hardy, francouzská nejexportovanější zpěvačka své doby, dosáhla mezinárodní slávy a kromě své rodné francouzštiny vydala hudbu zpívanou v angličtině, italštině a němčině. Role získala i jako herečka ve vedlejší roli ve filmech Château en Suède , Une balle au cœur a americké velkorozpočtové produkci Grand Prix , ačkoli se nikdy nepokračovala v seriózní herecké kariéře. V polovině 60. let se také etablovala jako popová a módní ikona s pomocí fotografa Jeana-Marie Périera a stala se múzou pro špičkové návrháře, jako jsou André Courrèges , Yves Saint Laurent a Paco Rabanne . V anglicky mluvícím světě ji její trendový veřejný obraz a osobní styl vedly k tomu, že se stala ikonou scény Swinging London , a přitahovaly obdiv několika slavných umělců. Dlouho po vrcholu své kariéry v šedesátých letech zůstává Hardy jednou z nejprodávanějších zpěvaček ve francouzské historii a nadále je považována za ikonickou a vlivnou osobnost v hudbě i módě. Její práce se objevila na seznamech několika kritiků.

Narodil se a vyrůstal v 9. okrsku z Paříže , Hardy měl nešťastné dětství, který je označen přísné výchově její svobodná matka a do značné míry nepřítomného otce. Jako teenager objevila v angličtině rock and rollové umělce včetně Elvise Presleyho a Brill Building popových aktů jako Paul Anka prostřednictvím rádia a rozhodla se věnovat pěvecké kariéře. Hardy debutovala v roce 1962 ve francouzském vydavatelství Disques Vogue a okamžitě dosáhla úspěchu díky úspěšné písni „ Tous les garçons et les filles “, která zůstává jednou z jejích nejoblíbenějších skladeb. Nelíbila se jí produkce jejích raných vydání, začala nahrávat v Londýně v roce 1964, což jí umožnilo rozšířit svůj zvuk o alba jako Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi a Ma jeunesse fout le camp ... . Na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let se Hardy snažila prosadit jako umělkyně, i když to znamenalo méně komerční odezvu. Alba Comment te dire adieu , La question a Message staff - vydaná v tomto období - patří k jejím nejvlivnějším a nejoceňovanějším dílům. V nich Hardy začal pracovat s více renomovanými skladateli, jako jsou Serge Gainsbourg , Patrick Modiano , Michel Berger a Catherine Lara . V letech 1977 až 1988 pracovala s producentem Gabrielem Yaredem na řadě úspěšných alb, včetně Star , Musique saoûle , Gin Tonic a À suivre . Její nahrávka Décalages z roku 1988 byla široce propagována jako Hardyho finální album, ačkoli se o osm let později vrátila s Leopardem , který zcela přebudoval její zvuk na drsnější alternativní rock . Její další alba 2000 -Clair-obscur , Tant de belles choses a (Parenthèses ...)- znamenala návrat k jejímu jemnému stylu.

Jako veřejně známá osoba je Hardy známá svou stydlivostí , rozčarováním ze života celebrit a sebepoškozujícím přístupem-připisovaným jejím celoživotním bojům s úzkostí a nejistotou . Kromě hudby si Hardy vybudoval renomovanou kariéru astrologa , od sedmdesátých let na toto téma rozsáhle psal jako zastánce „kondicionální“ myšlenkové školy -kterou navrhl Jean-Pierre Nicola-která odmítá věštecké používání disciplína. Od roku 2000 pracovala také jako spisovatelka beletrie i literatury faktu , včetně nejprodávanější autobiografie a dvou esejů . Prostřednictvím těchto prací byla Hardy známá svou upřímností při diskusi o svém rodinném životě a zdravotních problémech souvisejících s MALT lymfomem a stáří , stejně jako o jejích někdy kontroverzních politických myšlenkách. V roce 2006 jí byla udělena čestná cena Grande médaille de la chanson française udělená Académie française , jako uznání její hudební kariéry. V roce 2010 vydala Hardy svá poslední tři alba: La pluie sans parapluie , L'amour fou - vydané po boku jejího stejnojmenného prvního románu na oslavu 50. výročí její hudební kariéry - a Personne d'autre - které ji vynesly z dříve deklarovaný důchod. Od roku 1981 je vdaná za francouzského písničkáře Jacquese Dutronca a jejich jediný syn Thomas je také hudebník. V roce 2021 Hardy oznámila, že se její zdravotní stav zhoršil a že kvůli účinkům léčby rakoviny nebude moci znovu zpívat .

Raný život

Hardy byl zvýšen ve skromném bytě na Rue d'Aumale ulici, v Paříži ' 9. okrsku .

Françoise Madeleine Hardy se narodil 17. ledna 1944 v Marie-Louise klinice v 9. okrsku z Paříže , v nacisty okupované Francie během druhé světové války . V době jejího narození byl na místě poplach při náletu , kdy okna kliniky „explodovala“. Narození v tomto násilném kontextu dala do souvislosti s „abnormálně úzkostlivým temperamentem“, který si vypěstovala jako dospělá. Její matka Madeleine Hardyová, která pocházela z obyčejného prostředí, vychovala Françoise a její mladší sestru Michèle - narozenou osmnáct měsíců po ní - jako jediného rodiče . Její otec Étienne Dillard - ženatý muž, který pocházel z mnohem bohatší rodiny - jim málo pomohl finančně a do značné míry chyběl při jejich výchově, děti navštěvoval jen několikrát za rok. Madeleine Hardyová vychovávala své dcery přísně, ve skromném bytě na ulici Rue d'Aumale 9. okrsku. Hardy měl nešťastné a neklidné dětství a věnoval se hlavně osamělým aktivitám, jako je čtení, hraní s panenkami nebo poslouchání rádia. Na naléhání svého otce chodily dívky do katolické školy zvané Instituce La Bruyère pod vedením trojičních jeptišek. Propast sociálního původu mezi Hardym a jejími spolužáky pro ni byla zdrojem trvalého ponížení. Ve své autobiografii vzpomínala: "Zde se s největší pravděpodobností zakořenil pocit studu, který mě nepřetržitě trápil od dětství. Všechno do sebe zapadalo: sociální postavení mých rodičů, o kterých jsem naivně věřil, že jsou rozvedení, ( ...) neustálé stížnosti dobrých sester, že můj otec byl obecně o rok pozadu v platbách, a různé rozdíly s ostatními dívkami. " Její celoživotní nejistotu podporovaly také pravidelné návštěvy babičky z matčiny strany v Aulnay-sous-Bois , která „jí [opakovaně] říkala, že [byla] neatraktivní a velmi špatná osoba“. V letech 1952 až 1960 byly Hardy a její sestra každé léto posílány do Rakouska, aby se učily německy, povzbuzován novým milencem její matky, rakouským baronem . Když její otec hrál na klavír, Hardyová byla jako velmi malé dítě povzbuzována na hodiny klavíru, ze kterých rychle propadla poté, co zažila trému, když měla ukázat svůj talent na jevišti v Salle Gaveau .

Disciplinovaná studentka Hardy přeskočila dva roky středního vzdělání a v šestnácti letech složila bakalářský titul v roce 1960. Při této příležitosti se jí otec zeptal, jaký dárek by chtěla a ona si vybrala kytaru, se kterou začala zpívat své vlastní melodie. Na rozkaz své matky se jako teenager zapsala na pařížský institut politických studií . Považovala to za příliš náročné, rychle opustila instituci a připojila se k Sorbonně, aby studovala němčinu. Hardy využila času, který jí zbyl z kurzů, k tomu, aby se věnovala skládání písniček na kytaru. Začala testovat svůj repertoár na malém pódiu Moka Club, známém také jako Club des mordus, kde každý čtvrtek vystupovala „před publikem důchodců“. Kolem tentokrát, když si přečetla inzerát ve Francii-Soir , vyzkoušela nahrávací společnost Pathé-Marconi . Ačkoli byla odmítnuta, na Hardyho zapůsobilo, že držela pozornost ředitelů déle, než očekávala. Také se cítila povzbuzena poté, co uslyšela její nahraný hlas, který jí připadal „méně necitlivý a rozechvělý, než se [bála“ “. Začínající zpěvačka poté odešla do společnosti Philips Records , kde jí bylo doporučeno chodit na hodiny zpěvu. Podle této rady se Hardy v roce 1961 připojil k Le Petit Conservatoire de la šanson , škole pro rozhlasové umělce - první svého druhu ve Francii - vedené zpěvačkou Mireille Hartuch . Původně spuštěn jako rozhlasový program v roce 1955, Petit Conservatoire byl přeměněn na populární televizní show, která začala v červnu 1960. Když student podal uspokojivý výkon, dostal šanci ho pustit do rádia, nebo dokonce znovu provést pro televize. Hartuch - o kterém se vědělo, že je velmi vybíravý - přijal Hardyho hned, když si v roce 1966 vzpomněl: „Když Françoise poprvé vešla do třídy na konkurz, nevěděl jsem, jestli zpívá, jestli hraje na kytaru, co dělá, já jen vypadal a cítil, jako by tam byla jiskra, něco, co se rozsvítilo. " Vyvinuli „vztah matka-dcera“ a dlouhé přátelství založené na vzájemné úctě.

Hudební kariéra

1961–1963: Průlom v kariéře

Hardy na Grand Gala du Disque v Nizozemsku, říjen 1963

Setkání s princeznou Margriet a sportovním manažerem Jaapem van Praagem .

Získání Edisonovy ceny v kategorii „Mládež“ od spisovatele a televizní osobnosti Godfrieda Bomanse .

Dne 14. května 1961 Hardy vyzkoušel Disques Vogue , francouzskou značku, která nedávno získala popularitu zahájením kariéry Johnnyho Hallydaye s velkým úspěchem. Přijali ji režiséři Serge Goron a Léo Vidaly, kteří jí doporučili, aby absolvovala hodiny hudební teorie a harmonie u klavíristy. Její dobrý vzhled zapůsobil na zvukového inženýra Vogue André Bernota - s pocitem, že „by udělala pěkný obal desky“ - kdo jí nabídl, že ji naučí nějaké základy hudební teorie, aby zlepšil její smysl pro rytmus. Bernot s ní později nahrál demo se čtyřmi skladbami , které předložil Jacquesu Wolfsohnovi, nejvlivnějšímu řediteli Vogue. V té době hledal Wolfsohn zpěvačku, která by nahrála „Oh oh chéri“, francouzskou verzi písně Bobbyho Lee Trammella „Uh Oh“. Po osobním konkurzu jí Wolfsohn okamžitě nabídl roční smlouvu, kterou podepsala 14. listopadu 1961. Když se Mireille Hartuch dozvěděla o Hardyově nové nahrávací smlouvě, představila svého studenta v televizní show Petit Conservatoire 6. února 1962, v čem byl popsán jako „jeden z nejpopulárnějších francouzských televizních výtahů všech dob“. V hodně zapamatované výměně se hostitelka zeptala mladé zpěvačky, jaké je anglické „jo! Jo!“ v jejích textech to znamenalo poté, co na své kytaře předvedla „La fille avec toi“. Přepis „ Ye-yé “ byl později propagován sociolog Edgar Morin prostřednictvím článku, který vyšel v Le Monde dne 7. července 1963, v němž analyzoval narůstající vedené mladými lidmi populární hudební scénu. Fenomén yé-yé stál v čele velmi populárního rozhlasového programu Salut les copains- vytvořeného Danielem Filipacchi- a úspěšného stejnojmenného časopisu .

Vogue, nahraná na jaře, vydala svou první prodlouženou hru v květnu 1962, která zahrnovala „Oh oh chéri“ spolu s jejími vlastními skladbami „Il est parti un jour“, „J'suis d'accord“ a sentimentální baladou „ Tous les garçons et les filles “, která i přes její přání byla zařazena jako B-strana, protože etiketa ji považovala za příliš melancholickou pro mladé publikum. Dne 5. června 1962, zpěvák hrdě sdílel rekordní rukáv na Petit Conservatoire . Na začátku října Hardy natočil černobílý videoklip k filmu „Tous les garçons et les filles“ v režii Pierra Badela, který byl odvysílán v televizní show Toute la šanson . Píseň byla vybrána z iniciativy Hardyho a producenta přehlídky André Salveta, a to navzdory Wolfsohnově neochotě ji propagovat. Hardy byl představen velké většině Francouzů večer 28. října 1962, kdy byl klip znovu vyslán během přestávky televizních výsledků referenda o prezidentských volbách . Expozice přiměla píseň k široké popularitě mezi mladými lidmi-zejména dospívajícími dívkami-a to díky širokému vysílání, které přijímaly rozhlasové stanice, počínaje Evropou č . 1 oblíbenou mezi mládeží . „Tous les garçons et les filles“ bylo dále propagováno hudebním videem Scopitone režírovaným Claude Lelouchem , které ukazuje zpěváka v zábavní jízdě po boku dvou dívek, jejichž sukně zvedá vítr.

Na základě hybnosti generované úspěchem písně vydali Vogue téměř současně další dvě EP, která byla později zkompilována společně s prvním v debutovém studiovém albu běžně známém jako Tous les garçons et les filles . Album se stalo jedním z nejprodávanějších alb ve francouzské historii. Ve Francii byl formát LP zpočátku vnímán skepticky, takže Hardyho první řada alb byla kompilací dříve vydaných čtyřstopých, 7palcových desek , formátu, který byl znám jako „super 45 [rpm]“. Většina jejích celovečerních nahrávek vyšla bez názvu a na obálce nesla pouze její jméno, na které se začalo odkazovat podle názvu jejich nejpopulárnější písně. Její debutové studiové album bylo brzy oceněno Trophée de la Télévision a také prestižní cenou Grand Prix du Disque, kterou udělila Académie Charles Cros . Později prohlásila: „Ještě větší radost by mi udělalo, kdybych ji obdržel o něco později za záznamy, které jsou lépe udělané než toto.“ Dne 11. května 1962, Hardy debutovala jako živá interpretka po boku dalších mladých zpěváků na galavečeru Disco Revue v Nancy . Vystupovala na Štědrý večer v Bruselu a prošla úspěšným turné v jižní Francii od konce roku 1962 do začátku roku 1963. Počátkem roku 1963 bylo ve Francii prodáno 500 000 kopií „Tous les garçons et les filles“, což stouplo na dvě a půl milionů v následujících měsících.

Mezi koncem roku 1962 a začátkem roku 1963 se Hardyho singly „J'suis daccord“, „Le temps de l'amour“ a „Tous les garçons et les filles“ dostaly na špici žebříčku francouzských singlů. V lednu 1963 ozdobila obálku Paris Match ve speciálním článku věnovaném „novým milionářům písní“ a podepsala novou pětiletou smlouvu s Vogue a také smlouvu s Editions Musicales Alpha, kterou vytvořil Wolfsohn. V únoru 1963 se Hardy objevil v televizním pořadu Cinq colonnes à la une po boku Sylvie Vartanové a Sheily ; nadále by byli považováni za tři největší idoly éry yé-yé, z nichž každý ztělesňuje jiný moderní dívčí archetyp. Třetího dne toho měsíce uskutečnila své první vystoupení na prestižním koncertním místě Olympia v Paříži, kde otevřela pro Richarda Anthonyho . Mezi 26. únorem a 10. dubnem se Hardy zúčastnil koncertního turné Gala des Stars sponzorovaného Evropou č. 1 a Salut les copains , aby dosáhl velkého úspěchu. Mezi dvěma daty turné reprezentovala Monako na Eurovision Song Contest v Londýně a zpívala „ L'amour s'en va “; skončila společná pátá s 25 body, což je úroveň s Francouzem Alainem Barrièrem . „ L'amour s'en va “ dosáhl ne. 5 ve francouzských hitparádách v červnu 1963. V říjnu vydala Hardy své druhé studiové album Le premier bonheur du jour . Ten měsíc obdržela Edisonovu cenu „Mládež“ na Grand Gala du Disque v holandském Scheveningenu. Trofej jí předal autor Godfried Bomans , který ji chválil jako „kreativního umělce“, který věděl, jak vnutit „osobní styl, aniž by se snažil napodobovat Američany“. Mezi 7. listopadem a 18. prosincem 1963 Hardy opět vystupoval jako Anthonyho úvodní akt v Olympii a byl dobře přijat tiskem, který dosud kritizoval její strnulá živá vystoupení.

Jako vůdčí postava šílenství yé-yé se Hardy ocitla v popředí francouzské hudební scény a stala se nejexportnější zpěvačkou v zemi. Počínaje rokem 1963 se začaly exportovat přeložené nahrávky „Tous les garçons et les filles“ na italské, německé a anglicky mluvící trhy. První cizojazyčnou zemí, kde zpěvák dosáhl úspěchu, byla Itálie, kde se píseň stala „Quelli della mia età“ a prodalo se jí 255 000 kopií, přičemž v dubnu až říjnu byla na špici žebříčku jednotlivců a v červenci až srpnu klesla na druhé místo za Ritu Pavoneho „Cuore“. Na konci léta nahrála v Miláně nové písně , které byly zahrnuty v italské verzi Françoise Hardy canta per voi in italiano . Singl „L'eta dell'amore“ / „E all'amore che penso“ se také dostal na vrchol italských hitparád. Dne 11. října, Hardy provedena v Barceloně , ve Španělsku, jako součást čtvrté Velké Gala Sedería Española. V listopadu 1963 se vydala na své první italské turné, které většinou navštívilo malá pobřežní města. Zpěvák byl také úspěšný v Portugalsku a cestoval do Lisabonu na konci roku 1963, aby se objevil v několika televizních pořadech.

1964–1968: Mezinárodní hvězda

Hardy na reklamní fotografii v Billboardu , propagující americké vydání její hudby prostřednictvím Kapp , 1965.

Na vrcholu fenoménu britské invaze se Hardy snažila modernizovat svou hudbu a rozhodla se opustit špatnou kvalitu francouzských studií a zvukových inženýrů, aby šla nahrávat její písně do studií Pye Records v Londýně . Ve spolupráci s producentem Tony Hatchem v únoru 1964 natočila EP, které obsahovalo cover „ Catch a Falling Star “ a tři adaptace jejích hitů: „Find Me a Boy“ („Tous les garçons et les filles“), „Only Přátelé “(„ Ton meilleur ami “) a„ I Wish It Were Me “(„ J'aurais voulu “). 21. února propagovala „Chyť padající hvězdu“ v televizní show Ready Steady Go! Anglické publikum zpočátku upřednostňovalo její nahrávky ve francouzštině, přičemž „Tous les garçons et les filles“ vstupovalo do britského žebříčku jednotlivců 1. července 1964 na číslo třicet šest.

Její singl „ All Over the World “ v angličtině z roku 1965 byl ve Velké Británii velkým hitem, dostal se do Top 20 a udržel se v žebříčku patnáct týdnů. To bylo také úspěšné v Jižní Africe, Austrálii a na Novém Zélandu, pravděpodobně to byla její nejoblíbenější nahrávka mezi anglicky mluvícím publikem. Píseň propagovala vystoupeními v britských televizních pořadech Ready Steady Go! , Ollie a Five O'Clock Club Fred , Děkuji Váš šťastné hvězdě a Top of the Pops .

V roce 1965 Hardy odletěl do New Yorku, aby podepsal nahrávací smlouvu s Kappem , což jim umožnilo distribuovat její záznamy ve Spojených státech. Štítek vydal své debutové studiové album pod názvem The „Yeh-Yeh“ Girl From Paris! , stejně jako singl „Whatever Much“-anglická verze dříve vydané skladby „Et même ...“. Zatímco ve Spojených státech, Hardy dělal její první vzhled v americké televizi v NBC ‚programu s Povyk , kde ona hrála‚Jakkoli‘, dvojjazyčná verze Charles Trenet je‘ Que reste-t-il de nos milostné aféry? "A ztvárnění „ Dívky z Ipanemy “.

Hardy přijel na letiště Barajas v Madridu v roce 1967, pozdravil ho mezinárodní ředitel Hispavox Luis Calvo.

Zpěvačka se proslavila přes noc v Německu poté, co se 28. dubna 1965 objevila v televizní show Portrait in Musik v sérii inscenovaných hudebních představení v režii Truck Branss. Krátce poté vyšlo album In Deutschland , které kromě přeložených verzí jejích předchozích písní obsahovalo pět původních skladeb. Její nejoblíbenější skladbou v Německu byla skladba „Frag 'den Abendwind“, která se v žebříčku národních singlů udržela čtyřiadvacet týdnů.

Pod tlakem francouzských a italských nahrávacích společností se Hardy zúčastnila hudebního festivalu Sanremo 1966 , kde se dostala do finále s písní „Parlami di te“ od Edoardo Vianello .

12. dubna 1966 byl Hardy mezi šestačtyřiceti umělci, kteří se zúčastnili slavné skupinové fotografie Jean-Marie Périer pro Salut Les Copains , která se stala symbolem éry yé-yé a ve Francii začala být známá jako „fotografie století“ (francouzsky: „ photo du siècle “).

Začátek na konci roku 1967, Hardy začala vydávat své záznamy pod vlastní produkční společností Asparagus, ačkoli Vogue je nadále distribuovala. Později tohoto rozhodnutí litovala, když si v roce 1999 vzpomněla: „Wolfsohn vycítil, že zpěváci budou chtít být stále nezávislejší. Takže to byl on sám, kdo mi navrhl, abych vytvořil produkční dům. Nejprve jsem byl velmi sveden, pak Uvědomil jsem si, že to byla past: generální ředitel Vogue Léon Cabat byl také v této produkční společnosti a mezi nimi vlastnil většinu akcií. To způsobilo mnoho obtěžování, soudních sporů. “ Její sedmé francouzské studiové album Ma jeunesse fout le camp ... - první vyrobené pod chřestem - vyšlo v listopadu 1967.

Hardy dala její poslední tři živá vystoupení v Kinshase v Kongu v červnu 1967.

Na radu anglického producenta Noela Rodgerse natočila Hardy na jaře 1968 své druhé album v anglickém jazyce , známé v různých zemích různě jako En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow a Loving .

1969–1976: Přechod do umělecké dospělosti

Hardy v Amsterdamu, prosinec 1969.

Na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let se Hardy snažila prosadit jako umělkyně, i když to znamenalo menší komerční dopad, než jaký dosáhla s Disques Vogue. V roce 1970 se zpěvák definitivně rozešel s vydavatelstvím a podepsal tříletou smlouvu se Sonopresse , dceřinou společností Hachette . Vytvořila také novou produkční společnost - Hypopotam - a založila vlastní hudební vydavatelskou společnost - Kundalini. Hardy získala vysoké zálohy od Sonopresse, což jí umožnilo financovat vlastní projekty. Toto období popsala jako „nejšťastnější dobu“, protože nyní dokázala samostatně pracovat na svém hudebním úsilí. Toto přechodné období v její kariéře bylo zahájeno vydáním několika kompilačních alb v roce 1970- včetně francouzského vydání Françoise- stejně jako studiových alb One-Nine-Seven-Zero- zaznamenaných v angličtině-a Träume , jejího posledního německého jazyka. uvolnění.

Její první francouzské studiové album produkované pod Hypopotamem bylo Soleil , které vyšlo na jaře roku 1970. Zahrnovalo širokou škálu aranžérů, včetně Bernarda Estardyho, Jeana-Clauda Vanniera , Jeana-Pierra Sabara, Micka Jonese , Saint-Preux , Simona Napiera- Bell a Tommy Brown z Nerona a Gladiátorů . V létě 1970 vydala Hardy svůj předposlední italský singl „Lungo il mare“, který napsali Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli a Donato Renzetti. Ani tento, ani další italský singl - který obsahoval přeložené verze skladeb „Soleil“ („Sole ti amo“) a „Le crabe“ („Il granchio“) - nezískal úspěch. Poprvé také nahrávala ve španělštině, a to v singlu, který obsahoval přeložené verze „Soleil“ („Sol“) a „J'ai coupé le téléphone“ („Corté el teléfono“). Na jaře 1971 vydal Hardy singl „T'es pas poli“ s názvem Patrick Dewaere, který oslovil zpěváka a skladatele poté, co byl ohromen svými výkony v pařížské Café de la Gare . Na podporu písně Dewaere a zpěvák ji provedli v několika televizních pořadech. Přes počítání s Hardyho slávou se deska neprodávala podle očekávání.

Na začátku 70. let se Hardy setkal s Tucou - pseudonymem Valenizy Zagni da Silvy - brazilského zpěváka a kytaristy se sídlem v Paříži, a brzy se stali blízkými přáteli. Poté, co se zúčastnila festivalu Internacional da Canção v Rio de Janeiru - a poté, co přišla do kontaktu s hudbou Brazílie - se Hardy rozhodla udělat album s brazilským hudebníkem na konci roku 1970. Bylo to poprvé v kariéře zpěvačky, že byla schopná pracovat s písničkářem na písních před vstupem do nahrávacího studia, kromě účasti na výběru smyčcových aranžmá. Výsledné album La question vyšlo 16. října 1971 a bylo propagováno prostřednictvím singlů „Le martien“, „Même sous la pluie“ a „Rêve“. Ačkoli to bylo velmi uznávaný francouzským tiskem po vydání, album prodávalo uboze ve srovnání s jinými pracemi zpěváka, protože to přijalo malou propagaci v televizi, a nedokázal získat trakci na rozhlasových stanicích a mezi publikem v té době. Nicméně La question od svého vydání vyvolala oddaný kult a je považována za Hardyho umělecký vrchol. Zpěvák reflektoval v roce 2008:

Nikdy jsem nebyl tak hrdý na jeden ze svých záznamů jako na [ La question ]. (...) Toto album mi připadá homogennější, „třídnější“ a sofistikovanější než moje předchozí úsilí, a přestože se těšilo velkému úspěchu u široké veřejnosti, alespoň mohu tvrdit, že se dotklo jiného publikum. (...) Ambiciózní záznam může být po vydání víceméně ignorován, ale nakonec má dlouhou životnost. Jediným problémem, který je oprávněný, je, že někteří umělci, kteří na něm hráli, nebyli schopni čekat dvacet let, aby se uživili. Postupem času mě tato situace začala stále více znepokojovat, přestože tvorba písní zůstává velmi konkrétní životní volbou, která zahrnuje přijetí přirozeného výběru a nejistého zaměstnání.

Po špatném komerčním výkonu La question se Hardy rozhodl přejít k jinému zvuku a zařadil britského aranžéra Tonyho Coxe, aby vytvořil její následující album. Deska, známá jako Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage nebo „the orange album“ - v odkazu na její obal - byla vydána v listopadu 1972 a propagována prostřednictvím singlu „La berlue“, vydaného v červnu. Hned po dokončení Et si je m'en vais avant toi nahráli Hardy a Cox anglické vydání If You Listen , které obsahovalo coververze několika málo známých amerických a britských písní. Hardyho období Sonopresse, které začalo dobře díky úspěchu Comment te dire adieu? a Soleil , skončilo kysele s komerčním neúspěchem La question , Et si je m'en vais avant toi a If You Listen - které přesto považovala za své „nejlepší [alba] zdaleka“. Poté, co jí vypršela smlouva, gramofonová společnost se rozhodla ji neobnovit. Zpěvačka byla relativně nerušená špatnými tržbami, protože měla pocit, že byla s těmito záznamy umělecky obhájena.

Kolem roku 1972 Hardy kontaktoval skladatele a producenta Michela Bergera se záměrem pracovat s ním poté, co na něj zapůsobila jeho práce s Véronique Sanson . Berger souhlasil s produkcí a uspořádáním jejího následujícího alba, ale kvůli jiným závazkům nebyl schopen napsat veškerou hudbu. Napsal dvě z dvanácti písní desky - „ Personál zpráv “ a „Première rencontre“ - a převzal zodpovědnost za nalezení dalších deseti hned poté, což Hardy považoval ve srovnání za srovnatelné. Po období umělecké nezávislosti se zpěvačka znovu ocitla v práci podle hektického plánu náročného producenta. Později popsala Bergera jako „spěchajícího muže, který má tisíc věcí na práci, tisíc věcí na přemýšlení, tisíc lidí na vidění“. Nahrávání alba proběhlo v červenci 1973, krátce poté, co Hardy porodila svého syna Thomase Dutronca . Pracovníci zpráva byla vydána v tomto roce na Warner Bros Records - s kým Hardy podepsal tříletou zakázku-a byl pozdraven s obchodním a kritický úspěch. Její titulní skladba byla ve Francii velkým komerčním úspěchem, který znovu nastartoval kariéru zpěváka. Propagovala projekt s vystoupení na několika francouzských televizních pořadech, včetně Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies a Domino .

Pro svůj následující projekt napsala Hardy deset písní, které se točily kolem společného, základního příběhu. Chcete-li slova přenést do hudby, spoléhala se hlavně na svou přítelkyni Catherine Laru , která také spolupracovala s Jean-Pierrem Castelainem a Gérardem Kawczynskim (s nímž pracovala v oddělení zpráv ), André Georget a Michel Sivy. Konceptové album Entr'acte, které produkoval Hughes de Courson , bylo vydáno v listopadu 1974 a propagováno prostřednictvím písní „Ce soir“, „Je te cherche“ a „Il ya eu des nuits“. Bylo to komerční selhání. Zpěvačka se poté rozhodla držet se dál od hudby a věnovat více času výchově svého dítěte, přičemž v letech 1975 až 197 vydala pouze dva singly. Prvním z nich byl Jean-Michel Jarre, který napsal „Que vas-tu faire?“-za ním stojí „ Le compte a rebours “ - který se špatně prodával. Druhá zpráva byla vypracována "Femme Parmi les femmes", hlavním tématem Claude Lelouch ‚s filmem Si C'était à refaire , kde najdete texty Pierre Barouh a hudba Francis Lai .

Kolem roku 1976 Berger znovu kontaktoval Hardyho s úmyslem podepsat ji u své nové nahrávací společnosti Apache a ona mu poslala písně „Ton enfance“, „Star“ a „L'impasse“. Bergerová však chtěla vydat album se skladbami strukturovanými kolem sjednocujícího konceptu, a tak se myšlenky spojit se štítkem vzdala. Nakonec podepsala tříletou smlouvu s Pathé-Marconi .

1977–1995: Práce s Gabrielem Yaredem a přestávka

Hardy v Deauville, Normandie, červenec 1992.

Pro 1977's Star , její první album vydané pod Pathé-Marconi, Hardy narukoval Gabriel Yared jako producent a aranžér. „Patchworkové album“ obsahuje šest skladeb, které napsal Hardy, spolu s písněmi, které napsali Serge Gainsbourg , William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent a Michel Jonasz . Zpočátku byl jejich vztah napjatý a Star byla zaznamenána v „napjaté atmosféře“, což jí vyneslo přezdívku „ledová královna“. Podle Frédérica Quinonera „zpěvák považoval za nutné okamžitě rozptýlit jakékoli nedorozumění, fyzické nebo sentimentální, než se začlení do věrného přátelství“. Hvězda byla komerčním úspěchem, který zpěvačku vrátil do centra pozornosti médií a představil její práci nové generaci mladých lidí. Přes jejich strnulý vztah v nahrávacím studiu by Hardy a Yared nadále spolupracovali téměř šest let a nahráli pět alb. V roce 1991 si zpěvačka vzpomněla na svou práci s producentem:

Gabriel [Yared] je náročný, důsledný a v důsledku toho znepokojující, destabilizující, v práci jako v přátelství. Měl na mě velký vliv. Pět alb, která jsme společně udělali, nebyla snadná, dokonce existovalo napětí na pokraji rozchodu, ale domnívám se, že to byla jedna z velkých šancí mého života znovu se ocitnout pod vedením hudebníka této dimenze.

Její pokračování Musique saoûle z roku 1978 zahrnovalo skladby Yareda, Alaina Goldsteina a Michela Jonasze. Album změnilo Hardyho hudební směřování na tanečnější zvuk s komerčním úspěchem, čemuž napomohla popularita singlu „J'écoute de la musique saoule“, zejména jeho rozšířená remixová verze. Bylo to propagováno prostřednictvím intenzivních televizních vystoupení, která ukázala zpěvákovi „nešikovně“ předvádění skladby mezi tančícím davem. Díky podpoře popularity „J'écoute de la musique saoule“ u mladých lidí Yared a spolupracovník Bernard Ilous pracovali na albu Gin Tonic z roku 1980 s ještě komerčnějším přístupem. Její album cover pokusili prezentovat „zuřivě“ moderní image zpěváka a byl fotografován spolupracovníkem z průčelí , francouzský časopis po vzoru Andy Warhol ‚s časopisu vlivu . Gin Tonic byl propagován prostřednictvím singlů „Jazzy rétro Satanas“ a „Juke-box“, přičemž pouze první jmenovaný dosáhl skromného komerčního úspěchu. Navzdory sníženým prodejům a smíšeným recenzím zůstala úcta zpěváka nedotčena a byla pozvána jako významný host do televizního pořadu Maritie a Gilberta Carpentierových Numéro Un v roce 1980. Hardyho následující album À suivre vyšlo v dubnu 1981 na etiketě Flarenasch, což bylo v rozporu smlouvy se společností Pathé-Marconi. Představila novou řadu spolupracovníků-pravděpodobně kvůli její nespokojenosti s jejími předchozími písněmi-s Yaredovými řadovými skladateli Louisem Chedidem, Pierrem Groscolasem, Jean-Claude Vannierem, Michelem Bernholcem , Danielem Perreau, Jean-Pierre Bourtayre a Étienne Roda-Gil . À suivre byl propagován prostřednictvím singlů „Tamalou“ a „Villégiature“, přičemž pouze první jmenovaný dosáhl komerčního úspěchu.

Album Quelqu'un qui s'en va vyšlo na jaře roku 1981 a představovalo obal alba vyfotografovaný Serge Gainsbourgem.

Décalages byl propuštěn 2. května 1988. Propagován jako Hardyho finální album, měl komerční úspěch a byl certifikovaným zlatem za prodej sta tisíc kopií.

V roce 1990 zpěvák napsal píseň „ Fais-moi une place “ pro Juliena Clerca , která byla součástí jeho stejnojmenného alba.

Hardy pokračoval v její hudební kariéře v roce 1990, podepsání smlouvy s Virgin Records v prosinci 1994.

V roce 1995 Hardy spolupracoval s anglickou kapelou Blur ve francouzské verzi „ To the End “, nahrané v Abbey Road Studios . Byl zařazen jako B-strana jejich singlu „ Country House “.

1996—2021: Poslední alba a odchod do důchodu

V roce 1997 Hardy spolupracoval s francouzským duem Air na skladbě „Jeanne“, která byla zařazena jako B-strana jejich maxi singlu „ Sexy Boy “.

V roce 2000 obdrželo její album Clair-obscur Velkou cenu udělovanou Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique .

V roce 2005 získala Hardy ocenění Umělec roku za album Tant de belles choses ve Victoires de la Musique .

V roce 2006, Hardy obdržel Grande médaille de la šanson française ocenění udělené Académie Française , jako uznání její hudební kariéry.

V roce 2012 Hardy oslavila své 50. výročí v hudbě vydáním svého prvního románu a alba, které sdílelo název L'Amour fou . Zpěvačka s diagnostikovanou rakovinou hrtanu prohlásila za své poslední album, ale přesto se vrátila téměř o pět let později s vydáním Personne d'autre v roce 2018 .

V březnu 2021 Hardy oznámila, že v důsledku léčby rakoviny už nemůže zpívat.

Herecká kariéra

Hardy během natáčení Grand Prix v Circuit de Charade , srpen 1966.

Ačkoli novináři často zaznamenávají Hardyho filmové role, nikdy se nepustila do seriózní kariéry herečky, ani si to nepřála. I když se zdráhala, přijala několik hereckých rolí, které jí byly v 60. letech nabídnuty na radu Jean-Marie Périer. Zpěvák vzpomínal: "Neviděl jsem, jak bych mohl odmítat nabídky známých filmových režisérů. Dál jsem však dával přednost hudbě před kinem. Hudba a šanson vám umožní jít hluboko do sebe a do toho, jak se cítíte, zatímco kino je o hraní role, hraní postavy, která může být na míle daleko od toho, kdo jsi. " V roce 1963, Hardy se jí film debutovat hrát roli Ofélie v Roger Vadim ‚s Château en Suède . Vadim před jejím obsazením vyzkoušel Hardyho herecké schopnosti tím, že ji nasměroval ve čtení milostných dopisů Cécile de Roggendorf Giacomovi Casanovovi pro rozhlasovou Evropu č. 1. S režisérem se při tvorbě Château en Suède moc nerozešla , který se jí vysmíval pro její „nekonečnou apatii“ a natáčení filmu znamenalo „začátek její hrůzy pro natáčení a filmový byznys obecně“. Při propagaci filmu se Hardy zúčastnila filmového festivalu v Cannes , kde měla na sobě černý kabát od Pierra Cardina .

Po portrétu v Co je nového Pussycat? Hardy získal roli ve filmu Jean-Daniela Polleta z roku 1966 Une balle au cœur , který byl natočen na místě na vzdáleném řeckém ostrově. Také její zkušenost byla neuspokojivá a vzpomínala: „Cítila jsem se, jako bych byla na druhém konci světa a moje morálka klesla pod nulu, když jsem si po dni nebo dvou uvědomil, že režisér je beznadějně špatný a jeho film je katastrofa. " V návaznosti na úspěch své hudební kariéry v Itálii se Hardy také objevil jako umělec ve filmech musicarelli , včetně I ragazzi dell'Hully Gully (1964), Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), Altissima pressione (1965) a Europa canta (1965). Objevila se také v televizním speciálu 1968 Monte Carlo: C'est La Rose , pořádaném Grace Kelly .

V polovině 60. let si americký režisér John Frankenheimer všiml Hardyho při odchodu z londýnského klubu a myslel si, že bude dokonalá jako jedna z postav Grand Prix , filmu, který vyvíjel o automobilových závodech Formule 1 . Přesto, že zůstala bez zájmu o hereckou kariéru, Hardy souhlasil, protože velkorozpočtová produkce filmu jí nabídla velkou odměnu. Zpěvák vytvořil pozoruhodný portrét ve filmu Masculin féminin od Jean-Luca Godarda z roku 1966 , na sobě měl vzhled od hlavy až k patě od André Courrèges , včetně jeho slavných bílých bot. V roce 1969 si zahrála v televizním filmu L'homme qui venait du Cher po boku Eddyho Mitchella . V roce 1970 natočila krátké vnější okolnosti v Jean-Claude Lord 's Les Colombes (1972) a Claude Lelouch je Si C'était à refaire (1976).

Astrologická kariéra

Kromě hudby si Hardy vybudoval kariéru astrologa , který na toto téma hodně psal. Zarovnává se s takzvanou „kondicionální“ myšlenkovou školou-kterou nastínil Jean-Pierre Nicola ve své knize La condition solaire z roku 1964- která předkládá nedivitelský charakter disciplíny a domnívá se, že by měla být používána s přihlédnutím k další faktory, jako jsou dědičné, vzdělávací a sociokulturní determinanty. Hardy psala o své nedůvěře k většině astrologů a „prediktivní astrologii“ a vysvětluje:

... Věřím, že se tato věda o člověku omezuje na poskytování informací o jednom z mnoha faktorů, které podmiňují náš život - o faktoru spojeném s rytmy naší sluneční soustavy. Jednoduše nám to umožňuje zorientovat se a co nejlépe identifikovat různé fáze našeho vývoje, které závisejí na mnoha dalších faktorech, než jen na planetárních cyklech a konfiguracích, a nemusí se nutně promítnout do konkrétních událostí a výsledků.

Hardy se o tuto praxi poprvé začal zajímat po konzultaci s astrologem Andrém Barbaultem v polovině 60. let. Absolvovala veřejné kurzy, naučila se sestavit rodnou tabulku a přečíst mnoho odborných knih, než se setkala s Catherine Aubierovou, která svého profesora doporučila Hardymu. Hardyho pak dva roky učila tradiční astrologii madame Godefroyová v Paříži. Astrologii se začala více věnovat po setkání s Nicolou na konci roku 1974, která ji kontaktovala, aby byla součástí nového časopisu, který vyvíjel. Zpěvák popsal Nicolu jako „nejlepšího astrologa na světě“ a napsal: „[zasvětil mě do inteligentního chápání astrologie a vycvičil mě, abych ji používal po svém boku, jak nejlépe umím.“ Kromě astrologii, Hardy byl zahájen do čtení na Tarot Marseille od Alejandro Jodorowsky . Jako doplněk k její astrologické znalosti, ona také vzala kurzy s grafolog Germaine Tripier, děkan francouzské společnosti grafologie.

Mezi nahrávkami jejího alba Gin Tonic v roce 1979 byla Hardy Nicolou požádána, aby spolupracovala na sbírce na znamení zvěrokruhu, kterou zahájila společnost Tchou Editions, a měla za úkol napsat knihu věnovanou Panně . Protože neměla čas napsat knihu sama, podělila se o svou práci s kolegou astrologem Béatrice Guéninem. Spolupracovala také s časopisem Quinze Ans . Na konci roku 1980 Hardyho kontaktoval Pierre Lescure z rozhlasové stanice RMC, aby jí svěřil denní horoskop i týdenní show, a požádala Nicolu, aby jí pomohla a finančně mu pomohla. V roce 1982 zahájila Hardy nové týdenní vysílání s názvem Entre les lignes, entre les signes , ve kterém vyzpovídala filmovou nebo hudební postavu pomocí jejich rodné tabulky, zatímco grafoložka Anne-Marie Simmondová-jejíž kurzy absolvovala také-sestavila jejich psychologický portrét s použitím jejich rukopisu. Duo také napsalo knihu pod stejným názvem, která sestavila rozhovory a profily hostů přehlídky, nejprve publikoval RMC v roce 1986.

V roce 1990, Hardy pokračovala ve své astrologické práci tím, že píše články v novinách Swiss Le Matin a tím, že hostí týdenní sekci v Thierry Ardisson programu je Télé zebry na Antenne 2 . 7. května 2003 vydala Hardy Les rythmes du zodiaque , které pojala jako „knihu, která by mi umožnila trochu přispět k moderní astrologii“. Výroba knihy byla namáhavý a stresující proces, jehož psaní Hardymu trvalo přes dva roky.

Spisovatelská kariéra

Hardy představila svůj první román L'amour fou v Paříži, listopad 2012.

Kromě psaní o astrologii se Hardy vyvinul jako autor beletrie i literatury faktu . Její autobiografie Le désespoir des singes ... et autres bagatelles byla vydána 9. října 2008 a stala se bestsellerem ve Francii s 250 000 kopiemi. Kniha byla přeložena a publikována ve španělštině od San Sebastián založené nezávislý vydavatel Expediciones Polares v roce 2017. V roce 2018, anglická verze této knihy byl propuštěn Feral dům , s názvem zoufalství Monkeys a další drobnosti a přeložil Jon E. Graham.

V roce 2012 vydala Hardy svůj první román L'amour fou na Éditions Albin Michel , vydaný ve spojení se stejnojmenným hudebním albem. Hardy začal pracovat na svém příběhu, který pojednává o obsedantním romantickém vztahu, třicet let před jeho zveřejněním. Hardy odložila text a neměla v úmyslu jej uvolnit, ale její redaktorka byla k tomu vyzvána a souhlasila po povzbuzení přítelkyně Jean-Marie Périerové. Zpěvačka cítila, že je vhodné vydat knihu u příležitosti jejích padesáti let hudební kariéry, protože to byl „příběh, který byl od začátku matricí téměř všech mých textů“. V roce 2013 vyšlo italské vydání románu Florence 's Edizioni Clichy.

Po špatném prodeji alb La pluie sans parapluie a L'Amour fou , se Hardy rozhodla na okamžik distancovat od hudby a věnovat se psaní. Výsledkem byl esej Avis non autorisés - vydaný v roce 2015 na téma Éditions des Équateurs -, ve kterém vyjadřuje potíže s dosažením vysokého věku . V knize Hardy také sdílí své názory na aktuální dění, které byly považovány za „ politicky nekorektní “. Avis non autorisés byl komerční úspěch. O rok později vydala knihu Un cadeau du ciel , v níž se zamýšlí nad hospitalizací v březnu 2015 kvůli rakovině, během které málem zemřela. Začátkem roku 2020, poté, co nebyla schopná pokračovat ve zpěvu - tvrdila, že „nemá nic jiného na práci“ - se Hardy věnovala tvorbě knihy písní Chansons sur toi et nous - vydané v roce 2021 v Éditions des Équateurs - která sestavuje všechny její texty a obsahuje k nim komentáře.

Umění

Hudební styl

Inspirace pro mé texty pocházela částečně z mých obav. V mnoha písních jsem zmínil svůj strach z nesplnění úkolu a z toho, že budu a priori tisíckrát zajímavější a přitažlivější než já. Strach, který není nutně neopodstatněný ...

- Hardy, L'Express , 2013.

Ačkoli Hardyho hudba pokrývala širokou škálu žánrů , od začátku své kariéry si udržuje charakteristický zvuk, který je definován jejím dechovým altovým vokálem a zálibou v melancholických písních. Rock & Folk ' s Basile Farkas nazval ji ‚královna melancholie‘ a zpěvačka sama uvedla v roce 2012: „V hudbě, která se mi líbí především pomalých a smutných melodií, které míchají s nožem v ráně ne v. způsob, který se noří, ale způsobem, který povznáší. Protože je dobrý pocit, že se bolesti pocitů mění v něco krásného: krásný text, nádhernou melodii. Stále se snažím najít srdceryvnou melodii, která mi vehná slzy do očí. A melodie, jejíž kvalita jí dává posvátný rozměr. “ Cosette Schulz z Exclaim! popsal zpěváka jako „mistra tvorby jednoduchých, ale hvězdných stop“. Spisovatelé přirovnávali Hardyho hudbu k anglické zpěvačce Marianne Faithfull . Srovnání obou zpěváků, The Guardian ' s Keith Altham napsal v roce 2014: "Oba zpívají smutné písně s jednoduchým lidovým stylem. Oba mají stejnou stydlivou, zákeřnou a téměř waifovou přitažlivost. Oba mají dramatický,' samotnou kvalitu jejich hlasů, které vzbuzují soucit a pozornost. " Její smrtící dodávka, charakterizovaná svým „chladným, odtažitým vzduchem“, byla také srovnávána s německou zpěvačkou Nico . Opakujícími se tématy jejích textů jsou smutek, osobní bolest, zármutek , jednostranná láska , nespavost, nuda, samota a uvěznění.

Hardy je známá svým náročným přístupem ke své hudbě-například rozhodnutím opustit nekvalitní francouzská studia, aby v polovině šedesátých let začala nahrávat v Londýně-něco, co ji odlišovalo od jejích francouzských krajanů. Když dospěla, Hardy pilovala vlastní zoufalé písničkářství, ale také si s chutí vybírala díla nabízená předními profesionály. Producent Erick Benzi vzpomínal: "Od svých 18 let věděla, že je jiná. Dokázala se postavit před velké umělce, jako je Charles Aznavour, a říct: 'Vaše píseň je svinstvo, nechci ji zpívat.' Nikdy nedělala kompromisy. “ Tony Cox si vzpomněl na své zkušenosti s prací s Hardym: "Françoise byla dobrá v tom, že měla ráda věci trochu dobrodružnější, než je obvyklé. Bylo v ní něco z Levého břehu - není to váš průměrný popový zpěvák, to je jisté." Je také známá svými nesouhlasnými názory na své schopnosti zpěvačky a hudebnice a v roce 2018 pro Rock & Folk řekla : „Nejsem hudebník, to je ono. Tím, že jsem přestala skládat, jsem šla směrem ke snadnosti, ale také k realismu. Pochopil jsem, že i kdybych se něco naučil, nikdy bych to neuměl tak dobře jako skuteční melodici. Proto jsem považoval za nejlepší přivést muzikanty, jejichž tvorba se mě dotkla. “

Rozvoj

1962—1967

"J'suis d'accord" (1962)

Hardyho debutové studiové album Tous les garçons et les filles , zarámované v žánru yé -yé, je známé svým rockabilly -minimalistickým zvukem. Zpěvačka opakovaně vyjadřovala nespokojenost s elementární produkcí své rané tvorby.

"La maison où j'ai grandi" (1966)

Od poloviny šedesátých let se Hardy přestěhoval do Londýna, aby nahrál několik alb, mezi nimi La maison où j'ai grandi . To mělo za následek bujnější a složitějších výrob, postupně opouštět vlivy rocku , aby prozkoumala barokní pop styl a začlenit Phil Spector je Wall of Sound techniku.

Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média .

Většina Hardyho hudebních výstupů se odehrála v šedesátých letech minulého století, a je tedy tím, který přitahuje největší pozornost hudebních novinářů. V roce 1996 řekla listu The Independent : "Většina lidí mě ve skutečnosti umělecky nezná. Důkazem je vždy mluvit o šedesátých letech a o Beatles ." Jejím nejranějším hudebním vkusem byli francouzští šansoniéři - včetně Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles Trenet a Jacques Brel - od 50. let to byla jediná hudba hraná v rádiu. Vyjádřila, že Trenet „[se] dotýká více než ostatních, protože jeho hudba je smutná a lehká“. Hardy byl také velkým fanouškem zpěvačky a skladatelky Barbary , která ji inspirovala k psaní vlastních skladeb. Na začátku šedesátých let se prostřednictvím Radio Luxembourg seznámila s rock and rollem a Brill Building popem v angličtině , kde získala inspiraci od umělců jako Brenda Lee , Everly Brothers , The Shadows , Cliff Richard , Neil Sedaka , Connie Francis a zejména , Elvis Presley a Paul Anka . Hardy se cítil těmito zahraničními mladými umělci „naprosto očarován“ a začal zpívat a hrát na kytaru, aby se je pokusil napodobit. V roce 2008 vzpomínala: „Okamžitě jsem se s nimi ztotožnil, protože vyjadřovali dospívající samotu a trapnost nad melodiemi, které byly mnohem inspirativnější než jejich texty“. Ačkoli je považována za jednoho z největších představitelů fenoménu yé-yé pop od počátku do poloviny šedesátých let minulého století, byla od svých vrstevníků oddělena tím, že napsala velkou část svého vlastního materiálu, což umožnilo, aby její písně byly „prosté starší, mužská sexualizace nebo kontrola, privilegium, které si mnoho jiných v její době neužilo. “ Rovněž se distancovala od ostatních zpěváků yé-yé „vyhýbáním se snadné cestě slunečného, dobrého dívčího popu“. Podle Jean-Marie Perier: „Byla opak všech francouzských nových umělců se snaží vypadat a znít Ameriky a její melodie byla smutná, neměla snažit, aby jim tančit. Zvrat .“ Kromě původních skladeb se velká část jejího repertoáru 60. let skládala z verzí zahraničních umělců, které zahrnovaly širokou škálu stylů, včetně amerických dívčích skupin , raného rockabilly , britského rock and rollu před Beatles , country hudby , folku , folk-rocku a , v menší míře doo-wop a duše .

Její rockabilly zabarvený celovečerní debut Tous les garçons et les filles je jí nejblíže k žánru yé-yé a vyznačuje se jednoduchostí a minimalistickým doprovodem akustických a elektrických kytar, basů a jazzu ovlivněných perkusí. Robert Ham z Paste cítil, že album „odhaluje hudebníka, který dosud plně absorboval její vlivy a učinil je svými“. Russell Warfield z Drowned in Sound cítila, že „její první deska trčí jako bolavý palec“ a popsala ji jako „produkt patriarchálního hudebního průmyslu“, protože Hardyová nedůvěřovala formování vlastního materiálu. Považována za umělecký růst, její druhá nahrávka Le premier bonheur du jour zahrnovala složitější instrumentaci a lyriku, včetně elektrických varhan a „uplakaných“ smyčcových aranžmá. Obsahuje skladby inspirované jazzovou hudbou, stejně jako americké dívčí skupiny jako Crystals a Ronettes . Navzdory jejich trvalé popularitě je Hardy vůči svým prvním vydáním velmi kritická. Řekla Clash v roce 2018: „Od samého začátku jsem se cítil velmi frustrovaný, protože jsem chtěl mít krásné elektrické kytary, jako jsou ty od Shadows v šedesátých letech nebo od Cigarettes After Sex teď. Místo toho jsem měl velmi špatné francouzské hudebníky a strašně špatná hudební produkce. Moje alba se začala zlepšovat, když jsem je šel nahrávat do Londýna. Moje první písně také nebyly příliš zajímavé. “

Počínaje polovinou šedesátých let se její hudba stala svižnější a bohatší, protože se v roce 1964 vyhýbala špatné kvalitě francouzských studií a začala nahrávat v Londýně s aranžérem Charlesem Blackwellem , který jí umožnil „dosáhnout nové úrovně propracovanosti“. The Guardian v roce 2018 řekla : „Od té chvíle jsem byla šťastná. Mohla jsem dělat jiný druh hudby, ne tu mechanickou, ve které jsem byla uvězněna.“ Hardyho hudba ve druhé polovině desetiletí obsahovala vlivy popového fenoménu britské invaze a „silný návrat k tradičním hodnotám francouzského šansonu , ani yé-yé, ani‚ Left Bank ‘, ale spíše romantické“. Vydáno ten rok, Mon amie la rose předvedla rostoucí složitost v její hudbě, se silnějšími vokály a zvýšeným experimentováním ve struktuře písní. Její nejvíce lišily album přesto, že začleněna vlivy Phil Spector je Wall of Sound techniky, stejně jako italský skladatel Ennio Morricone . Její produkce v letech 1965 a 1966 předvedla stylistické zrání s produkcemi, které „přešly z plechového zvuku yeh-yeh popu do plnější značky rockových aranžmá“. Celkový zvuk jejího pokračování L'amitié je podstatně rozsáhlejší. Podle Hazel Cills od Pitchfork : „Až v její páté desce La maison où j'ai grandi Hardy přerostl v dospělejší, baroknější zvuk , který odpovídal hloubce jejího smutku a jeho složitosti.“ Stejně tak Warfield usoudil, že je to album, na kterém „se opravdu usadí ve svém zvuku, což nám dává pohled na umělce, kterého stále můžeme rozpoznat jako 70letého“. S Ma jeunesse fout le camp , jejím posledním albem z šedesátých let, nahraným v Londýně, „přešla k dospělejší a klidnější formě orchestrální popové balady“. Bylo popsáno jako „její rozloučení s roky yé-yé“.

1968—1974

„Bâti mon nid“ (1971)

Kultovní album La question, které bylo považováno za důležitý zlom v Hardyho kariéře, přineslo osobnější a méně komerční zvuk. Díky spolupráci s brazilským hudebníkem Tucou se vyznačuje vlivem bossa nova , delikátní produkcí a smyslným tónem.

"Première rencontre" (1973)

Hardy obdivoval svou práci s Veronique Sanson a spolupracoval s producentem Michelem Bergerem na albu Message person z roku 1973 , známém svým vyzrálým stylem. Berger zahájil novou vlnu francouzských variet , charakterizovaných vlivem anglické populární hudby, začleněním prvků klasické hudby a jejím singulárním, rytmickým frázováním.

Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média .

Její návrat do francouzských nahrávacích studií, Komentář te dire adieu z roku 1968, je více orientovaný na MOR než její předchozí vydání. Richie Unterberger považoval jeho hudbu za „možná ještě smutnější a sentimentálnější, než byla pro Françoise norma“. Jak éra yé-yé odezněla po protestech z května 68 , Hardy se svými vydáními ze začátku sedmdesátých let „chytře znovuobjevila sebe jako nepolapitelnou folkrockovou jazzovou chanteuse “. Zpěvačka hledala zralejší a méně popově orientovaný styl ve snaze reflektovat ve větší míře své nitro. Album La Question, popsané jako „první skutečně osobní nahrávka Françoise Hardyové“, z roku 1971, je považováno za důležitý zlom v její kariéře, směřující k méně komerčnímu zvuku bez zjevných háčků . Je to jedna z jejích „nejskromněji produkovaných snah“, s tlumenými a akusticky laděnými aranžemi, které obsahují kytaru, doteky basů a jemnou orchestraci. Díky práci brazilského kytaristy a aranžéra Tucy obsahuje album výrazné vlivy hudby bossa nova . Její vokálům se říkalo „dusný“ a „dechový“, občas „[nahrazující] melodické hučení v místě zpěvu, beze slov artikulující emocionální podstatu písně“. La question také pochodovalo na prvním místě, kdy Hardy měla podíl na výběru uspořádání strun své práce.

Po špatném komerčním výkonu La question se Hardy přiklonil k folkovějšímu a rockověji ovlivněnému zvuku. Zhruba v této době se stala obdivovatelkou tehdy málo známého anglického folkového písničkáře Nicka Drakea a v rozhovorech se zasazovala o jeho práci. Vzpomněla si: „Pro mě nepatřil k nijak zvlášť britské tradici: jeho styl byl docela odlišný od stylu Beatles, Stones a dalších skupin, které jsem tentokrát hodně poslouchal. Je to duše, která vychází z jeho písní, které se mě hluboce dotkly - romantické, poetické ... ale i vytříbené melodie. Stejně jako velmi individuální zabarvení jeho hlasu, což celé věci dodává na melancholii. “ Podle Toma Pinnocka: „Určitě existují analogie s Nickem Drakem, v jejich osobnostech, hlasech a dokonce i podobném vkusu akordů a harmonie.“ To vedlo Joe Boyd k návrhu, aby pro ni anglický hudebník napsal album písní, které by produkoval Tony Cox. Ačkoli se Drake a Hardy několikrát setkali, včetně návštěvy jejích nahrávání v Londýně, projekt nebyl nikdy realizován. Nicméně, Cox byl horlivý pracovat s Hardym bez ohledu na to, a na konci roku 1971, oni zaznamenali If You Listen , který uváděl "crack tým" britských folk-rockových hudebníků. Ovlivněno Drakeem, album předvádí Hardyho vkus pro tento tehdejší hudební styl a obsahuje „filmové“ úpravy, které zdůrazňují akustickou kytaru a světelné struny. Ve stejném roce vydala Et si je m'en vais avant toi , také známý jako „oranžové album“ v odkazu na jeho obal, který obsahoval vlivy z amerického blues, folku a rocku. Na albu je lehce humorný tón a chytlavější rytmy, které byly pro zpěváka netypické.

V roce 1972 debutové album Véronique Sansonové mělo velký dopad na Hardyho, který začal cítit, že její vlastní hudba je „velmi zastaralá“. Svůj dojem ze Sansona popsala ve své autobiografii: „Originalita a kvalita melodií, textů, produkce a zpěvu způsobily, že všichni ostatní francouzští zpěváci, počínaje mnou, vypadali jako hasbeens. (...) Bylo to jako kdyby anglické a americké vlivy, které yé-yé rády s různou mírou úspěchu jednoduše kopírovaly, byly důkladně stráveny a umožnily by vznik něčeho mnohem hudebně vyzrálejšího a osobnějšího. “ Hardy tak pověřil Michela Bergera , producenta Sansonova alba, aby dohlížel na produkci jejího alba Message person z roku 1973 , které obsahuje aranžmá od Michela Bernholca , který režíroval „základní rockovou kapelu podpořenou bujnou sadou strun [podtrhuje] Hardyho ještě jemnější přesvědčivé vokály. " Album se vyznačuje smutnou, introspektivní náladou a „nóbl, dospělým tónem“. Vydání Entr'acte z roku 1974 bylo Hardyho prvním pokusem o koncepční album s texty, které vyprávějí „postupné fáze jednodenního stánku mezi cizincem a mladou ženou, která, opuštěná mužem, kterého miluje, se snaží dát ochutnal jeho vlastní medicínu. " To představovalo orchestrální úpravy by Del Newman , který se v poslední době pracoval na Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road a Cat Stevens ' Čaj pro Tillerman .

1975—2018

Jazz-orientovaný pop záznam 1977 je hvězda byla Hardyho první album uspořádány podle Gabriel Yared, kdo by produkovat svůj výstup na příštích deset let. V roce 1978, kdy diskotéka ovládla hudební průmysl, se jeho tým snažil přizpůsobit její zvuk éře s vydáním Musique saoûle , které obsahovalo výrazný binární rytmus ovlivněný funkovou hudbou . Zpěvačka později prohlásila, že se cítila nepříjemně a trapně, když zpívala nad tanečními rytmy. Album Décalages z roku 1988 je známé svým vrstveným, atmosférickým zvukem. To zahrnovalo použití syntezátoru Synclavier , navzdory přání zpěváka vyhnout se módním digitálním zvukům ve prospěch akustického alba.

Hardy, hluboce inspirovaná alternativní rockovou scénou, vstoupila do asertivního moderního rockového stylu orientovaného na kytaru s Leopard , jejím prvním albem po sedmi letech. Začlenila vlivy anglické kapely Portishead a žánrů grunge , Britpop a Roots Rock . Pitchforkův Jazz Monroe popsal jeho hudbu jako „ dospělý-současný vesmírný rock “. Drsný zvuk a text alba odráží „velmi temné“ období, které zpěvačka v té době prožívala ve svém osobním životě. Komerční selhání nebezpečí Le mimo jiné způsobilo, že se Hardy vrátil ke svému charakteristickému jemnému a lehkému stylu v následujícím albu Clair-obscur , vydaném v roce 2000. Její posledních pět alb se vyznačuje elegantním a melancholickým zvukem. 2006 (Parenthèses ...) je sbírka dvanácti duetů s inscenací, která „[udrží] triky a míchání slick-ery na vkusné minimum,“ kreslí srovnání s předchozími přehlednými vydáními, jako je La question . Ve srovnání s předchozími alby má La pluie sans parapluie z roku 2010 „slunečnější“ zvuk, přičemž některé z jejích písní jsou hnány spíše typickou rytmickou stopou bicích a basů, než klavírem nebo smyčci. Její album L'amour fou z roku 2012 obsahuje zpívané a zpívané vokály a vyznačuje se „rezignovanou, filozofickou“ náladou. Hardyho podporují „nóbl“ klavíry, drobné akordy a broušené bubny. Texty jejího posledního alba Personne d'autre , vydaného v roce 2018, se zabývají jejími postupujícími roky v klidu a její vlastní smrtelností, když po vydání předchozího záznamu přežila velkou zdravotní krizi. Její vokály na albu ukazují opotřebení vyplývající z její nemoci. Temné lyrické téma Personne d'autre je v kontrastu s charakteristickým jemným a intimním zvukem zpěváka.

Veřejný obraz a dopad

Hardy v roce 1968 na sobě minišaty ze zlata, kterou navrhl Paco Rabanne . Během desetiletí byla zpěvačka múzou jak pro špičkové, tak pro vznikající módní domy . Kovové šaty jsou považovány za jeden z nejikoničtějších a nejvlivnějších vzhledů v kariéře Hardyho i Rabanne.

Jako veřejná osobnost je Hardy proslulá svou stydlivostí a rezervovaností a pozorovatelé zdůraznili její „asociální povahu celebrity“. Ve své autobiografii a v rozhovorech o svých bojích s komplexem úzkosti , pochybností o sobě , osamělosti a méněcennosti byla otevřená . Uncut ' s Tom Pinnock poznamenal, že ‚to bylo její odmítnutí hrát šoubyznysu hry, která dělala jí něco ikonou.‘ Náhlý status zpěvaččiny celebrity pro ni byl zdrojem velkého nepohodlí, když v roce 2011 prohlásila: „Nelíbilo se mi vůbec všechno, přednosti, když se najednou stanete velmi slavnými. (...) [Být zaujatý podle módních domů] byla práce, věci, které jsem musel dělat, fuška - vůbec mě to nebavilo ... Je docela nemožné stát - být příliš obdivován - není to normální situace. To se mi vůbec nelíbí. Můj profesionální život mi opravdu není příjemný, takže slovo „ikona“ - jako byste mluvili o někom jiném, ve skutečnosti to nejsem já. “ Pravidelně trpěla trémou , což vedlo k tomu, že v roce 1968. Živý obraz a styl veřejnosti v 60. letech 20. století ovlivnily mezinárodní popkulturu , což zastínilo její schopnosti zpěvačky mimo Francii. Jako Hardyho téměř exkluzivní fotografka a agentka se během této dekády Jean-Marie Périerová pro ni stala postavou podobnou Pygmalionovi a proměnila zpěvaččin veřejný obraz z „plaché školačky vypadající na gauče“ v „moderního mladého tvůrce trendů“. Napsala: "... [Périer] se pokusil otevřít mou mysl a pomoci mi ve všech oblastech s jeho charakteristickou velkorysostí. Například mě naučil milovat kino tím, že mě přiměl vidět skvělé filmy, a pod jeho vedením jsem si uvědomil, že důležitost estetiky, která se stala jedním z mých hlavních kritérií. Naučil mě, jak se nosit a oblékat, a dal mi rady v oblasti sociálních dovedností “. Přesvědčil zpěvačku, aby začala s modelingem a brzy se stala „hvězdou mezinárodního módního světa i francouzské hudební scény“. Byla také pozoruhodně fotografována Geredem Mankowitzem , Williamem Kleinem a Richardem Avedonem pro Vogue a další publikace. Díky pravidelnému vystupování na obálkách časopisů získala pověst typické francouzské obálky 60. let. V roce 1967 časopis pro mládež Special Pop napsal: "Françoise dokáže zaujmout jak děti, tak jejich rodiče, muže i ženy. Více než ze zpěvačky se stává univerzálním mýtem, se kterým tisíce mladých dívek sní o identifikaci." Přesto byla rozčarována životním stylem tryskáčů a vysoké společnosti a v 70. letech opustila obraz „módní mladé dívky o městě“, který pro ni vytvořil Périer.

Hardy byla „ it girl “ a módní ikona a byla považována za ztělesnění „moderní ženy“ a francouzské elegantní a chladné 60. let , známá svými avantgardními a futuristickými módními volbami. Brett Marie z PopMatters poznamenala, že „její smysl pro styl a modelka z 60. let z ní udělala tolik ikonu módy jako hvězda hudebního průmyslu“. V roce 2008 si vzpomněla: „Na začátku šedesátých let se najednou stala moje štíhlá postava, díky které jsem si tolik uvědomovala sama sebe, módní.“ Zpěvák začal být považován za „ égérie “ „múzu“ špičkovými francouzskými módními návrháři té doby, včetně André Courrèges , Chanel a Yves Saint Laurent . Hardy bojoval za první ztělesnění designu Saint-Laurentova rupturisty z roku 1966 Le Smoking . Návrhář vzpomínal na dobu, kdy vzal zpěváka do pařížské opery oblečený v jednom ze svých smokingů: „Lidé křičeli a křičeli. Bylo to pobouření“. Byla také jedním z prvních fanoušků Paco Rabanne , který si získal popularitu španělského návrháře tím, že nosil jeho výtvory jak pro focení, tak pro televizní představení. Její fotografie z roku 1968 se zlatou kovovou minišatou od Paca Rabanne - v té době přezdívané jako „nejdražší šaty na světě“ - jsou nyní považovány za „legendární“ a „možná její nejikoničtější vzhled“. V roce 1968 Hardy řekl reportérovi, že: „Nebýt toho, jak se oblékám, nikdo by si mě nevšiml“. Podobně řekla Vanity Fair v roce 2018: „Moje písně měly ve srovnání s anglosaskou produkcí malý zájem. Vzal jsem si tedy k srdci, abych se dobře oblékl pokaždé, když jsem jel do Londýna nebo New Yorku. Byl jsem především módním velvyslancem. " Hardy také modeloval výtvory rodícího se prêt-à-porter , nové vlny francouzských návrhářek známých jako „škola yé-yé“ nebo „ stylistky “, které se bouřily proti „strikturám haute couture “. Například, ona pomohla zahájit kariéru Sonia Rykiel tím, že nosí její vlivný „chudý chlapec svetr“ na obálce Elle , a byl fotografován David Bailey nosí Emmanuelle Khanh ‚s barevnou blokování kabát pro Vogue . Colleen Hill z Fashion Institute of Technology považuje Hardyho styl za nejtrvalejší ze všech dívek yé-yé a poznamenává, že „její nonšalance je důležitou součástí její přitažlivosti. Hardyho módní volby, jako jsou její bílé kalhoty Courrèges a Yves První Le Smoking od Saint Laurenta je zřetelně šedesátá a efektní, ale má také výhodu. " Kromě vysoce módních souborů byla Hardy známá svým ořezaným stylem, diskrétními účesy a líčením a často měla na sobě jednoduchý svetr a kombinaci kalhot. Její podpisový vzhled byl definován jejím slavným třeskem a použitím bílých bot od Courrèges a minisukní , považovaných za jednoho z prvních lidí, kteří nosili to druhé. Pravidelně také experimentovala s androgynními siluetami. Jako taková byla popsána jako „anti- Bardot “, vnucující ideál krásy, který „vykreslil přehnanou ženskost sexuálního kotěte té doby staromódní“.

Ve druhé polovině tohoto desetiletí se Hardy stal popovou ikonou a v důsledku toho se z něj stala řada kreativních lidí. Byla předmětem portrétů umělců Michel Bourdais, Bernard Buffet , Gabriel Pasqualini a Jean-Paul Goude . V roce 1965 napsal Jacques Prévert báseň věnovanou zpěvákovi s názvem Une plante verte , která byla přečtena jako součást Hardyho vystoupení na Olympii. Ona byla také předmět básně Manuel Vázquez Montalban a otevřeného dopisu od Paula Guth . Belgický ilustrátor Guy Peellaert použil Hardyho jako předlohu titulní postavy jeho popového a psychedelicky inspirovaného komiksu Pravda la Survireuse z roku 1968 , vyrobeného ve spolupráci s francouzským scenáristou Pascalem Thomasem . Zpěvačku obdivoval španělský umělec Salvador Dalí , který ji pozval, aby s ním strávila celý týden v Cadaqués v roce 1968. Mimo Francii byl Hardy považován také za ikonu na scéně Swinging London . Přiznává, že v té době byla „zdrojem fascinace pro anglické popové hudebníky“. Malcolm McLaren ji popsal jako „naprostou špičkovou dívku připnutou ke stěnám ložnice každého trendového popového učně dole v Chelsea . Mnoho kapel na vrcholu, jako Beatles nebo Stones , snilo o tom, že s ní budou chodit.“ Její obraz fascinoval mladého Davida Bowieho , Micka Jaggera (který ji popsal jako svoji „ideální ženu“), Briana Jonese , Morrisseyho a Richarda Thompsona . Boba Dylana zpěvačka pozoruhodně pobláznila a zahrnula beatnickou báseň věnovanou jí na zadní obálku jeho alba Another Side of Bob Dylan z roku 1964 . Začíná to: „pro françoise hardy/na okraji Seiny/obrovský stín/Notre Dame/usiluje o to, abych se chytil za nohu/studenti Sorbonny/víříme na tenkých kolech/vířící„ živé barvy odstředění kůže ... “V roce 2018 "Hardy řekl Uncutovi, že jí dva Američané poslali několik návrhů básně, kterou Dylan zanechal v kavárně, a uvedl:" ... Byl jsem velmi dojatý. Byl to mladý muž, velmi romantický umělec, který měl fixaci na někdo jen z obrázku. Víš, jak jsou mladí lidé ... Uvědomil jsem si, že to pro něj bylo velmi důležité. " Hardy a Dylan se potkali až v květnu 1966, v zákulisí jeho vystoupení v Olympii. Dylan si všiml, že Hardy je mezi posluchači koncertu, a odmítl se vrátit na pódium, aby provedl druhou polovinu, pokud nešla do jeho šatny. Ona a další zpěváci se později připojili k Dylanovi v jeho apartmá v hotelu Four Seasons Hotel George V , kde obdaroval její rané tisky „ Just Like a Woman “ a „ I Want You “.

Dědictví a vliv

Málokterá nádhera zůstane tak dlouho v paměti. Pokud byla hudba yé-yé vždy žoviálním leskem, který oslňoval, přežívá hudba Françoise Hardyové jako možná nejintenzivnější díky její sentimentální složitosti, celé víření minulé a budoucí nostalgie zpívané s drtivou intimitou. Dnes to vypadá jako další maličkost, ale tehdy, v šedesátých letech minulého století, slyšet píseň o žalu v ústech této ženy se sladkým a pronikavým hlasem znamenalo milník.

- Fernando Navarro, El País , 2020.

Hardy je oslavován jako „francouzský národní poklad“ a jedna z největších postav francouzské hudby všech dob. Je jednou z nejprodávanějších hudebních umělců ve francouzské historii, k listopadu 2017 se prodalo přes 7,6 milionu desek. Kromě toho její singly „Tous les garçons et les filles“, „ Comment te dire adieu “, „Ton meilleur ami "," La maison où j'ai grandi "," Moi vouloir toi "," Soleil "a" Le crabe "patří k nejprodávanějším ve francouzské historii. Americký kritik Richie Unterberger ji popsal jako „bezesporu nejlepšího pop-rockového umělce, který v 60. letech z této země vzešel“. Zpěváka také uvedl jako jednoho z umělců, které by rád uvedl do Rock and Rollové síně slávy . V roce 2011 byl vstup Hardyho zařazen do Le Petit Larousse Illustré .

Hardy je dlouho po svém rozkvětu v šedesátých letech nadále považována za ikonickou a vlivnou osobnost v historii módy. Během svého působení v Balenciaze ji designér Nicolas Ghesquière popsal ve Vogue jako „samotnou podstatu francouzského stylu“. Ikonické fotografie zpěvačky v kovových šatech Paco Rabanne inspirovaly návrh Lizzy Gardinerové jak na kostýmech Priscilly, královny pouště, tak na jejích vlastních oscarových šatech . Hardy byla múzou japonské návrhářky Rei Kawakubo , která svůj label pojmenovala Comme des Garçons podle lyriky v písni „Tous les garçons et les filles“.

Během své kariéry si Hardy shromáždila velkou fanouškovskou základnu mezi homosexuály a v komunitě je považována za homosexuální ikonu . Při několika příležitostech prohlásila, že „její nejvěrnější přátelé a fanoušci jsou gayové“. V posledních letech však odcizila část svých gay fanoušků pro její stále pravicovější politické postoje.

Hardyho hudební vliv se většinou nachází v díle frankofonních počinů, jako jsou Coralie Clément , La Femme , Juliette Armanet , Melody's Echo Chamber , Keren Ann a Carla Bruni , která použila Hardyho jako předlohu pro svůj hudební debut. Spisovatelé poukázali na její vliv na hudbu anglické avant-popové skupiny Stereolab , včetně podobností v Hardyho vokálech a zpěvačce Lætitia Sadier . Mimo francouzsky mluvící svět byla také zmiňována jako inspirace ženským písničkářům jako Caroline Polachek , Charli XCX , Angel Olsen , Candie Payne , Erin Rae , Heather Trost , Violetta Zironi , Zooey Deschanel a Cat Power . Hardy také ovlivnil několik alternativních hudebních počinů, včetně Broadcast , Goldfrapp , Jeremy Jay , The Chap a Xeno & Oaklander . V roce 2021 Rivers Cuomo z americké rockové kapely Weezer citovala Hardyho jako jeden ze svých „zvukových ideálů“, což ovlivnilo zejména její album Message personálu . Greg Gonzalez z americké vysněné popové skupiny Cigarettes After Sex označil Hardyho za jeden ze svých největších hudebních vlivů a v roce 2016 uvedl: „ Otázka La je tak dokonalá, chtěl jsem takovou krásu.“

Její hity „Tous les garçons et les filles“, „Le temps de l'amour“, „Comment te dire adieu“, „Message staff“, „Mon amie la rose“, „L'amitié“ a „La question“ se objevily v seznamech několika kritiků o největších francouzských písních všech dob. Její album z roku 1968 Comment te dire adieu? byla zařazena do rock & Folk ' s seznamu "nejlepších desek od roku 1963 do roku 1999," Les Inrockuptibles ' "50 Years of Rock'n'Roll" a Stan Cuesta je La diskotéka parfétem de la chanson française . Z roku 1971 kultovní album La otázka se objevila v The Guardian ' S "1000 alb slyšet, než umřete", Gilles Verlant ' s "300 + nejlepších alb v historii rocku", Christophe Conte La Française pop a Stan Cuesta je La diskotéka parfétem de la šanson française . V roce 2017 Pitchfork zařadil Tous les garçons et les filles na devadesáté místo v seznamu „200 nejlepších alb šedesátých let“, přičemž Marc Hogan jej popsal jako „trvalou střední cestu mezi rockabilly shimmy a galskou introspekcí, kterou dodává nejpůvabnější wallflower. ve Francii."

Osobní život

Rodina

Hardy a jeho kolega Jacques Dutronc začali slavný vztah v roce 1967 a v roce 1981 se oženili.

V polovině roku 1962 se Hardy setkal s fotografem Jeanem-Marie Périerem z Salut Les Copains a brzy si vybudovali romantický a profesionální vztah. Pár se nikdy nestěhoval k sobě a byl neustále distancován kvůli svým pracovním povinnostem, což si na vztahu vyžádalo daň. Rozešli se v roce 1966, ale od té doby zůstali blízkými přáteli a spolupracovníky. Hardy zahájila svůj hodně propagovaný vztah s kolegou zpěvákem Jacquesem Dutroncem v roce 1967. Měli poněkud vzdálený vztah a nežili spolu, dokud se jim 16. června 1973. po narození jejich jediného syna Thomase nenašel . Na podzim 1974 Hardy a Dutronc nastěhovali se společně do třípatrového domu poblíž Parc Montsouris s oddělenými ložnicemi. Každé léto se rodina přestěhovala do domu vlastněného Dutroncem, který se nachází v Lumiu na ostrově Korsika . Jako dospělý Thomas Dutronc také vyvinul kariéru jako hudebník.

Hardy a Dutronc se vzali 30. března 1981 v diskrétním obřadu mimo tisk. Podle Hardyho formalizovali svůj vztah z „fiskálních důvodů“ a v roce 1989 prohlásili: „Nevím, jestli bych o tom měl mluvit, ale v té době jsem měl malý zdravotní problém, a protože jsem hyper- úzkostlivý, hypochondrický temperament, už jsem se viděl v nebi nebo v pekle. Šel jsem tedy za právníkem, abych zjistil, co by se stalo, kdyby se mi něco stalo. A v důsledku toho, kdyby se mi něco stalo, každý měl zájem na tom, abychom se s Jacquesem vzali. Proto jsme se vzali. Hloupě! Vždy jsem považoval manželství za nezajímavou formalitu. “ Po problémovém vztahu, který byl umocněn nevěrou na obou stranách a Dutroncovým alkoholismem , se pár rozešel koncem roku 1988. Přesto se nikdy nerozvedli a jejich vztah se vyvinul do podoby „zvláštního přátelství“. V roce 2016 Hardy řekl Le Parisien, že ačkoli Dutronc přestavěl svůj život s novým partnerem, je to on, kdo se nechce rozvést. Řekla: "Jednoho dne, kdysi dávno, ohledně dalšího vztahu, jsem mu řekla, že se musí zavázat. A tehdy mi řekl: 'Nikdy se nerozvedu.' To, co chceš, abych řekl?"

Hardy podrobně probrala intimity své rodinné historie, včetně tragického osudu jejího otce a mladší sestry. Počátkem 80. let se dozvěděla, že její vzdálený otec vedl dvojí život jako osamělý homosexuál poté, co se jeden z jeho mladých milenců chlubil jeho finanční podporou jednomu z Dutroncových přátel. V roce 2008 napsala: „Zjevení, že je někdo homosexuál, není samo o sobě šokující, i když je to váš vlastní otec, ale skutečnost, že v téměř osmdesáti letech sbíral mladé kluky, mi i přes samotu zvedlo žaludek. a trpět takovým degradovaným chováním. “ Zemřel v nemocnici dne 6. února 1981 poté, co byl napaden, pravděpodobně mladou prostitutkou , což byla příčina, která v té době nebyla hlášena v tisku. Vychovávána bez náklonnosti rodičů, Hardyho sestra vyrostla v sebevražedného, paranoidního schizofrenika . Na konci května 2004 byla nalezena mrtvá ve svém domě v L'Île-Rousse , možná sebevražda.

Zdraví

Mezi koncem roku 2004 a začátkem roku 2005 byla Hardy diagnostikována MALT lymfom , který zahájil „pekelné období“, které narušilo její život. Zpěvák poté absolvoval chemoterapii, která byla zpočátku úspěšná. V březnu 2015 se Hardyho stav zhoršil a musela být přijata do nemocnice, kde byla uvedena do umělého kómatu a málem zemřela. Během hospitalizace si zpěvačka také zlomila bok a loket. Ten měsíc řekla Le Figaro : „Jsem velmi izolovaná, velmi postižená nemocí. Před více než deseti lety mi byl diagnostikován lymfom. Ale zejména v posledních třech letech se mé příznaky zhoršily. Mám také mnoho potíže s chůzí. (...) Jsou chvíle, kdy absolutně nikoho nevidím a nemůžu jít ven. Ale zůstávám pozitivní, žiju ze dne na den, nemám na výběr, vyhýbám se přemýšlení o tom, neobsedí to mě." Zpěvačka poté absolvovala další chemoterapie a imunoterapie .

Její zdravotní stav se od té doby zhoršil a v roce 2021 zveřejnila zprávy jako zastánce legalizace sebevraždy s asistencí lékaře ve Francii, čímž vyjádřila touhu uchýlit se k eutanazii . Řekla Flavie Flament RTL : "Je to naprosto otřesné, ale pro tuto chvíli jsem uklidněna. Dokážu si vařit sama. Dokud to dokážu, dobře! Ale pokud se to ještě zhorší, pokud jsem oslabený natolik, že nemohu nic dělat, bych vážně přemýšlel o eutanazii. Nemůžu takto zůstat a čekat, až přijde smrt, protože už nemůžu dál žít. Nemohu dělat věci, které můj život vyžaduje. “ Také odhalila svou neschopnost pokračovat ve zpěvu v důsledku účinků léčby.

Politika

Jako veřejně známá osobnost je Hardy známá svou upřímností ohledně svých někdy kontroverzních politických názorů, které byly označovány za pravicové . Vyrostla v gaullistické rodině a v roce 2011 řekla Télérama : „Tuto citlivost jsem si nechala. Nelíbí se mi všechno, co se říká nebo dělá napravo, a nekritizuji všechno, co se dělá nebo říká nalevo . buď upřímný, v zásadě jsem dost centristický . “ Ve své autobiografii z roku 2008 prohlásila: „Ztotožňuji se pouze s ekologií , o které se domnívám, že není ani pravá, ani levicová, ale skutečnost, že nejsem loutkou zavedené autority, bude pravděpodobně dost na to, aby si mě vykopala.“

Při propagaci svého alba Décalages v roce 1988 byl Hardy dotazován časopisem Rockland v rozhovoru, který se rozdělil do politických zpráv, protože prezidentské volby proběhly den předtím. Věřila, že diskuse mimo záznam nebude zahrnuta do závěrečného článku, Hardy vyjádřila své pohrdání lidmi nalevo. Přestože byla vydáním politického rozhovoru pobouřena, Hardy obhájila svou pozici 13. května v televizním rozhovoru s Thierry Ardissonem , v němž líčila hádku se zpěvákem Renaudem a tvrdila, že ji urazil za podporu ministra kultury Françoise Léotarda . V rozhovoru pro Rockland také vyvolala polemiku svými výroky o rasismu ve Francii a tvrdila, že: „nemluvíme o protifrancouzském rasismu, že jsou místa, kam vstoupíte častěji, pokud nejste Francouzi“; stejně jako antisemitismus , což naznačuje, že „ti, kdo to vidí všude, by ve skutečnosti mohli zasít jeho semena“. Zpěvačka se později od těchto poznámek distancovala a ve své autobiografii napsala: „Od té doby jsem si začala více uvědomovat etnické, sociální a kulturní rozdíly, které oddělují jednotlivce. Stále však věřím, že příbuznost srdce a duše je vážná. více na stupnicích a také mají úžasnou sílu přeměnit protiklady v komplementaritu. "

Hardy byl známým odpůrcem solidární daně z bohatství (francouzsky: impôt de solidarité sur la fortune ; ISF). V roce 2010 obhájila daňový štít zavedený vládou Nicolase Sarkozyho a v roce 2012 vyvolala kontroverze při vypovězení daňového programu Françoise Hollanda uprostřed prezidentských voleb a řekla Paris Match : „Věřím, že většina lidí si neuvědomuje tragédie, kterou ISF způsobuje lidem v mé kategorii. Jsem téměř 70letý a nemocný nucen prodat svůj byt a odstěhovat se. “ To přimělo jejího syna Thomase Dutronca, aby napsal na Twitter : „Ale ne, mami, neboj se, pro případ, že bych tě pozval k sobě ...“. Otrávená rozsahem svých poznámek si zpěvačka později stěžovala: "Nejprve, na rozdíl od toho, co bylo napsáno, jsem nemluvil o 'tragédii' lidí, kteří platí ISF. Tragédií jsou lidé, kteří přicházejí o práci, protože offshoringu a krize a o kterých slýcháme každý den v novinách. Pak jsem nikdy neřekl, že budu bezdomovec. Je to absurdní. A ještě méně, že půjdu do exilu! "

Hardy vyjádřila svou podporu zákonnosti potratů a současně se distancovala od feminismu . V roce 2008 napsala: „Je lepší vzdát se dítěte, pokud nejste schopni poskytnout minimální zdroje a čas potřebný k tomu, aby se mohl vyvinout ve zdravého a vyrovnaného dospělého. (...) V současné francouzské společnosti slyšíme mnohem více se mluví o právech, než my děláme jejich neoddělitelné povinnosti. To je vidět na tom, jak feministický diskurz posílil právo žen na to, aby si se svým tělem dělaly, co chtějí, a přitom mlčky přecházely - přesně jako puritánská pozice - osud dětí, i když jejich osud by měl mít přednost před vším ostatním. “ V roce 2015 zpěvačka vyvolala kontroverzi kvůli kritice feministických aktivistů ve svém eseji „Avis non autorisés ...“, ve kterém napsala: „Považuji je za nevrlé, ošklivé, to znamená, že nejsou ženské za dva centy. nikdy jsem se nedokázala v ničem ztotožnit s feministkami. Existují však některé, které jsem si mohla idealizovat ... “

Uprostřed protestů ve Francii v letech 2017–2018 Hardy vyjádřila podporu prezidentovi Emmanuelovi Macronovi a uvedla: „Musíme ho nechat reformovat Francii. Část francouzského lidu nechce vidět realitu a uvízla v marxistické ideologii . Co Na prezidentovi Macronovi se mi líbí, že je idealista, ale ne ideolog a je pevně zakotven v realitě. “

Diskografie

Alba

Album bez názvu ( Tous les garçons et les filles ) (1962)
Album bez názvu ( Le premier bonheur du jour ) (1963)
Album bez názvu ( Françoise Hardy canta per voi in italiano ) (1963)
Album bez názvu ( Mon amie la rose ) (1964)
V Německu (1965)
Album bez názvu ( L'Amitié ) (1965)
V angličtině (1966)
Untitled album ( La maison où j'ai grandi ) (1966)
Ma jeunesse fout le camp ... (1967)
En anglais (1968)
Album bez názvu ( Comment te dire adieu ) (1968)
One-Nine-Seven-Zero (1969)
Träume (1970)
Album bez názvu ( Soleil ) (1970)
Album bez názvu ( La question ) (1971)
Untitled album ( 4th English Album or If You Listen ) (1971)
Album bez názvu ( Et si je m'en vais avant toi ) (1972)
Zpráva personálu (1973)
Entr'acte (1974)
Hvězda (1977)
Musique saoûle (1978)
Gin Tonic (1980)
À suivre (1981)
Quelqu'un qui s'en va (1982)
Decalages (1988)
Le nebezpečí (1996)
Clair-obscura (2000)
Tant de Belles Chooses (2004)
(Závorky ...) (2006)
La pluie sans parapluie (2010)
L'amour fou (2012)
Personne d'autre (2018)

EP a jednotlivci

Podívejte se na francouzské stránky v diskografii Françoise Hardy (francouzská Wikipedie

Filmografie

Rok	Titul	Role	Ředitel	Poznámky
1963	Château en Suède	Ophélie	Roger Vadim	-
1964	I ragazzi dell'Hully Gully [ it ]	Sebe	Marcello Giannini a Carlo Infascelli	hudební interpret
1965	Questo pazzo, pazzo mondo della canzone	Sebe	Bruno Corbucci a Giovanni Grimaldi	hudební interpret
	Co je nového Pussycat?	Tajemník soudce	Clive Donner	vzhled portrétu
	Altissima pressione	Sebe	Enzo Trapani	hudební interpret
1966	Une balle au cœur	Anna	Jean-Daniel Pollet	-
	Mužský féminin	Společník amerického důstojníka	Jean-Luc Godard	vzhled portrétu
	Europa canta	Sebe	José Luis Merino	hudební interpret
	velká cena	Lisa	John Frankenheimer	-
1968	Monte Carlo: C'est La Rose	Sebe	Michael Pfleghar	televizní speciál
1969	L'homme qui venait du Cher	Suzanne	Pierre Desfons	televizní film
1972	Les colombes [ fr ]	Mladý hippie	Jean-Claude Lord	vzhled portrétu
1976	Si c'était à refaire	Sebe	Claude Lelouch	hudební interpret

Publikovaná díla

Astrologický

Le grand livre de la Vierge (s Béatrice Guénin) (1979)
Entre les lignes, entre les signes (with Anne-Marie Simond) (1986)
L'astrologie universelle (1987)
Les rythmes du zodiaque (2003)

Literatura faktu

Notes secrètes: entretiens avec Eric Dumont (1991) (rozhovor)
Le désespoir des singes ... et autres bagatelles (2008) (autobiografie)
Avis non autorisés ... (2015) (esej)
Un cadeau du ciel ... (2016) (esej)
Chansons sur toi et nous (2021) (zpěvník)

Romány

L'amour fou (2014)

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Bibliografie

Briggs, Jonathyne (2015). Zní to francouzsky: Globalizace, kulturní společenství a populární hudba ve Francii, 1958–1980 . Oxford University Press . ISBN 978-0199377060.
Deluxe, Jean-Emmanuel (2013). Yé-Yé dívky 60. let francouzského popu . Divoký dům . ISBN 978-1936239719.
Hardy, Françoise (2018) [2008]. Zoufalství opic a další maličkosti: Monografie Françoise Hardy [ Le désespoir des singes ... et autres bagatelles ] (e -kniha ). Přeložil Graham, Jon E. Feral House . ISBN 978-1-62731-0734.
Lesueur, Daniel (2015). Françoise Hardy: Catch a Rising Star (ve francouzštině). Camion Blanc. ISBN 978-2357797666. Citováno 31. května 2021 .
Quinonero, Frédéric (2017). Françoise Hardy, un long chant d'amour (eBook) (ve francouzštině). Éditions l'Archipel. ISBN 978-2809822267.

externí odkazy

Oficiální webové stránky (ve francouzštině)
Françoise Hardy ve společnosti Acclaimed Music
Françoise Hardy ve společnosti AllMovie
Françoise Hardy ve společnosti AllMusic
Françoise Hardy na Discogs
Françoise Hardy na IMDb
Françoise Hardy na Last.fm
Françoise Hardy ve společnosti Official Charts Company
Françoise Hardy při hodnocení vaší hudby

Languages

In other projects