Franz Schubert - Franz Schubert

Franz Peter Schubert ( německy: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31. ledna 1797 - 19. listopadu 1828) byl rakouský skladatel pozdní klasicistické a rané romantické éry. Navzdory svému krátkému životu zanechal Schubert rozsáhlé dílo , zahrnující více než 600 světských vokálních děl (hlavně lieder ), sedm kompletních symfonií , duchovní hudbu , opery , scénickou hudbu a velké množství klavírní a komorní hudby . Mezi jeho hlavní díla patří „ Erlkönig “ (D. 328), theKlavírní kvintet A dur, D. 667 ( Trout Quintet ) , Symfonie č. 8 h moll, D. 759 ( Nedokončená symfonie ) , „Velká“ symfonie C dur, D. 944 , Smyčcový kvintet (D. 956), tři poslední klavírní sonáty (D. 958–960), opera Fierrabras (D. 796), scénická hudba ke hře Rosamunde (D. 797) a písňové cykly Die schöne Müllerin (D . 795) a Winterreise (D. 911).

Schubert se narodil na vídeňském předměstí Himmelpfortgrund a od útlého věku ukazoval neobvyklé hudební dary. Jeho otec mu dal první hodiny houslí a jeho starší bratr mu dal klavír, ale Schubert brzy překročil jejich schopnosti. V roce 1808 se v jedenácti stal žákem školy Stadtkonvikt, kde se seznámil s orchestrální hudbou Haydna , Mozarta a Beethovena . Na konci roku 1813 odešel ze Stadtkonviktu a vrátil se domů žít ke svému otci, kde začal studovat, aby se stal učitelem. Navzdory tomu pokračoval ve studiu kompozice u Antonia Salieriho a stále plodně skládal. V roce 1821 byl Schubert přijat na Gesellschaft der Musikfreunde jako výkonný člen, což pomohlo prosadit jeho jméno mezi vídeňskými občany. V březnu 1828 uspořádal koncert svých vlastních děl s velkým ohlasem u kritiků, což byl jediný případ, kdy tak učinil během své kariéry. Zemřel o osm měsíců později ve věku 31 let, což byla příčina oficiálně připisována břišnímu tyfu , ale někteří historici ho považovali za syfilis .

Ocenění Schubertovy hudby, když byl naživu, byla omezena na relativně malý okruh obdivovatelů ve Vídni, ale zájem o jeho práci se v desetiletích po jeho smrti značně zvýšil. Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms a další skladatelé 19. století objevili a prosazovali jeho díla. Dnes je Schubert zařazen mezi největší skladatele západní klasické hudby a jeho hudba je stále populární.

Životopis

raný život a vzdělávání

Franz Peter Schubert se narodil v Himmelpfortgrund (nyní součást Alsergrund ) ve Vídni, rakouské arcivévodství 31. ledna 1797, a následující den pokřtěn v katolické církvi. Byl dvanáctým dítětem Franze Theodora Floriana Schuberta (1763–1830) a Marie Elisabeth Kathariny Vietz (1756–1812). Schubertovi bezprostřední předkové pocházeli původně z provincie Zuckmantel v rakouském Slezsku . Jeho otec, syn moravského rolníka, byl známý farní učitel a jeho škola v Lichtentalu (v devátém vídeňském obvodu ) navštěvovala mnoho studentů. Přišel do Vídně ze Zukmantelu v roce 1784 a o dva roky později byl jmenován školníkem. Jeho matka byla dcerou slezského mistra zámečník a byl housemaid na vídeňské rodiny před manželstvím. Ze čtrnácti dětí Franze Theodora a Elisabeth (jedno z nich nelegitimních, narozených v roce 1783) jich devět zemřelo v dětství.

V pěti letech začal Schubert pravidelně dostávat hodiny od svého otce a o rok později byl zapsán do školy svého otce. Ačkoli není přesně známo, kdy dostal svou první hudební výuku, dostal od svého bratra Ignaze lekce klavíru, ale trvaly velmi krátce, protože Schubert během několika měsíců vynikal. Ignaz později vzpomínal:

Byl jsem ohromen, když mi Franz řekl, několik měsíců poté, co jsme začali, že ode mě nepotřebuje žádné další pokyny a že do budoucna si udělá vlastní cestu. A po pravdě řečeno, jeho pokrok v krátkém období byl tak velký, že jsem byl nucen v něm uznat mistra, který se mě úplně vzdálil a svlékl, a kterého jsem si zoufal, abych ho předjel.

Když mu bylo osm let, dal mu otec první hodiny houslí a vycvičil ho do té míry, že mohl zdatně hrát snadné duety. Brzy poté dostal Schubert první lekce mimo rodinu Michael Holzer, varhaník a sbormistr místního farního kostela v Lichtentalu. Holzer často se slzami v očích ujišťoval Schubertova otce, že nikdy neměl takového žáka jako Schubert a lekce se z velké části skládaly z rozhovorů a projevů obdivu. Holzer dal mladému Schubertovi výuku hry na klavír a varhany i na figurální basu . Podle Holzera mu však nedal žádný skutečný pokyn, protože Schubert už bude vědět cokoli, co se ho pokusil naučit; spíše pohlédl na Schuberta „s úžasem a tichem“. Zdálo se, že chlapec získal více známostí s přátelským učňovským truhlářem, který ho vzal do sousedního skladiště pianoforte, kde Schubert mohl cvičit na lepších nástrojích. Hrál také na violu v rodinném smyčcovém kvartetu, se svými bratry Ferdinandem a Ignazem na první a druhé housle a jeho otec na violoncello . Schubert pro tento soubor napsal svá nejranější smyčcová kvarteta.

Mladý Schubert se poprvé dostal do povědomí Antonia Salieriho , tehdy přední vídeňské hudební autority, v roce 1804, kdy byl uznán jeho hlasový talent. V listopadu 1808 se stal žákem Stadtkonviktu (císařského semináře) prostřednictvím sborového stipendia. Na Stadtkonviktu mu byly představeny předehry a symfonie Mozarta , symfonie Josepha Haydna a jeho mladšího bratra Michaela Haydna a předehry a symfonie Beethovena , skladatele, k němuž si vybudoval obdiv. Jeho expozice těmto a dalším dílům v kombinaci s příležitostnými návštěvami opery položila základ pro širší hudební vzdělání. Jeden důležitý hudební vliv přišel z písní Johanna Rudolfa Zumsteega , významného skladatele lieder . Předčasný mladý student „chtěl modernizovat“ Zumsteegovy písně, jak uvádí Schubertův přítel Joseph von Spaun . Schubertovo přátelství se Spaunem začalo na Stadtkonviktu a trvalo po celý jeho krátký život. V těch raných dobách finančně zajištěný Spaun vybavil zbídačeného Schuberta velkou částí svého rukopisného papíru.

Mezitím se v jeho skladbách začala projevovat Schubertova genialita; Salieri se rozhodl, že ho začne soukromě trénovat v hudební teorii a dokonce i ve skladbě. Podle Ferdinanda byla první chlapcova skladba pro klavír Fantasy pro čtyři ruce ; jeho první píseň Klagegesang der Hagar bude napsána o rok později. Schubertovi bylo příležitostně povoleno vést Stadtkonviktův orchestr a byl to první orchestr, pro který napsal. Velkou část svého zbývajícího času na Stadtkonviktu věnoval skládání komorní hudby, několika písní, klavírních skladeb a ambiciózněji liturgické sborové tvorbě ve formě „Salve Regina“ (D 27), „Kyrie“ (D 31), kromě nedokončeného „Octet for Winds“ (D 72, prý na památku smrti jeho matky 1812), kantáta Wer ist groß? pro mužské hlasy a orchestr (D 110, k narozeninám jeho otce v roce 1813) a jeho první symfonii (D 82).

Učitel ve škole svého otce

Na konci roku 1813 Schubert opustil Stadtkonvikt a vrátil se domů na školení učitelů na St Anna Normalhauptschule . V roce 1814 nastoupil do školy svého otce jako učitel nejmladších žáků. Více než dva roky snášel mladý Schubert těžkou dřinu; i tehdy však existovaly kompenzační zájmy. Než se v roce 1817 rozešli, pokračoval v soukromých lekcích kompozice od Salieriho, který dal Schubertovi skutečnější technické vzdělání než kterýkoli z jeho ostatních učitelů.

V roce 1814 se Schubert setkal s mladou sopranistkou jménem Therese Grob , dcerou místního výrobce hedvábí, a napsal pro ni několik svých liturgických děl (včetně „Salve Regina“ a „Tantum Ergo“); byla také sólistkou na premiéře jeho mše č. 1 (D. 105) v září 1814. Schubert se s ní chtěl oženit, ale překážel mu tvrdý zákon o souhlasu sňatku z roku 1815, který vyžadoval, aby začínající ženich ukázal, že má znamená podporovat rodinu. V listopadu 1816, poté, co se mu nepodařilo získat hudební post v Laibachu (nyní Lublaň , Slovinsko ), poslal Schubert Grobovu bratrovi Heinrichovi sbírku písní, které si rodina ponechala do dvacátého století.

Jedním z nejplodnějších Schubertových let byl rok 1815. Složil přes 20 000 hudebních taktů, z nichž více než polovina byla pro orchestr, včetně devíti církevních děl (navzdory tomu, že byl agnostik ), symfonie a asi 140 Liederů. V tomto roce byl také představen Anselm Hüttenbrenner a Franz von Schober , kteří se stanou jeho celoživotními přáteli. Další přítel, Johann Mayrhofer , mu byl představen Spaunem v roce 1815.

Po celý rok 1815 žil Schubert doma se svým otcem. On pokračoval učit ve škole a dávat soukromé hudební instrukce, vydělávat dost peněz pro jeho základní potřeby, včetně oblečení, rukopisný papír, pera a inkoust, ale s málo až žádné peníze zbyly na luxus. Spaun si byl dobře vědom toho, že Schubert byl nespokojený se svým životem ve školní budově, a zajímal se o Schubertův vývoj intelektuálně i hudebně. V květnu 1816 se Spaun přestěhoval ze svého bytu v Landskrongasse (ve vnitřním městě) do nového domova na předměstí Landstraße ; jednou z prvních věcí, které udělal poté, co se usadil v novém domově, bylo pozvat Schuberta, aby s ním strávil několik dní. Toto byla pravděpodobně Schubertova první návštěva mimo domov nebo školu. Schubertovo neštěstí během jeho let jako učitele pravděpodobně vykazovalo počáteční známky deprese a je prakticky jisté, že Schubert po celý život trpěl cyklotymií .

V roce 1989 muzikolog Maynard Solomon navrhl, aby byl Schubert eroticky přitahován muži, což je teze, o které se vášnivě diskutovalo. Muzikoložka a odbornice na Schubert Rita Steblinová uvedla, že „pronásleduje ženy“. Teorie Schubertovy sexuality neboli „Schubert jako ostatní“ nadále ovlivňuje současné stipendium.

Podpora od přátel

Významné změny se odehrály v roce 1816. Schober, student z dobré rodiny a nějakými prostředky, pozval Schuberta k sobě do pokoje u jeho matky. Tento návrh byl obzvláště vhodný, protože Schubert právě podal neúspěšnou žádost o místo kapelníka v Laibachu a také se rozhodl, že neobnoví učitelské povinnosti ve škole svého otce. Do konce roku se stal hostem ve Schoberově ubytování. Nějaký čas se pokoušel zvýšit domácí zdroje poskytováním hudebních lekcí, ale brzy byly opuštěny a věnoval se kompozici. „Skládám každé ráno, a když je jeden kus hotový, začnu s dalším.“ Během tohoto roku se věnoval orchestrální a sborové tvorbě, ačkoli pokračoval i v psaní Liedera. Velká část této práce byla nezveřejněna, ale rukopisy a kopie kolovaly mezi přáteli a obdivovateli.

Na začátku roku 1817 představil Schober Schuberta Johann Michael Vogl , prominentní barytonista o dvacet let starší Schubert. Vogl, pro kterého Schubert pokračoval ve psaní mnoha písní, se stal jedním z hlavních Schubertových zastánců vídeňských hudebních kruhů. Schubert se také setkal s Josephem Hüttenbrennerem (bratr Anselma), který také hrál roli při propagaci své hudby. Tito a stále větší okruh přátel a hudebníků se stali zodpovědnými za propagaci, sbírání a po jeho smrti zachování jeho díla.

Na konci roku 1817 získal Schubertův otec nové místo ve škole v Rossau , nedaleko Lichtentalu. Schubert se vrátil ke svému otci a neochotně se tam ujal učitelských povinností. Počátkem roku 1818 požádal o členství v prestižní Gesellschaft der Musikfreunde , hodlal získat vstup jako korepetitor, ale také proto, aby jeho hudba, zejména písně, mohly být uváděny na večerních koncertech. Byl odmítnut na základě toho, že nebyl „žádný amatér“, ačkoli byl v té době zaměstnán jako učitel a mezi členy společnosti již byli profesionální hudebníci. Začal však získávat větší pozornost v tisku a první veřejné provedení sekulárního díla, předehra provedená v únoru 1818, získala ve Vídni i v zahraničí pochvalu od tisku.

Schubert strávil léto 1818 jako učitel hudby v rodině hraběte Johanna Karla Esterházyho na jejich zámku v Zseliz (nyní Želiezovce , Slovensko). Plat byl relativně dobrý a jeho povinnosti při výuce hry na klavír a zpěvu obou dcer byly relativně lehké, což mu umožňovalo spokojeně skládat. Schubert možná napsal Marche Militaire D dur (D. 733 č. 1) pro Marii a Karoline, kromě jiných klavírních duet. Po návratu ze Zseliz se usadil u svého přítele Mayrhofera.

Na počátku dvacátých let 19. století byl Schubert součástí úzkého kruhu umělců a studentů, kteří společně pořádali společenská setkání, která se stala známá jako Schubertiads . Mnoho z nich se odehrálo ve velkém bytě Ignaze von Sonnleithnera v Gundelhofu (Brandstätte 5, Vídeň). Úzký kruh přátel, kterým se Schubert obklopil, byl zasažen ranou na začátku roku 1820. Schubert a čtyři jeho přátelé byli zatčeni rakouskou policií, která (v době francouzské revoluce a napoleonských válek ) byla ve střehu před revoluční činnosti a podezřelé z jakéhokoli shromažďování mládeže nebo studentů. Jeden ze Schubertových přátel, Johann Senn , byl postaven před soud, uvězněn na více než rok a poté trvale zakázán vstup do Vídně. Další čtyři, včetně Schuberta, byli „přísně pokáráni“, zčásti za „pomlouvání [úředníků] urážlivým a neprůstřelným jazykem“. Zatímco Schubert Senna už nikdy neviděl, některé ze svých básní, Selige Welt (D. 743) a Schwanengesang (D 744), zhudebnil. Incident mohl sehrát roli v rozchodu s Mayrhoferem, se kterým v té době žil.

Schubertovi, který byl jen něco málo přes pět stop vysoký, přezdívali jeho přátelé „Schwammerl“, což Gibbs popisuje jako překlad do „Tubby“ nebo „Little Mushroom“. „Schwamm“ je němčina (v rakouských a bavorských dialektech) pro houby; koncovka „-erl“ z něj dělá zdrobnělinu. Gibbs také tvrdí, že se občas mohl nadměrně napít, a poznamenává, že zmínky o Schubertově silném pití „... přicházejí nejen v pozdějších zprávách, ale také v dokumentech pocházejících z jeho života“.

Hudební zralost

Skladby z let 1819 a 1820 vykazují výrazný pokrok ve vývoji a zralosti stylu. Nedokončené oratorium Lazarus (D. 689) bylo zahájeno v únoru; později, mezi některými menšími díly, následoval chorál „Der 23. žalm“ (D. 706), oktet „ Gesang der Geister über den Wassern “ (D. 714), Quartettsatz c moll (D. 703), a Wanderer Fantasy C dur pro klavír (D. 760). V roce 1820 byly představeny dvě Schubertovy opery: Die Zwillingsbrüder (D. 647) se objevil v Theater am Kärntnertor 14. června a Die Zauberharfe (D. 644) se objevil v Theater an der Wien 21. srpna. Až dosud byly jeho větší skladby (kromě jeho mas) omezeny na amatérský orchestr v Gundelhofu (Brandstätte 5, Vídeň), společnosti, která vyrostla z kvartetních večírků u něj doma. Nyní začal zaujímat prominentnější postavení a oslovoval širší veřejnost. Vydavatelé však zůstali vzdáleni, Anton Diabelli váhavě souhlasil s tiskem některých svých děl na zakázku. Za těchto podmínek se objevilo prvních sedm čísel opus (všechny písně); pak provize ustala a on začal dostávat šetrné licenční poplatky. Situace se poněkud zlepšila v březnu 1821, kdy Vogl přednesl píseň „ Erlkönig “ (D. 328) na koncertě, který byl mimořádně dobře přijat. Ten měsíc složil Schubert Variaci na valčík od Diabelliho (D 718), jako jeden z padesáti skladatelů, kteří přispěli do publikace Vaterländischer Künstlerverein .

Výroba těchto dvou oper obrátila Schubertovu pozornost pevněji než kdy jindy ve směru jeviště, kde byl z různých důvodů téměř zcela neúspěšný. Celkově vzato se pustil do dvaceti jevištních projektů, z nichž každý byl neúspěchem, na který se rychle zapomnělo. V roce 1822 byl Alfonso und Estrella odmítnut, částečně kvůli svému libretu (napsáno Schubertovým přítelem Franzem von Schober ). V roce 1823, Fierrabras (D 796) byl zamítnut: Domenico Barbaia , manažer pro soudní divadel, do značné míry ztratili zájem v nové německé opery kvůli popularitě Rossiniho a italského operního stylu a selhání Carl Maria von Weber ‚s Euryanthe . Die Verschworenen ( The Conspirators , D 787) byl cenzorem zakázán (zřejmě kvůli názvu) a Rosamunde , Fürstin von Zypern (D 797) byla po dvou nocích stažena kvůli špatné kvalitě hry, pro kterou měl Schubert psaná scénická hudba.

Přes jeho operní selhání Schubertova pověst neustále rostla na jiných frontách. V roce 1821 ho Gesellschaft der Musikfreunde konečně přijal za výkonného člena a počet představení jeho hudby pozoruhodně vzrostl. Tyto výkony pomohly Schubertově reputaci rychle růst mezi členy Gesellschaftu a stanovily jeho jméno. Někteří členové Gesellschaftu, zejména Ignaz von Sonnleithner a jeho syn Leopold von Sonnleithner , měli značný vliv na dění ve společnosti a v důsledku toho a rostoucí pověsti Schuberta byla jeho díla zařazena do tří hlavních koncerty Gesellschaftu v roce 1821. V dubnu bylo provedeno jedno z jeho mužských hlasových kvartet a v listopadu se jeho předehra e moll (D. 648) dočkala prvního veřejného vystoupení; na jiném koncertě ve stejný den jako premiéra předehry zazněla jeho píseň Der Wanderer (D. 489).

V roce 1822 se Schubert seznámil s Weberem i Beethovenem , ale v obou případech toho bylo málo; Beethoven však prý při několika příležitostech uznal dary mladšího muže. Beethoven prý na smrtelné posteli prozkoumal některá díla mladšího muže a zvolal: „V tomto Schubertovi skutečně spočívá jiskra božského génia!“ Beethoven také údajně předpověděl, že Schubert „udělá ve světě velkou senzaci“, a litoval, že se s ním dříve neznal; přál si vidět jeho opery a díla pro klavír, ale zabránila mu v tom těžká nemoc.

Poslední roky a mistrovská díla

Navzdory své zaneprázdněnosti na jevišti a později kvůli svým oficiálním povinnostem Schubert během těchto let napsal mnoho hudby. V roce 1822 dokončil mši A-dur (D. 678) a později toho roku se náhle pustil do díla, které rozhodněji než téměř kterákoli jiná v těchto letech ukázalo jeho dozrávající osobní vizi, symfonii h moll , známou jako Nedokončená symfonie (D. 759). Důvod, proč to nechal nedokončené - po napsání dvou vět a náčrtů do třetice - se nadále diskutuje a píše o něm, a je také pozoruhodné, že to nezmínil nikomu ze svých přátel, přestože jako Brian Newbould poznamenává, že se musel cítit nadšen tím, čeho dosáhl. V roce 1823, Schubert napsal svůj první rozsáhlý písňový cyklus , Krásná mlynářka (D. 795), nastavení básně Wilhelma Müllera . Tato řada je spolu s pozdějším cyklem Winterreise (D. 911, rovněž vytvářející Müllerovy texty v roce 1827) široce považována za jeden z vrcholů Liederu . Během tohoto roku také složil píseň Du bist die Ruh ' ( You are rest and peace , D. 776). Také v tomto roce se poprvé objevily příznaky syfilis .

V roce 1824 napsal Variace e moll pro flétnu a klavír; Trockne Blumen , píseň z cyklu Die schöne Müllerin ; a několik smyčcových kvartet. V době, kdy došlo k menšímu šílenství nad tímto nástrojem, napsal také Sonátu a moll pro arpeggione a klavír (D. 821) . Na jaře téhož roku napsal Octet F dur (D. 803), náčrt „Velké symfonie“, a v létě se vrátil do Zseliz . Tam ho zaujal maďarský hudební idiom a napsal Divertissement à la hongroise g moll pro klavírní duet (D. 818) a Smyčcový kvartet a moll Rosamunde (D. 804). Bylo řečeno, že pro svou žákyni, hraběnku Caroline Esterházyovou , měl beznadějnou vášeň , ale jediné dílo, které jí věnoval, byla jeho Fantasia f moll pro klavírní duet (D. 940). Jeho přítel Eduard von Bauernfeld napsal následující verš, který zřejmě odkazuje na Schubertovy neopětované pocity:

Zamilovaný do hraběnky mladické milosti
- žáka Galtova; v zoufalém případě se
mladý Schubert odevzdá jinému
a fain by se tak láskyplnému potherovi vyhnul

Úpadky předchozích let byly kompenzovány prosperitou a štěstím z roku 1825. Publikace postupovala rychleji, stres chudoby se na čas zmírnil a v létě měl příjemnou dovolenou v Horním Rakousku, kde byl vítán s nadšením . To bylo během této cesty, kterou on produkoval sedm písňový cyklus Fräulein am See , založený na Waltera Scotta ‚s The Lady of the Lake a včetně " Ellens Gesang III "( "Chvalozpěv na panny") (D. 839, op 52, č. 6); texty německého překladu Scottovy básně Adama Storcka jsou nyní často nahrazeny plným textem tradiční římskokatolické modlitby Zdrávas Maria ( latinsky Ave Maria ), u které ale Schubertova melodie není originálním prostředím. Originál se otevírá pouze pozdravem „Ave Maria“, který se také opakuje pouze v refrénu. V roce 1825 napsal Schubert také Klavírní sonátu a moll (D 845, poprvé publikovanou jako op. 42) a zahájil Symfonii C dur ( Velká C dur , D. 944), která byla dokončena následující rok.

Od roku 1826 do roku 1828 Schubert nepřetržitě pobýval ve Vídni, kromě krátké návštěvy rakouského Grazu v roce 1827. V roce 1826 věnoval symfonii (D. 944, která se později začala nazývat Velká C dur ). Gesellschaft der Musikfreunde a na oplátku obdržel honorář. Smyčcový kvartet č 14 d moll (D. 810), s variacemi na Smrt a dívka , byl psán během zimy 1825-1826 a nejprve hrál 25. ledna 1826. Později v průběhu roku přišel smyčcové kvarteto Č. 15 G dur, (D 887, poprvé publikováno jako op. 161), Rondo h moll pro housle a klavír (D. 895), Rondeau brillant a Klavírní sonáta G dur , (D 894, první publikováno jako Fantasie v G , op. 78). V roce 1826 také produkoval tři shakespearovské písně, z nichž ve stejný den byly údajně napsány „ Ständchen “ (D. 889) a „ An Sylvia “ (D. 891), první v hospodě, kde přerušil odpolední procházku, posledně po svém večerním návratu do svého ubytování.

Díla jeho posledních dvou let odhalují skladatele, který vstupuje do nové profesionální a kompoziční fáze. Ačkoli části Schubertovy osobnosti byly ovlivněny jeho přáteli, živil v samotě intenzivně osobní rozměr; právě z této dimenze napsal svoji největší hudbu. Smrt Beethovena Schuberta hluboce zasáhla a možná ho motivovala k dosažení nových uměleckých vrcholů. V roce 1827 napsal Schubert písňový cyklus Winterreise (D. 911), Fantasy C dur pro housle a klavír (D. 934, první vydání jako op. Příspěvek 159), Impromptus pro klavír a dvě klavírní tria ( první B dur (D. 898) a druhé Es dur (D. 929); v roce 1828 kantáta Mirjams Siegesgesang ( Vítězná píseň Miriam , D 942) na text Franze Grillparzera , Mass v dur (D. 950), přičemž Tantum Ergo (D. 962) stejným klíčem je Smyčcový kvintet C dur (D. 956), druhý "Benedictus" na mši C dur ( D. 961), tři finální klavírní sonáty (D. 958, D. 959 a D. 960) a sbírka 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine pro hlas a klavír, známá také jako Schwanengesang ( labutí píseň , D. 957). (Tato sbírka - která obsahuje nastavení slov od Heinricha Heineho , Ludwiga Rellstaba a Johanna Gabriela Seidla - není opravdovým písničkovým cyklem jako Die schöne Müllerin nebo Winterreise .) Velká symfonie C je datována rokem 1828, ale Schubert vědci se domnívají, že tato symfonie byla z velké části napsána v letech 1825–1826 (odkazovalo se na něj, když byl na prázdninách v Gasteinu v roce 1825 - tato práce, jakmile byla považována za ztracenou, je nyní obecně vnímána jako raná fáze jeho symfonie C dur) a byla revidována pro budoucí představení v roce 1828. Orchestr Gesellschaftu údajně přečetl symfonii na zkoušce, ale nikdy neplánoval její veřejné vystoupení. Důvody jsou stále neznámé, i když možným vysvětlením je obtížnost symfonie. V posledních týdnech svého života začal načrtávat tři věty pro novou Symfonii D dur (D 936A); V této práci předpokládá Mahlerovo používání harmonií podobných lidovým písním a holých zvukových scén. Schubert vyjádřil přání, pokud by měl přežít svou konečnou nemoc, dále rozvíjet své znalosti harmonie a kontrapunktu a ve skutečnosti si domluvil schůzky s lektorem kontrapunktu Simonem Sechterem .

Dne 26. března 1828, v den výročí Beethovenovy smrti, uspořádal Schubert, jedinýkrát v kariéře, veřejný koncert svých vlastních děl. Koncert byl úspěšný z hlediska popularity i financí, přestože by byl zastíněn prvními vystoupeními Niccola Paganiniho ve Vídni krátce poté.

Konečná nemoc a smrt

Uprostřed této tvůrčí činnosti se jeho zdravotní stav zhoršil. Koncem 20. let 19. století se Schubertovo zdraví zhoršovalo a svěřil se některým přátelům, že se obává, že je blízko smrti. V pozdním létě roku 1828 viděl lékaře Ernsta Rinnu, který možná potvrdil Schubertovo podezření, že je nemocný neléčitelně a pravděpodobně brzy zemře. Některé z jeho příznaků odpovídaly příznakům otravy rtutí ( rtuť byla tehdy běžnou léčbou syfilisu, což opět naznačovalo, že jím trpěl Schubert). Na začátku listopadu opět onemocněl, zažíval bolesti hlavy, horečky, oteklé klouby a zvracení. Obecně nebyl schopen udržet pevné jídlo a jeho stav se zhoršoval. Pět dní před Schubertovou smrtí mu navštívili jeho přítel, houslista Karl Holz a jeho smyčcové kvarteto. Poslední hudební dílo, které si přál slyšet, bylo Beethovenovo smyčcové kvarteto č. 14 c-moll, op. 131 ; Holz to komentoval slovy: „Král harmonie poslal králi písně přátelskou nabídku na přechod“.

Schubert zemřel ve Vídni ve věku 31 let 19. listopadu 1828 v bytě svého bratra Ferdinanda. Příčina jeho smrti byla oficiálně diagnostikována jako tyfus , ačkoli byly navrženy další teorie, včetně terciárního stádia syfilisu . Právě poblíž Beethovena, kterého celý život obdivoval, byl Schubert pohřben na vlastní žádost na vesnickém hřbitově ve Währingu ve Vídni. Rok před vlastní smrtí sloužil jako pochodník na Beethovenově pohřbu .

V roce 1872 byl ve vídeňském Stadtparku postaven památník Franze Schuberta . V roce 1888 byly hroby Schuberta i Beethovena přesunuty na Zentralfriedhof, kde je nyní lze nalézt vedle hrobů Johanna Strausse II a Johannesa Brahmse . Anton Bruckner byl u obou exhumací a sáhl do obou rakví a v rukou držel ctěné lebky. Hřbitov ve Währingu byl v roce 1925 přeměněn na park, zvaný Schubertův park, a jeho bývalé hrobové místo bylo poznamenáno poprsím. Jeho epitaf, napsaný jeho přítelem, básníkem Franzem Grillparzerem , zní: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen („Umění hudby zde pochovalo vzácný poklad, ale přesto mnohem spravedlivější naděje“).

Hudba

Schubert byl pozoruhodně plodný, během své krátké kariéry napsal přes 1500 děl. Jeho skladatelský styl během jeho krátkého života rychle postupoval. Největší počet jeho skladeb tvoří písně pro sólový hlas a klavír (zhruba 630). Schubert také složil značný počet světských děl pro dva nebo více hlasů, jmenovitě partové písně , refrény a kantáty. Kromě fragmentů šesti dalších absolvoval osm orchestrálních předeher a sedm kompletních symfonií. Zatímco neskládal žádné koncerty, napsal tři koncertantová díla pro housle a orchestr. Schubert napsal velkou část hudby pro sólový klavír, včetně jedenácti nepopiratelně dokončených sonát a nejméně jedenácti dalších v různých stavech dokončení, mnoha různých děl a mnoha krátkých tanců, navíc k produkci velkého souboru děl pro klavír se čtyřmi rukama . Napsal také přes padesát komorních děl, včetně některých dílčích děl. Schubertův posvátný výstup zahrnuje mimo jiné masové pohyby sedm mší, jedno oratorium a jedno requiem a řadu menších skladeb. Dokončil pouze jedenáct ze svých dvaceti jevištních děl.

Styl

V červenci 1947 rakouský skladatel Ernst Krenek diskutoval o Schubertově stylu a ostýchavě přiznal, že zpočátku „sdílel rozšířený názor, že Schubert byl šťastný vynálezce příjemných melodií ... bez dramatické síly a inteligence hledání, která by odlišovala „mistři jako JS Bach nebo Beethoven “. Krenek napsal, že ke zcela odlišnému hodnocení dospěl po důkladném prostudování Schubertových skladeb na naléhání svého přítele a kolegy skladatele Eduarda Erdmanna . Krenek ukázal na klavírní sonáty jako na „dostatek důkazů, že [Schubert] byl mnohem víc než pohodový kovář, který nevěděl a nestaral se o skladatelské řemeslo“. Každá sonáta, která byla tehdy v tisku, podle Krenka vykazovala „velké bohatství technických fines“ a odhalila Schuberta jako „zdaleka nespokojeného s naléváním svých půvabných myšlenek do konvenčních forem; naopak byl myslícím umělcem s velkou chutí experimentovat. . "

Instrumentální hudba, jevištní díla a chrámová hudba

Tato „chuť experimentovat“ se ve Schubertově produkci opakovaně projevuje v celé řadě forem a žánrů, včetně opery, liturgické hudby , komorní a sólové klavírní hudby a symfonických děl. Snad nejznámější je jeho dobrodružnost, která se odráží v jeho pozoruhodně originálním smyslu pro modulaci; například druhá věta Smyčcového kvinteta (D. 956), která je Es dur, má centrální část ve vzdálené tónině f moll. Objevuje se také v neobvyklých možnostech instrumentace, jako v Sonátě a moll pro arpeggione a klavír (D. 821) nebo v nekonvenčním hodnocení Trout Quintet (D. 667) pro klavír, housle, violu, violoncello a kontrabas bas, zatímco konvenční klavírní kvintety jsou hodnoceny pro klavír a smyčcové kvarteto .

	Arpeggione Sonata, D. 821 (verze pro violoncello a klavír), I. Allegro moderato Hans Goldstein (violoncello) a Clinton Adams (klavír) Klavírní sonáta B dur, D. 960, I. Molto moderato Randolph Hokanson, klavír Symfonie č. 8 h moll, D. 759 („Nedokončeno“) - I. Allegro moderato Fulda Symphonic Orchestra a Simon Schindler
Máte problémy s přehráváním těchto souborů? Viz nápověda pro média .

Ačkoli Schubert byl jasně ovlivněn klasickými sonátovými formami Beethovena a Mozarta , jeho formální struktury a jeho vývoj mají tendenci budit dojem spíše melodického vývoje než harmonického dramatu. Tato kombinace klasické formy a dlouhotrvající romantické melodie jim někdy propůjčuje diskurzivní styl: jeho velkou symfonii C dur popsal Robert Schumann jako běh do „nebeských délek“.

Lieder a umělecké písně

Právě v žánru Lied Schubert udělal svou nesmazatelnou značku. Leon Plantinga poznamenává, že „ve svých více než šesti stovkách Liederů prozkoumal a rozšířil možnosti žánru, jako před ním žádný skladatel“. Před Schubertovým vlivem inklinoval Lieder ke strofickému , slabičnému zpracování textu, evokujícímu vlastnosti lidové písně, které vyvolávaly vzruchy romantického nacionalismu .

Mezi Schubertovými úpravami Goethovy poezie zaujme zejména jeho nastavení „ Gretchen am Spinnrade “ (D. 118) a „ Der Erlkönig “ (D. 328) dramatickým obsahem, perspektivním využitím harmonie a jejich použitím. výmluvných obrazových klávesových figurací, jako je zobrazení točícího se kola a šlapadla v klavíru v „Gretchen“ a zuřivý a neustálý cval v „ Erlkönig “. Složil hudbu pomocí básní nesčetných básníků, z nichž nejčastější byli Goethe, Mayrhofer a Schiller a další, včetně Heinricha Heineho , Friedricha Rückerta a Josepha Freiherra von Eichendorffa . Zvláště pozoruhodné jsou jeho dva písňové cykly o básních Wilhelma Müllera , Die schöne Müllerin a Winterreise , které pomohly etablovat žánr a jeho potenciál pro hudební, poetické a téměř operní dramatické vyprávění. Jeho poslední sbírka písní, publikovaná v roce 1828 po jeho smrti, Schwanengesang , je také inovativním příspěvkem k německé liederské literatuře, protože obsahuje básně různých básníků, jmenovitě Ludwiga Rellstaba , Heine a Johanna Gabriela Seidla . Wiener Theaterzeitung , psát o Winterreise v té době, poznamenal, že se jednalo o dílo, které „nikdo nemůže zpívat ani slyšet, aniž by byl hluboce dojat“.

Antonín Dvořák v roce 1894 napsal, že Schubert, kterého považoval za jednoho ze skutečně velkých skladatelů, měl zjevně vliv na kratší díla, zejména na Lieder a kratší klavírní díla: „Tendence romantické školy směřovala ke krátkým formám, a přestože Weber pomohl Ukaž cestu, Schubertovi patří hlavní zásluha na vzniku krátkých modelů klavírních skladeb, které si romantická škola přednostně vypěstovala .... Schubert vytvořil novou epochu se Lied .... Všichni ostatní skladatelé šli v jeho šlépějích . "

Publikace - katalog

Když Schubert zemřel, vydal asi 100 opusových čísel , převážně písní, komorní hudby a menších klavírních skladeb. Vydávání menších skladeb pokračovalo (včetně čísel opus až 173 v 60. letech 19. století, 50 splátek s písněmi vydanými Diabelli a desítek prvních publikací Peters ), ale rukopisy mnoha delších děl, jejichž existence nebyla příliš známá, zůstaly skryty ve skříňkách a kartotékách Schubertovy rodiny, přátel a vydavatelů. Dokonce i někteří Schubertovi přátelé nevěděli o plném rozsahu toho, co napsal, a po mnoho let byl primárně uznáván jako „princ písně“, i když některé jeho snahy většího rozsahu byly uznávány. V roce 1838 Robert Schumann na návštěvě Vídně našel zaprášený rukopis symfonie C dur (D. 944) a vzal ji zpět do Lipska, kde ji provedl Felix Mendelssohn a slavil v Neue Zeitschrift . Důležitým krokem k obnovení opomíjených děl byla cesta do Vídně, kterou hudební historik George Grove a skladatel Arthur Sullivan uskutečnili v říjnu 1867. Cestovatelé objevili rukopisy šesti symfonií, částí scénické hudby Rosamunde , Hmotnost číslo 1 F dur (D. 105), a opery Des Teufels Lustschloss (D 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190), a Die Freunde von Salamanka (D. 326) a několik dalších nejmenovaných děl. Díky těmto objevům mohli Grove a Sullivan informovat veřejnost o existenci těchto děl; kromě toho mohli kopírovat čtvrtou a šestou symfonii, scénickou hudbu Rosamunde a předehru k Die Freunde von Salamanka . To vedlo k širšímu zájmu veřejnosti o Schubertovu práci.

Kompletní edice

Od roku 1884 do roku 1897 vydávaly Breitkopf & Härtel díla Franze Schuberta , kritická vydání zahrnující mimo jiné příspěvek Johannesa Brahmse , redaktora první série obsahující osm symfonií. Publikace Neue Schubert-Ausgabe od Bärenreitera začala ve druhé polovině 20. století.

Deutsch katalog

Vzhledem k tomu, že za jeho života bylo publikováno relativně málo Schubertových děl, pouze malý počet z nich má přiřazena čísla opus , a dokonce ani v těchto případech posloupnost čísel neposkytuje dobrý údaj o pořadí složení. Rakouský muzikolog Otto Erich Deutsch (1883–1967) je známý tím, že sestavil první obsáhlý katalog Schubertových děl. Toto bylo poprvé vydáno v angličtině v roce 1951 ( Schubertův tematický katalog ) a následně revidováno pro nové vydání v němčině v roce 1978 ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge - Franz Schubert: Tematický katalog jeho děl v chronologickém pořadí).

Problémy s číslováním

Očíslování Schubertových pozdních symfonií vyvolalo docela brzy zmatek . Schubertově poslední dokončené symfonii, Velké C dur D 944 , byla přidělena čísla 7, 8, 9 a 10, v závislosti na publikaci. Podobně byl nedokončený D 759 označen čísly 7, 8 a 9.

Pořadí obvykle dodržované pro tyto pozdní symfonie podle zdrojů v anglickém jazyce je:

• Č. 7: E dur , D 729
• Č. 8: B moll , D 759 Nedokončeno
• Č. 9: C dur , D 944 Velká C dur
• Č. 10: D dur , D 936A

Ještě větší zmatek nastal při číslování klavírních sonát , přičemž systémy číslování se pohybovaly od 15 do 23 sonát.

Nástroje

Mezi klavíry měl Schubert přístup například na klavír Benignus Seidner (nyní vystavený na Schubert Geburtshaus ve Vídni) a klavír Anton Walter & Sohn (dnes ve sbírce vídeňského Kunsthistorisches Museum ). Schubert byl také obeznámen s nástroji vídeňského stavitele klavírů Conrada Grafa .

Uznání

Pocit lítosti nad ztrátou potenciálních mistrovských děl způsobenou Schubertovou předčasnou smrtí ve věku 31 let byl vyjádřen v epitafu na jeho velkém náhrobku napsaném Grillparzerem: „Tady hudba zakopala poklad, ale ještě spravedlivější naděje.“ Někteří prominentní hudebníci sdílejí podobný pohled, včetně klavíristy Radu Lupu , který řekl: „[Schubert] je skladatel, pro kterého je mi opravdu nejvíce líto, že zemřel tak mladý ... Těsně předtím, než zemřel, když napsal svůj krásný dvou violoncellový smyčcový kvintet v C, velmi skromně řekl, že se snaží naučit se něco více o kontrapunktu, a měl úplnou pravdu. Nikdy se nedozvíme, jakým směrem šel nebo by šel. “ Jiní však vyjádřili nesouhlas s tímto raným názorem. Například, Robert Schumann řekl: „Je zbytečné uhodnout co víc [Schubert] mohla dosáhnout Udělal dost, a ať se ctí, které se snažily a dokonalý jako on.“, A pianista András Schiff řekl, že: „Schubert žil velmi krátký život, ale byl to velmi koncentrovaný život. Za 31 let žil více, než by žili ostatní lidé za 100 let, a je zbytečné spekulovat, co by mohl napsat, kdyby žil dalších 50 let.“ Je to irelevantní, stejně jako u Mozarta; to jsou dva přirození géniové hudby. “

Wiener Schubertbund , jeden z předních vídeňských sborových společnostech, byla založena v roce 1863, zatímco Gründerzeit probíhala. Schubertbund se rychle stal shromaždištěm pro učitele a další členy vídeňské střední třídy, kteří se během Gründerzeitu a následků paniky v roce 1873 cítili stále více oddaní . V roce 1872 proběhlo zasvěcení Schuberta Denkmal, dar městu od předního vídeňského mužského sboru, Wiener Männergesang-Verein  [ de ] ; na akci vystoupil sbor. Denkmal navrhl rakouský sochař Carl Kundmann a nachází se ve vídeňském Stadtparku .

Schubertova komorní hudba je stále populární. V průzkumu, podle provedeného ABC Classic FM rozhlasové stanice v roce 2008, Schubertova komora práce dominují pole, s Trout Quintet umístila na prvním místě je Smyčcový kvintet C dur umístila na druhém místě, a Notturno v Es dur pro klavírní trio na třetím místě . Kromě toho bylo mezi 100 hodnocených skladeb dalších osm jeho komorních děl: obě klavírní tria, Smyčcový kvartet č. 14 ( Smrt a dívka ) , Smyčcový kvartet č. 15 , Arpeggione Sonata , Oktet , Fantasie ve F moll pro čtyřruké piano a Adagio a Rondo Concertante pro klavírní kvarteto .

The New York Times ' hlavní hudební kritik Anthony Tommasini , který zařadil Schuberta jako čtvrtého největšího skladatele, napsal o něm:

Musíte milovat toho chlapa, který zemřel v 31 letech, nemocný, zbídačený a opomíjený, s výjimkou kruhu přátel, kteří měli strach z jeho geniality. Jen pro jeho stovky písní - včetně strašidelného cyklu Winterreise , který nikdy nevydá své houževnaté držení zpěváků a publika - je Schubert ústředním bodem našeho koncertního života ... Schubertových prvních pár symfonií může být právě rozpracovaných. Ale Nedokončená a zejména Velká symfonie C dur jsou ohromující. Ten druhý otevírá cestu Brucknerovi a předznamenává Mahlera .

Pocty od jiných hudebníků

Od třicátých let do sedmdesátých let 19. století Franz Liszt přepsal a uspořádal několik Schubertových děl, zejména písní. Liszt, který byl významnou silou v šíření Schubertova díla po jeho smrti, řekl, že Schubert byl „nejpoetičtější hudebník, jaký kdy žil“. Schubertovy symfonie zajímaly zejména Antonína Dvořáka . Hector Berlioz a Anton Bruckner uznali vliv Velké symfonie C dur . Byl to Robert Schumann, který poté, co viděl rukopis Velké symfonie C dur ve Vídni v roce 1838, jej upozornil na Mendelssohna, který vedl první provedení symfonie v silně zkrácené verzi v Lipsku v roce 1839. V r. 20. století, skladatelé jako Richard Strauss , Anton Webern , Benjamin Britten , George Crumb a Hans Zender v některých svých dílech bojovali nebo vzdali poctu Schubertovi. Britten, uznávaný pianista, doprovázel mnoho Schubertových Liederů a provedl mnoho klavírních sólových a duetových děl.

Německá skupina pro elektronickou hudbu Kraftwerk má na albu Trans-Europe Express z roku 1977 instrumentální skladbu s názvem Franz Schubert .

Vzpomínky

V roce 1897 bylo 100. výročí Schubertova narození v hudebním světě poznamenáno festivaly a představeními věnovanými jeho hudbě. Ve Vídni se konalo deset dní koncertů a císař František Josef přednesl projev, ve kterém uznal Schuberta jako tvůrce umělecké písně a jednoho z nejoblíbenějších synů Rakouska. Karlsruhe viděl první inscenaci své opery Fierrabras .

V roce 1928 se v Evropě a ve Spojených státech konal Schubertův týden u příležitosti stého výročí skladatelovy smrti. Schubertova díla byla prováděna v kostelech, v koncertních síních a v rozhlasových stanicích. Soutěž se špičkovými penězi ve výši 10 000 USD a sponzorstvím společnosti Columbia Phonograph Company se konala pro „originální symfonická díla prezentovaná jako apoteóza lyrického génia Schuberta a věnovaná jeho paměti“. Vítězným příspěvkem byla šestá symfonie Kurta Atterberga .

Ve filmu a televizi

Schubert vystupoval jako postava v několika filmech, včetně Schubertova Dream of Spring (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953) „ Das Dreimäderlhaus (1958) a Mit meinen heißen Tränen (1986). Schubert je hudba byla také vystupoval v mnoha post němé éry filmu, včetně Walt Disney ‚s Fantazie (1940), který se vyznačuje Ave Maria (D. 839); a životopisný film Carrington (1995), ve kterém je uvedena druhá věta Smyčcového kvinteta C dur (D. 956), stejně jako anglická verze knihy The Adventures of Milo and Otis (1989), ve které jsou Serenade a Auf dem Wasser zu singen (D. 774). Schubertův smyčcový kvartet #15 v G je prominentně uveden ve filmu Woodyho Allena Zločiny a přestupky (1989).

Schubertův život byl popsán v dokumentu Franz Peter Schubert: Největší láska a největší smutek od Christophera Nupena (1994) a v dokumentu Schubert - The Wanderer od András Schiff a Mischa Scorer (1997), oba produkované pro BBC .

Poznámky pod čarou

Reference

Poznámky

Prameny

Díla Otto Erich Deutsch

Otto Erich Deutsch , pracující v první polovině 20. století, byl pravděpodobně nejvýznamnějším učencem Schubertova života a hudby. Kromě katalogu Schubertových děl shromáždil a zorganizoval spoustu materiálů o Schubertovi, z nichž některé zůstávají v tisku.

Stipendium 19. a počátku 20. století

Moderní stipendium

Číslování symfonií

Následující zdroje ilustrují zmatek kolem číslování Schubertových pozdních symfonií. B moll nedokončená symfonie je různě vydávána jako č. 7 a č. 8, a to jak v němčině, tak v angličtině.

externí odkazy

• Franz Schubert na projektu Musopen
• Texty a překlady vokální hudby od Schuberta v The LiederNet Archive
• Muzeum Franze Schuberta v Hohenems/Rakousko
• „Objevování Schuberta“ . Rádio BBC 3 .
• Franz Schubert v databázi Internet Broadway
• Digitální reprodukce rukopisů partitur a dopisů Franze Schuberta
• Franz-Schubert-Institut v Baden bei Wien

Nahrávky

• Schubertlied.de - bezplatné nahrávky mnoha Liederů od Schuberta (mp3)
• Nahrávky Schubertova válce , z UCSB Cylinder Audio Archive na University of California, Santa Barbara Library.

Noty

• Schubertline.co.uk asi 250 Schubertových písní (vydání Schubertline)
• Zdarma skóre od Franze Schuberta v projektu International Music Score Library Project (IMSLP)
• Zdarma skóre od Franze Schuberta v Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Zdarma digitální skóre od Franze Schuberta v OpenScore Lieder Corpus