Francisco de Zurbarán - Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán autoportrait.jpg
Pravděpodobný autoportrét Francisco de Zurbarán jako Saint Luke , c. 1635–1640.
narozený
Francisco de Zurbarán

pokřtěn 7. listopadu 1598( 11.07.1988 )
Zemřel 27.srpna 1664 (1664-08-27)(ve věku 65)
Madrid , Španělsko
Státní příslušnost španělština
Známý jako malování
Hnutí Barokní
Caravaggisti
Patron (y) Filip IV. Španěl
Diego Velázquez

Francisco de Zurbarán ( / ˌ z ʊər b ə r ɑː n / ZOOR -bə- RAHN , španělsky:  [fɾanθisko de θuɾβaɾan] ; pokřtěn 7. listopadu 1598 - 27. srpna 1664) byl španělský malíř . On je známý především pro jeho náboženské obrazy zobrazující mnichy, jeptišky a mučedníky, a pro jeho zátiší . Zurbarán získal přezdívku „španělské Caravaggio “ díky silnému používání šerosvitu, ve kterém vynikal.

Byl otcem malíře Juana de Zurbarána.

Životopis

1633 portrét Francisco Zumel

Zurbarán se narodil v roce 1598 ve Fuente de Cantos v Extremaduře ; byl pokřtěn 7. listopadu téhož roku. Jeho rodiče byli Luis de Zurbarán, galanterie, a jeho manželka Isabel Márquez. V dětství se pustil do napodobování předmětů dřevěným uhlím . V roce 1614 ho jeho otec poslal do Sevilly na tři roky do učně u Pedra Díaz de Villanuevy, umělce, o kterém je známo jen velmi málo.

První manželství Zurbarána v roce 1617 bylo s Maríou Paet, která byla o devět let starší. María zemřela v roce 1624 po narození jejich třetího dítěte. V roce 1625 se znovu oženil s bohatou vdovou Beatriz de Morales. Dne 17. ledna 1626 podepsal Zurbarán smlouvu s priorem dominikánského kláštera San Pablo el Real v Seville a souhlasil s výrobou 21 obrazů do osmi měsíců. Čtrnáct obrazů zobrazovalo život svatého Dominika ; ostatní představovali svatého Bonaventuru , svatého Tomáše Akvinského a čtyři lékaře církve . Tato komise ustanovila Zurbarána jako malíře. 29. srpna 1628 byl Zurbarán pověřen mercedarskými sevillskými, aby v jejich klášteře vyrobili 22 obrazů pro klášter. V roce 1629 pozval Sevillský starší Zurbarána, aby se trvale přestěhoval do města, protože jeho obrazy získaly tak vysokou reputaci, že by zvýšil reputaci Sevilly. Přijal pozvání a přestěhoval se do Sevilly se svou ženou Beatriz de Moralesovou, třemi dětmi z prvního manželství, příbuznou Isabel de Zurbaránovou a osmi sluhy. V květnu 1639 zemřela jeho druhá manželka Beatriz de Morales.

Ke konci roku 1630 byl jmenován malířem Filipa IV . A vypráví se příběh, že panovník jednou položil ruku na rameno umělce a řekl: „Malíř králi, králi malířů. Po roce 1640 byl jeho strohý, drsný a drsný styl nepříznivě srovnáván se sentimentální religiozitou Murilla a Zurbaránova pověst klesala. Počínaje koncem třicátých let 20. století vyrobila Zurbaránova dílna mnoho obrazů pro export do Jižní Ameriky. Zdá se, že Jacob a jeho dvanáct synů , série zobrazující patriarchu Jacoba a jeho 12 synů, byly zaměřeny na trh v Jižní Americe, ale originály jsou uchovávány na zámku v Aucklandu v Bishopu Auckland , Co. Durham , Anglie.

Dne 7. února 1644 se Zurbarán oženil potřetí s další bohatou vdovou Leonorem de Torderem. Teprve v roce 1658, pozdě v životě Zurbarána, se přestěhoval do Madridu hledat práci a obnovil kontakt s Velázquezem . Populární mýtus o Zurbaránovi umírá v chudobě, ale po jeho smrti byla hodnota jeho majetku asi 20 000 skutečných .

Styl

St. Francis , 1632, Museo Nacional de Bellas Artes , Buenos Aires

Není známo, zda měl Zurbarán příležitost vidět obrazy Caravaggia , ale pouze jeho dílo obsahuje podobné použití šerosvitu a tenebrismu (dramatické osvětlení). Malíř, který si někteří historici umění mysleli, že měl největší vliv na jeho charakteristicky drsné kompozice, byl Juan Sánchez Cotán . Polychromovaná socha - která v době Zurbaránova učení dosáhla v Seville úrovně sofistikovanosti, která překonala úroveň místních malířů - poskytla mladému umělci další důležitý stylistický model; práce Juana Martíneze Montañése je v duchu Zurbarána obzvláště blízká.

Agnus Dei , c. 1635–1640, Muzeum Prado

Maloval své postavy přímo z přírody a velmi dobře využíval laickou postavu ve studiu závějí, ve kterém byl obzvláště zdatný. Měl speciální dárek pro bílé závěsy; v důsledku toho jsou domy bíle oděných kartuziánů v jeho obrazech hojné. Těmto přísným metodám se říká, že se Zurbarán držel po celou dobu své kariéry, která byla prosperující, zcela omezena na Španělsko a měnila se jen několika málo příhodami nad rámec jeho každodenní práce. Jeho předměty byly většinou přísní a asketičtí náboženští bdění, duch kárající tělo v podřízenosti, kompozice často redukovány na jedinou postavu. Styl je zdrženlivější a káravější než Caravaggio, barevný tón je často docela namodralý. Výjimečných efektů se dosáhne přesně dokončenými popředími, nahromaděnými převážně ve světle a stínu. Pozadí je často nevýrazné a tmavé. Zurbaran měl potíže s malováním hlubokého vesmíru; jsou-li znázorněna nastavení interiéru nebo exteriéru, je efekt sugestivní pro kulisy divadla na mělké scéně.

Zurbaranova pozdní díla, jako je sv. František (c. 1658–1664; Alte Pinakothek ), ukazují vliv Murilla a Tiziana na jejich volnější rukopis a měkčí kontrasty.

Umělecké dědictví

Let do Egypta , pozdní 30. léta 16. století, Seattle Art Museum

V roce 1631 namaloval velký oltářní obraz z The Apoteóza sv Tomáše Akvinského , nyní v muzeu výtvarných umění v Seville ; byl popraven pro kostel vysoké školy toho svatého. Toto je největší skladba Zurbarána, která obsahuje postavy Krista , Madony , různých světců, Karla V. s rytíři a arcibiskupa Deza (zakladatele koleje) s mnichy a sluhy, přičemž všechny hlavní osobnosti jsou více než v životní velikosti. Bylo předcházela četné obrazy pro retáblu of St. Peter v katedrále v Seville.

V letech 1628 až 1634 namaloval čtyři scény ze života sv. Petra Nolasca pro hlavní klášter Calced Mercedarians v Seville. V Santa Maria de Guadalupe namaloval několik velkých obrazů, z nichž osm se týká historie svatého Jeronýma ; a v kostele sv. Pavla v Seville, postava Ukřižovaného Spasitele, v grisaille , vytvářející iluzi mramoru . V roce 1639 dokončil v Jerezu obrazy hlavního oltáře kartuziánů . Také v 1630s byl pověřen, aby plátna představující pracuje na Hercules , jedinou skupinu mytologických témat z ruky Zurbarán, které byly instalovány v sále říší v Madridu. Skvělým příkladem jeho práce je Národní galerie v Londýně : celovečerní postava v životní velikosti klečícího svatého Františka s lebkou.

V roce 1835 byly obrazy Zurbarána zabaveny klášterům a vystaveny v novém Cádizském muzeu .

Jeho hlavními žáky byli Bernabé de Ayala , Juan Caro de Tavira a bratři Polanco ; další zahrnovali Ignacio de Ries .

Zurbarán byl předmětem velké výstavy v roce 1987 v Metropolitním muzeu umění v New Yorku, která v roce 1988 cestovala do pařížské Galeries nationales du Grand Palais . V roce 2015 představilo muzeum Thyssen-Bornemisza v Madridu Zurbarán. Nová perspektiva .

Vybraná díla

Galerie

Reference

Citace

Zdroje

externí odkazy

  • Zurbarán , katalog výstav z The Metropolitan Museum of Art (plně k dispozici online ve formátu PDF)