Franz Schmidt - Franz Schmidt

Franz Schmidt

Franz Schmidt , také Ferenc Schmidt (22. prosince 1874-11. února 1939) byl rakousko-uherský skladatel, violoncellista a klavírista.

Život

Schmidt se narodil v Pozsony / Pressburg , v maďarské části města Rakousko-Uherska (dnes Bratislava , Slovensko ) až k otci napůl Maďar - se stejným názvem, se narodil ve stejném městě - a maďarské matce, Mária Ravasz. Byl římský katolík.

Jeho nejčasnější učitelkou byla jeho matka Mária Ravaszová, uznávaná klavíristka, která mu dala systematickou výuku klávesových děl JS Bacha . Teoretický základ získal od Feliziana Josefa Moczika  [ de ] , varhaníka františkánského kostela v Pressburgu. Krátce studoval hru na klavír u Theodora Leschetizkyho , se kterým se střetl. V roce 1888 se s rodinou přestěhoval do Vídně a studoval na vídeňské konzervatoři (skladba u Roberta Fuchse , violoncello u Ferdinanda Hellmesbergera a na pár lekcí kontrapunkt u Antona Brucknera , který byl v té době již vážně nemocný), promoval „s dokonalostí“ v roce 1896.

Získal post violoncellisty u Vídeňského dvorního operního orchestru, kde hrál až do roku 1914, často pod vedením Gustava Mahlera . Mahler obvykle nechal Schmidta hrát na všechna violoncellová sóla, přestože hlavním violoncellistou byl Friedrich Buxbaum . Schmidt byl také žádaný jako komorní hráč. Schmidt a Arnold Schoenberg udržovali srdečné vztahy navzdory obrovským rozdílům v konečném rozhledu a stylu (Schmidt určitě ukazuje znatelný vliv z raných Schoenbergových raných tónových děl, jako je Verklärte Nacht , op. 4, na jehož vídeňské premiéře se podílel jako violoncellista, komorní symfonie Č. 1 , op. 9 a gigantická kantáta Gurre-Lieder . Schmidt nemohl na akademii zajistit učitelské místo pro Schoenberga a nacvičil své studenty v představení Pierrot Lunaire , op. 21, které Schoenberg vřele chválil). Také skvělý klavírista, v roce 1914 nastoupil Schmidt na profesorku hry na klavír na vídeňské konzervatoři, která byla nedávno přejmenována na Císařskou akademii hudby a múzických umění . (Na otázku, kdo byl největší žijící pianista, očividně odpověděl Leopold Godowsky : „Ten druhý je Franz Schmidt.“) V roce 1925 se stal ředitelem akademie a v letech 1927 až 1931 jejím rektorem.

Jako učitel klavíru, violoncella a kontrapunktu a kompozice na Akademii Schmidt školil řadu instrumentalistů, dirigentů a skladatelů, kteří později dosáhli slávy. Mezi jeho nejznámější studenty patřili pianista Friedrich Wührer a Alfred Rosé (syn Arnolda Rosého , zakladatele Rosé Quartet, Konzertmeister Vídeňské filharmonie a švagr Gustava Mahlera ). Mezi skladateli byli Walter Bricht (jeho oblíbený student), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl a Ľudovít Rajter . Získal mnoho známek vysoké vážnosti, ve kterých byl držen, zejména Řád Františka Josefa , a čestný doktorát z Vídeňské univerzity.

Schmidtův soukromý život byl v příkrém rozporu s úspěchem jeho význačné profesionální kariéry. Jeho první manželka Karoline Perssin (kolem 1880–1943) byla v roce 1919 uvězněna ve vídeňské psychiatrické léčebně Am Steinhof a tři roky po jeho smrti byla zavražděna v rámci programu nacistické eutanazie . Jejich dcera Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, vdaná 1929) nečekaně zemřela po narození prvního dítěte. Schmidt poté zažil duchovní i tělesný kolaps a uměleckého oživení a rozuzlení dosáhl ve své Čtvrté symfonii z roku 1933 (kterou zapsal jako „Rekviem za moji dceru“) a zejména ve svém oratoriu Kniha se sedmi pečetěmi . Jeho druhé manželství v roce 1923 s úspěšnou mladou studentkou klavíru Margarethe Jiráskem (1891–1964) poprvé přineslo zoufale potřebnou stabilitu do soukromého života umělce, který byl sužován mnoha vážnými zdravotními problémy.

Schmidtův zhoršení zdraví nutilo jeho odchod z Akademie počátkem roku 1937. V posledním roce svého života Rakouska byl přinesen do Německé říše , které anšlusu a Schmidt byl oslavován úřady nacistů jako největšího žijícího skladatele tzv Ostmark . Dostal pověření napsat kantátu s názvem Německé vzkříšení , kterou mnozí po roce 1945 považovali za důvod, proč ho označit za poskvrněného nacistickými sympatiemi. Schmidt však tuto skladbu nechal nedokončenou a v létě a na podzim roku 1938, několik měsíců před smrtí, ji odložil, aby se věnoval dalším dvěma zakázkovým dílům pro jednorukého klavíristu Paula Wittgensteina : Kvintet A dur pro klavírní levá ruka, klarinet a smyčcové trio; a Toccata d moll pro sólový klavír. Schmidt zemřel 11. února 1939.

Hudební díla

Jako skladatel se Schmidt vyvíjel pomalu, ale jeho pověst, přinejmenším v Rakousku, zaznamenala stálý růst od konce 90. let 19. století až do své smrti v roce 1939. Ve své hudbě Schmidt nadále rozvíjel vídeňské klasicko-romantické tradice, které zdědil po Schubert , Brahms a Bruckner. Pokračuje také v „cikánském“ stylu Liszta a Brahmse. Jeho díla jsou monumentální formou a pevně tonální v jazyce, i když jsou ve svých návrzích často inovativní a jasně otevřená některým novým vývojům hudební syntaxe iniciovaných Mahlerem a Schoenbergem. Ačkoli Schmidt nenapsal mnoho komorní hudby, to, co napsal, bylo podle názoru takových kritiků, jako byl Wilhelm Altmann, důležité a vysoce kvalitní. Ačkoli Schmidtova varhanní díla mohou svou délkou, složitostí a obtížností připomínat jiné éry, jsou zaměřena na budoucnost a jsou koncipována pro menší, jasnější nástroje klasického stylu Orgelbewegung , které zastával. Schmidt působil převážně ve velkých formách, včetně čtyř symfonií (1899, 1913, 1928 a 1933) a dvou oper : Notre Dame (1904–6) a Fredigundis (1916–21). Nahrávka CD Notre Dame je k dispozici již mnoho let, v hlavních rolích Dame Gwyneth Jones a James King .

Fredigundis

Ze Schmidtovy druhé a poslední opery Fredigundis , ze které došlo pouze k jednomu „neautorizovanému“ vydání počátkem 80. let na etiketě Voce rakouského rozhlasového vysílání představení ve Vídni z roku 1979 pod vedením Ernsta Märzendorfera, nebyl pořízen skutečně adekvátní záznam. . Kromě řady „královských fanfár“ (Fredigundis držel francouzský trůn v šestém století) obsahuje skóre několik jemných příkladů Schmidtova přechodného stylu mezi jeho dřívějším a pozdějším způsobem. V mnoha ohledech se Schmidt jen málokdy odvážil znovu tak daleko od tradiční tonality a jeho třetí a poslední období (v posledním desetiletí a půl jeho života) bylo obecně jedním z (alespoň částečného) omezení, konsolidace a integrace stylu jeho opulentně skórovaných a melodických raných skladeb (První symfonie, „Notre Dame“) s prvky zjevného experimentování viděného v „Fredigundis“, v kombinaci s ekonomikou výpovědi zrozenou z umělecké dospělosti. New Grove encyclopaedia uvádí, že Fredigundis byl kritický a populární neúspěch, což lze částečně přičíst skutečnosti, že Fredigundis ( Fredegund , vdova po Chilperic I ) je prezentována jako vražedná a sadistická ženská příšera. Když se k tomu přidají některé strukturální problémy s libretem, selhání opery dosáhnout pokroku - navzdory obdivuhodné a působivé partituře - se stane srozumitelným.

Kniha se sedmi pečetěmi

Kromě zralých symfonií (č. 2–4) bylo Schmidtovým vrcholným úspěchem oratorium Kniha se sedmi pečetěmi (1935–37), nastavení pasáží z Knihy zjevení . Jeho volba tématu byla prorocká: s odstupem času se zdá, že práce nejsilněji předpovídá katastrofy, které měly být brzy navštíveny v Evropě ve druhé světové válce. Zde jeho vynález stoupá k trvalému géniovi. Vyprávění k textu oratoria poskytl skladatel.

Schmidtovo oratorium stojí v rakousko-německé tradici sahající až do doby JS Bacha a Händela . Byl jedním z relativně málo skladatelů, kteří napsali oratorium plně na téma knihy Zjevení (dřívější práce zahrnují Georga Philippa Telemanna : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , a Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Daleko od glorifikace jeho předmětu je to mystické rozjímání, děsivé varování a modlitba za záchranu. Premiéra se konala ve Vídni 15. června 1938, Vídeňský symfonický orchestr pod vedením Oswalda Kabasty : sólisty byli Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda a Franz Schütz u varhan.

Symfonie

Schmidt je obecně považován za konzervativního skladatele, ale rytmická jemnost a harmonická složitost většiny jeho hudby tomu brání. Jeho hudba kombinuje úctu k rakousko-německé linii skladatelů s inovacemi v harmonii a orchestraci (ukazuje povědomí o produkci skladatelů, jako jsou Debussy a Ravel , jejichž klavírní hudbu velmi obdivoval, spolu se znalostí novějších skladatelů v jeho vlastní německy mluvící říše, jako Schoenberg, Berg , Hindemith atd.).

  • Symfonie č. 1 E dur .
    Napsáno v roce 1896 ve věku 22. Zvláště pozoruhodné je scherzo (které ukazuje zralé vstřebání Brucknera a Richarda Strausse ), zatímco Schmidt ve finále předvádí své kontrapunktické schopnosti.
  • Symfonie č. 2 Es dur .
    Napsáno v roce 1913 stylem připomínajícím Strausse a Regera s poctou vznešenosti Brucknera. Toto je Schmidtova nejdelší symfonie a zaměstnává obrovský orchestr . Centrální pohyb (ze tří) je důmyslný soubor variací, které jsou seskupeny tak, aby naznačovaly charakter pomalého pohybu a scherza. Komplexní bodování z něj činí pro většinu orchestrů značnou výzvu.
  • Symfonie č. 3 A dur .
    Slunečné, melodické dílo ve Schubertově duchu (i když jeho lyričnost a vynikající orchestrace hodně utajují skutečnost, že jde o jedno z nejharmoničtějších skladatelových děl). Vítěz rakouské sekce Mezinárodní kolumbijské soutěže o grafafon 1928 (celkovým vítězem byl švédský skladatel Kurt Atterberg se svou 6. symfonií), v té době se těšila určité popularitě (1928).
  • Symfonie č. 4 C dur .
    Napsáno v roce 1933, toto je nejznámější dílo celé jeho tvorby. Skladatel to nazval „Rekviem za moji dceru“. Začíná to dlouhou 23 taktovou melodií na sólo trubku bez doprovodu (která se vrací na konci symfonie, „proměněná“ vším, co zasáhlo). Adagio je obrovská ternární struktura ABA. První A je expanzivní trenody na sólové violoncello (Schmidtův vlastní nástroj), jehož bezešvá lyrika předchází Straussovu Metamorphosen o více než deset let (její téma je později upraveno tak, aby vytvořilo scherzo symfonie); část B je stejně expanzivní smuteční pochod (neomylně odkazem na Marcia Funebre od Beethoven je Eroica ve své struktuře), jehož dramatický vrchol je označen orchestrální crescendo kulminovat Gong a cimbálovou havárii (opět jasné narážka na podobné vrcholů v pozdější Brucknerovy symfonie a následuje to, co Harold Truscott skvěle popsal jako „reverzní vyvrcholení“, což vede zpět k opakování sekce A).

Schmidt a nacismus

Schmidtovu premiéru knihy Kniha se sedmi pečetěmi vytvořili z velké části nacisté (kteří krátce předtím anšlus připojili Rakousko ) a Schmidt byl viděn, jak nacisticky pozdravil (podle zprávy Georga Tintnera , který Schmidta ctil a jehož záměr zaznamenat jeho symfonie nebyl nikdy realizován). Jeho dirigent Oswald Kabasta byl zjevně nadšeným nacistou, který, když mu bylo zakázáno v roce 1946 dirigovat během demasifikace, spáchal sebevraždu. Tato fakta dlouho stavěla Schmidtovu posmrtnou pověst pod mrak. Jeho celoživotní přítel a kolega Oskar Adler , který uprchl před nacisty v roce 1938, poté napsal, že Schmidt nikdy nebyl nacista a nikdy nebyl antisemitský, ale v politice byl extrémně naivní. Podobně se vyjádřil i Hans Keller . Pokud jde o Schmidtovu politickou naivitu, Michael Steinberg ve své knize Symfonie hovoří o Schmidtově doporučení Variace na hebrejské téma svým studentem Izraelem Brandmannem hudební skupině sdružené s proto-nacistickou německou národní stranou. Většina Schmidtových hlavních hudebních přátel byli Židé a těžili z jeho štědrosti.

Schmidtovo poslední uvedené dílo, kantáta Deutsche Auferstehung ( Německé vzkříšení ), bylo složeno podle nacistického textu. Jako jeden z nejslavnějších žijících rakouských skladatelů byl Schmidt Hitlerovi dobře znám a tuto provizi získal po anšlusu. Nechal to nedokončené, aby to dokončil později Robert Wagner. Již vážně nemocný Schmidt místo toho pracoval na dalších skladbách, jako je Quintet A dur pro klavír (levá ruka), klarinet a smyčcové trio, určené pro Paula Wittgensteina a zahrnující variační soubor podle tématu starého učitele Wittgensteina Josefa Labour . Jeho neschopnost dokončit kantátu bude pravděpodobně dalším znakem toho, že nebyl oddán nacistické věci; takový byl v každém případě názor jeho přítele Oskara Adlera.

Seznam děl

Opery

Oratorium

  • Kniha se sedmi pečetěmi ( Das Buch mit sieben Siegeln ) pro Soli, sbor, varhany a orchestr, text po Zjevení svatého Jana; komp. 1935–37; premiéra ve Vídni, 1938

Kantáta

  • Deutsche Auferstehung a festivalová píseň pro Soli, sbor, varhany a orchestr, text Oskar Dietrich ; komp. 1938–39, nedokončeno, připraveno k představení dr. ​​Robertem Wagnerem; premiéra ve Vídni, 1940

Symfonie

  • Symfonie č. 1 E dur; komp. 1896–99, premiéra ve Vídni 1902
  • Symfonie č. 2 Es dur; komp. 1911–13, premiéra ve Vídni 1913
  • Symfonie č. 3 A dur; komp. 1927–28, premiéra ve Vídni 1928
  • Symfonie č. 4 C dur; komp. 1932–33, premiéra ve Vídni 1934

Klavírní koncerty

  • Koncertantní variace na Beethovenovo téma pro klavír (levá ruka) s orchestrálním doprovodem; komp. 1923, premiéra Vídeň 1924; Obouruční uspořádání od Friedricha Wührera (1952)
  • Klavírní koncert Es dur (pro samotnou levou ruku); komp. 1934, premiéra: Vídeň 1935; Obouruční verze od Friedricha Wührera (1952)

Další orchestrální díla

  • Karnevalová hudba a Intermezzo z opery Notre Dame ; komp. 1902–03; měla premiéru ve Vídni 1903
  • Variace na husarskou píseň pro orchestr; komp. 1930–31; měla premiéru ve Vídni 1931
  • Chaconne d moll; přepsáno z Chaconne c-moll z roku 1925; dokončeno 1931; Rukopis

Komorní hudba

  • Čtyři kousky Little Fantasy podle maďarských národních melodií pro violoncello s klavírním doprovodem; komp. 1892; premiéra ve Vídni 1926 (tři kusy)
  • Smyčcový kvartet A dur; komp. 1925; měla premiéru ve Vídni 1925
  • Smyčcový kvartet G dur; komp. 1929; měla premiéru ve Vídni 1930
  • Kvintet pro klavírní levou ruku, dvoje housle, violu a violoncello G dur; komp. 1926; premiéra Stuttgartu 1931; obouruční úprava od Friedricha Wührera (1954)
  • Kvintet pro klarinet, levou klavír, housle, violu a violoncello B dur; komp. 1932; měla premiéru ve Vídni 1933
  • Kvintet pro klarinet, klavír levou ruku, housle, violu a violoncello A dur; komp. 1938; premiéra Vídeň 1939; obouruční uspořádání od Friedricha Wührera (1952)

Hudba pro trubku

  • Variace a fuga na originální téma D dur (King's Fanfare from Fredigundis ); 3. Uspořádání pouze pro trubky; komp. 1925, premiéra 1925

Hudba pro varhany a trubku

  • Variace a fuga na originální téma D dur (King's Fanfare from Fredigundis ); 4. Opatření pro 14 trubek, Kettledrum a varhany; komp. 1925, premiéra Vídeň 1925
  • Sborová předehra „Bůh nás ochraňuj“ pro varhany s ad libitum processional Trumpet-chorus; komp. 1933, premiéra Vídeň 1933
  • Slavnostní fuga (Fuga solemnis) pro varhany se vstupem 6 trubek, 6 rohů, 3 pozounů, basové tuby a kettledrumů; komp. 1937, premiéra Wien 1939

Klavírní hudba

  • Romance A dur
  • Vánoční pastorale A dur (= varhanní práce, aranžmá)
  • Intermezzo f-sharp minor (2. věta A dur Quintet)
  • Toccata d moll (pouze pro levou ruku); komp. 1938, premiéra: Vídeň 1940 (obouruční uspořádání); obouruční uspořádání od Friedricha Wührera (1952)

Varhanní práce

  • Variace na téma Christopha Willibalda Glucka (ztraceno)
  • Variace a fuga na originální téma D dur (King's Fanfare from Fredigundis ), 1. Uspořádání; komp. 1916
  • Fantasie a fuga D dur; komp. 1923–24, premiéra ve Vídni 1924
  • Variace a fuga na originální téma D dur (King's Fanfare from Fredigundis ), 2. Uspořádání; komp. 1924, premiéra Vídeň 1924
  • Toccata C dur; komp. 1924, premiéra Vídeň 1925
  • Předehra a fuga Es dur; komp. 1924, premiéra Vídeň 1925
  • Chaconne v C-ostrém mollu; komp. 1925, premiéra Vídeň 1925
  • Čtyři malé Chorale předehry; komp. 1926, premiéra Vídeň 1926
„O Ewigkeit du Donnerwort“ (O Eternity thou Thundrous Word), F dur
„Was mein Gott will“ (What My God Wills), D major
„O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen“ (O How Happy Are Ye Now, You Blessed), d moll
„Nun danket alle Gott“ (Nyní díky We All Our God), dur
  • Fuga F dur; komp. 1927, premiéra Vídeň 1932
  • Předehra a fuga C dur; komp. 1927, premiéra Vídeň 1928
  • Čtyři malé preludia a fugy; komp. 1928, premiéra Berlína 1929
Předehra a fuga Es dur
Předehra a fuga c moll
Předehra a fuga G dur
Předehra a fuga D dur
  • Předehra chorálu, „Der Heiland ist erstanden“; komp. 1934, premiéra Vídeň 1934
  • Předehra a fuga A dur, vánoční pastorační; komp. 1934, premiéra Vídeň 1934
  • Toccata a fuga A-dur; komp. 1935, premiéra Vídeň 1936

Poznámky

Reference

  • Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874-1939) - Diskuse o jeho stylu se zvláštním zřetelem ke čtyřem symfoniím a 'Das Buch mit sieben Siegeln (Garland Publishing, New York, 1989)
  • Harold Truscott - Hudba Franze Schmidta - 1: Orchestrální hudba (Toccata Press, Londýn, 1984)
  • Wilhelm Altmann - Handbuch für Streichquartettspieler (Příručka pro umělce smyčcových kvartet) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Studies of Franz Schmidt) (Universal Edition, Vienna 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Lipsko 1957)
  • Walter Obermaier (Ed.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt a jeho doba): Symposium 1985 (Doblinger, Vídeň-Mnichov 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (Zdroje pro Franze Schmidta), část 1 a 2. (Doblinger, Vídeň-Mnichov 1985–1987)
  • Carmen Ottner (edit.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt a rakouská varhanní hudba své doby): Symposion 1991 (Doblinger, Vienna 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm , Vídeň a obnova staré hudby (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

externí odkazy