Fred Frith - Fred Frith

Fred Frith
Frith na festivalu Moers , červen 1998
Základní informace
Rodné jméno	Jeremy Webster Frith
narozený	( 1949-02-17 )17. února 1949 (věk 72) Heathfield , Sussex, Anglie
Žánry	Avant-rock , experimentální , volná improvizace , současná klasika
Povolání	Hudebník, skladatel, pedagog
Nástroje	Kytara, baskytara, housle, klávesy
Aktivní roky	1968 - současnost
Štítky	Caroline , Moers , Ralph , RecRec , Doporučeno , Fred , Tzadik , Zima a zima , Intakt
Související akty	Henry Cow , Art Bears , Massacre , Skeleton Crew , French Frith Kaiser Thompson , Keep the Dog , Chris Cutler , John Zorn
webová stránka	www .fredfrith .com

Jeremy Webster „ Fred “ Frith (narozený 17. února 1949) je anglický multiinstrumentalista, skladatel a improvizátor.

Pravděpodobně nejlépe známý pro svou kytarovou práci, Frith nejprve upoutal pozornost jako jeden ze zakládajících členů anglické avant-rockové skupiny Henry Cow . Byl také členem skupin Art Bears , Massacre a Skeleton Crew . Spolupracoval s řadou významných hudebníků, včetně Roberta Wyatta , Dereka Baileyho , The Residents , Lol Coxhill , John Zorn , Brian Eno , Mike Patton , Lars Hollmer , Bill Laswell , Iva Bittová , Jad Fair , Kramer , the ARTE Quartett , a Bob Ostertag . Složil také několik dlouhých děl, včetně Traffic Continues (1996, 1998, Frith a Ensemble Modern ) a Freedom in Fragments (1993, 1999, Rova Saxophone Quartet ). Frith produkuje většinu své vlastní hudby a produkoval také mnoho alb jiných hudebníků, včetně Curlew , Muffins , Etron Fou Leloublan a Orthotonics .

Je předmětem dokumentu Nicolase Humberta a Wernera Penzela z roku 1990 Krok přes hranici . Frith se také objevuje v kanadském dokumentu Act of God , který pojednává o metafyzických účincích zasažení bleskem. Podílel se na řadě hudebních publikací, včetně New Musical Express a Trouser Press , a vedl improvizační workshopy po celém světě. Jeho kariéra trvá více než čtyři desetiletí, vystupuje na více než 400 albech a stále aktivně vystupuje po celém světě.

Frith byl oceněn cenou Demetrio Stratos 2008 za jeho kariérní úspěchy v experimentální hudbě. Cena byla udělena v roce 2005 na počest experimentálního zpěváka Demetria Stratose z italské skupiny Area , který zemřel v roce 1979. V roce 2010 obdržela Frith čestný doktorát na University of Huddersfield ve West Yorkshire v Anglii jako uznání jeho přínosu pro hudbu . Frith byl profesorem skladby na hudebním oddělení na Mills College v Oaklandu v Kalifornii až do svého odchodu do důchodu v roce 2018. Je bratrem Simona Fritha , hudebního kritika a sociologa a Chrisa Fritha , psychologa z University College London .

Hudební kariéra

Frith se narodila v Heathfieldu ve východním Sussexu v Anglii v rodině, kde byla hudba považována za základní součást života. Po motocyklovém silničním závodníkovi Freddiem Frithovi dostal ve škole přezdívku „Fred“ . Frith začal hrát na housle v pěti letech a stal se členem jeho školního orchestru, ale ve 13 letech přešel na kytaru poté, co sledoval skupinu napodobující v té době populární instrumentální kapelu Shadows . Rozhodl se naučit hrát na kytaru a dostat se do kapely. Frith sám učil na kytaru z knihy kytarových akordů a brzy se ocitl ve školní skupině zvané Chaperony, hrát stíny a Beatles kryty . Když však začal slyšet bluesovou hudbu od Snooks Eaglina a Alexise Kornera , změnil to jeho celkový přístup ke kytaře, a když mu bylo 15, z Chaperones se stala bluesová kapela. První veřejná vystoupení Frith byla v roce 1967 ve folkových klubech v severní Anglii, kde zpíval a hrál tradiční a bluesové písně.

Kromě blues začala Frith poslouchat jakoukoli hudbu, která v sobě měla kytaru, včetně folku , klasiky, ragtime a flamenca . Poslouchal také indickou, japonskou a balijskou hudbu a zvláště ho to táhlo k východoevropské hudbě poté, co ho jugoslávský spolužák naučil lidové melodie ze svého domova. Frith odešel na Cambridgeskou univerzitu v roce 1967, kde jeho hudební obzory dále rozšířila filozofie Johna Cage a manipulace rockové hudby Franka Zappy s rockem. Frith vystudovala Christ's College v Cambridgi v roce 1970 s titulem BA ( anglická literatura ) (a podle Cambridgeského zvyku získal pro forma MA v roce 1974), ale skutečným významem Cambridge pro něj bylo, že vytvořila klíčovou avant-rockovou skupinu Henry Cow tam.

Henry Cow

Frith se setkala s Timem Hodgkinsonem , spolužákem, v bluesovém klubu na Cambridgeské univerzitě v roce 1968. „Nikdy předtím jsme se nesetkali a on měl altový saxofon a já jsem měl své housle a asi příšerně křičící zvuk jsme improvizovali asi půl hodiny." Něco zacvaklo a Frith a Hodgkinson, uznávajíce jejich vzájemný otevřený přístup k hudbě, založili kapelu tam a potom. Říkali tomu Henry Cow a zůstali s kapelou až do jejího zániku v roce 1978. Na začátku 70. let Fredův šedý Morris Minor opatřil heraldické logo kapely, což bylo pro pobavení chlapců na gymnáziu v Yorku, kde byl jeho otec ředitelem.

Frith složila řadu pozoruhodných skladeb kapely, včetně „Nirvana pro myši“ a „ Ruiny “. Zatímco jeho hlavním nástrojem byla kytara, hrál také na housle (podle klasického výcviku), baskytaru, klavír a xylofon.

V listopadu 1973, Frith (a další členové Henry Cow) se zúčastnil živé-in-the-studio výkonu Mike Oldfield je Tubular Bells pro BBC. Je k dispozici na DVD Oldfield's Elements .

Kytarová sóla

Po prvním albu Henryho Cowa vydala Frith v roce 1974 Guitar Solos , jeho první sólové album a letmý pohled na to, co se svou kytarou dělal. Album obsahovalo osm skladeb bez doprovodu a improvizované hudby hrané na připravených kytarách . Bylo nahráno za čtyři dny v Kaleidophon Studios v londýnském Camden Town , bez jakéhokoli overdubbingu .

Když to bylo propuštěno, Guitar Solos byl považován za mezník album kvůli jeho inovativní a experimentální přístup ke hře na kytaru. Edice časopisu DownBeat z ledna 1983 poznamenala, že Guitar Solos "... muselo ohromit posluchače té doby. I dnes toto album vystupuje jako jedinečně inovativní a nepopiratelně odvážné." To také upoutalo pozornost některých „slavných“ hudebníků, včetně Briana Ena , což vedlo k tomu, že Frith hrál na kytaru na dvou Enových albech Před a po vědě (1977) a Hudba pro filmy (1978).

Od října do prosince 1974 přispěla Frith sérií deseti článků do britského týdeníku New Musical Express s názvem „Great Rock Solos of Our Time“. V nich analyzoval prominentní rockové kytaristy té doby a jejich přínos k vývoji rockové kytary, včetně Jimiho Hendrixe , Erica Claptona a Franka Zappy .

Post-Henry Cow

Při nahrávání posledního alba Henryho Cowa se objevily rozdíly mezi členy skupiny ohledně obsahu alba. Frith a Chris Cutler upřednostňovali materiál orientovaný na písně, zatímco Hodgkinson a Lindsay Cooper chtěli čistě instrumentální skladby. Jako kompromis se Frith a Cutler dohodli na začátku roku 1978 na vydání skladeb, které již byly vytvořeny na jejich vlastním albu, Hopes and Fears , pod názvem Art Bears (s Dagmar Krause ). Instrumentální materiál byl zaznamenán Henry Cow na západní kultuře později ten rok, po kterém se kapela rozdělila. Trio Art Bears pokračovalo čistě jako studiová skupina až do roku 1981 a vydalo další dvě alba, Winter Songs v roce 1979 a The World as It Is Today v roce 1981.

Během této doby Frith také vydal Gravity (1980), své druhé sólové album, nahrané v Norrgården Nyvla ve švédské Uppsale se švédskou skupinou Samla Mammas Manna a ve studiu Catch-a-Buzz v Rockville, Maryland s americkou kapelou The Muffins . Ukázalo, že se Frith vymanila z vysoce strukturované a orchestrované hudby Henryho Cowa a experimentovala s lidovou a taneční hudbou. „Norrgården Nyvla“ byl také název jedné ze skladeb na albu a je považován za jednu z nejznámějších melodií Frith.

New York

Ke konci roku 1979 se Frith přestěhoval do New Yorku, kde se okamžitě spojil s místní avantgardní / centrální hudební scénou. Dopad na něj byl povznášející: „... New York byl pro mě hluboce osvobozující zážitek; poprvé jsem cítil, že mohu být sám sebou a nesnažit se žít podle toho, co jsem si představoval, že si o mě lidé myslí.“ Frith se setkala a začala nahrávat s řadou hudebníků a skupin, včetně Henryho Kaisera ( With Friends Like These , Who Needs Enemies? ), Bob Ostertag ( Getting a Head , Voice of America ), Tom Cora , Eugene Chadbourne , Zeena Parkins , Ikue Mori , Obyvatelé , Materiál , Zlatí Palominos a Curlew . Strávil asi 14 lety v New Yorku, během této doby se stal členem několika skupin, včetně John Zorn ‚s Naked City (v němž Frith hrál na basu) a francouzského Frith Kaiser Thompson (sestávající z John francouzštiny , Frith, Henry Kaiser a Richard Thompson ). Frith také sám založil tři kapely, konkrétně Massacre , Skeleton Crew a Keep the Dog .

Massacre vznikl v roce 1980 s basistou Billem Laswellem a bubeníkem Fredem Maherem . Experimentální rocková skupina s vysokou energií absolvovala v letech 1980 a 1981 turné po USA a Evropě a vydala jedno album Killing Time (1981), nahrané v pozdějším historickém studiu Martina Bisiho v Brooklynu . Masakr se rozdělil v roce 1981, kdy Maher odešel, ale později se znovu reformoval v roce 1998, kdy se připojil bubeník Charles Hayward . Nový Massacre vydal další tři alba.

Skeleton Crew, spolupráce s Tomem Corou v letech 1982 až 1986, byla experimentální skupinou známou svými živými improvizacemi, kde Frith (kytara, housle, klávesy, bicí) a Cora (violoncello, basová kytara, domácí bicí a mašinky) hrály řadu nástroje současně. Vystupovali značně po celé Evropě, Severní Americe a Japonsku a vydali Learn to Talk v roce 1984. Zeena Parkins (elektrická harfa a klávesnice) se připojila v roce 1984 a trojice vydala The Country of Blinds v roce 1986. V říjnu 1983 se Skeleton Crew přidalo k Duck and Cover , provize z berlínského jazzového festivalu za vystoupení v Západním Berlíně , následované dalším v únoru 1984 ve východním Berlíně .

Frith založil Keep the Dog v roce 1989, sextet a revizní skupinu pro provádění výběrů z jeho rozsáhlého repertoáru skladeb z předchozích 15 let. Sestava byla Frith (kytara, housle, baskytara), René Lussier (kytara, baskytara), Jean Derome (dechové nástroje), Zeena Parkins (klavír, syntezátor, harfa, akordeon), Bob Ostertag (samplovací klávesnice) a Kevin Norton (bicí, perkuse). Později Charles Hayward nahradil Nortona na bubnech. Skupina existovala až do poloviny roku 1991, živě vystupovala v Evropě, Severní Americe a bývalém Sovětském svazu . V roce 2003 vyšlo dvojité CD That House We Lived In z jejich závěrečných vystoupení v Rakousku, Německu a Itálii v květnu a červnu 1991.

Další projekty

V 80. letech začal Frith psát hudbu pro tanec, film a divadlo a řada jeho sólových alb z této doby odráží tento žánr, včetně The Technology of Tears (And Other Music for Dance and Theatre) (1988), Middle of The Moment (1995), Allies (Music for Dance, Volume 2) (1996), and Rivers and Tides (2003). Při zkoumání nových forem kompozice Frith také experimentoval s náhodnými nebo náhodnými skladbami, často vytvořenými stavěním hudby kolem „ nalezených zvuků “ a terénních nahrávek , jejichž příklady lze nalézt na stránkách Accidental (Music for Dance, Volume 3) (2002) a Prints : Snapshots, Postcards, Messages and Miniatures, 1987–2001 (2002).

Jako skladatel začal Frith koncem osmdesátých let skládat díla pro další hudebníky a skupiny, včetně saxofonového kvarteta Rova , Ensemble Modern a Arditti Quartet . Na konci devadesátých let založil Frith vlastní Fred Frith Guitar Quartet složené z Frith, René Lussier , Nick Didkovsky a Mark Stewart . Jejich kytarová hudba, od „melodické a hezké, po hlučnou, agresivní a docela náročnou“, se objevuje na dvou albech, Ayaya Moses (1997) a Upbeat (1999), obě na Lussierově vlastním labelu Ambiance Magnétiques .

Bývalí členové Henry Cow spolu vždy udržovali blízký kontakt a Frith stále spolupracuje s mnoha z nich, včetně Chris Cutler, Tim Hodgkinson a Lindsay Cooper. Cutler a Frith cestují po Evropě, Asii a Americe od roku 1978 a mají za sebou desítky duo představení. Tři alba z některých z těchto koncertů byla vydána Doporučenými záznamy . V prosinci 2006 Cutler, Frith a Hodgkinson společně vystoupili v The Stone v New Yorku, jejich prvním koncertním vystoupení od zániku Henryho Cowa v roce 1978.

V roce 1995 se Frith přestěhovala do Stuttgartu v Německu, aby žila se svou manželkou, německou fotografkou Heike Liss a jejich dětmi Finnem a Lucií. V letech 1994 až 1996 byla Frith rezidenčním skladatelem v L'Ecole Nationale de Musique ve Villeurbanne ve Francii.

Frith se v roce 1997 přestěhoval do Spojených států, aby se stal rezidenčním skladatelem na Mills College v Oaklandu v Kalifornii . V roce 1999 byl jmenován profesorem skladby Luthera B. Marchanta na hudebním oddělení Mills, kde vyučoval kompozici, současné představení a improvizaci. V současné době je emeritním profesorem hudby na Mills, poté, co odešel do důchodu v roce 2018. Zatímco Frith nikdy nestudoval hudbu na vysoké škole, Frithovo pověření více než čtyřicet let nepřetržité praxe a objevování sebe sama mu pozici dostalo. Tvrdil však, že „většina mých studentů má lepší kvalifikaci pro výuku kompozice než já“ a že se od nich naučí tolik, kolik oni od něj.

V březnu 1997 Frith vytvořil elektroakustickou improvizaci a experimentální trio Možná pondělí se saxofonistou Larrym Ochsem ze saxofonového kvarteta Rova a hráčem koto Miya Masaoka . V letech 1997 až 2008 absolvovali turné po USA, Kanadě a Evropě a vydali tři alba. V březnu 2008 založila Frith Cosa Brava , experimentální rockové a improvizační kvinteto se Zeenou Parkins ze Skeleton Crew and Keep the Dog , Carla Kihlstedt a Matthias Bossi z Sleepytime Gorilla Museum a Norman Conquest . V dubnu 2008 absolvovali turné po Evropě a následující měsíc vystoupili na 25. festivalu International de Musique Actuelle de Victoriaville ve Victoriaville v kanadském Quebecu.

V roce 2013 Frith založil Fred Frith Trio v Oaklandu v Kalifornii, improvizační skupinu s basistou Jasonem Hoopesem a bubeníkem/perkusionistou Jordanem Glennem, oba z experimentální písňové skupiny Oakland Jack O 'The Clock. Trio absolvovalo turné po Evropě v únoru 2015, v lednu 2016 nahrálo studiové album Another Day in Fucking Paradise a v únoru 2017 opět turné po Evropě. Album bylo dobře přijato hudebními kritiky. V lednu 2018 trio nahrálo své druhé album Closer to the Ground , které vyšlo v září 2018.

Frith také spolupracoval s řadou významných hudebníků, včetně Robert Wyatt , Derek Bailey , Lol Coxhill , Lars Hollmer a skotský hluchý perkusionista Dame Evelyn Glennie .

Krok přes hranici

Step Across the Border je dokumentární film z roku 1990 o Fredu Frithovi, který napsal a režíroval Nicolas Humbert a Werner Penzel a byl uveden v Německu a Švýcarsku. Natáčelo se v Japonsku, Evropě a USA a dále zde vystupují hudebníci René Lussier , Iva Bittová , Tom Cora , Tim Hodgkinson , Bob Ostertag a John Zorn .

Fred Records

V roce 2002 vytvořil Fred Frith vlastní nahrávací společnost Fred Records , otisk Doporučených záznamů , aby znovu vydal svůj zadní katalog nahrávek a dosud nevydaného materiálu.

Osobní život

Během prvních let Henry Cow, Frith byl ženatý s Liza White, učitel v Cambridge. Vzali se v roce 1970, ale rozvedli se v roce 1974 poté, co Frithův závazek ke kapele opustil pár soukromého života pro pár. Na počátku- do poloviny 80. let, poté, co se Henry Cow rozdělil a Frith se přestěhovala do New Yorku, byl ženatý s Tinou Curranovou, hudebnicí a umělkyní. Hrála na basovou kytaru na několika skladbách na Frithových albech v té době a během té doby dělala fotografie a kresby pro řadu jeho alb. Na začátku devadesátých let se Frith oženil s německou fotografkou a performerkou Heike Liss. Udělala předlohu pro mnoho Frithových alb a několikrát s ním vystupovala. V polovině devadesátých let žili v Německu, poté se přestěhovali do Kalifornie, kde Frith učil na Mills College až do svého odchodu do důchodu v roce 2018.

Hudební styl a nástroje

Kytary a hrací technika

Fred Frith v průběhu let používal řadu různých kytar, včetně domácích nástrojů , v závislosti na typu hudby, kterou hraje. Pro strukturovanější a vytříbenější hudbu často používal Gibson ES-345 , například na svém sólovém albu Gravity . Pro těžší „rockový“ zvuk, stejně jako v Massacre , použil starou pevnou kytaru Burns z roku 1961, kterou vytvořil britský řemeslník Jim Burns. Na svém zásadním albu Guitar Solos použil Frith upravenou kytaru Gibson K-11 z roku 1936 (podrobnosti viz qv).

Pro Frithovu ranou nestrukturovanou hudbu, stejně jako pro Henryho Kaisera v seriálu With Friends Like These , a pro jeho raná stolní sólová kytarová vystoupení, použil domácí šestistrunnou a osmistrunnou dvouhrdlou kytaru vytvořenou přítelem Charlesem Fletcherem. Frith řekl časopisu DownBeat v roce 1983: „Byla to jediná kytara, kterou kdy postavil ... sestrojil ji hlavně ze starých kusů z jiných kytar, které jsem měl, a pro tělo si myslím, že použil staré dveře.“ Možnosti, které nabízejí domácí nástroje, přiměly Fritha začít vytvářet vlastní kytary, v podstatě dřevěné desky, na které namontoval snímač , můstek a struny natažené přes kovové šrouby. „Základní konstrukce nástroje by měla být co nejzákladnější a nejflexibilnější,“ řekl Frith, „takže mohu použít elektrickou vrtačku k vyvrtání otvorů do jejího těla, abych dosáhl určitých zvuků ...“

Frith používá ke hře na kytaru řadu nástrojů, od tradičních kytarových trsátek po houslové luky , bicí tyče , šlehače vajec, štětce, délky kovového řetězu a další nalezené předměty . Frith poznamenal: „Jde spíše o můj zájem o nalezené předměty a používání určitých druhů textur, které mají vliv na strunu ... rozdíl mezi dotekem kamene, dotykem skla, dotekem dřeva, dotek papíru - takové druhy základních prvků, které používáte proti povrchu strun, které vydávají různé zvuky. "

Na typickém sólovém improvizačním koncertu položil Frith pár svých domácích kytar naplocho na stůl a hrál na ně se sbírkou nalezených předmětů (různé od koncertu k koncertu). Při hlazení, škrábání a bít na cokoli, co bylo po ruce, upustil na struny předměty, jako jsou kuličková ložiska , sušené fazole a rýže. Později do svého pódiového vybavení přidal živý sampler , který ovládal pedály. Sampler mu umožnil dynamicky zachytit a smyčkovat zvuky kytary, přes které by zachytával a smyčkoval nové zvuky atd., Dokud neměl postel s opakujícími se vzory, na které by poté zahájil své sólové vystoupení.

Účinky a zesílení

Efektové pedály

• Pro Co RAT zkreslení
• Nožní ovladač Boss FV-50L pro ovládání hlasitosti
• Boss RC20-XL zpoždění
• DigiTech Whammy 4
• Zpoždění DL4 řádku 6
• EBow
• Electroharmonix POG

Zesílení

• Zesilovače Fender

Kompozice

Od konce 80. let složil Fred Frith řadu delších děl. Následuje výběr (roky udávající čas složení).

Diskografie

Fred Frith se objevuje na více než 400 nahrávkách: s kapelami, ve spolupráci s dalšími hudebníky, sólo, alba, která produkoval pro jiné kapely a hudebníky, a alba představující jeho komponovanou tvorbu v podání ostatních.

Dokumenty

• 1990 Krok přes hranici - dokument o filmu Frith od Nicolase Humberta a Wernera Penzela
• 1991 Streetwise - Charles Castella o práci Frith v Marseille s „nezaměstnanými rockovými hudebníky“
• 2000 Le voyage immobile -o Frithově triu s Louisem Sclavisem a Jean-Pierrem Drouetem pro národní televizi France 3
• 2004 Touch the Sound - Thomas Riedelsheimer o skotské perkusistce Evelyn Glennie a její spolupráci s Frith
• 2007 Attwenger Adventure -na rakouském folk-punkovém duu Attwenger od Markuse Kaisera-Mühleckeho, se speciálními vystoupeními Frith nacvičuje a živě vystupuje s Attwengerem a Wolfgangem „I-Wolf“ Schlöglem na Music Unlimited XX. ve rakouském Welsu.
• Boží zákon z roku 2009 - Jennifer Baichwal o metafyzických účincích zasažení bleskem, s hudbou od Frith a dalších, a segment ukazující Frith, jak provádí experiment k měření účinku improvizace na mozkové vlny

Reference

Citované práce

• Piekut, Benjamin (2019). Henry Cow: Svět je problém . Duke University Press . ISBN 978-1-47800-405-9.

externí odkazy

• FredFrith.com Oficiální domovská stránka .
• Životopis Freda Fritha FredFrith.com archiv na internetovém archivu Wayback Machine .
• Životopis Freda Fritha Calyx: Canterburský web .
• Fred Frith rozhovor BBC Music archiv na Internet Archive Wayback Machine .
• Nastavení efektů fáze . Vše o jazzu . (v italštině)
• Diskografie Fred Frith - archivováno 19. června 2019 na Wayback Machine
• Diskografie Freda Fritha na MusicBrainz
• Rozhovor s Fredem Frithem na allaboutjazz.com
• Fred Frith, Rozhovor s redaktory , časopis Sensitive Skin č. 9, vydaný v prosinci 2012