Frank Sinatra - Frank Sinatra

Frank Sinatra
Sinatra, cca říjen 1957, během nahrávání alba Come Fly with Me
narozený	Francis Albert Sinatra ( 1915-12-12 )12. prosince 1915 Hoboken, New Jersey , USA
Zemřel	14. května 1998 (1998-05-14)(82 let) Los Angeles , Kalifornie , USA
Pohřební místo	Desert Memorial Park , Cathedral City, Kalifornie , USA
obsazení	Zpěvák herec
Roky aktivní	1935–1995
manžel(i)
Děti	Nancy Frank Jr. Tina
Rodiče)
Hudební kariéra
Žánry	Tradiční pop jednoduché poslouchání jazz houpačka vokální jazz
Nástroje	Vokály
Štítky	RCA Victor Kolumbie Kapitol Repríza Warner Bros.
Související úkony	Krysí balíček Bing Crosby hrabě Basie Louis Armstrong Quincy Jones děkan Martin Sammy Davis Jr. Tony Bennett Tommy Dorsey Elvis Presley
Hudební umělec
webová stránka	sinatra .com

Francis Albert Sinatra ( / s ɪ n ɑː t r ə / , 12.12.1915 - 14 května 1998) byl americký zpěvák a herec, který je obecně vnímán jako jeden z největších hudebních umělců 20. století. Je jedním z nejprodávanějších hudebních umělců všech dob , prodal odhadem 150 milionů desek po celém světě.

Sinatra se narodil italským přistěhovalcům v Hobokenu ve státě New Jersey a byl velmi ovlivněn intimním, snadno poslouchatelným vokálním stylem Binga Crosbyho a svou hudební kariéru zahájil v éře swingu s kapelníky Harrym Jamesem a Tommym Dorseym . Sinatra našel úspěch jako sólový umělec poté, co v roce 1943 podepsal smlouvu s Columbia Records a stal se idolem „ bobby soxers “. Sinatra vydal své debutové album The Voice of Frank Sinatra v roce 1946. Počátkem 50. let se však jeho profesionální kariéra zastavila a obrátil se do Las Vegas , kde se stal jedním z jeho nejznámějších rezidenčních umělců v rámci Rat Pack. . Jeho kariéra byla znovuzrozena v roce 1953 úspěchem filmu Odsud na věčnost , jeho výkon mu následně vynesl Oscara a Zlatý glóbus za nejlepšího herce ve vedlejší roli. Sinatra poté vydal několik kriticky chválených alb, z nichž některá jsou retrospektivně označena jako mezi prvními „ koncepčními alby “, včetně In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin' Lovers! (1956), Pojď se mnou létat (1958), Only the Lonely (1958), Nikdo to nezajímá (1959) a Nice 'n' Easy (1960).

Sinatra opustil Capitol v roce 1960, aby založil vlastní nahrávací společnost Reprise Records a vydal řadu úspěšných alb. V roce 1965 nahrál retrospektivní album September of My Years a zahrál si v televizním speciálu Frank Sinatra: A Man and His Music, který získal cenu Emmy . Po vydání Sinatra at the Sands , nahraném v Sands Hotel and Casino ve Vegas s častým spolupracovníkem Countem Basiem na začátku roku 1966, následující rok nahrál jednu ze svých nejslavnějších spoluprací s Tomem Jobimem , album Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . Po něm následoval Francis A. & Edward K. z roku 1968 s Dukem Ellingtonem . Sinatra odešel poprvé do důchodu v roce 1971, ale o dva roky později odešel do důchodu. Nahrál několik alb a pokračoval ve vystupování v Caesars Palace a vydal „ New York, New York “ v roce 1980. S využitím svých vystoupení v Las Vegas jako domovské základny cestoval po Spojených státech i mezinárodně až do své smrti v roce 1998.

Sinatra vytvořil velmi úspěšnou kariéru filmového herce. Poté, co vyhrál Oscara za Odsud na věčnost , hrál ve filmech Muž se zlatou paží (1955) a Mandžuský kandidát (1962). Objevil se v různých muzikálech jako On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) a Pal Joey (1957), za který získal další Zlatý glóbus. Ke konci své kariéry často hrál detektivy, včetně titulní postavy ve filmu Tony Rome (1967). Sinatra později obdržel Zlatý glóbus Cecil B. DeMille Award v roce 1971. V televizi začala The Frank Sinatra Show na ABC v roce 1950 a pokračoval ve vystupování v televizi během 50. a 60. let. Sinatra byl také těžce zapojený do politiky od střední-čtyřicátá léta, a aktivně campaigned pro prezidenty takový jako Franklin D. Roosevelt , Harry S. Truman , John F. Kennedy a Ronald Reagan . Byl vyšetřován FBI pro jeho údajný vztah s mafií .

Zatímco Sinatra se nikdy nenaučil číst noty, od mládí velmi tvrdě pracoval na zlepšení svých schopností ve všech aspektech hudby. Perfekcionista, proslulý svým smyslem pro oblékání a vystupováním, vždy trval na tom, že bude nahrávat živě se svou kapelou. Jeho jasně modré oči mu vynesly oblíbenou přezdívku "Ol' Blue Eyes". Vedl pestrý osobní život a často se zapletl do bouřlivých záležitostí se ženami, jako například se svou druhou manželkou Avou Gardnerovou . Později se oženil s Miou Farrowovou v roce 1966 a Barbarou Marxovou v roce 1976. Sinatra měl několik násilných konfrontací, obvykle s novináři, o kterých měl pocit, že ho zkřížili, nebo s pracovními šéfy, se kterými měl neshody. Byl oceněn na Kennedy Center Honors v roce 1983, Ronald Reagan mu v roce 1985 udělil Prezidentskou medaili svobody a v roce 1997 Zlatou medaili Kongresu . Sinatra byl také příjemcem jedenácti cen Grammy , včetně ceny Grammy Trustees Award , Grammy Legend cenu a cenu Grammy za celoživotní dílo . Byl zařazen do kompilace 100 nejvlivnějších lidí 20. století časopisu Time . Po Sinatrově smrti jej americký hudební kritik Robert Christgau nazval „největším zpěvákem 20. století“ a nadále je považován za ikonickou postavu.

Raný život

Francis Albert Sinatra se narodil 12. prosince 1915 v nájemním domě v patře na 415 Monroe Street v Hobokenu, New Jersey , jako jediné dítě italských přistěhovalců Nataliny „Dolly“ Garaventa a Antonina Martina „Martyho“ Sinatry . Sinatra při narození vážil 13,5 libry (6,1 kg) a musel být poroden pomocí kleští , což mu způsobilo vážné zjizvení na levé tváři, krku a uchu a proděravilo mu bubínek – poškození, které mu zůstalo na celý život. Kvůli zranění při narození byl jeho křest v kostele sv. Františka v Hobokenu odložen až na 2. dubna 1916. Operace mastoidní kosti v dětství mu zanechala na krku velké jizvy a během dospívání trpěl cystickým akné, které ho ještě více zjizvelo. obličej a krk. Sinatra byl zvýšen v římsko -katolické církve .

Sinatrova matka byla energická a energická a životopisci se domnívají, že byla dominantním faktorem ve vývoji osobnostních rysů a sebevědomí jejího syna. Sinatrova čtvrtá manželka Barbara později prohlašovala, že Dolly k němu byla urážlivá, když byl dítě, a „hodně s ním narážela“. Dolly se stala vlivnou v Hobokenu a v kruzích místní Demokratické strany . Pracovala jako porodní asistentka , vydělávala 50 dolarů za každý porod, a podle Sinatry životopisce Kitty Kelley také provozovala ilegální potratovou službu, která se starala o italské katolické dívky, za což se jí přezdívalo „Hatpin Dolly“. Měla také talent na jazyky a sloužila jako místní tlumočnice.

Sinatrův negramotný otec byl boxer bantamové váhy, který bojoval pod jménem Marty O'Brien. Později pracoval 24 let u hasičského sboru v Hobokenu a vypracoval se na kapitána. Sinatra trávil hodně času v hospodě svých rodičů v Hobokenu, pracoval na domácích úkolech a příležitostně zpíval píseň na klavír pro náhradníky. Během Velké hospodářské krize Dolly poskytla svému synovi peníze na výlety s přáteli a na nákup drahého oblečení, což vedlo k tomu, že ho sousedé popisovali jako „nejlépe oblečené dítě v sousedství“. Sinatrova hubená postava, příliš hubená a malá jako dítě a mladý muž, se později stala základem vtipů během divadelních představení.

Sinatra rozvinul zájem o hudbu, zejména big band jazz, v mladém věku. Poslouchal Genea Austina , Rudyho Vallée , Russe Colomba a Boba Eberlyho a zbožňoval Binga Crosbyho . Sinatrův strýc z matčiny strany Domenico mu k 15. narozeninám daroval ukulele a začal vystupovat na rodinných setkáních. Sinatra navštěvoval David E. Rue Jr. High School od roku 1928 a AJ Demarest High School (protože přejmenovanou na Hoboken High School ) v roce 1931, kde aranžoval kapely pro školní tance. Odešel bez promoce, navštěvoval pouze 47 dní předtím, než byl vyloučen za „obecné výtržnictví“. Aby potěšil svou matku, zapsal se na Drake Business School, ale po 11 měsících odešel. Dolly našla Sinatru práci jako doručovatele v novinách Jersey Observer , kde pracoval jeho kmotr Frank Garrick, a poté byl Sinatra nýtovačem v loděnici Tietjen and Lang. Vystupoval v místních společenských klubech Hoboken, jako je The Cat's Meow a The Comedy Club, a zpíval zdarma v rádiích, jako je WAAT v Jersey City. V New Yorku si Sinatra našel práci, kde zpíval k večeři nebo k cigaretám. Chcete-li zlepšit svůj projev začal brát výslovnosti lekce za dolar každý z vokální trenér John Quinlan, který byl jedním z prvních lidí, aby si všimnout jeho působivou škálu vokální.

Hudební kariéra

Hoboken Four, Harry James a Tommy Dorsey (1935-1939)

Sinatra začal zpívat profesionálně jako teenager, ale hudbu se naučil podle sluchu a nikdy se nenaučil číst noty. První přestávku zažil v roce 1935, když jeho matka přesvědčila místní pěveckou skupinu 3 Flashes , aby ho dovolila připojit. Fred Tamburro, baryton skupiny , prohlásil, že „Frank se kolem nás motal, jako bychom byli bohové nebo tak něco“, přiznal, že ho vzali na palubu jen proto, že vlastnil auto a mohl skupinu vozit. Sinatra se brzy dozvěděl, že šli na konkurz do show Major Bowes Amateur Hour , a „prosil“ skupinu, aby ho pustila do aktu. Se Sinatrou se skupina stala známou jako Hoboken Four a prošla konkurzem od Edwarda Bowese, aby se objevila v show Major Bowes Amateur Hour . Každý z nich vydělal 12,50 $ za vystoupení a nakonec získal 40 000 hlasů a získal první cenu – šestiměsíční smlouvu na vystupování na pódiu a v rádiu po celých Spojených státech. Sinatra se rychle stal hlavním zpěvákem skupiny a, k žárlivosti svých kolegů ve skupině, získal většinu pozornosti dívek. Kvůli úspěchu skupiny je Bowes neustále žádal, aby se vrátili, maskovaní pod různými jmény, od „The Secaucus Cockamamies“ po „The Bayonne Bacalas“.

V roce 1938 našel Sinatra zaměstnání jako zpívající číšník v motorestu zvaném „The Rustic Cabin“ v Englewood Cliffs, New Jersey , za což dostával 15 $ týdně. Motorest byl napojen na rozhlasovou stanici WNEW v New Yorku a on začal vystupovat se skupinou živě během show Dance Parade . Navzdory nízkému platu Sinatra cítil, že tohle je ta přestávka, kterou hledal, a chlubil se přátelům, že „se stane tak velkým, že se ho nikdo nikdy nemůže dotknout“. V březnu 1939 mu saxofonista Frank Mane, který Sinatru znal z Jersey City rozhlasové stanice WAAT, kde oba vystupovali v přímých přenosech, zařídil konkurz a nahrál jeho první sólovou studiovou nahrávku „ Our Love “. V červnu, kapelník Harry James , který slyšel Sinatru zpívat v "Dance Parade", podepsal jednoho večera po představení v Paramount Theatre v New Yorku dvouletou smlouvu na 75 dolarů týdně . Právě s Jamesovou kapelou vydal Sinatra v červenci svou první komerční nahrávku „From the Bottom of My Heart“. Nebylo prodáno více než 8 000 kopií desky a další nahrávky vydané s Jamesem až do roku 1939, jako například „All or Nothing at All“, měly při svém prvním vydání také slabé prodeje. Díky svému vokálnímu výcviku mohl nyní Sinatra zpívat o dva tóny výše a vytvořil si repertoár, který zahrnoval písně jako „ My Buddy “, „ Wow Weep for Me “, „ It's Funny to everyone but Me “, „Here Comes the Night“ , „ Na malé ulici v Singapuru “, „ Ciribiribin “ a „Každý den mého života“.

Sinatra byl stále více frustrovaný postavením skupiny Harryho Jamese, protože měl pocit, že nedosahuje velkého úspěchu a uznání, které hledal. Jeho pianista a blízký přítel Hank Sanicola ho přesvědčil, aby ve skupině zůstal, ale v listopadu 1939 Jamese opustil, aby nahradil Jacka Leonarda ve funkci hlavního zpěváka kapely Tommy Dorsey . Sinatra vydělal 125 $ týdně, když se objevil v Palmer House v Chicagu , a James Sinatru propustil ze smlouvy. 26. ledna 1940 se poprvé veřejně objevil s kapelou v divadle Coronado v Rockfordu ve státě Illinois a zahájil show s „ Stardust “. Dorsey si vzpomněl: "Skoro jste cítili vzrušení vycházející z davů, když se dítě postavilo a zpívalo. Pamatujte, nebyl to žádný matinée idol . Byl to jen hubený kluk s velkýma ušima. Stál jsem tam tak ohromen, že jsem málem bych zapomněl vzít si vlastní sóla." Dorsey měl hlavní vliv na Sinatru a stal se otcovskou postavou . Sinatra okopíroval Dorseyho manýry a rysy, stal se náročným perfekcionistou jako on, dokonce si osvojil jeho zálibu v vláčcích. V červnu 1940 požádal Dorseyho, aby se stal kmotrem jeho dcery Nancy . Sinatra později řekl, že „Jediní dva lidé, kterých jsem se kdy bál, jsou moje matka a Tommy Dorsey“. Ačkoli Kelley říká, že Sinatra a bubeník Buddy Rich byli zahořklí rivalové, jiní autoři uvádějí, že byli přáteli a dokonce i spolubydlícími, když byla kapela na cestách, ale profesionální žárlivost se objevila, protože oba muži chtěli být považováni za hvězdu Dorseyho kapely. Později Sinatra pomohl Richovi založit vlastní kapelu s půjčkou 25 000 $ a poskytl Richovi finanční pomoc v době bubeníkovy vážné nemoci.

Ve svém prvním roce s Dorsey nahrál Sinatra přes čtyřicet písní. Sinatrovým prvním vokálním hitem byla píseň „ Polka Dots and Moonbeams “ na konci dubna 1940. Následovala dvě další vystoupení v žebříčku s „ Say It “ a „ Imagination “, což byl Sinatrův první hit v top 10. Jeho čtvrtým vystoupením v žebříčku bylo „ I'll Never Smile Again “, které bylo na prvním místě v žebříčcích po dobu dvanácti týdnů od poloviny července. Mezi další nahrávky s Tommym Dorseym vydané RCA Victorem patří „ Our Love Affair “ a „Stardust“ v roce 1940; „ Ach! Podívejte se na mě teď “, „ Dolores “, „ Všechno se mi děje “ a „ Tato moje láska “ v roce 1941; „ Jen jako když jsi tam byl “, „ Vezmi si mě “ a „ Existují takové věci “ v roce 1942; a " It Started All Over Again ", " In the Blue of Evening " a " It's Always You " v roce 1943. Jak jeho úspěch a popularita rostly, Sinatra tlačil na Dorseyho, aby mu dovolil nahrát nějaké sólové písně. Dorsey nakonec ustoupil a 19. ledna 1942 Sinatra nahrál " Noc a den ", " The Night We Called It a Day ", " The Song is You " a " Lamplighter's Serenade " na nahrávací relaci Bluebird s Axelem Stordahlem. jako aranžér a dirigent. Sinatra poprvé slyšel nahrávky v Hollywood Palladium a Hollywood Plaza a byl ohromen tím, jak dobře zněl. Stordahl vzpomínal: "Prostě nevěřil svým uším. Byl tak vzrušený, že jste skoro věřili, že ještě nikdy nenahrál. Myslím, že to byl zlom v jeho kariéře. Myslím, že začal vidět, co by mohl dělat na svém vlastní".

Po nahrávkách z roku 1942 Sinatra věřil, že potřebuje jít sólo, s neukojitelnou touhou soutěžit s Bingem Crosbym, ale brzdila ho jeho smlouva, která dala Dorseymu 43 % Sinatrových celoživotních výdělků v zábavním průmyslu. Následovala právní bitva, která byla nakonec urovnána v srpnu 1942. 3. září 1942 se Dorsey rozloučil se Sinatrou a údajně řekl, když Sinatra odcházel: „Doufám, že padneš na prdel“, ale když nahradil Sinatru, byl ve vzduchu milostivější. se zpěvákem Dickem Haymesem . V novinách se začaly šířit zvěsti, že Sinatrův mafiánský kmotr, Willie Moretti , donutil Dorseyho, aby nechal Sinatru vypovědět smlouvu za pár tisíc dolarů, přičemž mu držel pistoli u hlavy. Po odchodu z Dorsey Sinatra přesvědčil Stordahla, aby s ním šel a stal se jeho osobním aranžérem, a nabídl mu 650 dolarů měsíčně, což je pětinásobek jeho platu od Dorseyho. Dorsey a Sinatra, kteří si byli velmi blízcí, své rozdíly nikdy neusmířili. Až do své smrti v listopadu 1956 Dorsey příležitostně pronesl kousavé komentáře o Sinatrovi pro tisk jako „je to nejfascinující muž na světě, ale nedávejte ruku do klece“.

Nástup Sinatramanie a role ve druhé světové válce (1942-1945)

Naprosto jednoduché: Byly to válečné roky a byla tam velká osamělost a já jsem byl kluk v každé drogerii na rohu, kluk, který odešel do války. To je vše.

—  Sinatra o jeho oblibě u mladých žen

V květnu 1941 byl Sinatra na prvním místě v anketách mužských zpěváků v časopisech Billboard a DownBeat . Jeho apel na bobby soxers , jak se tehdejším dospívajícím dívkám říkalo, odhalil zcela nové publikum pro populární hudbu, která byla do té doby nahrávána převážně pro dospělé. Tento fenomén se stal oficiálně známým jako „Sinatramania“ po svém „legendárním otevření“ v Paramount Theatre v New Yorku 30. prosince 1942. Podle Nancy Sinatra Jack Benny později řekl: „Myslel jsem, že ta zatracená budova se zhroutí. Nikdy jsem neslyšel takový rozruch  ... To vše pro člověka, o kterém jsem nikdy neslyšel.“ Sinatra vystupoval čtyři týdny v divadle, jeho vystoupení následovalo po orchestru Bennyho Goodmana , poté jeho smlouvu na další čtyři týdny pro jeho popularitu obnovil Bob Weitman. Stal se známým jako „Swoonatra“ nebo „The Voice“ a jeho fanoušci „Sinatratics“. Organizovali setkání a posílali masy adoračních dopisů a během několika týdnů po představení bylo po celých USA hlášeno asi 1000 Sinatrových fanklubů. Sinatrův publicista, George Evans, podporoval rozhovory a fotografie s fanoušky a byl mužem zodpovědným za zobrazení Sinatry jako zranitelného, ​​stydlivého, italsko-američana s drsným dětstvím, který dělal dobro. Když se Sinatra v říjnu 1944 vrátil do Paramount, opustilo první show pouze 250 lidí a 35 000 fanoušků, kteří zůstali venku, způsobilo téměř nepokoje, známé jako Columbus Day Riot, mimo místo konání, protože jim nebylo povoleno dovnitř. Takový byl bobby-soxer oddanost Sinatrovi, že byli známí tím, že si na oblečení psali názvy Sinatrových písní, podpláceli hotelové pokojské za příležitost dotknout se jeho postele a obtěžovali jeho osobu ve formě krádeže oblečení, které měl na sobě, nejčastěji jeho motýlka .

Sinatra podepsal s Columbia Records jako sólový umělec 1. června 1943 během stávky hudebníků v letech 1942–44 . Columbia Records znovu vydalo verzi Harryho Jamese a Sinatry „All or Nothing at All“ ze srpna 1939, která se 2. června dostala na 2. místo a byla na seznamu nejprodávanějších 18 týdnů. Zpočátku měl velký úspěch a od února 1943 do prosince 1944 vystupoval v rozhlase v pořadu Tvoje hitparáda a na jevišti. Columbia chtěla nové nahrávky své rostoucí hvězdy co nejrychleji, a tak byl Alec Wilder najat jako aranžér a dirigent pro několik sezení s vokální skupinou Bobby Tucker Singers. Tato první zasedání se konala 7. června, 22. června, 5. srpna a 10. listopadu 1943. Z devíti písní zaznamenaných během těchto zasedání se sedm umístilo na seznamu nejprodávanějších. Ten rok se také poprvé objevil v sólovém nočním klubu v newyorské Riobambě a úspěšný koncert ve Wedgewood Room prestižního Waldorf-Astoria v New Yorku toho roku zajistil jeho popularitu v newyorské vyšší společnosti. Sinatra vydal „ You'll Never Know “, „ Blízko k vám “, „ Neděle, pondělí nebo vždy “ a „ Lidé řeknou, že jsme zamilovaní “ jako singly. Na konci roku 1943 byl v anketě DownBeat populárnější než Bing Crosby, Perry Como , Bob Eberly a Dick Haymes .

Sinatra během druhé světové války nesloužil v armádě. Dne 11. prosince 1943 byl oficiálně klasifikován jako 4-F ("registrující nepřijatelný pro vojenskou službu") jeho návrhovým výborem kvůli perforovanému ušnímu bubínku. Spisy americké armády však uváděly, že Sinatra nebyl „z psychiatrického hlediska přijatelným materiálem“, ale jeho emoční nestabilita byla skryta, aby se předešlo „nepřiměřené nepříjemnosti jak pro vybraného, ​​tak pro zaváděcí službu“. Stručně řečeno, komentátor Walter Winchell uvedl, že Sinatra zaplatil 40 000 dolarů, aby se této službě vyhnul, ale FBI zjistila, že to není opodstatněné.

Ke konci války Sinatra bavil vojáky během několika úspěšných zahraničních zájezdů USO s komikem Philem Silversem . Během jedné cesty do Říma se setkal s papežem , který se ho zeptal, zda je operní tenor. Sinatra ve 40. letech často spolupracoval s populárními Andrews Sisters v rádiu a mnoho pořadů USO bylo vysíláno vojákům prostřednictvím Armed Forces Radio Service (AFRS). V roce 1944 vydal Sinatra singl „ I Could't Sleep a Wink Last Night “ a nahrál vlastní verzi Crosbyho „ Bílé Vánoce “ a následující rok vydal „ I Dream of You (More Than You Dream I Do) “. , " Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ", " Dream " a " Nancy (with the Laughing Face) " jako singly.

Columbia roky a kariérní propad (1946-1952)

Přestože byl v letech 1945 a 1946 silně zapojen do politické činnosti, během těchto dvou let Sinatra zpíval ve 160 rozhlasových pořadech, 36krát nahrál a natočil čtyři filmy. V roce 1946 vystupoval na pódiu až 45krát týdně, zpíval až 100 písní denně a vydělával až 93 000 $ týdně.

V roce 1946 vydal Sinatra singly „ Oh! What it Seemed to Be “, „ Den za dnem “, „ Say It's Wonderful “, „ Five Minutes More “ a „ The Coffee Song “ a vydal své první album The Voice. Franka Sinatry , který se dostal na 1. místo v žebříčku Billboard. William Ruhlmann z AllMusic napsal, že Sinatra „bral materiál velmi vážně, zpíval milostná slova s ​​naprostou vážností“ a že jeho „zpěv a klasicky ovlivněné prostředí dávaly písním neobvyklou hloubku významu“. Brzy prodával 10  milionů desek ročně. Sinatrův příkaz v Kolumbii byl takový, že se jeho lásce k dirigování oddávalo vydání souboru Frank Sinatra diriguje hudbu Aleca Wildera , což je nabídka, která pravděpodobně neosloví Sinatrovu základní fanouškovskou základnu v té době, kterou tvořily dospívající dívky. Následující rok vydal své druhé album, Songs by Sinatra , obsahující písně podobné nálady a tempa, jako je Irving Berlin „ How Deep is the Ocean? “ a „ All The Things You “ od Harolda Arlena a Jeroma Kerna. Jsou ". " Mam'selle ", kterou složil Edmund Goulding s texty Macka Gordona pro film The Razor's Edge (1946), byla vydána jako singl. Sinatra měl konkurenci; verze od Arta Lunda , Dicka Haymese , Dennise Daye a The Pied Pipers se také dostaly do první desítky žebříčku Billboard . V prosinci nahrál skladbu Sweet Lorraine s Metronome All-Stars , kde vystupovali talentovaní jazzoví hudebníci jako Coleman Hawkins , Harry Carney a Charlie Shavers , s Natem Kingem Colem na klavír, v tom, co Charles L. Granata popisuje jako „jeden z vrcholů Sinatrovy epochy Kolumbie“.

Sinatrovo třetí album, Christmas Songs by Sinatra , bylo původně vydáno v roce 1948 jako  sada alb 78 otáček za minutu a o dva roky později byla vydána 10" LP deska. Když byl Sinatra uveden jako kněz v The Miracle of the Bells , kvůli tisku negativita obklopující jeho údajné spojení mafie v té době, to bylo oznámil veřejnosti, že Sinatra by darovat jeho $ 100,000 mezd z filmu do katolické církve . do konce roku 1948, Sinatra sklouzl na čtvrtou pozici na pesimistické " roční hlasování ze dne nejoblíbenější zpěváci (za Billy Eckstine , Frankie Laine a Bing Crosby). a v následujícím roce byl vytlačen z nejvyšších místech v anketě poprvé od roku 1943. po pravdě řečeno Sentimental (1949) byl kritizován pesimistické , kteří komentovali že "přes všechen jeho talent málokdy ožije".

Ačkoli se " The Hucklebuck " dostal do první desítky, bylo to jeho poslední vydání singlu pod labelem Columbia. Poslední dvě Sinatrova alba s Columbií, Dedicated to You a Sing and Dance with Frank Sinatra , byla vydána v roce 1950. Sinatra později obsahoval řadu písní z alba Sing and Dance with Frank Sinatra , včetně " Lover ", " It's Only a Paper". Moon ", " Vše závisí na tobě ", na jeho vydání Capitol z roku 1961, Sinatra's Swingin' Session!!! .

Nejnižší úroveň jeho kariéry znamenala smrt publicisty George Evanse na infarkt v lednu 1950 ve věku 48 let. Podle Jimmyho Van Heusena , Sinatrova blízkého přítele a skladatele, byla Evansova smrt pro něj „obrovským šokem, který se vymyká slovům“. byl rozhodující pro jeho kariéru a popularitu u bobbysoxerů. Sinatrova reputace nadále klesala, když se v únoru objevily zprávy o jeho aféře s Avou Gardner a zničení jeho manželství s Nancy, i když trval na tom, že jeho manželství bylo dávno u konce ještě předtím, než potkal Gardnera. V dubnu byl Sinatra zasnouben, aby vystoupil v klubu Copa v New Yorku, ale musel zrušit pět dní rezervace kvůli submukóznímu krvácení do krku. Evans jednou řekl, že kdykoli Sinatra trpěl bolestí v krku a ztrátou hlasu, bylo to vždy kvůli emocionálnímu napětí, které ho „absolutně zničilo“.

Ve finančních potížích po rozvodu a úpadku kariéry byl Sinatra nucen půjčit si 200 000 dolarů od Kolumbie na zaplacení daní poté, co MCA odmítla peníze zaplatit. Odmítnut Hollywoodem se obrátil do Las Vegas a debutoval v Desert Inn v září 1951 a také začal zpívat v hotelu Riverside v Renu v Nevadě . Sinatra se stal jedním z průkopnických rezidenčních bavičů v Las Vegas a prominentní postavou na scéně ve Vegas v průběhu 50. a 60. let 20. století, což je období, které Rojek označil za „značku vysoké vody“ Sinatrova „hédonismu a sebepohlcování“. Rojek poznamenává, že Rat Pack „poskytoval odbytiště pro družné škádlení a moudré povídky“, ale tvrdí, že to bylo Sinatrovo vozidlo, které mělo „nenapadnutelné velení nad ostatními účinkujícími“. Sinatra by letěl do Las Vegas z Los Angeles v jednomotorovém letadle Van Heusena. 4. října 1953 Sinatra poprvé vystoupil v Sands Hotel and Casino na pozvání manažera Jacka Entrattera , který předtím pracoval na Copa v New Yorku. Sinatra tam obvykle vystupoval třikrát ročně a později získal podíl v hotelu.

Sinatrův pokles popularity byl patrný na jeho koncertních vystoupeních. Na krátkém běhu v Paramount v New Yorku přitáhl malé publikum. V Desert Inn v Las Vegas vystupoval před zpola zaplněnými domy divokých zvířat a rančerů. Na koncertě v Chez Paree v Chicagu se na něj přišlo podívat pouze 150 lidí v sále s kapacitou 1200 míst. V dubnu 1952 vystupoval na Kauai County Fair na Havaji. Sinatrův vztah s Columbia Records se také rozpadal a výkonný ředitel A&R Mitch Miller tvrdil, že „nemohl dát pryč“ zpěvákovy záznamy. Ačkoli během této doby bylo pořízeno několik pozoruhodných nahrávek, jako například „ Kdybych mohl napsat knihu “ v lednu 1952, což Granata považuje za „bod obratu“ předpovídající jeho pozdější práci s jeho citlivostí, Columbia a MCA ho později upustily. rok. Jeho poslední studiová nahrávka pro Columbii, „Why Try To Change Me Now“, byla nahrána v New Yorku 17. září 1952, s orchestrem aranžovaným a dirigovaným Percym Faithem . Novinář Burt Boyar poznamenal: "Sinatra to měl. Bylo to smutné. Od shora dolů v jedné hrozné lekci."

Oživení kariéry a léta Kapitolu (1953–1962)

Uvedení filmu From Here to Eternity v srpnu 1953 znamenalo začátek pozoruhodného oživení kariéry. Tom Santopietro poznamenává, že Sinatra se ve své práci začal pohřbívat s „bezpříkladným frenetickým rozvrhem nahrávek, filmů a koncertů“, v čemž autoři Anthony Summers a Robbyn Swan popisují jako „novou a skvělou fázi“. 13. března 1953 se Sinatra setkal s viceprezidentem Capitol Records Alanem Livingstonem a podepsal sedmiletou nahrávací smlouvu. Jeho první session pro Capitol se konala ve studiích KHJ ve Studiu C, 5515 Melrose Avenue v Los Angeles, pod vedením Axela Stordahla. Zasedání produkovalo čtyři nahrávky, včetně “ I'm Walking Behind You ”, Sinatra je první Capitol singl. Po dvou týdnech strávených na Havaji při natáčení Odsud na věčnost se Sinatra 30. dubna vrátil do KHJ na své první nahrávání s Nelsonem Riddlem , zavedeným aranžérem a dirigentem v Capitolu, který byl hudebním ředitelem Nata Kinga Colea. Po nahrání první písně „ I've Got the World on a String “ Sinatra nabídl Riddleovi vzácný výraz chvály „Krásný!“ a po poslechu playbacků nemohl skrýt své nadšení a zvolal: „Já Jsem zpět, zlato, jsem zpět!"

V následujících zasedáních v květnu a listopadu 1953 Sinatra a Riddle rozvinuli a zdokonalili svou hudební spolupráci, přičemž Sinatra poskytl konkrétní pokyny k aranžmá. Sinatrovo první album pro Capitol, Songs for Young Lovers , vyšlo 4. ledna 1954 a zahrnovalo „ A Foggy Day “, „ I Get a Kick Out of You “, „ My Funny Valentine “, „ Fiolets for Your Furs “ a " They Can't Take That Away from Me ", písně, které se staly základem jeho pozdějších koncertů. Ten stejný měsíc Sinatra vydal singl „ Young at Heart “, který dosáhl č. 2 a byl oceněn jako píseň roku. V březnu nahrál a vydal singl „ Tři mince ve fontáně “, „silnou baladu“, která se dostala na 4. místo. Sinatrovo druhé album s Riddlem, Swing Easy! , který odrážel jeho "lásku k jazzovému idiomu" podle Granaty, byl vydán 2. srpna téhož roku a zahrnoval " Jen jedna z těch věcí ", " Taking a Chance on Love ", " Get Happy " a " All of Já ". Swing Easy! bylo vyhlášeno albem roku podle Billboard a ten rok byl také jmenován "oblíbeným mužským zpěvákem" od Billboard , DownBeat a Metronome . Sinatra začal považovat Riddlea za „největšího aranžéra na světě“ a Riddle, který považoval Sinatru za „perfekcionistu“, zpěváka stejně chválil a poznamenal: „Nejde jen o to, že jeho intuice ohledně tempa, frázování a dokonce konfigurace mají úžasnou pravdu, ale jeho vkus je tak dokonalý  ... stále není nikdo, kdo by se mu mohl přiblížit."

V roce 1955 Sinatra vydal In the Wee Small Hours , své první 12" LP, obsahující písně jako " In the Wee Small Hours of the Morning ", " Mood Indigo ", " Glad to Be Unhappy " a " When Your Lover Has Gone ". Podle Granaty to bylo první jeho koncepční album, které vydalo „jediné přesvědčivé prohlášení“, s rozšířeným programem a „melancholickou náladou". Sinatra se téhož roku vydal na své první turné po Austrálii. Další spolupráce s Riddlem vyústila v vývoj Songs for Swingin' Lovers!, někdy považované za jedno z jeho nejlepších alb, které vyšlo v březnu 1956. Obsahuje nahrávku " I've Got You Under My Skin " od Colea Portera , čemuž Sinatra věnoval pečlivou péči. do, přičemž hlášených 22 trvá k dokonalosti.

Jeho nahrávání v únoru 1956 otevřelo studia v Capitol Records Building , doplněné 56členným symfonickým orchestrem. Podle Granaty jeho nahrávky "Night and Day", "Oh! Look at Me Now" a " From This Moment On " odhalily "silné sexuální podtexty, úžasně dosažené díky narůstajícímu napětí a uvolnění Sinatrových nejlépe škádlivých vokálních linek", zatímco jeho dubnová nahrávka „River, Stay 'Way from My Door“ demonstrovala jeho „brilanci jako synkopový improvizátor“. Riddle řekl, že Sinatra měl „obzvláště radost“ ze zpěvu „The Lady is a Tramp“ a poznamenal, že „vždy zpíval tu píseň s jistou dávkou chlípnosti“ a s textem dělal „ukecané triky“. Jeho záliba v dirigování se znovu projevila v roce 1956 v albu Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color , instrumentálním albu, které bylo interpretováno jako katarze jeho neúspěšného vztahu s Gardnerem. Také ten rok Sinatra zpíval na Democratic National Convention a vystupoval s The Dorsey Brothers na týden brzy poté v Paramount Theatre.

V roce 1957 Sinatra vydal Close to You , A Swingin' Affair! a kde jsi? —jeho první stereo album s Gordonem Jenkinsem . Granata považuje „Close to You“ za tématicky jeho nejbližší koncepční album k dokonalosti během „zlaté“ éry a za nejlepší dílo Nelsona Riddlea, které bylo na tehdejší poměry „extrémně progresivní“. Je strukturován jako hra o třech dějstvích, z nichž každé začíná písněmi „ With Every Breath I Take “, „ Blame It on My Youth “ a „ It Could Happen to You “. Pro Granatu, Sinatrův Swingin' Affair! a předchůdce swingové hudby Songs for Swingin' Lovers! upevnil „obraz Sinatry jako ‚swingera‘, a to jak z hudebního, tak vizuálního hlediska“. Buddy Collette považoval swingová alba za silně ovlivněná Sammym Davisem Jr. a uvedl, že když v polovině 60. let pracoval se Sinatrou, přistupoval k písni mnohem jinak než na začátku 50. let. 9. června 1957 vystoupil na 62minutovém koncertu pod vedením Riddlea v Seattle Civic Auditorium , což bylo jeho první vystoupení v Seattlu od roku 1945. Nahrávka byla poprvé vydána jako bootleg, ale v roce 1999 ji Artanis Entertainment Group oficiálně vydala jako '57 Sinatra v koncertní live album, po Sinatra smrti. V roce 1958 Sinatra vydal koncepční album Come Fly with Me with Billy May , navržené jako hudební světové turné. Ve druhém týdnu dosáhlo na první místo v žebříčku alb Billboard, zůstalo na vrcholu pět týdnů a bylo nominováno na cenu Grammy za album roku na inauguračním předávání cen Grammy . Titulní píseň „ Come Fly With Me “, napsaná speciálně pro něj, se stala jedním z jeho nejznámějších standardů. 29. května nahrál sedm písní v jedné relaci, což je více než dvojnásobek obvyklého výtěžku nahrávání, a osmá byla plánována, „ Lush Life “, ale Sinatra to považoval za příliš technicky náročné. V září Sinatra vydal Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , strohou sbírku introspektivních salonních písní a bluesově zabarvených balad, která zaznamenala obrovský komerční úspěch, strávila 120 týdnů v žebříčku alb Billboards a dosáhla vrcholu na č.  1. Výstřižky z tohoto LP , jako například „ Andělské oči “ a „ Jedna pro mé dítě (a ještě jedna pro cestu) “, by zůstaly základem segmentů „saloonových písní“ Sinatrových koncertů.

V roce 1959 Sinatra vydal Come Dance with Me! , velmi úspěšné, kritikou oceňované album, které se drželo v žebříčku popových alb Billboard po dobu 140 týdnů a dosáhlo vrcholu na 2. místě. Získalo cenu Grammy za album roku a také cenu za nejlepší vokální výkon, mužský výkon a nejlepší aranžmá pro Billyho Maye. . Ve stejném roce také vydal No One Cares , sbírku „zamyšlených, osamělých“ pochodňových písní, o nichž si kritik Stephen Thomas Erlewine myslel, že jsou „téměř stejně dobré jako jeho předchůdce Where Are You?, ale postrádají „bujné“ aranže. a „grandiózní melancholie“ Only the Lonely .

Slovy Kelleyho, v roce 1959 Sinatra „nebyl jednoduše vůdcem Krysí smečky“, ale „zaujal pozici il padrone v Hollywoodu“. Společnost 20th Century Fox ho požádala, aby se stal mistrem ceremonie na obědě, kterého se zúčastnil sovětský premiér Nikita Chruščov 19. září 1959. Nice 'n' Easy , sbírka balad, se v říjnu 1960 umístila na prvním místě žebříčku Billboard a zůstala v grafy po dobu 86 týdnů a získal kritické uznání. Granata si všiml kvality "živého okolního zvuku" Nice and Easy , dokonalosti stereo vyvážení a "odvážného, ​​jasného a elegantního" zvuku kapely. Vyzdvihl „blízký, teplý a ostrý“ pocit ze Sinatrova hlasu, zejména v písních „ September in the Rain “, „ I Concentrate on You “ a „ My Blue Heaven “.

Roky reprízy (1961–1981)

Sinatra stal se nespokojeným u Capitol, a upadl do sporu s Alanem Livingstonem , který trval přes šest měsíců. Jeho prvním pokusem o vlastnictví vlastního labelu byla jeho snaha o koupi upadajícího jazzového labelu Verve Records , který skončil, jakmile se počáteční dohoda se zakladatelem Verve, Normanem Granzem , „ nerealizovala “. Rozhodl se založit vlastní label Reprise Records a ve snaze prosadit svůj nový směr se dočasně rozešel s Riddlem, Mayem a Jenkinsem a spolupracoval s dalšími aranžéry jako Neil Hefti , Don Costa a Quincy Jones . Sinatra vybudoval přitažlivost Reprise Records jako takového, ve kterém byla umělcům přislíbena kreativní kontrola nad jejich hudbou a také záruka, že nakonec získají „úplné vlastnictví svého díla, včetně vydavatelských práv“. Za Sinatry se společnost vyvinula v „velmoc“ hudebního průmyslu a později ji prodal za odhadem 80  milionů dolarů. Jeho první album na labelu Ring-a-Ding-Ding! (1961), byl velkým úspěchem, vyvrcholil na č . 4 v Billboardu . Album bylo vydáno v únoru 1961, téhož měsíce, že Reprise Records Ben Webster 's teplým nálada , Sammy Davis Jr. ' s Wham Sam , Mavis River 's Mavis a Joe E. Lewis ' s je nyní Post čas . Během prvních let Reprise měl Sinatra stále smlouvu na nahrávání pro Capitol, čímž dokončil svůj smluvní závazek vydáním Point of No Return , nahraného během dvou dnů 11. a 12. září 1961.

V roce 1962 Sinatra vydal Sinatru a smyčce , soubor standardních balad v úpravě Dona Costy, který se stal jedním z nejvíce kriticky oceňovaných děl celého Sinatrova období Reprízy. Frank Jr., který byl přítomen během nahrávání, si všiml „obrovského orchestru“, o kterém Nancy Sinatra prohlásila, že „otevřel zcela novou éru“ v populární hudbě, přičemž orchestry se zvětšovaly a přijímaly „bujný zvuk smyčců“. Sinatra a Count Basie ve stejném roce spolupracovali na albu Sinatra-Basie , což je populární a úspěšné vydání, které je přimělo vrátit se o dva roky později na pokračování It Might as Well Be Swing , které zařídil Quincy Jones. Ti dva se spolu stali častými účinkujícími a objevili se na Newport Jazz Festivalu v roce 1965. Také v roce 1962 mohl Sinatra jako majitel své vlastní nahrávací společnosti znovu vystoupit na pódium jako dirigent a vydal své třetí instrumentální album Frank Sinatra Conducts Hudba z obrázků a her .

V roce 1963 se Sinatra znovu sešel s Nelsonem Riddlem pro The Concert Sinatra , ambiciózní album obsahující 73členný symfonický orchestr, který zařídil a dirigoval Riddle. Koncert byl nahrán na filmové bodovací zvukové scéně s použitím více synchronizovaných nahrávacích strojů, které využívaly optický signál na 35mm  film určený pro filmové zvukové stopy. Granata považuje album za „obvinitelné“ [sic], „jedno z nejlepších z baladických alb Sinatra-Riddle“, ve kterém Sinatra předvedl působivý hlasový rozsah, zejména v „ Ol' Man River “, ve kterém ztmavil odstín.

V roce 1964 byla píseň " My Kind of Town " nominována na Oscara za nejlepší původní píseň . Sinatra vydal Softly, as I Leave You a spolupracoval s Bingem Crosbym a Fredem Waringem na America, I Hear You Singing , sbírce vlasteneckých písní nahraných jako pocta zavražděnému prezidentu Johnu F. Kennedymu. Sinatra se v tomto období stále více zapojoval do charitativních aktivit. V letech 1961 a 1962 odjel do Mexika, s jediným cílem uspořádat představení pro mexické charitativní organizace, av červenci 1964 byl přítomen zasvěcení Mezinárodního centra mládeže Franka Sinatry pro arabské a židovské děti v Nazaretu .

Sinatrův fenomenální úspěch v roce 1965, který se shoduje s jeho 50. narozeninami, přiměl Billboard k prohlášení, že možná dosáhl „vrcholu své eminence“. V červnu 1965 hráli Sinatra, Sammy Davis Jr. a Dean Martin živě v St. Louis ve prospěch Dismas House, rehabilitačního a školicího centra vězňů s celostátními programy, které pomáhaly sloužit zejména Afroameričanům. Koncert Rat Pack, nazvaný The Frank Sinatra Spectacular, byl živě přenášen přes satelit do mnoha kin po celé Americe. Album September of My Years vyšlo v září 1965 a získalo cenu Grammy za nejlepší album roku. Granata považuje album za jedno z nejlepších z jeho Reprise let, „reflexivní návrat ke koncepčním nahrávkám z 50. let a více než kterákoli z těchto sbírek destiluje vše, co se Frank Sinatra kdy naučil nebo co zažil jako zpěvák“ . Jeden ze singlů alba „ It Was a Very Good Year “ získal cenu Grammy za nejlepší mužský vokální výkon. V listopadu následovala kariérní antologie A Man and His Music , která v následujícím roce vyhrála album roku na Grammy.

V roce 1966 vydala Sinatra To je život , jak s singl „ To je život “ a album stávají hity první desítky ve Spojených státech na vývěsní tabule ' s hudebním žebříčku. Strangers in the Night se dostali na vrchol Billboardu a britského žebříčku popových singlů a získali cenu za nahrávku roku na Grammy. Sinatrovo první živé album, Sinatra at the Sands , bylo nahráno během ledna a února 1966 v Sands Hotel and Casino v Las Vegas. Sinatru podpořil Count Basie Orchestra a dirigoval Quincy Jones. Sinatra se následující rok stáhl z Sands, když ho po boji vyhnal jeho nový majitel Howard Hughes .

Sinatra začal v roce 1967 sérií nahrávání s Antônio Carlosem Jobimem . S Jobim nahrál jednu ze svých spoluprací, album Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , nominované na Grammy , které bylo jedním z nejprodávanějších alb roku, stojí za Beatles's Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Podle Santopietra album „sestává z mimořádně účinné směsi bossa novy a lehce houpavého jazzového vokálu a daří se mu vytvářet nepřetržitou náladu romantiky a lítosti“. Spisovatel Stan Cornyn napsal, že Sinatra zpíval na albu tak tiše, že to bylo srovnatelné s dobou, kdy v roce 1950 trpěl krvácením do hlasu.

Sinatra také vydal album The World We Knew , které obsahuje duet " Somethin' Stupid " s dcerou Nancy , který je na vrcholu hitparády . V prosinci Sinatra spolupracoval s Dukem Ellingtonem na albu Francis A. & Edward K. . Podle Granaty byla nahrávka „ Indiánské léto “ na albu Riddleova oblíbená, přičemž si všiml „kontemplativní nálady [kterou] umocňuje sólo na alt saxofon Johnnyho Hodgese, které vám vžene slzu do oka“. S ohledem na Sinatru napsal písničkář Paul Anka píseň „ My Way “ s použitím melodie francouzské „Comme d'habitude“ („Jako obvykle“), kterou složili Claude François a Jacques Revaux . Sinatra ji nahrál na jeden záběr, těsně po Vánocích 1968. „My Way“, Sinatrova nejznámější píseň na labelu Reprise, nezaznamenala okamžitý úspěch, umístila se na 27. místě v USA a na 5. místě ve Spojeném království, ale V britských žebříčcích zůstalo 122 týdnů, včetně 75 nenásledujících týdnů v Top 40 , mezi dubnem 1969 a zářím 1971, což byl v roce 2015 stále rekord. Sinatra v 70. letech řekl skladateli Ervinu Drakeovi , že „nenáviděl“ zpěv píseň, protože věřil, že si publikum bude myslet, že je to „sebechvalující pocta“ a tvrdil, že „nenáviděl vychloubání ostatních“.

Ve snaze udržet si svou komerční životaschopnost na konci 60. let Sinatra nahrál v roce 1969 díla Paula Simona („ Paní Robinsonová “), Beatles („ Včera “) a Joni Mitchell („ Obě strany, nyní “).

"Odchod do důchodu" a návrat (1970-1981)

V roce 1970 Sinatra vydal Watertown , kritikou uznávané koncepční album, s hudbou Boba Gaudia (ze Four Seasons) a texty Jakea Holmese . Ten rok se však prodalo pouhých 30 000 kopií a dosáhlo vrcholu žebříčku 101. Caesars Palace opustil v září téhož roku po incidentu, kdy na něj vedoucí Sanford Waterman vytáhl zbraň. Vystoupil na několika charitativních koncertech s Count Basie v Royal Festival Hall v Londýně. 2. listopadu 1970 Sinatra nahrál poslední písně pro Reprise Records před svým dobrovolným odchodem do důchodu, který oznámil následující červen na koncertě v Hollywoodu, aby získal peníze pro Motion Picture and TV Relief Fund. Předvedl "strhující" vystoupení "This's Life" a koncert zakončil písní Matta Dennise a Earla Brenta "Angel Eyes", kterou nahrál na album Only The Lonely v roce 1958. Zazpíval poslední větu." "Omluvte mě, když zmizím." Světlo reflektoru potemnělo a on opustil pódium. Řekl novináři LIFE Thomasi Thompsonovi, že „mám co dělat, jako první věc je nedělat vůbec nic po dobu osmi měsíců  ... možná rok“, zatímco Barbara Sinatra později řekla, že Sinatra byl „unavený“. bavit lidi, zvláště když všechno, co opravdu chtěli, byly ty samé staré melodie, které ho už dávno začaly nudit." Zatímco byl v důchodu, prezident Richard Nixon ho požádal, aby vystoupil na shromáždění mladých voličů v očekávání nadcházející kampaně. Sinatra se zavázal a rozhodl se zazpívat „My Kind of Town“ na shromáždění konaném v Chicagu 20. října 1972.

V roce 1973 Sinatra vyšel ze svého krátkodobého důchodu s televizním speciálem a albem. Album s názvem Ol' Blue Eyes Is Back , které uspořádali Gordon Jenkins a Don Costa , bylo úspěšné, dostalo se na 13. místo v Billboardu a na 12. místo ve Spojeném království. Televizní speciál, Magnavox Presents Frank Sinatra , znovu spojil Sinatru s Genem Kellym . Zpočátku se u něj během comebacku objevily problémy s hlasivkami kvůli delší době bez zpěvu. O Vánocích vystoupil v hotelu Sahara v Las Vegas a následující měsíc v lednu 1974 se vrátil do Caesars Palace, přestože předtím slíbil, že tam znovu vystoupí [sic]. Začal to, co Barbara Sinatra popisuje jako „masivní comebackové turné po Spojených státech, Evropě, Dálném východě a Austrálii“. V červenci, když byl na druhém turné po Austrálii, způsobil pozdvižení tím, že popsal tamní novináře  – kteří agresivně pronásledovali každý jeho krok a prosazovali tiskovou konferenci  – jako „pohupáky, parazity, buzeranty a babku a půl. šlapky“. Poté, co na něj byl vyvíjen nátlak, aby se omluvil, Sinatra místo toho trval na tom, aby se novináři omluvili za „patnáct let zneužívání, které jsem si odnesl ze světového tisku“. Akce Unie zrušily koncerty a uzemnily Sinatrovo letadlo, čímž ho v podstatě uvěznily v Austrálii. Nakonec Sinatrův právník Mickey Rudin zařídil, aby Sinatra vydal písemnou smírčí nótu a závěrečný koncert, který byl vysílán pro celý národ. V říjnu 1974 se objevil v newyorské Madison Square Garden na televizním koncertu, který byl později vydán jako album pod názvem The Main Event – ​​Live . Podporoval ho kapelník Woody Herman and the Young Thundering Herd, který později ten měsíc doprovázel Sinatru na evropském turné.

V roce 1975, Sinatra vystupoval na koncertech v New Yorku s Count Basie a Ella Fitzgerald , a u London Palladium s Basie a Sarah Vaughan , a v Teheránu u Aryamehr Stadium , dávat 140 představení za 105 dnů. V srpnu uspořádal několik po sobě jdoucích koncertů u Lake Tahoe spolu s nově nastupujícím zpěvákem Johnem Denverem , který se stal častým spolupracovníkem. Sinatra nahrál Denverovy „ Leaving on a Jet Plane “ a „My Sweet Lady“ pro Sinatra & Company (1971) a podle Denvera byla jeho píseň „A Baby Just Like You“ napsána na Sinatrovu žádost pro jeho nové vnouče, Angelu. . Během víkendu Labor Day, který se konal v roce 1976, byl Sinatra zodpovědný za shledání starých přátel a komediálních partnerů Deana Martina a Jerryho Lewise poprvé po téměř dvaceti letech, když vystoupili na " Jerry Lewis MDA Telethon ". Toho roku ho Friars Club vybral jako „Top Box Office Name of the Century“ a obdržel cenu Scopus od amerických přátel Hebrejské univerzity v Jeruzalémě v Izraeli a čestný doktor humánních dopisů z University of Nevada .

Sinatra pokračoval ve vystoupení v Caesars Palace na konci 70. let a vystupoval tam v lednu 1977, když jeho matka Dolly zemřela při letecké havárii na cestě za ním. Zrušil dva týdny vystoupení a strávil čas zotavováním se ze šoku na Barbadosu. V březnu vystoupil před princeznou Margaret v Royal Albert Hall v Londýně a získal peníze pro Národní společnost pro prevenci krutosti na dětech . 14. března naposledy nahrál s Nelsonem Riddlem a nahrál písně „Linda“, „Sweet Loraine“ a „Barbara“. Tito dva muži se vážně rozhádali a později své neshody urovnali v lednu 1985 na večeři organizované pro Ronalda Reagana, když Sinatra požádal Riddlea, aby s ním udělal další album. Riddle byl v té době nemocný a zemřel v říjnu, než měli šanci nahrávat.

V roce 1978 podal Sinatra žalobu ve výši 1  milionu dolarů na developera půdy za použití jeho jména v „Frank Sinatra Drive Center“ v západním Los Angeles. Během večírku v Caesars v roce 1979 mu byla udělena cena Grammy Trustees , zatímco oslavil 40 let v showbyznysu a své 64. narozeniny. Toho roku bývalý prezident Gerald Ford udělil Sinatrovi cenu International Man of the Year Award a vystoupil před egyptskými pyramidami pro Anwara Sadata , který získal více než 500 000 dolarů pro charitativní organizace Sadatovy manželky .

V roce 1980 vyšlo Sinatrovo první album po šesti letech, Trilogy: Past Present Future , velmi ambiciózní trojalbum, které obsahuje řadu písní z předrockové i rockové éry. Bylo to první studiové album Sinatry, na kterém se objevil jeho tehdejší koncertní pianista Vinnie Falcone, a bylo založeno na nápadu Sonnyho Burkea . Album získalo šest nominací na Grammy  – vyhrálo za nejlepší noty  – a vyvrcholilo na 17. místě v albovém žebříčku Billboard a dalo vzniknout další písni, která se stala charakteristickou melodií, „ Theme from New York, New York “. Ten rok, jako součást Concert of the Americas, vystoupil na stadionu Maracanã v Rio de Janeiru v Brazílii, což zlomilo rekordy pro „největší živé placené publikum, jaké kdy bylo zaznamenáno pro sólového umělce“. Následující rok Sinatra navázal na úspěch Trilogy s She Shot Me Down , albem, které bylo chváleno za ztělesnění temného tónu jeho capitolských let. Také v roce 1981 byl Sinatra zapleten do kontroverze, když pracoval na desetidenním angažmá za 2  miliony dolarů v Sun City , v mezinárodně neuznávané Bophuthatswaně , čímž porušil kulturní bojkot proti Jižní Africe z doby apartheidu. Prezident Lucas Mangope udělil Sinatrovi nejvyšší vyznamenání, Řád leoparda, a učinil ho čestným kmenovým náčelníkem.

Pozdější kariéra (1982-1998)

Santopietro uvedl, že začátkem 80. let Sinatrův hlas „zhrubl, ztratil hodně ze své síly a flexibility, ale publiku to bylo jedno“. V roce 1982 podepsal  tříletou smlouvu na 16 milionů dolarů s Golden Nugget z Las Vegas. Kelley poznamenává, že v tomto období Sinatrův hlas zesílil „tmavší, tvrdší a špinavější“, ale „pokračoval v uchvacování publika svou neměnnou magií“. Dodala, že jeho barytonový hlas „někdy praskal, ale klouzavé intonace stále vzbuzovaly stejné nadšení jako v divadle Paramount“. Ten rok vydělal dalších 1,3  milionu dolarů z televizních práv Showtime na svůj „Concert of the Americas“ v Dominikánské republice, 1,6  milionu dolarů za koncertní sérii v Carnegie Hall a 250 000 dolarů za jediný večer na Chicago Fest. Velkou část svých výdělků věnoval na charitu. Předvedl vystoupení v Bílém domě pro italského premiéra a vystoupil v Radio City Music Hall s Lucianem Pavarottim a Georgem Shearingem .

Sinatra byl vybrán jako jeden z pěti příjemců vyznamenání Kennedyho centra v roce 1983 spolu s Katherine Dunhamovou , Jamesem Stewartem , Eliou Kazanem a Virgilem Thomsonem . Prezident Reagan citoval Henryho Jamese a řekl na počest svého starého přítele, že „umění bylo stínem lidstva“ a že Sinatra „strávil svůj život vrháním velkolepého a mocného stínu“. 21. září 1983 Sinatra podal žalobu  proti Kitty Kelleyové ve výši 2 milionů dolarů a žaloval ji za odškodnění za trest, než byla její neoficiální biografie Jeho cesta dokonce zveřejněna. Kniha se podle Williama Safira z The New York Times stala bestsellerem ze „všech špatných důvodů“ a „ nejpoutavější biografií celebrit naší doby“ . Sinatra byl vždy skálopevně přesvědčen o tom, že taková kniha bude napsána podle jeho podmínek a on sám „uvede záznam na pravou míru“ v detailech svého života. Podle Kelleyho rodina nenáviděla ji a knihu, což si vybralo svou daň na Sinatrově zdraví. Kelley říká, že Tina Sinatra ji obvinila z otcovy operace tlustého střeva v roce 1986. 19. září 1984 byl nucen případ odložit, přičemž několik předních novin vyjádřilo obavy z jeho názorů na cenzuru.

V roce 1984 Sinatra poprvé po téměř dvou desetiletích spolupracoval s Quincy Jonesem na albu LA Is My Lady , které bylo dobře přijato kritikou. Album bylo náhradou za jiný Jonesův projekt, album duetů s Lenou Horne , které muselo být opuštěno. V roce 1986 Sinatra zkolaboval na pódiu při vystoupení v Atlantic City a byl hospitalizován kvůli divertikulitidě , kvůli které vypadal křehce. O dva roky později se Sinatra znovu sešel s Martinem a Davisem a vydali se na Rat Pack Reunion Tour, během kterého hráli v mnoha velkých arénách. Když Martin předčasně vypadl z turné, vznikla mezi nimi roztržka a ti dva už nikdy nepromluvili.

6. června 1988 Sinatra natočil své poslední nahrávky s Reprise pro album, které nebylo vydáno. Nahrál „ My Foolish Heart “, „ Cry Me A River “ a další písně. Sinatra projekt nikdy nedokončil, ale číslo 18 z "My Foolish Heart" může být slyšeno v The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

V roce 1990 byl Sinatrovi udělena druhá „Cena Elly“ od Společnosti zpěváků se sídlem v Los Angeles a na slavnostním ceremoniálu naposledy vystoupil s Ellou Fitzgeraldovou. Sinatra udržoval aktivní plán turné na počátku 90. let, odehrál 65 koncertů v roce 1990, 73 v roce 1991 a 84 v roce 1992 v sedmnácti různých zemích.

V roce 1993 se Sinatra vrátil do Capitol Records a do nahrávacího studia pro Duets , které se stalo jeho nejprodávanějším albem. Album a jeho pokračování, Duets II , vydané v následujícím roce, vidělo Sinatru předělat své klasické nahrávky s populárními současnými umělci, kteří přidali své vokály na předem nahranou pásku. Během jeho turné na počátku 90. let mu občas během koncertů selhala paměť a na pódiu v Richmondu ve Virginii v březnu 1994 omdlel . Jeho poslední veřejné koncerty se konaly ve Fukuoka Dome v Japonsku 19.–20. prosince 1994. v následujícím roce zazpíval Sinatra naposledy 25. února 1995, před živým publikem 1200 vybraných hostů v Palm Desert Marriott Ballroom, na závěrečném večeru golfového turnaje Frank Sinatra Desert Classic. Esquire informoval o show, že Sinatra byl „jasný, tvrdý, na peníze“ a „v absolutní kontrole“. Sinatra získal Legend Award na předávání cen Grammy v roce 1994 , kde ho představil Bono , který o něm řekl: „Frank je předseda špatného přístupu  ... Rock'n roll si hraje na tvrdost, ale tenhle chlap je šéf.  – předseda šéfa  ... já se s ním nebudu bavit, že ne?"

V roce 1995, u příležitosti Sinatrových 80. narozenin, se Empire State Building rozzářila modře. Hvězdně obsazená narozeninová pocta, Sinatra: 80 Years My Way , se konala v Shrine Auditorium v Los Angeles, kde jeho písně zazpívali umělci jako Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole a Salt-N-Pepa . Na konci programu vystoupil Sinatra naposledy na pódiu, aby se souborem zazpíval závěrečné tóny „Theme from New York, New York“. Jako uznání jeho mnohaleté spolupráce s Las Vegas byl Sinatra v roce 1997 zvolen do Gaming Hall of Fame .

Umění

I když se Sinatra nikdy nenaučil dobře číst hudbu, měl pro ni jemné, přirozené porozumění a od mládí velmi tvrdě pracoval na zlepšení svých schopností ve všech aspektech hudby. Během vystoupení mohl sledovat hlavní list „pečlivě sledovat vzory a seskupení not uspořádaných na stránce“ a vytvářet si vlastní notace do hudby, pomocí ucha k detekci polotónových rozdílů. Granata uvádí, že někteří z nejdokonalejších klasicky trénovaných hudebníků si brzy všimli jeho hudebního porozumění a poznamenali, že Sinatra měl „šestý smysl“, který „prokázal neobvyklou zdatnost, pokud jde o odhalování nesprávných tónů a zvuků v orchestru“. Sinatra byl milovníkem klasické hudby a ve své hudbě často požadoval klasické tóny, inspirované skladateli jako Puccini a impresionističtí mistři. Jeho osobním favoritem byl Ralph Vaughan Williams . Trval by na tom, že vždy bude nahrávat živě s kapelou, protože mu to dalo "jistý pocit" vystupovat naživo obklopený hudebníky. V polovině 40. let 20. století již chápal hudbu natolik, že po vyslechnutí vzduchové kontroly některých skladeb Aleca Wildera, které byly pro smyčce a dřevěné dechové nástroje, se stal dirigentem u Columbia Records pro šest Wilderových skladeb: „Air for Hoboe“, “ Vzduch pro anglický roh, „Vzduch pro flétnu“, „Vzduch pro fagot“, ​​„Pomalý tanec“ a „Téma a variace“. Díla, která kombinují prvky jazzu a klasické hudby, považoval Wilder za nejlepší ztvárnění a nahrávky jeho skladeb, minulých i současných. Na jedné nahrávací relaci s aranžérem Clausem Ogermanem a orchestrem slyšel Sinatra ve smyčcové sekci „pár malých cizinců“, což Ogermana přimělo, aby provedl opravy toho, co bylo považováno za chyby opisovače. Kritik Gene Lees, textař a autor slov Jobimovy melodie „This Happy Madness“, vyjádřil úžas, když slyšel Sinatrovu nahrávku na Sinatra & Company (1971), protože se domníval, že text dodal k dokonalosti.

Hlasový kouč John Quinlan byl ohromen Sinatrovým hlasovým rozsahem, když poznamenal: "Má mnohem více hlasu, než si lidé myslí, že má. Dokáže vokalizovat do B-bytu nahoře plným hlasem a nepotřebuje ani mikrofon." Jako zpěvák byl zpočátku primárně ovlivněn Bingem Crosbym, ale později věřil, že Tony Bennett byl „nejlepší zpěvák v oboru“. Bennett také chválil samotného Sinatru a tvrdil, že jako umělec „zdokonalil umění intimity“. Podle Nelsona Riddlea měl Sinatra „poměrně široký hlas“ a poznamenal, že „jeho hlas má velmi pronikavý, naléhavý zvuk v horním rejstříku, hladký lyrický zvuk ve středním rejstříku a velmi něžný zvuk v nízkých. hlas je postaven na nekonečném vkusu, s celkovou inflexí sexu. Všechno, co dělá, ukazuje ze sexuálního hlediska." Navzdory svému silnému newjerseyskému přízvuku, podle Richarda Schullera, když Sinatra zpíval, jeho přízvuk byl stěží zjistitelný, jeho dikce se stávala „přesnou“ a artikulací „pečlivou“. Jeho načasování bylo bezvadné, což mu podle Charlese L. Granaty umožnilo „hrát si s rytmem melodie a přinášet ohromné ​​vzrušení do jeho čtení lyriky“. Tommy Dorsey poznamenal, že Sinatra „vzal hudební frázi a hrál ji celou cestu zdánlivě bez dýchání osm, deset, možná šestnáct taktů“. Dorsey měl značný vliv na Sinatrovy techniky pro jeho vokální frázování s jeho vlastní výjimečnou kontrolou dechu na pozoun a Sinatra pravidelně plaval a zadržoval dech pod vodou, přemýšlel o textech písní, aby zvýšil svou dechovou sílu.

Aranžéři jako Nelson Riddle a Anthony Fanzo zjistili, že Sinatra je perfekcionista, který neustále řídil sebe i ostatní kolem sebe a uvedl, že jeho spolupracovníci k němu přistupovali s pocitem neklidu kvůli jeho nepředvídatelnému a často nestálému temperamentu. Granata poznamenává, že Sinatra byl téměř fanaticky posedlý dokonalostí do té míry, že lidé začali přemýšlet, zda mu skutečně jde o hudbu nebo o to, že předvádí svou moc nad ostatními. Ve dnech, kdy měl pocit, že jeho hlas není v pořádku, to věděl už po pár tónech a odložil nahrávání na další den, přesto svým hudebníkům zaplatil. Po období vystupování byl Sinatra unavený zpěvem určité sady písní a vždy hledal nové talentované skladatele a skladatele, se kterými by mohl pracovat. Jakmile našel takové, které se mu líbily, aktivně se snažil s nimi pracovat tak často, jak jen mohl, as mnoha z nich se spřátelil. Jednou řekl Sammymu Cahnovi , který napsal písně pro Anchors Aweigh , „jestli tam v pondělí nebudeš, v pondělí tam nejsem já“. V průběhu let nahrál 87 Cahnových písní, z nichž 24 složila Jule Styne a 43 Jimmy Van Heusen. Cahn-Styne partnerství trvalo od roku 1942 do roku 1954, kdy ho Van Heusen nahradil jako Sinatrův hlavní skladatel.

Na rozdíl od mnoha svých současníků trval Sinatra na přímém vstupu ohledně aranží a temp pro své nahrávky. Strávil týdny přemýšlením o písních, které chtěl nahrát, a u každé písně měl na paměti aranžéra. Kdyby to byla jemná milostná píseň, požádal by Gordona Jenkinse. Kdyby to bylo „rytmické“ číslo, vzpomněl by si na Billyho Maye nebo možná Neila Heftiho nebo nějakého jiného oblíbeného aranžéra. Jenkins považoval Sinatrův hudební smysl za neomylný. Jeho změny v Riddleových grafech by Riddlea zmařily, přesto by obvykle připustil, že Sinatrovy nápady byly lepší. Barbara Sinatra poznamenává, že Sinatra téměř vždy na konci každého čísla připsal autorovi zásluhy a často pronesl komentáře k publiku, jako například „Není to pěkná balada“ nebo „Nemyslíš si, že je to ta nejúžasnější láska? píseň“, podaná s „dětskou radostí“. Prohlašuje, že po každé show byl Sinatra "v bujné, elektricky nabité náladě, po show vysoko, která by mu zabrala hodiny sejít, protože tiše znovu prožíval každý tón výkonu, který právě podal".

Sinatrův rozchod s Gardnerem na podzim roku 1953 měl hluboký dopad na typy písní, které zpíval, a na jeho hlas. Začal se utěšovat písněmi s „zádumčivou melancholií“, jako jsou „ I'm a Fool to Want You “, „ Don't Worry 'Bout Me “, „ My One and Only Love “ a „ There Will Never Be Another You “, o kterém Riddle věřil, že byl přímým vlivem Avy Gardner. Lahr poznamenává, že nový Sinatra „nebyl něžným chlapeckým baladerem čtyřicátých let. Z jeho hlasu zmizela křehkost, kterou nahradil mužný dospělý pocit štěstí a bolesti“. Autor Granata považoval Sinatru za „mistra umění nahrávání“ a poznamenal, že jeho práce ve studiu ho „odlišovala od ostatních nadaných zpěváků“. Během své kariéry natočil přes 1000 nahrávek. Nahrávání by obvykle trvalo tři hodiny, i když Sinatra se na ně vždy připravoval tak, že předtím strávil alespoň hodinu u klavíru, aby vokalizoval, a poté následovala krátká zkouška s orchestrem, aby byla zajištěna vyváženost zvuku. Během svých kolumbijských let Sinatra používal mikrofon RCA 44, který Granata popisuje jako „staromódní“ mikrofon, který je úzce spjat se Sinatrovým croonerovým obrazem 40. let, i když později při vystoupení v talk show používal RCA ve tvaru kulky. 77 . V Capitolu použil Neumann U47 , „ultracitlivý“ mikrofon, který lépe zachytil zabarvení a tón jeho hlasu.

V 50. letech byla Sinatrovi kariéra usnadněna rozvojem technologie. Na dvanáctipalcové LP se nyní vešlo až šestnáct písní, a to Sinatrovi umožnilo použít píseň románovým způsobem a každou skladbu proměnit v jakousi kapitolu, která stavěla a kontrapunktovala nálady, aby osvětlila větší téma." Santopietro píše že v padesátých a až do šedesátých let bylo „každé LP od Sinatry mistrovským dílem jednoho druhu druhého, ať už jde o uptempo, pochodeň nebo swingující záležitosti. Skladba po skladbě, brilantní koncepční alba předefinovala povahu popového vokálního umění“.

Filmová kariéra

Debut, hudební filmy a kariérní propad (1941-1952)

Sinatra se na počátku 40. let pokusil o hereckou kariéru v Hollywoodu. Zatímco filmy ho lákaly, protože byl výjimečně sebevědomý, byl jen zřídka nadšený svým vlastním herectvím, jednou poznamenal, že „obrázky smrdí“. Sinatra debutoval ve filmu v neuvedené sekvenci v Las Vegas Nights (1941), kde zpíval „I'll Never Smile Again“ s Pied Pipers Tommyho Dorseyho. Měl roli portrétu spolu s Duke Ellington a Count Basie v Charles Barton ‚s Reveille s Beverly (1943), dělat krátký vzhled zpěv‚ dnem i nocí ‘. Dále dostal hlavní role ve filmech Higher and Higher a Step Lively (oba 1944) pro RKO .

Metro-Goldwyn-Mayer obsadil Sinatru po boku Gene Kellyho a Kathryn Grayson do muzikálu Technicolor Anchors Aweigh (1945), ve kterém hrál čtyři dny námořníka na dovolené v Hollywoodu. Velký úspěch, získal několik Oscarů a nominací, a píseň „ I Fall in Love Too Easily “, kterou ve filmu zpíval Sinatra, byla nominována na Oscara za nejlepší původní píseň . Krátce se objevil na konci komerčně úspěšného filmu Richarda Whorfa Till the Clouds Roll By (1946), Technicolor hudebního životopisného filmu Jeroma Kerna , ve kterém zpíval „ Ol' Man River “.

Sinatra si znovu zahrál s Genem Kellym v muzikálu Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), filmu odehrávajícím se v roce 1908, ve kterém Sinatra a Kelly hrají baseballové hráče, kteří jsou na částečný úvazek vaudevillians. Potřetí se spojil s Kelly ve filmu On the Town (také 1949), kde hrál námořníka na dovolené v New Yorku. Film zůstává velice dobře hodnocena kritiky, a v roce 2006 se umístila na číslo 19 na American Film Institute ‚s žebříčku nejlepších muzikálů . Ani Double Dynamite (1951), komedie RKO Irvinga Cummingsa produkovaná Howardem Hughesem , ani snímek Josepha Pevneyho Seznamte se s Dannym Wilsonem (1952) neudělaly dojem. The New York World Telegram a Sun zveřejnily titulek „Gone on Frankie in '42; Gone in '52“.

Kariérní návrat a premiéra (1953–1959)

Fred Zinnemann je From Here to Eternity (1953) pojednává o soužení tří vojáků, které hrají Burt Lancaster , Montgomery Clift a Sinatra, umístěných na Havaji v měsících, které vedly k útoku na Pearl Harbor . Sinatra už dlouho zoufale toužil najít filmovou roli, která by ho vrátila do centra pozornosti, a šéf Columbia Pictures Harry Cohn byl zaplaven výzvami lidí z celého Hollywoodu, aby dal Sinatrovi šanci zahrát si ve filmu jako „Maggio“. Během produkce se Montgomery Clift stal blízkým přítelem a Sinatra později prohlásil, že se od něj „naučil více o herectví než kdokoli, koho jsem kdy znal“. Po několika letech kritického a komerčního úpadku mu zisk Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli pomohl znovu získat pozici nejlepšího umělce na světě. Jeho výkon také získal Zlatý glóbus za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli – film . Los Angeles Examiner napsal, že Sinatra je „prostě vynikající, komický, žalostný, dětsky statečný, pateticky vzdorný“, komentuje, že jeho smrt scéna je „jeden z nejlepších vůbec fotografoval“.

Sinatra hrál po boku Doris Day v hudebním filmu Young at Heart (1954) a vysloužil si kritickou chválu za svůj výkon jako psychopatický zabiják vystupující jako agent FBI po boku Sterlinga Haydena ve filmu noir Suddenly (také 1954).

Sinatra byl nominován na Oscara za nejlepšího herce a cenu BAFTA za nejlepšího herce v hlavní roli za roli závislého na heroinu ve filmu Muž se zlatou paží (1955). Po rolích ve filmech Guys and Dolls a The Tender Trap (oba 1955) byl Sinatra nominován na cenu BAFTA za nejlepšího herce v hlavní roli za roli studenta medicíny v režijním debutu Stanleyho Kramera Not as a Stranger ( také 1955). Během produkce se Sinatra opil s Robertem Mitchumem a Broderickem Crawfordem a zničil Kramerovu šatnu. Kramer se tehdy zařekl, že už Sinatru nikdy nenajme, a později litoval, že ho obsadil do role španělského partyzánského vůdce ve filmu Pýcha a vášeň (1957).

Sinatra vystupoval po boku Binga Crosbyho a Grace Kellyové v High Society (1956) pro MGM, přičemž za snímek vydělal 250 000 dolarů. Veřejnost spěchala do kin, aby viděla Sinatru a Crosbyho společně na plátně, a nakonec to vydělalo přes 13  milionů dolarů v pokladně a stalo se jedním z nejvýdělečnějších snímků svého roku. On hrál opak Rita Hayworthová a Kim Novak v George Sidney ‚s Pal Joey (1957), Sinatra, za kterou získal na Zlatý glóbus pro nejlepšího herce - film hudební nebo komedie . Santopietro považuje scénu, ve které Sinatra zpívá Hayworthovi „ The Lady Is a Tramp “, za nejlepší okamžik své filmové kariéry. Dále ztvárnil komika Joea E. Lewise ve filmu The Joker Is Wild (také 1957); píseň " All the Way " získala Oscara za nejlepší původní píseň . Od roku 1958, Sinatra byl jedním z deseti největších pokladny přitahuje ve Spojených státech, se objevit s Deanem Martinem a Shirley MacLaine v Vincente Minnelli to Někteří začali běžet a Kings Go Forth (oba 1958) s Tonym Curtisem a Natalie Wood . Skladba „ High Hopes “, kterou Sinatra zpívala v komedii Franka Capry A Hole in the Head (1959), vyhrála Oscara za nejlepší původní píseň a stala se hitem hitparád, který vydržel v žebříčku Hot 100 po dobu 17 týdnů.

Pozdější kariéra (1960-1980)

Vzhledem k povinnosti mu dluží 20th Century Fox pro pěší mimo natáčení Henry krále ‚s Kolotoč (1956), Sinatra zahrála Shirley MacLaine , Maurice Chevalier a Louis Jourdan v kankán (1960). Za představení vydělal 200 000 $ a 25 % ze zisku. Přibližně ve stejnou dobu si zahrál v lasvegaském filmu Ocean's 11 (také 1960), prvním filmu, ve kterém se společně objevila Rat Pack a který pro Santopietro započal "nové éry skvělého plátna". Sinatra osobně financoval film a zaplatil Martinovi a Davisovi poplatky ve výši 150 000 USD a 125 000 USD, což jsou částky považované za přemrštěné v daném období. Měl hlavní roli po boku Laurence Harveyho ve filmu Mandžuský kandidát (1962), což považoval za roli, ze které byl nejvíce nadšený, a za vrchol své filmové kariéry. Vincent Canby , píšící pro časopis Variety , zjistil, že ztvárnění postavy Sinatry je „dobře bdělým profesionálem vytvářejícím přímočarou, tiše vtipnou postavu určité citlivosti“. Objevil se s Rat Pack ve westernu Sergeants 3 (také 1962), po něm následoval s 4 pro Texas (1963). Za svůj výkon ve hře Come Blow Your Horn (také 1963) adaptovaném podle hry Neila Simona byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší mužský herecký výkon  – filmový muzikál nebo komedie.

Sinatra režíroval None but the Brave (1965) a Von Ryanův Express (1965) byl velkým úspěchem. V polovině 60. let však chtěl Brad Dexter „vdechnout nový život“ Sinatrově filmové kariéře tím, že mu pomohl projevit stejnou profesionální hrdost. ve svých filmech a nahrávkách. Při jedné příležitosti dal přečíst Sinatrovi román Mechanický pomeranč (1962) od Sinatry Anthony Burgess s nápadem natočit film, ale Sinatra si myslel, že nemá žádný potenciál a nerozuměl ani slovu.

Na konci 60. let se Sinatra stal známým hraním detektivů, včetně Tonyho Romea v Tony Rome (1967) a jeho pokračování Lady in Cement (1968). Podobnou roli si zahrál také ve filmu The Detective (1968).

Sinatra hrál po boku George Kennedyho ve westernu Dirty Dingus Magee (1970), „propastné“ záležitosti podle Santopietra, která byla kritiky kritizována. Následující rok Sinatra obdržel Zlatý glóbus Cecil B. DeMille Award a měl v úmyslu hrát detektiva Harryho Callahana ve filmu Špinavý Harry (1971), ale musel roli odmítnout kvůli rozvoji Dupuytrenovy kontraktury v jeho ruce. Poslední velká filmová role Sinatra byl naproti Faye Dunaway v Brian G. Hutton ‚s prvním Deadly Sin (1980). Santopietro řekl, že jako problémový policista z oddělení vražd v New Yorku dal Sinatra „mimořádně bohatou“, silně vrstvenou charakteristiku, která „vytvořila jedno úžasné rozloučení“ s jeho filmovou kariérou.

Televizní a rozhlasová kariéra

Poté, co v roce 1935 začal v rozhlasové show Major Bowes Amateur Hour s Hoboken Four a později WNEW a WAAT v Jersey City, se Sinatra stal hvězdou vlastních rozhlasových pořadů na NBC a CBS od počátku 40. let do poloviny 50. let. V roce 1942 si Sinatra najal aranžéra Axela Stordahla pryč od Tommyho Dorseyho, než v tom roce zahájil svůj první rozhlasový program, a nechal Stordahla s sebou pro veškerou svou rozhlasovou práci. Do konce roku 1942 byl v anketě DownBeat jmenován „Nejpopulárnějším mužským zpěvákem v rádiu“ . Zpočátku často pracoval s The Andrews Sisters v rádiu a objevovaly se jako hosté ve vzájemných show, stejně jako v mnoha pořadech USO vysílaných vojákům prostřednictvím Armed Forces Radio Service (AFRS). Objevil se jako speciální host v seriálu ABC Eight-to-the-Bar Ranch sester , zatímco trio zase hostovalo v jeho seriálu Songs by Sinatra na CBS. Sinatra měl dva stinty jako pravidelný člen obsazení Your Hit Parade ; jeho první byl od roku 1943 do roku 1945 a druhý byl od roku 1946 do 28. května 1949, během kterého byl spárován s tehdy novou zpěvačkou Doris Day . Počínaje zářím 1949 reklamní agentura BBD&O produkovala rozhlasový seriál se Sinatrou v hlavní roli pro Lucky Strike s názvem Light Up Time  – asi 176 15minutových pořadů, ve kterých zpívali Frank a Dorothy Kirstenovi  – který trval až do května 1950.

V říjnu 1951 začala druhá sezóna The Frank Sinatra Show na CBS Television . Nakonec Sinatra nenašel v televizi úspěch, ve který doufal. Santopietro píše, že Sinatra „prostě nikdy nevypadal úplně v klidu ve svém vlastním televizním seriálu, jeho nervózní, netrpělivá osobnost předávala nahromaděnou energii na pokraji exploze“. V roce 1953 hrál Sinatra v rozhlasovém programu NBC Rocky Fortune , kde ztvárnil Rocca Fortunata (aka Rockyho Fortunea), dočasného pracovníka pro Gridleyho agenturu práce Gridley, který se potácí při řešení zločinu. Seriál se vysílal na rádiu NBC v úterý večer od října 1953 do března 1954.

V roce 1957  uzavřel Sinatra tříletou smlouvu na 3 miliony dolarů s ABC na zahájení The Frank Sinatra Show , ve které vystupoval on a hosté ve 36 půlhodinových show. ABC souhlasila, že dovolí Sinatrově Hobart Productions ponechat si 60 % zbytků, a koupila akcie Sinatrovy filmové produkční jednotky, Kent Productions, zaručující mu 7  milionů dolarů. Ačkoli první kritický úspěch při svém debutu 18. října 1957, brzy přilákal negativní recenze od Variety a The New Republic a Chicago Sun-Times si mysleli, že Sinatra a častý host Dean Martin „vystupovali jako pár dospělých delikventů“. "sdílení stejné cigarety a šmírování dívek". Na oplátku se Sinatra později mnohokrát objevil v The Dean Martin Show a Martinových televizních speciálech.

Sinatrův čtvrtý a poslední speciál Timex TV, Welcome Home Elvis , byl odvysílán v březnu 1960 a získal masivní čísla sledovanosti. Během show provedl duet s Presleym, který zpíval Sinatrův hit z roku 1957 „ Witchcraft “ s hostitelem předvádějícím presleyovskou klasiku „ Love Me Tender “ z roku 1956 . Sinatra již dříve velmi kritizoval Elvise Presleyho a rokenrol v 50. letech minulého století a popisoval je jako „politováníhodné, žluklé páchnoucí afrodiziakum“, které „u mladých lidí podporuje téměř totálně negativní a destruktivní reakce“. CBS News zvláštního 50. narozenin zpěváka, Frank Sinatra: Muž a jeho hudba , byl vysílán 16. listopadu 1965, a získal i cenu Emmy a Peabody Award .

Podle své hudební spolupráce s Jobimem a Ellou Fitzgeraldovou v roce 1967 se Sinatra objevil v televizním speciálu Muž a jeho hudba + Ella + Jobim , který byl vysílán na CBS 13. listopadu. Když Sinatra v roce 1973 odešel do důchodu, vydal oba album a objevil se v televizním speciálu s názvem Ol' Blue Eyes Is Back . Televizní speciál byl zvýrazněn dramatickým čtením " Pošli klauny " a sekvencí písní a tanců s bývalým představitelem Gene Kellym. Na konci 70. let se John Denver objevil jako host v Sinatra and Friends ABC-TV Special, kde zpíval „September Song“ jako duet.

Sinatra hrál jako detektiv ve filmu Contract on Cherry Street (1977), citovaném jako jeho „jedna hlavní role v dramatickém televizním filmu“. O deset let později hostoval po boku Toma Sellecka v Magnum, PI , kde hrál vysloužilého policistu, který se spojí se Selleckem, aby našel vraha jeho vnučky. Výstřel v lednu 1987, epizoda vysílána na CBS 25. února.

Osobní život

Sinatra měl tři děti, Nancy (narozen 1940), Frank Jr. (1944–2016) a Tina (narozen 1948), se svou první manželkou Nancy Sinatra (rozená Barbato, 1917–2018), se kterou byl ženatý v letech 1939 až 1951.

Sinatra se setkal s Barbatem v Long Branch v New Jersey v létě 1934, když pracoval jako plavčík . Souhlasil, že si ji vezme po incidentu v „The Rustic Cabin“, který vedl k jeho zatčení. Sinatra měl četné mimomanželské aféry a časopisy s drby publikovaly podrobnosti o poměrech se ženami včetně Marilyn Maxwellové , Lany Turnerové a Joi Lansingové .

Sinatra byl ženatý s hollywoodskou herečkou Avou Gardnerovou v letech 1951 až 1957. Bylo to bouřlivé manželství s mnoha dobře propagovanými šarvátkami a hádkami. Pár formálně oznámil jejich oddělení 29. října 1953 prostřednictvím MGM. Gardner požádala o rozvod v červnu 1954, v době, kdy chodila s matadorem Luisem Miguelem Dominguínem , ale rozvod byl vyřešen až v roce 1957. Sinatra k ní i nadále velmi silně cítil a zůstali přáteli na celý život. Ještě v roce 1976 řešil její finance.

Sinatra údajně přerušil zasnoubení s Lauren Bacallovou v roce 1958 a Juliet Prowseovou v roce 1962. 19. července 1966 se oženil s Miou Farrowovou , krátké manželství, které skončilo rozvodem v Mexiku v srpnu 1968. Zůstali blízkými přáteli na celý život a v roce 2013 rozhovor Farrow řekl, že Sinatra by mohl být otcem jejího syna Ronana Farrowa (nar. 1987). V rozhovoru pro CBS Sunday Morning v roce 2015 Nancy Sinatra odmítla toto tvrzení jako „nesmysl“.

Sinatra byl ženatý s Barbarou Marx od roku 1976 až do své smrti. Pár se vzal 11. července 1976, v Sunnylands , v Rancho Mirage, Kalifornie , majetek mediálního magnáta Waltera Annenberga .

Sinatra byl blízkým přítelem Jilly Rizzo , skladatele Jimmyho Van Heusena, golfisty Kena Venturiho , komika Pata Henryho a baseballového manažera Lea Durochera . Ve volném čase rád poslouchal klasickou hudbu a navštěvoval koncerty, když mohl. Denně plaval v Tichém oceánu, zjistil, že je to terapeutické a poskytuje mu tolik potřebnou samotu. S Venturim často hrál golf na hřišti v Palm Springs, kde žil, a rád maloval, četl a stavěl modelové železnice.

Ačkoli byl Sinatra při mnoha příležitostech kritický vůči církvi a ve svém dřívějším životě měl panteistický, Einsteinův pohled na Boha , byl v roce 1976 uveden do katolického suverénního vojenského řádu Malty a po svém uzdravení se obrátil k římskokatolickému katolicismu. matka zemřela při letecké havárii v roce 1977. Zemřel jako praktikující katolík a měl katolický pohřeb.

Styl a osobnost

Sinatra byl známý pro svůj neposkvrněný smysl pro styl. Utrácel štědře za drahé smokingy na míru a stylové proužkované obleky, díky nimž se cítil bohatý a důležitý a že publiku ze sebe vydal to nejlepší. Byl také posedlý čistotou – zatímco se skupinou Tommyho Dorseyho si vytvořil přezdívku „Lady Macbeth“, protože se často sprchoval a měnil oblečení. Jeho hluboké modré oči mu vynesly oblíbenou přezdívku "Ol' Blue Eyes".

Pro Santopietra byl Sinatra ztělesněním Ameriky 50. let: „nafoukaný, pozorný na hlavní šanci, optimistický a plný smyslu pro možnost“. Barbara Sinatra napsala: „Velkou částí Frankova vzrušení byl pocit nebezpečí, který vyzařoval, základní, všudypřítomné napětí, o kterém věděli, že jen jeho nejbližší věděli, že jej lze zmírnit humorem“. Cary Grant , přítel Sinatry, prohlásil, že Sinatra byl „nejčestnější člověk, kterého kdy potkal“, který mluvil „prostou pravdu, bez umělosti, která děsila lidi“, a často byl svými výkony dojat k slzám. Jo-Caroll Dennison poznamenal, že má „velkou vnitřní sílu“ a že jeho energie a elán byly „obrovské“. Jako workoholik prý spal v průměru jen čtyři hodiny za noc. Během svého života měl Sinatra výkyvy nálady a záchvaty mírné až těžké deprese , když v 50. letech řekl tazateli, že „mám příliš silnou schopnost pro smutek i radost“. Barbara Sinatra prohlásila, že by „prysknul kohokoli za sebemenší prohřešek“, zatímco Van Heusen řekl, že když se Sinatra opil, bylo „nejlepší zmizet“.

Sinatrovy výkyvy nálady se často rozvinuly v násilí, namířené proti lidem, o kterých měl pocit, že ho překročili, zejména novinářům, kteří mu poskytli ostré recenze, publicistům a fotografům. Podle Rojka byl „schopný hluboce urážlivého chování, které zavánělo komplexem perzekuce“. V roce 1947 se mu dostalo negativního tisku za boje s Lee Mortimerem , v roce 1950 s fotografem Eddiem Schisserem v Houstonu , s publicistou Judy Garland Jimem Byronem na Sunset Strip v roce 1954 a za konfrontaci s novinářkou Washington Post Maxine Cheshire v roce 1973, ve které naznačil, že byla levná prostitutka.

Jeho spor s tehdejším komentátorem Chicago Sun Times Mikem Roykem začal, když Royko napsal sloupek zpochybňující, proč chicagská policie nabízí bezplatnou ochranu Sinatrovi, když má zpěvák svou vlastní ochranku. Sinatra vypálil rozzlobený dopis v reakci na to, že Royka označil za „pasáka“ a vyhrožoval „ píchnutím do pusy“ za spekulaci, že nosil toupée . Royko dopis vydražil a výtěžek půjde Armádě spásy . Vítězkou aukce se stala Vie Carlson, matka Bun E. Carlos z rockové skupiny Cheap Trick . Poté, co se Carlson objevil na Antiques Roadshow , zaslal dopis společnosti Freeman's Auctioneers & Appraisers , která jej v roce 2010 vydražila.

Sinatra byl také známý pro svou velkorysost, zejména po svém návratu. Kelley poznamenává, že když Lee J. Cobb v červnu 1955 málem zemřel na infarkt, Sinatra ho zaplavil „knihami, květinami, lahůdkami“, platil mu účty v nemocnici a denně ho navštěvoval a říkal mu, že jeho „nejlepší herectví“ ještě nebylo. přijít. V jiném případě, po hádce s manažerem Bobbym Burnsem, místo aby se Sinatra omluvil, koupil Burnsovi zbrusu nový Cadillac .

Údajné vazby na organizovaný zločin a Cal Neva Lodge

Sinatra se stal stereotypem „tvrdého dělnického italského Američana“, což je něco, co přijal. Řekl, že nebýt jeho zájmu o hudbu, pravděpodobně by skončil v životě zločinu. Willie Moretti byl Sinatra kmotrem a notoricky známé underboss na zločinecké rodiny Genovese a pomohl Sinatra výměnou za úplatky a bylo hlášeno, že zasáhl do uvolnění Sinatra ze své smlouvy s Tommy Dorsey. Sinatra byl přítomen na mafiánské konferenci v Havaně v roce 1946 a tisk se dozvěděl, že tam byl s Luckym Lucianem . Jedny noviny zveřejnily titulek „Hanba, Sinatro“. Údajně byl dobrým přítelem mafiána Sama Giancany a oba muži byli viděni, jak spolu hrají golf. Kelley cituje Jo-Carrol Silverse, že Sinatra „zbožňoval“ Bugsyho Siegela a chlubil se jím přátelům a tím, kolik lidí Siegel zabil. Kelley říká, že Sinatra a mafián Joseph Fischetti byli dobří přátelé od roku 1938 a chovali se jako „sicilští bratři“. Ona také říká, že Sinatra a Hank Sanicola byli finanční partneři s Mickeyem Cohenem v časopise drbů Hollywood Night Life .

FBI uchovávala záznamy o rozsahu 2 403 stránek o Sinatrovi, který byl přirozeným cílem se svými údajnými mafiánskými vazbami, horlivou politikou New Deal a přátelstvím s Johnem F. Kennedym . FBI ho držela pod dohledem téměř pět desetiletí počínaje 40. lety. Dokumenty obsahují zprávy o Sinatrovi jako o cíli výhrůžek smrtí a vydírání. FBI zdokumentovala, že Sinatra ztrácel úctu k mafii, když se sblížil s prezidentem Kennedym, jehož mladší bratr generální prokurátor Robert F. Kennedy vedl zátah proti organizovanému zločinu. Sinatra řekl, že se do toho nepletl: "Jakákoli zpráva, že jsem se sbratřil s grázly nebo vyděrači, je krutá lež."

V roce 1960 Sinatra koupil podíl v Cal Neva Lodge & Casino , kasinovém hotelu, který se rozprostírá na státní hranici Kalifornie-Nevada na severním břehu jezera Tahoe . Sinatra postavil divadlo Celebrity Room, které přitahovalo jeho přátele ze showbyznysu Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lenu Horne , Juliet Prowse , sestry McGuire a další. V roce 1962 měl v hotelu údajně 50procentní podíl. Sinatrova licence na hazardní hry byla dočasně odebrána Nevada Gaming Control Board v roce 1963 poté, co byl v areálu spatřen Giancana. Kvůli neustálému tlaku FBI a Nevadské herní komise na mafiánskou kontrolu kasin Sinatra souhlasil, že se vzdá svého podílu v Cal Neva and the Sands. Ten rok byl unesen jeho syn Frank Jr., ale nakonec byl propuštěn bez zranění. Sinatrova licence na hazardní hry byla obnovena v únoru 1981 po podpoře Ronalda Reagana .

Politika a aktivismus

Sinatra zastával během svého života různé politické názory. Jeho matka Dolly Sinatra (1896–1977) byla vůdkyní sboru Demokratické strany a poté, co se v roce 1944 setkal s prezidentem Franklinem D. Rooseveltem , následně v prezidentských volbách v roce 1944 silně propagoval demokraty . Podle Jo Carroll Silvers měl Sinatra ve svých mladších letech „horlivé liberální“ sympatie a „tak se staral o chudé lidi, že vždy citoval Henryho Wallace “. Od počátku vystupoval otevřeně proti rasismu, zejména vůči černochům a Italům. V listopadu 1945 byl Sinatra pozván starostou města Gary, Indiana , aby se pokusil urovnat stávku bílých studentů střední školy Froebel proti „pročernošské“ politice nového ředitele. Jeho komentáře, i když je chválily liberální publikace, vedly k obvinění ze strany některých, že je komunista , což podle něj není pravda. V prezidentských volbách v roce 1948 Sinatra aktivně bojoval za prezidenta Harryho S. Trumana . V letech 1952 a 1956 také vedl kampaň za Adlaie Stevensona .

Ze všech amerických prezidentů, se kterými se během své kariéry stýkal, měl nejblíže k Johnu F. Kennedymu . Sinatra často zval Kennedyho do Hollywoodu a Las Vegas a ti dva spolu zženštili a užívali si večírků. V lednu 1961 Sinatra a Peter Lawford zorganizovali Inaugurační gala ve Washingtonu, DC, které se konalo večer předtím, než prezident Kennedy složil přísahu do úřadu. Po nástupu do úřadu se Kennedy rozhodl přerušit vztahy se Sinatrou, částečně kvůli zpěvákovým vazbám s mafií. Jeho bratr Robert , který sloužil jako generální prokurátor a byl známý tím, že naléhal na ředitele FBI J. Edgara Hoovera, aby provedl ještě větší zásahy proti mafii, byl k Sinatrovi ještě nedůvěřivější.

V roce 1962 Sinatrovo přátelství s Kennedym, s nímž se poprvé setkal v 50. letech, oficiálně skončilo, když se Kennedy oficiálně rozhodl odstranit Sinatru, který se nikdy netřásl fámy o příslušnosti k mafii, ze svého „gangu“. Sinatra byl odmítnut prezidentem během jeho návštěvy v Palm Springs , kde Sinatra žil, když se rozhodl zůstat s republikánem Bingem Crosbym, kvůli obavám FBI o údajné spojení Sinatry s organizovaným zločinem. Navzdory tomu, že měl styky s mafií, Crosby nebyl ochoten poskytnout tolik veřejných narážek jako Sinatra. Sinatra investoval spoustu vlastních peněz do modernizace zařízení ve svém domě v očekávání prezidentovy návštěvy a vybavil ho heliportem, který později po odmítnutí rozbil perlíkem. Navzdory pohrdání, když se dozvěděl o Kennedyho atentátu, údajně tři dny vzlykal ve své ložnici.

Sinatra spolupracoval s Hubertem H. Humphreyem v roce 1968 a zůstal stoupencem Demokratické strany až do počátku 70. let. Ačkoli ještě registrovaný Democrat, Sinatra podporoval republikána Ronalda Reagana pro druhé funkční období jako guvernér Kalifornie v roce 1970. Oficiálně změnil oddanost v červenci 1972, když podporoval Richarda Nixona pro znovuzvolení v prezidentských volbách v roce 1972 .

V prezidentských volbách v roce 1980 Sinatra podpořil Ronalda Reagana a daroval 4  miliony dolarů na Reaganovu kampaň. Sinatra uspořádal Reaganovo prezidentské gala, jako to udělal pro Kennedyho před 20 lety. V roce 1985 Reagan udělil Sinatrovi prezidentskou medaili svobody a poznamenal: „Jeho láska k vlasti, jeho štědrost pro ty méně šťastné  ... z něj činí jednoho z našich nejpozoruhodnějších a nejvýznačnějších Američanů.“

Santopietro poznamenává, že Sinatra byl „celoživotní sympatizant s židovskými příčinami “. Byl oceněn Hollzer Memorial Award od Los Angeles židovské obce v roce 1949. Dal sérii koncertů v Izraeli v roce 1962, a daroval celý svůj $ 50,000 poplatek za objevil v roli portrétu v Velký žal (1966) Mládež Středisko v Jeruzalémě. 1. listopadu 1972 získal  pro Izrael dluhopisy ve výši 6,5 milionu dolarů a za své úsilí dostal Medailon statečnosti. Studentské centrum Franka Sinatry na Hebrejské univerzitě v Jeruzalémě bylo zasvěceno jeho jménu v roce 1978. Vlastnil židovskou čepici, známou jako kipa nebo jarmulka, která byla prodána jako součást pozůstalosti jeho manželky mnoho let po jeho smrti.

Od mládí projevoval Sinatra sympatie k Afroameričanům a celý život veřejně i soukromě pracoval na pomoci v boji za rovná práva. Rodičům dětí dával za vinu rasové předsudky. Sinatra hrál hlavní roli v desegregaci of Nevada hotelů a kasin v letech 1950 až 1960. V Sands v roce 1955 šel Sinatra proti politice tím, že pozval Nata Kinga Colea do jídelny, a v roce 1961, po incidentu, kdy afroamerický pár vstoupil do haly hotelu a byl zablokován ochrankou, Sinatra a Davis donutil vedení hotelu začít najímat černé číšníky a busboye. 27. ledna 1961, Sinatra hrál benefiční show v Carnegie Hall pro Martina Luthera Kinga Jr. a vedl své kolegy z Rat Pack a kamarády z labelu Reprise v bojkotu hotelů a kasin, které odmítaly vstup černým patronům a umělcům. Podle jeho syna Franka Jr. seděl King a plakal v publiku na jednom z otcových koncertů v roce 1963, když Sinatra zpíval " Ol' Man River ", píseň z muzikálu Show Boat, kterou zpívá afroamerický stevedore. Když v roce 1970 změnil svou politickou příslušnost, Sinatra se stal méně otevřeným v rasových otázkách. Ačkoli udělal mnoho pro občanská práva, nezastavilo to občasné rasové posměšky jeho a ostatních členů Rat Pack vůči Davisovi na koncertech.

Smrt

Sinatra zemřel v Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles 14. května 1998 ve věku 82 let s manželkou po boku poté, co utrpěl dva infarkty . Sinatra byl v posledních několika letech svého života ve špatném zdravotním stavu a byl často hospitalizován pro problémy se srdcem a dýcháním, vysoký krevní tlak, zápal plic a rakovinu močového měchýře. Kvůli užívání antidepresiv také trpěl příznaky podobnými demenci . Po srdečním infarktu v únoru 1997 nevystupoval na veřejnosti. Sinatrova žena ho povzbuzovala, aby „bojoval“, zatímco se ho snažily stabilizovat, a oznámila, že jeho poslední slova byla: „Prohrávám“. Sinatrova dcera Tina později napsala, že ona a její sourozenci (Frank Jr. a Nancy) nebyli informováni o konečné hospitalizaci jejich otce, a věřila, že „to opomenutí bylo záměrné. Barbara bude truchlící vdovou sama . z manželovy strany." Noc po Sinatrově smrti zmodrala světla na Empire State Building v New Yorku, na jeho počest ztlumila světla na Las Vegas Strip a kasina se na minutu přestala točit.

Sinatrův pohřeb se konal v římskokatolickém kostele Dobrého pastýře v Beverly Hills v Kalifornii 20. května 1998 za účasti 400 truchlících a tisíců fanoušků venku. Gregory Peck , Tony Bennett a Sinatrův syn Frank Jr. promluvili k truchlícím, mezi nimiž bylo mnoho významných osobností z filmu a zábavy. Sinatra byl pohřben v modrém obleku se vzpomínkami od rodinných příslušníků – Life Savers s příchutí třešní , Tootsie Rolls , láhev Jack Daniel's , krabička cigaret Camel , zapalovač Zippo , plyšové hračky, psí sušenka a role desetníky, které vždy nosil – vedle svých rodičů v sekci B-8 Desert Memorial Park v Cathedral City v Kalifornii .

Jeho blízcí přátelé Jilly Rizzo a Jimmy Van Heusen jsou pohřbeni poblíž. Slova „ To nejlepší teprve přijde “ a „Milovaný manžel a otec“ jsou vytištěna na Sinatrově náhrobku. Významný nárůst prodejů nahrávek po celém světě zaznamenal Billboard v měsíci jeho smrti.

Dědictví a vyznamenání

Robert Christgau označil Sinatru za „největšího zpěváka 20. století“. Jeho popularitě se vyrovnají pouze Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles a Michael Jackson . Pro Santopietra byl Sinatra „největším mužským popovým zpěvákem v historii Ameriky“, který nashromáždil „bezprecedentní sílu na obrazovce i mimo ni“ a „zdá se, že je příkladem obyčejného člověka, etnického Američana z 20. století, který dosáhl „vrcholu“. hromada‘, přesto nikdy nezapomněl na své kořeny“. Santopietro tvrdí, že Sinatra si vytvořil svůj vlastní svět, který dokázal ovládnout – jeho kariéra se soustředila na moc a zdokonalovala schopnost zaujmout publikum. Encyclopædia Britannica odkazovala na Sinatru jako na „často oslavovaného jako největšího amerického zpěváka populární hudby 20. století.... Svým životem a svým uměním překonal status pouhé ikony, aby se stal jedním z nejznámějších symbolů americké kultury. "

Gus Levene poznamenal, že Sinatrova síla spočívá v tom, že pokud jde o texty, hudebně vyprávět příběh, Sinatra projevil „geniální“ schopnost a cit, což z něj díky „vzácné kombinaci hlasu a showmanství“ udělalo „originálního zpěváka“, kterého ostatní, kteří následovala většina se snažila napodobit. George Roberts , pozounista v Sinatrově kapele, poznamenal, že Sinatra měl „charisma, nebo co to je o něm, které nikdo jiný neměl“. Životopisec Arnold Shaw se domníval, že „kdyby Las Vegas neexistovalo, Sinatra by to mohl vymyslet“. Citoval reportéra Jamese Bacona , který řekl, že Sinatra byl „houpající se obraz, na kterém je město postaveno“, a dodal, že žádný jiný bavič tak docela „neztělesnil kouzlo“ spojené s Las Vegas jako on. Sinatra je nadále považován za jednu z ikon 20. století a má tři hvězdy na hollywoodském chodníku slávy za svou práci ve filmu a hudbě. Na východní a západní straně bloku 1600 Vine Street jsou hvězdy a jedna na jižní straně bloku 6500 Hollywood Boulevard za jeho práci v televizi.

V Sinatra rodném Hoboken , získal klíč k městu ze strany starosty Fred M. De sapio dne 30. října 1947. V roce 2003 bylo město je hlavní pošta rededicated v jeho cti. Bronzová deska, umístěná dva roky před Sinatrovou smrtí v roce 1998, označuje místo domu, kde se narodil. Před historickým muzeem Hoboken Historical Museum je také značka , která má artefakty z jeho života a provádí Sinatru procházky městem. Frank Sinatra Drive vede souběžně s Hudson River Waterfront Walkway . Na nábřeží je park Franka Sinatry , kde byla v roce 1989 při jeho otevření umístěna bronzová deska. 6 stop (1,8 m) vysoká bronzová socha Sinatry zasvěcená v roce 2021 12. prosince, v den Sinatrových narozenin v roce 1915.

Na jeho počest byla pojmenována kolej na Montclair State University v New Jersey. Mezi další budovy pojmenované pro Sinatru patří Škola umění Franka Sinatry v Astorii, Queens , Mezinárodní studentské centrum Franka Sinatry na izraelské Hebrejské univerzitě v Jeruzalémě věnované v roce 1978, a Frank Sinatra Hall na USC School of Cinematic Arts v Los Angeles, Kalifornie, zasvěcený v roce 2002. Rezort Wynn Resorts ' Encore Las Vegas nabízí restauraci věnovanou Sinatrovi, která byla otevřena v roce 2008. Jsou zde vystaveny památky ze Sinatrova života a kariéry v USC's Frank Sinatra Hall a Wynn Resort's Sinatra restaurant. Nedaleko bulváru Las Vegas Strip se na jeho počest nachází silnice pojmenovaná Frank Sinatra Drive. United States Postal Service vydala 42 centů poštovní známka na počest Sinatra v květnu 2008 u příležitosti desátého výročí jeho smrti. Kongres Spojených států schválil rezoluci zavedený představitel Mary Bono Mack dne 20. května 2008, s vyznačením 13.května jako Frank Sinatra den na počest jeho příspěvky k americké kultuře.

Sinatra během svého života obdržel tři čestné tituly . V květnu 1976 byl pozván k promoci na University of Nevada v Las Vegas ( UNLV ), která se konala na stadionu Sam Boyd. Právě při tomto zahájení mu univerzita udělila čestný doktorát litterarum humanarum. Během svého projevu Sinatra uvedl, že jeho vzdělání vzešlo ze „školy tvrdých úderů“ a ocenění ho náležitě dojalo. Dále popsal, že „toto je první vzdělávací titul, který jsem kdy držel v ruce. Nikdy nezapomenu, co jsi pro mě dnes udělal“. O několik let později, v letech 1984 a 1985, Sinatra také obdržel čestný doktorát výtvarných umění z Loyola Marymount University a také čestný doktorát inženýrství na Stevens Institute of Technology .

Filmové a televizní portréty

Sinatra byl ztvárněn při mnoha příležitostech ve filmu a televizi. Televizní minisérii založenou na Sinatrově životě s názvem Sinatra odvysílala CBS v roce 1992. Sérii režíroval James Steven Sadwith , který získal cenu Emmy za mimořádný individuální počin v režii za minisérii nebo speciál a hlavní roli hrál Philip Casnoff . Sinatra. Sinatru napsali Abby Mann a Philip Mastrosimone a produkovala ho Sinatrova dcera Tina.

Sinatru následně na plátně ztvárnili Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003) a Robert Knepper ( My Way , 2012) a podvržený Joe Piscopo a Philem Hartmanem v Saturday Night Live . Životopisný film režiséra Martina Scorseseho byl dlouho plánován. Epizoda dokumentárního seriálu BBC Arena , The Voice of the Century z roku 1998 , se zaměřila na Sinatru. Alex Gibney režíroval v roce 2015 pro HBO čtyřdílný životopisný seriál o Sinatrovi Všechno nebo nic . V prosinci 2015 byla v televizi CBS odvysílána hudební pocta ke stému výročí Sinatry. Sinatru ztvárnil také Rico Simonini v celovečerním filmu Frank & Ava z roku 2018 , který je založen na hře Willarda Manuse .

Sinatra byl přesvědčen, že Johnny Fontane, mafiánský zpěvák v románu Maria Puza Kmotr (1969), byl založen na jeho životě. Puzo v roce 1972 napsal, že když se autor a zpěvák setkali v Chasen's , Sinatra „začal křičet nadávky“, nazval Puza „pasákem“ a vyhrožoval fyzickým násilím. Francis Ford Coppola , režisér filmové adaptace , ve zvukovém komentáři řekl, že „Johnny Fontane byl zjevně inspirován jakousi postavou Franka Sinatry“.

V prosinci 2020 bylo oznámeno, že zpěvák Creed Scott Stapp ztvární Franka Sinatru v Reaganovi , životopisném snímku amerického prezidenta Ronalda Reagana .

Diskografie

Viz také

• Frank Sinatra bibliografie
• Zaznamenaný odkaz Franka Sinatry
• The Frank Sinatra Show (rozhlasový program)

Poznámky

Reference

Zdroje

Další čtení

• Freedland, Michael (1998). All the Way: A Biography of Frank Sinatra . Svatomartinský tisk. ISBN  978-0-312-19108-5
• Kaplan, James (2015). Sinatra: Předseda . New York: Doubleday. ISBN  0385535392
• Pickard, Roy (1994). Frank Sinatra v kině . Zdravý. ISBN  978-0-7090-5105-3

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Webové stránky rodiny Sinatry
• webové rádio Frank Sinatra
• Frank Sinatra v AllMovie
• Frank Sinatra ve společnosti AllMusic
• Sinatra v New Jersey Hall of Fame
• Frank Sinatra na IMDb
• Diskografie Franka Sinatry na Discogs
• Frank Sinatra z FBI Records: The Vault
• The Sinatra Report , zvláštní sekce Billboard's 20. listopadu 1965, vydání – začínající hned po straně 34
• "Sinatra v retrospektivě, části 1 a 2," WXXI Public Broadcasting, The Walter J. Brown Media Archives & Peabody Awards Collection na University of Georgia , American Archive of Public Broadcasting
• Frank Sinatra v Find a Grave