Freak show - Freak show
| Část série na |
| Diskriminace |
|---|
 |
| Invalidita |
|---|
|
|
Freak Show je výstava biologických rarit, uvedených v populární kultuře jako „zrůdy přírody“. Typickými rysy by byli fyzicky neobvyklí lidé , například neobvykle velcí nebo malí, lidé s intersexuálními variacemi , lidé s mimořádnými chorobami a podmínkami a další s výkony, u nichž se očekává, že budou pro diváky šokující. Silně potetovaní nebo probodnutí lidé někdy byli viděni v podivných show (běžnější v moderní době jako postranní show ), stejně jako fyzičtí umělci, kteří získávají pozornost, jako jsou požární požáry a činy polykající meč .
S deformacemi se začalo zacházet jako s objekty zájmu a zábavy a davy se hrnuly, aby je viděly vystavené. Slavný brzy moderní příklad byla výstava na dvoře krále Karla I. o Lazarovi a Joannes Baptista Colloredo dvě siamská bratři narodil v Janově , Itálie . Zatímco Lazarus vypadal, že je jinak obyčejný, nerozvinuté tělo jeho bratra mu viselo na hrudi. Když se Lazar nevystavoval, přikryl svého bratra pláštěm, aby se vyhnul zbytečné pozornosti.
Stejně jako výstavy byly podivné show oblíbené v hospodách a na výstavištích, kde byli podivíni často kombinováni s předváděním talentů. Například v 18. století Matthias Buchinger , narozený bez rukou nebo dolních končetin, bavil davy úžasnými ukázkami magie a hudebních schopností, a to jak v Anglii, tak později v Irsku .
Bylo to v 19. století, a to jak ve Spojených státech, tak v Evropě , kde podivné show konečně dosáhly dospělosti jako úspěšné komerčně provozované podniky.
Na konci 19. století a na počátku 20. století byly podivné show na vrcholu popularity; v období od čtyřicátých do čtyřicátých let organizovaná zisková výstava lidí s fyzickými, mentálními nebo behaviorálními vzácnostmi. Ačkoli ne všechny abnormality byly skutečné, některé byly údajné, vykořisťování za účelem zisku bylo považováno za uznávanou součást americké kultury. Atraktivita freak show vedla k šíření show, které byly běžně k vidění v zábavních parcích, cirkusech, desetníkových muzeích a estrádě . Průmysl zábavních parků vzkvétal ve Spojených státech expandující střední třídou, která těžila z krátkých pracovních týdnů a většího příjmu. Došlo také k posunu v americké kultuře, který ovlivnil lidi, aby vnímali volnočasové aktivity jako nezbytný a prospěšný ekvivalent práce, což vedlo k popularitě podivné show.
Mezi herci a promotory vykazovaly všechny druhy zrůdy. Lidé, kteří vypadali nebielí nebo měli zdravotní postižení, byli často vystavováni jako neznámé rasy a kultury. Tyto „neznámé“ rasy a postižení běloši byli inzerováni jako neobjevení lidé, aby přilákali diváky. Například ti s mikrocefalií , stavem spojeným s mentálním postižením a charakterizovaným velmi malou špičatou hlavou a malou celkovou strukturou, byli považováni nebo charakterizováni jako „chybějící články“ nebo jako atavistické vzorky vyhynulé rasy. Hypopituitární trpaslíci, kteří mají sklon k dobrým poměrům, byli inzerováni jako vznešení. Achondroplastickí trpaslíci, jejichž hlava a končetiny bývají v rozporu s jejich kmeny, byli charakterizováni jako exotický režim. Ti, kdo byli bez paží, bez nohou nebo bez končetin, byli také v exotickém režimu charakterizováni jako zvířecí lidé, jako například „Hadí muž“ a „Tulení muž“.
Byly vyráběny a uváděny na trh čtyři podivné show. První byla ústní řeč nebo přednáška. Vystupoval zde showman nebo profesor, který řídil prezentaci lidí nebo „podivínů“. Druhým byl tištěný inzerát obvykle využívající dlouhé brožury a reklamu na šílenou show nebo noviny. Třetí krok zahrnoval kostýmy, choreografii, představení a prostor použitý k zobrazení show, navržený tak, aby zdůrazňoval věci, které byly u každého umělce považovány za nenormální. Poslední fází byla sběratelská kresba nebo fotografie, která zobrazovala skupinu podivínů na jevišti, aby si je diváci mohli odnést domů. Sběratelské tištěné suvenýry byly doprovázeny záznamy o hřišti showmanů, přednášející přízi a profesorově přehnaných zprávách o tom, co bylo na výstavě svědkem. Exponáty byly ověřeny lékaři, kteří používali lékařské termíny, kterým mnozí nerozuměli, ale které dodávaly řízení autentičnost. Kultura šílených show normalizovala specifický způsob uvažování o pohlaví, rase, sexuální aberanci, etnickém původu a zdravotním postižení.
Vědci se domnívají, že podivné show významně přispěly ke způsobu, jakým americká kultura pohlíží na nekonformní těla. Freak show byly prostorem pro širokou veřejnost ke zkoumání těl odlišných od jejich vlastních, od lidí s tmavou pletí, přes oběti válek a nemocí, až po nejednoznačná těla. Lidé měli pocit, že když jim zaplatí za prohlížení těchto „podivínů“, dá jim to svolení, aby se s podivíny mohli příznivě srovnávat.
Během prvního desetiletí dvacátého století začala popularita podivné show slábnout. V době největší slávy byly hlavní atrakcí uprostřed cesty podivné show, ale v roce 1940 už ztrácely své publikum a důvěryhodní lidé se k show otočili zády. V devatenáctém století věda podporovala a legitimizovala růst podivných show, ale ve dvacátém století medikalizace lidských abnormalit přispěla ke konci tajemství a přitažlivosti exponátů.
PT Barnum
PT Barnum byl považován za otce moderní reklamy a za jednoho z nejslavnějších showmanů/manažerů průmyslu freak show. Ve Spojených státech byl hlavní postavou v popularizaci zábavy. Bylo však velmi běžné, že Barnumovy činy byly schémata a nebyly zcela pravdivé. Barnum si byl plně vědom nevhodné etiky, která stála za jeho obchodem, a řekl: „Nevěřím v podvádění veřejnosti, ale věřím v to, že je nejprve přitáhnu a pak potěším.“ Během 40. let 19. století Barnum zahájilo provoz svého muzea, které mělo neustále se měnící aktový plán, který zahrnoval Tlustou dámu, trpaslíky , obry a další lidi považované za podivíny. Muzeum přilákalo asi 400 000 návštěvníků ročně.
Americké muzeum PT Barnuma bylo jedním z nejpopulárnějších muzeí v New Yorku, kde se vystavovali podivíni. V roce 1841 Barnum koupil Americké muzeum, které dělalo zrůdy hlavní atrakci po mainstreamové Americe v polovině 19. století. O Barnumovi bylo známo, že agresivně inzeruje a vymýšlí si výstřední příběhy o svých exponátech. Fasáda muzea byla vyzdobena jasnými transparenty představujícími jeho atrakce a zahrnovala kapelu, která vystupovala venku. Americké muzeum Barnum také nabídlo několik atrakcí, které nejen bavily, ale snažily se vzdělávat a povznášet návštěvníky pracující třídy. Barnum nabídl jeden lístek, který zaručoval vstup na jeho přednášky, divadelní představení, zvířecí zvěřinec a pohled na kuriozity živé i mrtvé.
Jeden z Barnumových exponátů se soustředil kolem Charlese Sherwooda Strattona, trpaslíka označovaného jako „ generál Tom Thumb “, kterému byly tehdy 4 roky, ale bylo mu řečeno, že mu bylo 11. Charles přestal růst po prvních 6 měsících svého života. byl 25 palců (64 cm) vysoký a vážil 15 liber (6,8 kg). S těžkým koučováním a přirozeným talentem byl chlapec učen napodobovat lidi od Herkula po Napoleona . V 5 už pil víno a v 7 kouřil doutníky pro pobavení veřejnosti. V letech 1844–45 absolvoval Barnum turné s Tomem Thumbem po Evropě a setkal se s královnou Viktorií , kterou malý muž pobavil a zarmoutil, a událost byla propagačním převratem. Barnum zaplatil Strattonovi slušně - asi 150,00 $ za týden. Když Stratton odešel do důchodu, žil v nejváženější čtvrti New Yorku, vlastnil jachtu a oblékal se do nejhezčího oblečení, které si mohl koupit.
V roce 1860 Americké muzeum uvedlo a archivovalo třináct lidských kuriozit v muzeu, včetně rodiny albínů, Živých aztéků, tří trpaslíků, černé matky se dvěma albino dětmi, Švýcarské vousaté dámy, Vysočiny tlustí chlapci a Co je To? (Henry Johnson, mentálně postižený černoch). Barnum představil „opici člověka“ Williama Henryho Johnsona, mikrocefalického černého trpaslíka, který mluvil tajemným jazykem vytvořeným Barnumem a byl známý jako Zip špendlíková hlavička . V roce 1862 objevil obryni Annu Swanovou a Commodora Nutta , nového Toma Thumba, se kterým Barnum navštívil prezidenta Abrahama Lincolna v Bílém domě. Během občanské války přilákalo Barnumovo muzeum široké publikum hledající odklon od konfliktu.
Barnumovým nejoblíbenějším a nejvýdělečnějším činem byl Tetovaný muž George Costentenus . Tvrdil, že je řecko-albánským princem vychovávaným v tureckém harému. Jeho tělo pokrývalo 338 tetování. Každý byl ozdobený a vyprávěl příběh. Jeho příběh byl, že byl na vojenské výpravě, ale byl zajat domorodci, kteří mu dali na výběr, zda bude rozsekaný na malé kousky, nebo si nechá dát tetování celého těla. Tento proces údajně trval tři měsíce a Costentenus byl jediným rukojmím, který přežil. Vytvořil 23stránkovou knihu, která podrobně popisovala všechny aspekty jeho zkušeností a přilákala velký dav. Když Costentenus uzavřel partnerství s Barnumem, začal vydělávat více než 1 000 $ týdně. Jeho bohatství se stalo tak ohromujícím, že New York Times napsal: „Nosí velmi pěkné diamantové prsteny a jiné šperky, jejichž celková hodnota je přibližně 3 000 USD [71 500 USD v 2014 dolarech] a obvykle se ozbrojuje, aby se chránil před osobami, které by se ho mohly pokusit okrást. " Ačkoli měl Costentenus velké štěstí, ostatní šílenci nikoli. Po jeho smrti v roce 1891 daroval asi polovinu svého životního výdělku dalším podivínům, kteří nevydělali tolik peněz jako on.
Jeden z Barnumových nejslavnějších podvodů byl na začátku jeho kariéry. Najal slepého a paralyzovaného bývalého otroka za 1 000 dolarů. Tvrdil, že této ženě bylo 160 let, ale ve skutečnosti jí bylo jen 80 let. Tato lež pomohla Barnumu dosáhnout týdenního zisku téměř 1 000 $. Tento podvod byl jedním z prvních, ale jedním z přesvědčivějších.
Barnum odešel do důchodu v roce 1865, když jeho muzeum shořelo do základů. Ačkoli Barnum byl a stále je kritizován za vykořisťování, zaplatil účinkujícím poměrně pěkné částky peněz. Některé akty byly ekvivalentem toho, co dnes dělají některé sportovní hvězdy.
Tom Norman
Barnumovým anglickým protějškem byl Tom Norman , proslulý viktoriánský showman , na jehož putovních výstavách se představila Eliza Jenkins , „Skeleton Woman“, „Baby with Balloon Headed“ a žena, která ukousla hlavy živých krys - „nejhroznější“ počin Normana tvrdil, že viděl. Mezi další akty patřily blechy, tlusté dámy, obři, trpaslíci a bílí námořníci v důchodu, černě namalovaní a mluvení vynalézavým jazykem, účtováno „divokému Zulovi“. Ukázal „rodinu trpaslíků “, která ve skutečnosti byla složena ze dvou mužů a vypůjčeného dítěte. Provozoval řadu obchodů v Londýně a Nottinghamu a vystavoval putovní přehlídky po celé zemi.
Nejvíce se proslavilo, v roce 1884, se Norman dostal do kontaktu s Josephem Merrickem , někdy nazývaným „sloním mužem“, mladým mužem z Leicesteru, který trpěl extrémními deformacemi. Merrick dorazil do Londýna a do péče Normana. Norman, zpočátku šokován Merrickovým vzhledem a zdráhal se ho vystavit, jej přesto vystavil ve svém obchodě s penny gaff na 123 Whitechapel Road , přímo přes silnici od londýnské nemocnice . Vzhledem ke své blízkosti k nemocnici, obchod přijal studenty medicíny a lékaře jako návštěvníky. Jedním z nich byl mladý chirurg Frederick Treves, který zařídil, aby byl Merrick přivezen do nemocnice na vyšetření. Výstava Sloního muže byla poměrně úspěšná, zejména s přidaným příjmem z tištěné brožury o Merrickově životě a stavu.
V této době se však veřejné mínění o podivných show začalo měnit a přehlídka lidských novinek začala být vnímána jako nechutná. Po několika týdnech strávených s Normanem byla výstava Elephant Man policií uzavřena a Norman a Merrick se rozešli. Treves později zařídil, aby Merrick žil v londýnské nemocnici až do své smrti v roce 1890. V Trevesových memoárech z roku 1923 Sloní muž a jiné vzpomínky Normana nechvalně proslavily jako opilce, který Merricka krutě vykořisťoval. Norman proti těmto tvrzením v tomto roce vyvrátil dopis v novinách Světové výstavy a také vlastní autobiografii. Normanův názor byl, že poskytl Merrickovi (a jeho dalším exponátům) způsob, jak se uživit a zůstat nezávislý, ale že při vstupu do londýnské nemocnice zůstal Merrick podivínem, jen bez kontroly nad tím, jak a kdy byl viděn.
Dime Museum
Jiný způsob, jak zobrazit podivnou show, byl v desetníkovém muzeu . V muzeu Dime byli vystavováni diváci jako vzdělávací výstava lidí s různým postižením. Za levný vstup byli diváci ohromeni jeho dioramaty, panoramaty, georamy, kosmoramy, obrazy, relikviemi, podivíny, plyšáky, zvěřinci, voskovými figurínami a divadelními představeními. Žádný jiný druh zábavy předtím tak různorodé publikum nelákal. V sedmdesátých letech 19. století rostly a rostly desetníky, které dosáhly svého vrcholu v 80. a 90. letech 19. století a byly k dispozici pro všechny od pobřeží k pobřeží. New York City byl hlavním městem desetníkového muzea se zábavní čtvrtí, která zahrnovala německé pivní zahrady, divadla, prodejce, fotografie, studia a řadu dalších zábavních institucí. New York měl také více desetníkových muzeí než jakékoli jiné místo na světě.
Freak show byly hlavním lákadlem většiny desetníkových muzeí v letech 1870–1900 s lidskou zvláštností jako králem muzejní zábavy. V desetníkových muzeích bylo vystaveno pět typů lidských abnormalit: přírodní podivíni, ti, kteří se narodili s tělesnými nebo duševními abnormalitami, jako trpaslíci a „špendlíkové hlavičky“; samorosty, ti, kteří pěstovali šílenství, například tetovaní lidé; noví umělci, kteří byli považováni za podivíny kvůli jejich „šíleným“ výkonům, jako jsou zaklínači hadů, mesmeristé, hypnotizéři a pojídači ohně; nezápadní podivíni, lidé, kteří byli propagováni jako exotické kuriozity, například divoši a lidožrouti, obvykle propagovaní jako z Afriky. Většina desetníkových muzeí neměla v kuriozních sálech žádná místa. Návštěvníky z platformy na platformu směroval lektor, jehož rolí měl být mistr obřadů. Během svého vystoupení přednášející, známý také jako „profesor“, upoutal pozornost publika popisem podivínů zobrazených na různých pódiích. Lektor potřeboval mít kromě hlasitého hlasu i charisma a přesvědčivost. Jeho rétorický styl byl obvykle navržen podle tradičního zkresleného výřezu karnevalových štěkotů, naplněných klasickými a biblickými návrhy. Dime Museum Freak Show také poskytlo divákům lékařské posudky poskytnuté „lékaři“, psychology a dalšími „odborníky“ na chování, kteří tam byli, aby pomohli publiku porozumět konkrétnímu problému a potvrdili předmět pořadu.
Jak devatenácté století skončilo a začalo dvacáté, došlo k posunu popularity desetníkového muzea a začal se jeho sestup. Publikum nyní mělo na výběr ze široké škály různých typů populární zábavy. Cirkusy, pouliční veletrhy, světové veletrhy, karnevaly a městské zábavní parky, z nichž všechny vykazovaly podivíny, začaly brát obchody s desetníkovými muzei.
Cirkus
V cirkusovém světě byly podivné show, nazývané také boční show, nezbytnou součástí cirkusu. Největší sidehow byla připojena k nejprestižnějšímu cirkusu Ringling Brothers, Barnum a Bailey , známému jako „velký“. Byl to symbol vrcholu praxe a jejího přijetí v americké společnosti. V té době se začátkem 19. století začaly k cestujícím cirkusům připojovat jednotlivé lidské zvláštnosti, ale tyto přehlídky nebyly organizovány do podobného postranního šou, jaké známe až do poloviny století. V sedmdesátých letech 19. století bylo běžné, že většina cirkusů měla podivné show, což nakonec z cirkusu udělalo hlavní místo pro ukázky lidských zvláštností.
Většina muzeí a postranních představení, která cestovala s velkými cirkusy, byla ve vlastnictví po většinu roku 1876. V roce 1880 byly nyní lidské jevy kombinovány s různými zábavnými akcemi z bočních show. V roce 1890 se začala zvětšovat velikost stanu a počet atrakcí pro boční show, přičemž většina bočních show ve velkých cirkusech s dvanácti až patnácti exponáty a kapelou. Kapely byly obvykle tvořeny černými hudebníky, blackstallskými pěveckými skupinami a skupinami tanečníků oblečených jako Havajci. Tito baviči byli zvyklí přilákat davy a zajistit uvnitř slavnostního stanu sváteční atmosféru.
Od dvacátých lét 20. století cirkus upadal jako hlavní forma zábavy, kvůli konkurenci takový jako zábavní parky; filmové domy a prohlídky burlesky; a vzestup rádia. Cirkusy také zaznamenaly velký pokles publika během deprese, protože ekonomické těžké časy a požadavky odborů činily cirkus stále méně dostupným a cenným.
Invalidita
Na podivné show bylo na konci 19. století až na počátku 20. století pohlíženo jako na běžnou součást americké kultury. Přehlídky byly vnímány jako cenná forma zábavy pro lidi ze střední třídy a byly docela výnosné pro showmany, kteří zneužívali handicapy freak show umělců pro zisk.
Změna postoje k fyzickým rozdílům vedla ke konci 19. století k úpadku podivné show jako formy zábavy. Jak dříve byly záhadné anomálie vědecky vysvětlovány jako genetické mutace nebo nemoci , šílenci se stávali předmětem soucitu spíše než strachu nebo opovržení. Byly přijaty zákony omezující podivné show z těchto důvodů. Michiganské zákony například zakazují „vystavování [jakékoli] deformované lidské bytosti nebo lidské zrůdnosti, s výjimkou případů, kdy jsou používány pro vědecké účely“. Na začátku 20. století začaly filmy a televize uspokojovat touhu diváků po zábavě. Lidé mohli vidět podobné typy činů a abnormalit z pohodlí domova nebo z pěkného divadla, za vidiny podivínů už nemuseli platit. Ačkoli filmy a televize hrály velkou roli v úpadku podivné show, vzestup práv zdravotně postižených byl skutečnou příčinou smrti. Nakonec bylo považováno za špatné těžit z neštěstí druhých: dny manipulace byly hotové. Přestože byli podivíni 19. století dobře placeni, ne vždy měli takovou kvalitu života, ke které tato myšlenka vedla. Frank Lentini, třínohý muž, byl citován slovy: „Moje končetina mě netrápí tolik jako zvědavý, kritický pohled.“
Ačkoli byly podivné show považovány za místo pro zábavu, byly také místem zaměstnání pro ty, kteří mohli inzerovat, spravovat a vystupovat na jeho atrakcích. V éře, než došlo k sociálnímu zabezpečení nebo kompenzaci pracovníků, těžce zdravotně postižení lidé často zjišťovali, že vystavit se na výstavě je jejich jedinou volbou a příležitostí, jak se uživit. Navzdory současným hodnotám nesprávnosti vykořisťování osob se zdravotním postižením bylo v devatenáctém století účinkování v organizované podivné show relativně úctyhodným způsobem vydělávání na živobytí. Mnoho umělců šílených show mělo to štěstí a nadání, že si vydělali na živobytí a měli dobrý život prostřednictvím výstav, někteří se stali celebritami, veliteli vysokých platů a výdělkem mnohem více než akrobati, novináři a herci. Platy podivínů v muzeu desetníků se obvykle pohybovaly od pětadvaceti do pěti set dolarů týdně, což vydělávalo mnohem více peněz než umělci z různých poslucháren. Freaks bylo viděno mít ziskové rysy, s možností stát se celebritami získávajícími slávu a bohatství. Na vrcholu popularity podivných show byly jedinou prací pro trpaslíky .
Mnoho učenců tvrdilo, že showmani a manažeři byli kvůli jejich postižení zneužíváni showmany a manažery. Mnoho podivínů bylo placeno velkoryse, ale museli jednat s manažery muzeí, kteří byli často necitliví ohledně plánů umělců a pracovali s nimi dlouhé hodiny, aby dosáhli zisku. To bylo obzvláště těžké pro špičkové umělce, protože čím více show tito podivíni byli, tím více se prodalo lístků. Mnoho bavičů bylo zneužíváno provozovateli malých muzeí, drželi se vyčerpávajících plánů a dostávali jen malé procento z jejich celkových výdělků. Jednotlivé exponáty byly najaty asi na jeden až šest týdnů desetníkovými muzei. Průměrný umělec měl plán, který zahrnoval deset až patnáct představení denně, a byl týden co týden pendlován z jednoho muzea do druhého. Když do New Yorku přišel do desetníkového muzea populární umělec, byl přepracován a vykořisťován, aby vydělal peníze v muzeu. Například: Fedor Jeftichew (známý jako „Jo-Jo, chlapec tváří v tvář psovi“) se objevil v Globe Museum v New Yorku, jeho manažer zařídil, aby během dvanácti až čtrnáctihodinového dne provedl třiadvacet představení.
Historická časová osa
Expozice lidských zvláštností má dlouhou historii:
- 1630s
- Lazarus Colloredo a jeho spojené dvojče Joannes Baptista, který byl připojen k Lazarově hrudní kosti, cestují po Evropě.
- 1704–1718
- Petr Veliký sbíral lidské zvláštnosti na Kunstkammeru v dnešním Petrohradu v Rusku.
- 1738
- Expozice stvoření, které „bylo vzato ve wooku v Guineji; je to žena vysoká asi čtyři stopy v každé části jako žena s výjimkou hlavy, která se téměř podobá opici“.
- 1739
- Neteř Petra Velikého Anna Ioannovna měla průvod cirkusových podivínů doprovod Michaila Aleksejeviče Galitzina a jeho nevěsty Avdotya Ivanovna Buzheninova do falešného paláce z ledu .
- 1810–1815
- V Evropě byla vystavena Sarah Baartman (alias „Hottentot Venus“), žena z Khoekhoe .
- 1829–1870
- „Původní siamská dvojčata“ Chang a Eng Bunkerová byla spojená dvojčata, která začala vystupovat v roce 1829. V roce 1870 přestali hrát kvůli tomu, že Chang dostal mrtvici.
- 1842–1883
- V roce 1842 byl Charles Sherwood Stratton na platformě šílených show představen jako „ generál Tom Thumb “. Charles trpěl hypopituitárním nanismem; přestal vystupovat v roce 1883 kvůli mrtvici, která vedla k jeho smrti.
- 1849–1867
- V roce 1849 Maximo a Bartola začali vystupovat v podivných show jako „Poslední ze starověkých aztéků v Mexiku“. Oba umělci měli mikrocefalii a přestali hrát v roce 1867 poté, co byli navzájem oddáni.
- 1860–1905
- Hiram a Barney Davisovi byli představeni jako „divokí muži“ z Bornea . Oba bratři byli mentálně postižení. Přestali hrát v roce 1905 po Hiramově smrti.
- 1884
- Joseph Merrick , vystavený jako „The Elephant Man“ od Toma Normana v londýnském East Endu .
- 1912–1935
- Daisy a Violet Hiltonová spojily dvojčata, která začala vystupovat ve čtyřech letech v roce 1912. V 20. a 30. letech 20. století nabyla na popularitě při tancování a hraní na nástroje. Přestal hrát v roce 1935 kvůli finančním problémům.
- 1932
- Tod Browning ‚s Pre-Code - éra filmu Freaks vypráví o putovní Freakshow. Použití skutečných podivínů ve filmu vyvolalo veřejné pobouření a film byl odsunut do neznáma až do svého opětovného vydání na filmovém festivalu v Cannes 1962 . Dvě hvězdy filmu byly Daisy a Violet Hiltonová: spojené sestry, které byly vychovány, byly vystavovány v podivných show.
- 1960
- Albert-Alberta Karas (dva sourozenci, každý napůl muž, napůl žena) vystavuje s Bobbym Reynoldsem na sidehow tour.
- 1991
- Jim Rose Circus hraje festival Lollapalooza , zahajuje novou vlnu účinkujících a obnovuje zájem o žánr.
- 1992
- Grady Stiles ( humří chlapec ) je zastřelen ve svém domě v Gibsontonu na Floridě .
- 1996
- Chicago shock-jock Mancow Muller představil Mancova Freak Show v United Center v polovině roku 1996 před 30 000 davy. Přehlídka zahrnovala Kathy Stiles a jejího bratra Grady III jako humří dvojčata .
- 2000–2010
- Ken Harck 's Brothers Grim Sideshow debutovala na Velkém cirkusovém průvodu v Milwaukee ve Wisconsinu. Běh na Milwaukee zahrnoval tlustou dámu a vousatou dámu Melindu Maxi , stejně jako vlastní šílence The Enigma a Katzen . V pozdějších letech přehlídka zahrnovala Half-boy Jesse Stitcher a Jesus „Chuy“ Aceves the Mexican Werewolf Boy and Stalking Cat . V letech 2006, 2007 a 2010 absolvovali bratři Grimovi turné s hudebním festivalem Ozz Fest.
- 2005
- Byla založena společnost „999 Eyes Freakshow“, která se vydávala za „poslední opravdovou putovní freakshow ve Spojených státech“. 999 Eyes zobrazuje podivíny ve velmi pozitivním světle a trvá na tom, že „co je jiné, je krásné“. Mezi podivíny patří Black Scorpion .
- 2007
- Wayne Schoenfeld spojil několik účinkujících na „ The Circus Congress of Freaks and Exotics “, aby vyfotografovali lidi z „ Cirque Du Soleil - Circus of the Sun“. Přítomni byli: Bill Quinn, nevlastní muž; Tučná paní Percilla; Mighty Mike Murga the Mighty Dwarf; Dieguito El Negrito , divoch; Christopher Landry; ohniště; polykači mečů a další.
Moderní šílené show
Zábavná přitažlivost tradičních „podivných show“ se pravděpodobně odráží v mnoha programech vytvořených pro televizi. Mimořádní lidé na britském televizním kanálu Five nebo BodyShock ukazují životy těžce postižených nebo deformovaných lidí a lze je považovat za moderní ekvivalent cirkusových podivných show. Aby se uspokojila současná kulturní očekávání příběhů o zdravotním postižení, jsou subjekty obvykle zobrazovány jako hrdinské a pozornost je věnována jejich rodině a přátelům a způsobu, jakým jim pomáhají překonat jejich postižení. V The Guardian Chris Shaw nicméně poznamenává, že „podivná show jednoho muže je ztvárněním hrdinského vítězství nad lékařským protivenstvím jiného muže“ a pokračuje slovy „říkejte mi předsudky, ale mám podezření, že vaši typičtí dvacátí sledovali tuto show s čelistí na podlaze, než slza v jejich očích “.
V populární kultuře
Freak shows jsou běžným tématem jižní gotické literatury, včetně příběhů jako Flannery O'Connor 's Temple Of The Holy Ghost , Eudora Welty 's Petrified Man a Keela the Outcast Indian Maiden , Truman Capote 's Tree of Night , and Carson McCullers ‚s srdce je osamělý lovec .
Hudební Side Show se soustředí na Daisy a Violet Hilton a jejich životy jako spojená dvojčata na výstavě.
American Horror Story: Freak Show se také zaměřuje na freak show. Některé z jejích postav hrají lidé se zdravotním postižením, nikoli všechna postižení, která jsou vytvářena pomocí make -upu nebo efektů. Článek v deníku The Guardian však show kritizoval s tím, že zvěčnil termín „podivín“ a s tím spojený negativní pohled na postižení.
V JK Rowling je kouzelnického světa tvůrčího vesmíru, Circus Arcanus je Freak Show u jedinců s vzácnými magické podmínek a deformity, jakož i celou řadu kouzelných druhů živočichů a hominidů. Postavy Nagini a Credence Barebone zde pracovaly během dvacátých let minulého století, jeden, Maledictus (žena s magickou nemocí krve, která vede po celý život k přeměně tohoto jedince ve zvíře), a druhý, Obscurial ( mladý člověk, který vyvíjí magický parazit, který někdy obklopuje a ovládá jejich tělo, způsobené potlačením magických sil).
Ve videohře Rockstar Games , Bully , existuje podivná show, kterou může hráč navštívit.
V epizodě Simpsonovi " Homerpalooza ", Homer dostane práci jako podivín na hudebním festivalu Lollapalooza , jeho čin zahrnuje zásah do břicha dělem, aniž by byl zraněn. Ostatní členové show jsou vyjádřeni členy cirkusu Jim Rose .
Viz také
Reference
Další čtení
- Martin Monestier, Lidští šílenci, encyklopedická kniha o lidských podivínech od začátku do dneška . (Ve francouzštině: Les Monstres humains: Oubliés de Dieu ou chefs-d'œuvres de la nature )
- Niall Richardson (2010) 'Transgressive Bodies' (Ashgate)
externí odkazy
- Showhistory.com
- Shocked and Amazed - periodikum věnované sidehow a rozmanité zábavě
- Freaks and zázraky - Sekce Monstrous.Com věnovaná podivínům a zázrakům
- Sideshow World - „Zachování minulosti ... podpora budoucnosti“
- Kongres zvláštností: James G. Prodigies - freakshow ephemera ze sbírky umělce Jamese G Mundie
- Průvodce sbírkou výtisků lidské zvědavosti, účtenek, boků a dalšího tištěného materiálu, 1695–1937 v Houghton Library , Harvard University