Frans Floris - Frans Floris

Autoportrét Franse Florise (kopie)

Frans Floris , Frans Floris starší nebo Frans Floris de Vriendt (17. dubna 1519 - 1. října 1570) byl vlámský malíř , kreslíř, grafik a gobelínový designér. Je známý především svými historickými malbami , alegorickými scénami a portréty. On hrál důležitou roli v hnutí v severní renesanční malby označované jako Romanism . Romanisté obvykle cestovali do Itálie, aby studovali díla předních italských vrcholně renesančních umělců, jako byl Michelangelo , Rafael a jejich následovníci. Jejich umění asimilovalo tyto italské vlivy do severní malířské tradice.

Život

The Awakening of the Arts

Frans Floris se narodil v Antverpách . Byl potomkem prominentní umělecké rodiny, která měla původně jméno „de Vriendt“. Nejdříve známými předky rodiny Floris de Vriendtových, tehdy ještě nazývaných pouze „de Vriendt“, byli obyvatelé Bruselu, kde se věnovali řemeslu kameníka a kameníka, které se předávalo z otce na syna. Jeden z Fransových předků se v roce 1406 stal mistrem cechu bruselských kameníků. Člen rodiny, Jan Florisz. de Vriendt opustil rodný Brusel a v polovině 15. století se usadil v Antverpách. Jeho patronymické jméno „Floris“ se stalo běžným příjmením v následujících generacích. Původní podobu „de Vriendt“ však lze stále najít v oficiálních dokumentech až do konce 16. století.

Fransovi bratři byli významní umělci. Nejslavnějším je Cornelis, který byl architektem a sochařem a byl jedním z návrhářů radnice v Antverpách . Jacob Floris byl malířem vitráží a Jan Floris byl hrnčířem. Jan cestoval do Španělska, aby zde praktikoval své umění, a zemřel mladý.

Portrét starší dámy

Dokumentárních důkazů o životě Fransa Florise je málo. Většina toho, co víme o mládí a výcviku Fransa Florise, vychází z raného životopisu umělce Karla van Mandera . Na deseti stranách je to jeden z nejpodrobnějších životopisů van Manderova Het Schilder-boeck vydaného v roce 1604. Podle van Mander byl Frans Floris synem kameníka Cornelise I de Vriendta (zemřel 1538). Stejně jako jeho bratři, Frans začínal jako student sochařství, ale později se sochařství pro malování vzdal. Floris odešel do Lutychu, kde studoval u významného malíře Lamberta Lombarda . Volba pro Lombarda jako učitele byla překvapivá, protože Antverpy byly kulturním centrem s mnoha vynikajícími malíři. Možná si vybral Lombarda, protože jeho bratr Cornelis byl dobrými přáteli s Lombardem, kterého potkal v Římě kolem roku 1538. Je také možné, že se Frans před studiem u Lombarda vyučil malířem v Antverpách. Floris se v letech 1539–40 stal mistrem v antverpském cechu svatého Lukáše .

Lombard povzbudil Franse Florise ke studiu v Itálii. Odcestoval do Říma pravděpodobně již v roce 1541 nebo 1542 a fascinovala ho současná italská malba (zejména Michelangelo a Rafael) a klasická socha a umění Říma. Držel si sešit skic, které si později jeho žáci vyleptali. Floris navštívil další města v Itálii včetně Mantovy a Janova .

Pád člověka

Po svém návratu do Antverp kolem roku 1545 otevřel Frans Floris dílnu o italském modelu. Stal se vedoucím malířem historie a byl nazýván „vlámským Rafaelem“. Užíval si záštitu významných osobností, jako byl bohatý antverpský bankéř Niclaes Jonghelinck, pro jehož dům namaloval sérii deseti skladeb o Herkulově legendě a sedm skladeb o svobodných uměních. Namaloval také 14 velkých panelů pro vévodu z Aarschotova paláce Beaumont. Místní šlechta včetně rytířů Zlatého rouna , prince Oranžského a hrabat z Egmontu a Hornu (pozdější vůdci nizozemské vzpoury ) navštívila Floris ve svém domě, přitahována jeho uměleckou pověstí i schopností mluvit s skvělý náhled a úsudek na jakékoli téma '. Pohyboval se také v kruhu předních humanistů, jako jsou Abraham Ortelius , Christophe Plantin , Lucas de Heere , Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius a Hieronymus Cock . Tato skupina intelektuálů a umělců byla první, kdo vyvinul teorie o umění a roli umělců v nížinách. V roce 1549 byl Floris pověřen městskými úřady v Antverpách, aby navrhl dekorace pro radostný vstup do Antverp Karla V. Španělského a Infante Philipa.

Poslední soud

Jeho bratr Cornelis mu navrhl palác v Antverpách s fasádou z modrého vápence as luxusními dekoracemi, jako jsou pozlacené kožené obklady stěn v ložnici. Samotnou fasádu navrhl Frans. Jeho návrhový program pro fasádu měl ilustrovat vysoký stav umělců ve společnosti. Fasádu namaloval sedmi personifikacemi symbolizujícími vlastnosti a dovednosti umělce: přesnost (Diligentia), praxe (Usus), práce (práce), píle (Industria), zkušenost (Experientia), chvála (Lauda) a architektura (Architectura) . Nad dveřmi domu reliéf líčil vědy (sedm svobodných umění spolu s malbou a architekturou) jako hlavní součásti lidské společnosti. Neznámý monogramista TG vylíčil fasádu v roce 1576 v tisku . Jozef Linnig vytvořil kresbu paláce v 19. století, ale do té doby většina výzdoby fasády zmizela. Floris vyjádřil podobné myšlenky ve své skladbě The Wakening of the Arts ( Museo de Arte de Ponce ).

V roce 1547 se Floris oženil s Clarou Boudewijns a pár měl jednu dceru a dva syny. Synové Frans a Baptist byli později otcem vyškoleni jako umělci. Baptist zemřel mladý, zatímco Frans se přestěhoval do Itálie, kde měl úspěšnou kariéru.

Dům Franse Florise od Jozefa Linniga , Museum Plantin-Moretus

Frans Floris byl známý jako pracovitý, o čemž svědčí jeho motto: Als ick werck, dan leef ick: als ick spelen gae, dan sterf ick. To znamená „Když pracuji, žiji: když hraji, umírám“. Van Mander vypráví, že Floris měl ve své dílně téměř vždy velkou provizi, na které pracoval pozdě v noci, a že když si zdříml, svlékli si jeho žáci boty a punčochy a uložili ho do postele, než odešli. Van Mander cituje Fransa Mentona, který tvrdil, že Floris byl milován svými žáky, protože jim poskytl větší svobodu než ostatní antverpští mistři. Když se malá skupina jeho žáků setkala po jeho smrti na setkání, byli schopni sestavit seznam 120 jeho žáků.

Van Mander vypráví, že na konci svého života se Floris silně zadlužila a začala pít. Dluhy pravděpodobně souvisely s jeho vysokými životními náklady, stejně jako s dopadem Beeldenstorm nebo Iconoclastic Fury, která začala od 60. let 15. století a dosáhla svého vrcholu v roce 1566. V období obrazoborectví , katolického umění a mnoha forem vybavení a výzdoby kostela byly zničeny nominálně kalvínskými protestantskými davy v rámci protestantské reformace . Floris se prý nikdy nevzpamatoval ze šoku, když viděl jeho díla zničená. Místo toho se ocitl ve spirále sestupu v osobních i profesních záležitostech. Jeho neloajálnost byla tak velká, že dokonce odmítl obnovit vlastní díla poškozená během Beeldenstorm. Po roce 1566 prakticky přestal malovat a jeho místo vedoucího malíře historie v habsburském Nizozemsku zaujala mladší generace umělců, mezi nimiž se Marten de Vos stal nejvýraznějším.

Van Mander vypráví, že při práci na velké provizi pro velkého převora Španělska Floris onemocněl a zemřel 1. října 1570 v Antverpách. Jeho obrazy pro velkého převora dokončili jeho ateliéroví asistenti Frans Pourbus starší a Chrispijn van den Broeck . Básně o něm napsali Dominicus Lampsonius a básník-malíř Lucas de Heere , který byl podle van Mandera jeho žákem.

Žáci

Florisův přítel malíř Rijckaert Aertsz jako svatý Lukáš. Floris sám modeluje pigmentový mlýnek

Nizozemský institut pro dějiny umění uvádí tyto žáky Frans Floris: Joos De Beer (později učitelem Abraham Bloemaert ), George Boba , Hendrick Van den Broeck , Marten Van Cleve , Ambrosius Francken , Frans Francken I , Frans Menton (známý pro schutterstukken v Alkmaaru) a Isaaca Claesze van Swanenburga . Van Mander uvádí 26 žáků Floris, ale mohl mít až 120 asistentů. Van Manderův seznam zahrnuje Chrispijna van den Broecka , Jorise van Ghenta (který sloužil Philipu II Španělska), Martena (a jeho bratra Hendricka ) van Cleve, Lucase de Heere , Anthonie Blocklandt van Montfoort , Thomas van Zirickzee, Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (píše se Isaack Claessen Cloeck), Frans Menton, George Boba, tři bratři Franckenové Jeroen, Frans a Ambrosius, Joos de Beer, Hans de Maier van Herentals , Apert Francen van Delft, Lois van Brussel, Thomas van Coelen, Hans Daelmans van Antwerpen, Evert van Amersfoort, Herman van der Mast , Damiaen van der Goude, Jeroen van Vissenaken, Steven Croonenborgh uyt den Hage a Dirck Verlaen van Haerlem.

Dlouhý seznam žáků a asistentů ukazuje, že Frans Floris po svém návratu do Antverp přijal studiové postupy, kterých byl v Itálii svědkem. Spoléhal na velký počet asistentů, kteří přicházeli z celého jižního a severního Nizozemska a dokonce i Německa. Floris vynalezl a vyvinul použití studijních hlav, což byly reprezentace hlav lidí v životní velikosti, které namaloval na panel olejem. Ty pak byly dány jeho asistentům, buď za doslovný přepis, nebo za volnější úpravy. Role jeho asistentů není vždy jasná a mohla sahat od malování po studijních hlavách až po přidávání krajinného pozadí. Zkopírovali také jeho skladby, buď v barvě nebo na papír, pro reprodukci rytci.

Práce

Všeobecné

Pád vzpurných andělů

Poměrně málo z jeho děl přežilo, možná proto, že mnoho bylo zničeno během ikonoklastických destrukcí v Antverpách ve druhé polovině šestnáctého století. Nejstarší dochované plátno od Florise je Mars a Venuše v zajetí Vulkána v Gemäldegalerie v Berlíně (1547).

Frans Floris je známý především svými oltářními obrazy, skladbami s mytologickými a alegorickými tématy a v menší míře svými portréty. Hrál důležitou roli při zavádění žánru mytologických a alegorických témat do Flander. Byl jedním z prvních nizozemských umělců, kteří cestovali do Itálie a studovali nejnovější vývoj v umění a také klasické památky Říma. Hlavními současnými vlivy byli Michelangelo, od něhož si vypůjčil hrdinské zacházení s aktem a Rafaelem, kterého napodobil vytvořením „reliéfního“ idiomu. Floris však neopustil tradiční nizozemskou techniku ​​olejové barvy, která mu umožnila spojit její detailní, popisné vlastnosti s jeho radikálně novým vizuálním jazykem, ve kterém byly ozdoby redukovány na minimum a akt hrál významnou roli.

Florisova raná tvorba kolem roku 1545 nejjasněji ukazuje vliv jeho italského pobytu. Ukazuje podobnosti s prací jiných romanistů, jako jsou Lambert Lombard a Pieter Coecke van Aelst . Později byl jeho styl stále monumentálnější. Jeho kompoziční schopnosti se zlepšily v tom, že ukázal více dovedností v uspořádání figur. Po roce 1560 se jeho dílo stalo více manýristickým a sochařské zacházení s postavami ustoupilo malířštějšímu přístupu. Jeho paleta se vyvíjela směrem k monochromu. Později mohl být ovlivněn školou Fontainebleau, protože jeho postavy se staly elegantnějšími a díla rafinovanější.

Stejně jako jeho bratr Cornelis dokázal uplatnit vliv na současnou architekturu přes hranice Flander prostřednictvím média antverpských vydavatelů, Florisova práce našla široký oběh díky rytinám předních antverpských rytců. Hieronymus Cock , Philip Galle a Cornelis Cort byli hlavními rytci zapojenými do tohoto úsilí, ale jiní jako Johannes Wierix , Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden , Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert a Jan Sadeler jsem také vytvořil rytiny podle děl Franse Florise. Floris také vytvořil originální návrhy pro sérii tisků vyrytých v Antverpách.

Portréty

Studie hlavy ženy

Byl to velmi zručný portrétista, ale možná kvůli nižšímu postavení portrétů v hierarchii obrazových žánrů namaloval jen několik (možná asi 12) portrétů. Stále je považován za inovátora žánru, protože představil novou úroveň expresivity a zdůrazněnou psychologickou přítomnost. Floris byl průkopníkem dvou typů obrazů koncem 40. let 15. století: expresivní portréty jednotlivých sedících a studie hlavy na panelech. V roce 1562 se Florisovy výrazné studie hlavy staly formou autorského představení, které svědčilo o jeho tvůrčím genialitě a dílenských postupech, které dovezl z Itálie. Zatímco hlavní studie byly vytvořeny pro jeho vlastní potřebu, stejně jako pro žáky a asistenty v jeho dílně, některé byly zjevně také vytvořeny jako umělecká díla sama o sobě. Rychlé, expresivní štětce těchto panelů naznačují, že některé hlavy namaloval jako kreativní studia, a tak určitým způsobem předjímal trojice umělců 17. století. Tyto studie se staly sběratelskými předměty pro místní milovníky umění. Vedoucí studie svědčí o sebevědomé umělecké kultuře Antverp, kde byli oceňováni spíše pro své autorství než pro svou přípravnou hodnotu.

Rodinný portrét

Frans Floris vytvořil autoportrét, jehož originál byl ztracen a který je znám prostřednictvím kopie v Kunsthistorisches Museum . Zařadil autoportréty do některých svých náboženských děl, jako je například skladba Rijckart Aertsz jako svatý Lukáš, do které se zařadil jako brusič pigmentů, a do kompozice Alegorie trojice ( Louvre ), kde pod nataženou pravou paží Krista maloval své já -portrét, který se zdá být mimo rozsah s ostatními hlavami kolem něj. Zahrnutí jeho portrétu do posledně jmenované kompozice naznačuje, že obraz měl pro umělce vysoce osobní význam. Bylo pozorováno, že po obrazoborectví Beeldenstorm vlámští umělci začali zahrnovat své portréty do náboženských skladeb, aby ukázali svůj osobní závazek ke konkrétnímu poselství, které se skladby pokoušely sdělit.

Floris namaloval několik rodinných portrétů. Příkladem je rodinný portrét v muzeu Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, Lier , který pochází z roku 1561. Tradovalo se, že líčí rodinu Berchem, prominentní rodinu. To však již není přijímáno jednomyslně. Obraz má dva nápisy, jeden na samotném obrazu, druhý na původním rámu. První nápis se objevuje na portrétu visícím na zdi za postavami. Uvádí se v něm, že muž zobrazený na portrétu zemřel 10. ledna 1559 ve věku 58 let. Druhým je latinský text napsaný v horní a dolní části rámce obrazu. Překládá se to takto: „Jako v životě nemůže být nic šťastnějšího než manželství v souzvuku a postel bez sváru, není nic příjemnějšího, než vidět své potomky v souzvuku užívat si pokoje s neposkvrněnou myslí, 1561“. současně sloužil jako memento zesnulého otce a výraz pocitu sounáležitosti jeho potomků.Floris zobrazuje všechny členy rodiny, kteří vystupují a účastní se hudebního koncertu, což zdůraznilo tento pojem 'concordia', tj. harmonie uvnitř rodina.

Reference

Prameny

  • Jeroen Vandommele, 'Als in een spiegel, Vrede, kennis en gemeenschap op het Antwerpse Landjuweel van 1561', Hilversum (in Dutch)
  • Edward H. Wouk, Frans Florisova Alegorie trojice (1562) a meze tolerance , dějiny umění 10/2014; 38 odst. 1, s. 39-76

externí odkazy