Franz Xaver Richter - Franz Xaver Richter

Dirigování Franze Xavera Richtera

Franz ( česky : František) Xaver Richter , známý jako François Xavier Richter ve Francii (1. prosince 1709 - 12. září 1789), byl rakousko-moravský zpěvák, houslista, skladatel, dirigent a hudební teoretik, který většinu svého života strávil nejprve v Rakousko a později v Mannheimu a ve Štrasburku, kde byl hudebním ředitelem katedrály. Od roku 1783 byl jeho zástupcem v katedrále Haydnův oblíbený žák Ignaz Pleyel .

Nejtradičnější z první generace skladatelů takzvané mannheimské školy byl ve své době vysoce pokládán za kontrapunktu. Jako skladatel byl stejně doma v koncertu a přísném církevním stylu. Mozart vyslechl Richterovu mši na jeho cestě zpět z Paříže do Salcburku v roce 1778 a nazval ji šarmantně napsanou . Richter, jak jasně ukazuje současná rytina, musel být jedním z prvních dirigentů, kteří skutečně dirigovali s listem v ruce.

Richter psal hlavně symfonie , koncerty pro dechové nástroje, trubku, komorní a církevní hudbu, jeho masy dostávaly zvláštní chválu. Byl to muž přechodného období a jeho symfonie svým způsobem tvoří jednu z chybějících vazeb mezi generací Bacha a Händela a „1. vídeňskou školou“. I když jsou někdy kontrapunktické naučeným způsobem, Richterova orchestrální tvorba přesto vykazuje značnou energii a vervu. Ještě před několika lety Richterova hudba „přežila“ nahrávky jeho trumpetového koncertu D dur, ale v poslední době si do jeho repertoáru převzala řadu komorních orchestrů a souborů, zejména symfonií a koncertů. Byl také v přátelském vztahu s Haydnem a Mozartem.

Životopis

1709–1739 Počátky a vzdělání

Holešov (moderní pohled)

Franz Xaver Richter se pravděpodobně narodil v Holleschau (nyní Holešov ) na Moravě (tehdy součást habsburské monarchie , nyní Česká republika ), i když to není zcela jisté. V církevním rejstříku v Holleschau nejsou žádné záznamy o jeho narození. Ve své pracovní smlouvě s princem opatem z Kemptenu je uvedeno, že pocházel z Čech . Muzikolog Friedrich Wilhelm Marpurg má Richtera původem z Maďarska a na jeho úmrtním listu ve Štrasburku je uvedeno: „ex Kratz oriundus“.

Ačkoli jeho místo pobytu do roku 1740 není nikde zdokumentováno, je zřejmé, že Richter absolvoval velmi důkladné školení v kontrapunktu a že k tomu došlo pomocí vlivného kontrapunktického pojednání Gradus ad Parnassum od Johanna Josefa Fuxa ; Richter mohl být dokonce Fuxovým žákem ve Vídni. Richterovo celoživotní zvládnutí přísného církevního stylu, které je patrné zejména v jeho liturgických pracích, ale také prosvítá v jeho symfoniích a komorní hudbě, svědčí o jeho kořenech v rakouské a jihoněmecké barokní hudbě.

1740–1747 Vize-Kapellmeister v Kemptenu

Fürststift Kempten (moderní pohled)

2. dubna 1740 byl Richter jmenován zástupcem Kapellmeistera ( Vize-Kapellmeister ) u prince-opata Anselma von Reichlin-Meldega z Kemptenu v Allgäu . Reichlin Meldeg jako princ opat předsedal Fürststift Kempten, velkému benediktinskému klášteru v dnešním jihozápadním Bavorsku . Klášter by určitě měl také sbor a pravděpodobně malý orchestr (spíše kapela , jak se tomu tehdy říkalo), ale to musela být malá záležitost. Richter zůstal v Kemptenu šest let, ale je těžké si představit, že by se člověku s jeho vzděláním a talentem líbila myšlenka strávit zbytek života v tomto scénicky krásném, ale jinak zcela farním městě.

V únoru 1743 se Richter oženil s Marií Annou Josepha Moz, která pravděpodobně pocházela z Kemptenu. Dvanáct Richterových symfonií pro smyčce vyšlo v Paříži v roce 1744. Předpokládá se, že Richter opustil Kempten již před smrtí Reichlin-Meldega v prosinci 1747.

1747–1768 Singer a Cammercompositeur v Mannheimu

Mannheim (1755)

Jak moc se Richterovi Kemptenovi nelíbilo, lze odvodit ze skutečnosti, že v roce 1747 se jeho jméno objevuje mezi dvorními hudebníky knížete kurfiřta Karla Theodora v Mannheimu - ale ne jako hudební režisér nebo jakákoli jiná vedoucí funkce, ale jako jednoduchý zpěvák ( bas). Richter samozřejmě dával přednost tomu, aby byl jedním z mnoha (zpěváků a orchestru v počtu více než 70 osob) v Mannheimu před úřadujícím náměstkem Kapellmeisterem v malém městě, jako je Kempten.

Kvůli jeho staromódnímu, dokonce i reakčnímu hudebnímu stylu nebyl Richter v Mannheimu populární. Titul, který mu byl udělen v roce 1768 jako Cammercompositeur (komorní skladatel), se zdá být pouze čestným. O něco úspěšnější byl jako skladatel duchovní hudby a hudební teoretik. V roce 1748 mu kurfiřt pověřen sestavit Oratorium pro Velký pátek , La deposizione dalla Croce . Někdy se dospělo k závěru, že toto oratorium nemělo úspěch, protože existovalo pouze jedno představení a Richter nikdy nebyl pověřen psát další.

Richter byl také respektovaným učitelem kompozice. V letech 1761 až 1767 napsal pojednání o kompozici ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition ) na základě Fuxova Gradus ad Parnassum - jediného zástupce Mannheimské školy, který tak učinil. Zdlouhavé dílo ve třech knihách je věnováno Charlesi Theodoreovi. Mezi jeho pozoruhodnější žáky patřili Joseph Martin Kraus , pravděpodobně Carl Stamitz a Ferdinand Fränzl .

Po roce 1768 Richterovo jméno zmizelo ze seznamů dvorních zpěváků. Během svých let v Mannheimu Richter podnikl cesty k soudu v Oettingen-Wallerstein v roce 1754 a později do Francie, Nizozemska a Anglie, kde jeho skladby našly připravený trh s vydavateli.

Z Richterových skladeb je zřejmé, že se k mannheimskému soudu opravdu nehodil. Zatímco jeho kolegové v orchestru se zajímali o živou, energickou, homofonickou hudbu zaměřenou na pohon, brilantnost a jiskřivé orchestrální efekty získané ze skladových zařízení, Richter, zakořeněný v rakouské barokní tradici, psal hudbu, která svým způsobem připomínala Händela a jeho učitel Fux. Když tedy v roce 1769 vyšlo najevo, že se ve štrasburské katedrále objevila vernisáž, zdá se, že Richter platil hned.

1769–1789 Maitre de Chapelle de Notre-Dame de Strasbourg

Ulice ve Štrasburku „Rue François Xavier Richter“ (2010)
Štrasburk (asi 1644)

V dubnu 1769 vystřídal Josepha Garniera ve funkci kapelníka v katedrále ve Štrasburku , kde se jeho divadelní a skladatelská činnost stále více obrací k duchovní hudbě. Do té doby byl uznáván jako přední kontrapunktista a církevní skladatel. První autor životopisů, skladatel a muzikolog Johann Sebastian Bach , Johann Nikolaus Forkel , napsal o Richterovi v roce 1782:

„Ist ein sehr guter Contrapunktist und Kirchenkomponist.“ („Je velmi dobrý kontrapunkt a skladatel církve.“)

Ve Štrasburku musel Richter také řídit koncerty u biskupského dvora (dnes Palais Rohan); kromě toho měl na čas na starosti také městské koncerty, které se konaly v pravidelných intervalech. Hlavní část Richterovy duchovní hudby byla složena během jeho strasburských let. Jako skladatel působil až do posledního roku. Během posledních let sloužil Haydnov oblíbený žák Ignaz Pleyel jako jeho asistent v katedrále.

V roce 1787 navštívil Mnichov , kde se naposledy setkal s Mozartovým otcem Leopoldem . V Mnichově se setkal s většinou svých bývalých kolegů z dvorního orchestru v Mannheimu, kteří se mezitím přestěhovali do Mnichova, kam byl soud převeden.

Od roku 1783 a vzhledem k pokročilému věku Richtera a zhoršujícímu se zdraví mu jako asistent sloužil oblíbený žák Josepha Haydna Ignaz Pleyel . Na jeho místo by nastoupil po jeho smrti.

Richter zemřel ve věku 79 let ve Štrasburku v roce francouzské revoluce . Tedy nemusel být svědkem jeho zástupce Ignaz Pleyel nuceni psát hymny pochválit svrchovanou bytost a smrt podle gilotinou o Jean-Frédéric Edelmann , nadaný skladatel od Štrasburku.

1770 Richter se setkává s Marií Antoinette

Marie Antoinette (1769)
Štrasburský Palais Rohan, kde zůstala Marie Antoinette a kde Richter dirigoval Tafelmusik (moderní pohled)

V roce 1770 Marie Antoinette , budoucí francouzská královna, na cestě z Vídně do Paříže prošla alsaským hlavním městem, kde pobývala v biskupském paláci Palais Rohan . Richter, který téměř jistě řídil církevní hudbu, když Marie Antoinette příštího dne šla na mši, byl svědkem nejranějších fází historických událostí, které později přispěly k pádu francouzské monarchie. Prelát, který pozdravil Marii Antoinettu na schodech katedrály, pravděpodobně v Richterově přítomnosti, byl stejný Louis Rohan, který by později, podvedený prostitutkou vydávající se za Marii Antoinettu, vyvolal aféru s diamantovým náhrdelníkem . Několik historiků a spisovatelů si myslí, že tato bizarní epizoda podkopala důvěru Francouzů v jejich královnu, a tak urychlila nástup francouzské revoluce.

Richter se toho ale nedožil. To, co viděl, byl Štrasburk celý oblečený, aby pozdravil Dauphiness:

„Město Štrasburk bylo na galavečeru. Připravilo se na blaženost nádhery, kterou před 25 lety předvedlo na cestě Ludvíka Milovaného. (...) Tři společnosti malých dětí od dvanácti do patnácti let věk, obydlený jako Cent-Suisses , tvořil linii podél průchodu princezny. Dvacet čtyři mladých dívek z nejvýznamnějších rodin ve Štrasburku, oblečených v národním kroji, před ní sypalo květiny; a osmnáct pastýřů a pastýřek ji obdarovalo koše s květinami. (...)
Následujícího dne (8. května 1770) navštívila katedrálu Marie Antoinette. Podivnou náhodou byl prelát, který ji očekával s kapitolou u vchodu, aby ji požehnal, a který ji pozdravil „duší Marie Terezie, která se chystá spojit s duší Bourbonů“, byl synovcem biskupa, toho knížete Louis de Rohan, který měl později způsobit bláznovství, se stal královnou, nejsmrtelnější ze zranění. Kdo však uprostřed tehdy tak brilantní vyhlídky mohl tyto stíny rozeznat? “

1778 Richter se setkává s Mozartem

WA Mozart (1780)

Oba Wolfgang Amadeus Mozart a jeho otec Leopold věděl Richter. Mozart by se s ním setkal ještě jako chlapec na turné Family Grand v roce 1763, kdy Mozartova rodina prošla Schwetzingenem, letním sídlem kurfiřta Falcka. Mozart se s ním setkal znovu v roce 1778 na zpáteční cestě z Paříže, když mířil do nemilovaného Salcburku poté, co jeho plány na získání stálého zaměstnání v Mannheimu nebo v Paříži vyšly nazmar. V dopise svému otci ze dne 2. listopadu 1778 se zdá, že Mozart naznačuje, že tehdejší starší Richter byl něco jako alkoholik:

„Štrasburk se bez mě stěží obejde. Nemůžeš si myslet, jak moc jsem si zde vážen a milován. Lidé říkají, že mě nezajímají, ale jsou také zdvořilí a zdvořilí, a chválí mé způsoby. Každý mě zná. Jakmile uslyšeli mé jméno, přišli za mnou zavolat dva Herrn Silbermann [tj. Andreas Silbermann a Johann Andreas Silbermann ] a Herr Hepp (varhaník) a také Kapellmeister Richter. Nyní se velmi omezoval; místo čtyřiceti lahví vína denně pije jen dvacet! ... Kdyby kardinál zemřel, (a když jsem přijel, byl velmi nemocný), mohl bych se dostat do dobré situace, protože panu Richterovi je sedmdesát osm let. Nyní sbohem! Buďte veselí a v dobré náladě „A pamatujte, že váš syn je, díky Bohu! no, a radujte se, že jeho štěstí se každým dnem přibližuje. Minulou neděli jsem zaslechl novou mši Herr Richtera, která je okouzlujícím způsobem napsána.“

Mozart však nebyl tím, kdo by lehce chválil. Přídomek „šarmantně napsaný“ lze vzít v nominální hodnotě a od někoho, jako je Mozart, to byla opravdu velká chvála.

Early Symphony

Příklad A. Rozšířený šestý akord v m. 25
Příklad A. Rozšířený šestý akord v m. 25

Adagio a fuga g moll pro smyčce (1760) je jednou ze symfonií Franze Xavera Richtera, která se vyznačuje naučeným stylem v orchestrálních dílech 18. století. Jeho zkušenosti v kostelech také přispívají k jeho sofistikovanému kontrapunktickému stylu v jeho orchestrálních dílech. První věta začíná tonickým tónem G moll s názvem Adagio a fuga a odlišuje se od pozdější sonátové formy Haydna a Mozarta. Úvodní materiál se zcela liší od primárního tématu v symfoniích Mozarta a Haydna. Za prvé, úvodní materiál není příliš melodicky rozeznatelný a pro diváky snadno uchopitelný. Dalo by se to nazvat oblastí primárního klíče namísto primárního tématu. Je to velmi naučený styl se spoustou sekvenčních pasáží. Hudba postupuje až do m. 23, když dosáhne strukturálního V akordu v první sekci po zdůraznění rozšířeného šestého akordu (m. 25) (příklad A). Když fuga začíná, hudba je stále v oblasti tonických tónů. Subjekt fugy je g moll a odpověď je d moll. Hudba jde na B dur poprvé v m. 60 po pohybu V – I. B-hlavní pasáž začíná další sekvenci až do m. 67. Třetí tonální oblast v tomto díle je C dur, počínaje francouzským zesíleným šestým akordem, který v m přechází na dominantní akord (GBD). 120. Kadence na C dur je elidována v m. 217, basa postupuje do pohybu DG, sedí na tonické klávesě G moll v m. 222. Celkově první věta zahrnuje dvě části, Adagio (které lze chápat jako úvod do fugy) a fugu (ve formě fugy), která se velmi liší od formy sonata-allegro složené Mozartem a Haydnem. Jak Jochen Reutter uznává, kompoziční idiom Franze Xavera Richtera „se změnil z pozdně barokního zvuku na tónový jazyk, který dosáhl prahu klasického stylu. Byl ovlivněn naučeným stylem z 18. století a přizpůsobil symfonický styl Mannheimu svému vlastnímu diferencované vybavení. “ Také podle Reuttera „jeho [Richterova] díla z tohoto období zahrnují takové konzervativní rysy, jako jsou fugální techniky, barokní sekvence a časté používání menší tonality“. Jak je ukázáno v této práci Adagio a Fuga g moll pro smyčce, první věta je téměř úplně založena na různých druzích sekvencí a fugálním stylu. Tato raná symfonie je zajímavým předmětem pro vědecké studium raných symfonií.

Příklad B

Díla (přehled)

Orchestrální

  • Symfonie (přibližně 80 existuje)
  • Z toho: Grandes Symphonies 1-6 (Paříž 1744) [Nyní publikováno Artaria Editions]
  • Z toho: Grandes Symphonies 7–12 (Paříž 1744) [Nyní publikováno Artaria Editions]
  • Několik koncertů pro flétnu a orchestr, hoboj a orchestr a trubku a orchestr

Posvátná hudba

  • Kempten Te Deum pro sóly, sbor a orchestr (1745)
  • 39 mší
  • La Deposizione della Croce (Oratorio, 1748)
  • Četné motety a žalmy.

Komorní hudba

  • Sonate da camera Op. 2 č. 1-6 (sonáty pro cembalo, flétnu a violoncello)
  • Sedm smyčcových kvartet, op. 5 č. 1, 2, 3, 4, 5, 5b, 6 (1757)

Poznámky a odkazy

Zdroje

  • Blume, Friedrich , Hrsg. Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage. Kassel: Bärenreiter, 1949–1987.
  • Forkel, Johann Nikolaus . Musikalischer Almanach für Deutschland auf das Jahr 1782 . Lipsko: Im Schwickertschen Verlag, 1781.
  • Funck-Brentano, Frantz. Diamantový náhrdelník. Přeložil H. Sutherland Edwards. London: Greening & Co. LTD, 1911.
  • Goncourt, Edmond et Jules de. Histoire de Marie Antoinette . Paris: G. Charpentier et Cie., 1884.
  • Mozart, Wolfgang Amadeus. Dopisy Wolfganga Amadea Mozarta. Upravil Ludwig Nohl. Přeložila Lady Wallace (tj. Grace Jane Wallace ). Sv. 1. 2 obj. New York: Hurd a Houghton, 1866.
  • Randel, Don Michael , ed. Harvardský životopisný slovník hudby . Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996. ISBN   0-674-37299-9
  • Riemann, Hugo . Handbuch der Musikgeschichte. Die Musik des 18. und 19. Jahrhhunderts. Zweite, von Alfred Einstein durchgesehene Auflage. Bd. II. V Bde. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1922.
  • Rocheterie, Maxime de la. Život Marie Antoinetty. Přeložila Cora Hamilton Bell. Sv. 1. 2 obj. New York: Dodd, Mead and Company, 1895.
  • Slonimsky, Nicolas , ed. Bakerův životopisný slovník hudebníků. 5. zcela přepracované vydání. New York, 1958.
  • Alfried Wieczorek, Hansjörg Probst, Wieland Koenig, Hrsg. Lebenslust und Frömmigkeit - Kurfürst Carl Theodor (1724–1799) zwischen Barock und Aufklärung. Bd. 2. 2 Bde. Regensburg, 1999. ISBN   3-7917-1678-6

Diskografie (výběr)

externí odkazy