Freddie Keppard - Freddie Keppard

Freddie Keppard
Rodné jméno Freddie Keppard
Také známý jako Král Keppard
Fred Keppard
narozený ( 1890-02-27 )27. února 1890
New Orleans , Louisiana , Spojené státy americké
Zemřel 15. července 1933 (1933-07-15)(ve věku 43)
Chicago , Illinois , USA
Žánry Jazz
Povolání Kornetista
Nástroje Kornet
Související akty Buddy Bolden , Joe „King“ Oliver , Jimmie Noone

Freddie Keppard (někdy uváděn jako Freddy Keppard ) (27. února 1890 - 15. července 1933) byl americký jazzový kornetista, který kdysi držel titul „King“ na jazzové scéně v New Orleans. Tento titul dříve držel Buddy Bolden a následoval ho Joe Oliver .

Časný život a kariéra v New Orleans

Keppard (vyslovováno francouzsky, s relativně rovnoměrným zdůrazněním a tichým písmem d ) se narodil v komunitě Creole of Color v centru New Orleans v Louisianě . Narodil se v roce 1889 a Freddie Keppard byl o třináct let mladší Buddy Bolden a o jedenáct let starší Louis Armstrong . Keppardův otec, Louis Keppard (Sr.), byl muž z New Orleans a až do své rané smrti pracoval jako kuchař ve Vieux Café. Jeho matka Emily Peterson Keppard pocházela z farnosti St. James. Jeho starší bratr Louis Keppard mu byl o rok starší a později se také stal profesionálním hudebníkem. První melodie, kterou se spolu naučili hrát, se jmenovala „Just because She Made Dem Goo-Goo Eyes“, melodie od Hughieho Cannona a populární neworleanské hvězdy minstrel show John Queen, publikovaná v roce 1900. Freddie Keppard byl vychován na Villere Street v New Orleans v domácím prostředí plném hudby. Jeho matka ho poprvé začala hrát na housle, zatímco jeho bratr Louis nejprve hrál na kytaru. Když byl ještě malý chlapec, s Louisem, který se v té době stal ctižádostivým kytaristou, zamaskovali svůj věk před policií tím, že si před odchodem do Basin Street oblékli boty pro nikl a lesk a doufali, že se dostanou dovnitř, aby si oblékli dlouhé kalhoty na hudební scéně a nechte si poradit, nebo dokonce opatřit vedením svých oblíbených hudebníků z okresu, zatímco se lesknete na botách. Jako takový Keppard neobdržel žádné formální hudební vzdělání a možná byl nečtenář, který se místo úpravy čtení s největší pravděpodobností naučil všechny své části podle sluchu a využíval své silné a nápadité schopnosti k improvizaci částí, které byly ještě lepší.

Freddie přešel na housle , mandolínu a harmoniku, než přešel na kornout . Když mu bylo deset let, Freddie se už naučil hrát na mandolínu a vystupoval v duu s Louisem po jejich sousedství. Na kornout začal hrát až v šestnácti. To je s největší pravděpodobností proto, že podle Louise Kepparda byla jednou strategií, která byla v té době k dispozici začínajícím hráčům na smyčcové nástroje, přechod na dechové nástroje, aby získali více pracovních příležitostí s dechovkami v přehlídkách. Matka Keppardů zjevně „o této hudbě moc nepřemýšlela“, dokud je neviděla v uniformách kapely, a v tu chvíli si Louis vzpomněl, že byla velmi pyšná.

Jak Freddie a Louis stárli, oba bratři se stali vůdci kapely a stali se součástí konkurenceschopné jazzové scény v New Orleans. Freddie Keppard organizoval Olympia Orchestra kolem roku 1905. Tato kapela představovala Alphonse Picou na klarinetu. Jako kreolská kapela by se od Olympia Orchestra očekávalo, že bude hrát široký repertoár pro nejrůznější koncerty, a proto by mohl hrát dostatečně „legitimně“, aby získal zaměstnání ve společnosti, a přesto dostatečně „horký“, aby získal práci v upírských jazzových sálech. o několik let později. Louis Keppard vedl Magnolia Orchestra, který se stal pravidelnou kapelou v Huntzově a Nagelově kabaretu v Iberville v okrese. Magnolia Orchestra zahrnoval Joe Olivera na kornoutu, který později uspěl v titulu Kepparda jako „král“ tím, že proti němu vyhrál „soutěž v řezání“.

Poté, co hrál s Olympia Orchestra , se Freddie Keppard připojil k Eagle Bandu Frankieho Dusena a zaujal místo, které nedávno uvolnil Buddy Bolden . Brzy poté, co byl Bolden mimo hudební scénu, byl Keppard vyhlášen „králem Keppardem“ jako nejlepší městský hornista (viz: jazzová královská hodnost ). Bylo to hlavně proto, že zachoval Buddyho styl, který byl populární, ale nebyl zaznamenán. Mnoho současníků skutečně vypovědělo, že Keppardův herní styl byl Boldenově nejbližší, jaký lze nalézt v historii jazzových nahrávek, a lze jej považovat za hudebnější a sofistikovanější rozšíření Boldenova stylu: drsné a energické, ostříhané a staccatové a rytmicky blíže k ragtime než později New Orleans jazz.

Originální kreolský orchestr

Někdy koncem 1911 nebo začátkem roku 1912 zahájil baskytarista Bill Johnson , který od roku 1909 dělal svou kariéru v Los Angeles v Kalifornii , iniciativu zorganizovat „Original Creole Ragtime Band“, která bude hrát styl New Orleans po celé zemi. Pozval hráče z jeho rodného města New Orleans, včetně Freddieho Kepparda, aby se k němu připojili v tomto podniku. Poté, co Keppard přijal jeho pozvání hrát kornet pro tuto kapelu, se Johnsonovi podařilo získat Eddieho Vinsona na trombon, George Baquet na klarinet, Norwood Williams na kytaru, Jimmy Palao na housle a později Dink Johnson na bicí. Tato skupina šla na okruh divadla Orpheum Theatre ze San Franciska v roce 1913 jako „Original Creole Orchestra“. V následujících letech skupina cestovala po Chicagu a New Yorku. Při jejich vystoupení v Zimní zahradě v roce 1915 za show s názvem Town Topics byla skupina označována jako „That Creole Band“. Freddie Keppard byl tedy mezi prvními hudebníky a také prvním kornetistou, který vzal styl souboru New Orleans mimo město.

Keppard, který podepsal jednu svoji fotografii s titulkem popisujícím se jako „hvězdný kornetista“ „Creole Ragtime Band“, se pravděpodobně považoval za hvězdu Original Creole Orchestra . Ačkoli on byl nejmladší člen skupiny, on je možná nejznámější ze všech jejích členů a je častěji zmiňován v historii jazzu. To je velmi pravděpodobné, protože byl jedním z mála členů, kteří pořizovali přeživší nahrávky. Kvůli jeho relativní slávě ve srovnání s ostatními členy kapely mnozí předpokládají, že Kreolskou kapelu vedl Keppard. Neexistuje však žádný důkaz, že by Keppard hrál nějakou důležitou roli v organizaci kapely (plánování turné a akcí, výběr písní do repertoáru, podpis smluv atd.). Bill Johnson jako takový byl s největší pravděpodobností vůdcem skupiny.

Od roku 1915 do roku 1917 se původní kreolský orchestr (někdy také vykreslovaný jako „původní kreolská kapela“) dostal do zaměstnání v Loewově Orpheu, Lexingtonské opeře a Divadle Columbia, stejně jako při návratu do Zimní zahrady. Novinářští recenzenti v New Yorku komentovali „dost otrhaný výběr“ repertoáru kapely i „komediální efekt klarinetu“, což svědčí o neznalosti americké veřejnosti v „horkém“ stylu New Orleans. Během působení kapely na východním pobřeží zahrnovali další personál, který přišel hrát v Original Creole Orchestra, Bab Franka na pikole a Big Eye Louis Nelsona (De Lisle) na klarinet.

The Original Creole Orchestra po turné po okruhu Vaudeville dal ostatním částem USA první ochutnávku hudby, která ještě nebyla známá jako „jazz“ . Zatímco hraje úspěšné angažmá v New Yorku v roce 1915, skupině byla nabídnuta šance nahrávat pro Victor Talking Machine Company . Pravděpodobně by to byla první jazzová nahrávka. Často opakovaný příběh říká, že Keppard nechtěl nahrávat, protože pak všichni ostatní mohli „ukrást jeho věci“. Tento strach však nebyl příliš přehnaný, pokud se zamyslíme nad Alligators v Chicagu, kde přebírají materiál Kinga Oliverse, jako například v případě záznamu Oliverova „Excentric“ od New Orleans Rhythm Kings. Další známý příběh je, že se tak bál, že ho někdo zkopíruje, že si někdy hrál s kapesníkem přes ruku, aby zakryl prstoklad. Keppardova slavná tendence skrývat své prsty během představení však byla s největší pravděpodobností reklamní trik, který měl jen pobavit dav. Koneckonců, skutečný hudebník by kradl podle ucha a ne podle oka. V každém případě mu nahrávací společnost nabídla paušální poplatek 25 dolarů za pořízení desky (v té době poměrně standardní sazba pro nehvězdné umělce), což je mnohem méně, než kolik vydělával na vaudevillském okruhu. Jeho odpověď na tuto nabídku podle Lawrence Gusheeho byla: „Dvacet pět dolarů? Tolik ginu vypiji za den!“ Vzpomínky ostatních členů kreolského orchestru odhalují, že dalším faktorem bylo, že je zástupce Victora požádal, aby udělali „zkušební nahrávku“ bez placení. Kapela se zarazila, protože se bála, že to byl trik, jak je nechat nahrávat, aniž by dostali výplatu. Další populární zvěsti, která nějakou dobu procházela některými newyorskými jazzovými kruhy, také naznačovala, že Keppard odmítl nahrávat, protože se bál podvádění nahrávací společností a požadoval stejné poplatky jako u nejlépe placených společností Victor Company. a nejprodávanější umělec té doby, Enrico Caruso .

Kapela úspěšně pokračovala v turné, dokud se skupina v roce 1918 nakonec nerozpadla. Podle Davea Peytona, který byl v roce 1915 vedoucím orchestru Velkého divadla, byla původní kreolská kapela tak populární, když skupina zasáhla Chicago, že „byli nabídnuti“ pro každou divadelní agenturu ve městě. “ Byli ve skutečnosti tak populární, že několik let poté, co se skupina rozpustila, Peyton tvrdil, že „když dorazili na Broadway, byli velkým senzací a dnes by byli na cestě, kdyby nebylo jejich nespokojenosti a ztráty několika jejich členů smrtí “.

Kariéra v Chicagu

Asi 1917, Keppard se usadil v Chicagu , který by zůstal jeho domovem (kromě krátkého jít na východní pobřeží pracovat s kapelou Tima Brymna asi 1920). Brzy poté, co se usadil na chicagské jazzové scéně, se však král Oliver stal chicagským „kornetovým králem“ a údajně přitahoval davy „vyhozením rohu z okna a odpálením Kepparda“. Keppardovi se však dařilo při hledání nepřetržitého zaměstnání u celé řady kapelníků, v jednu chvíli vedl vlastní skupinu s Jimmie Noone na klarinet a Paul Barbarin na bicí.

Keppard působil v Chicagu jak jako sólista, tak s kapelami Jimmie Noone , Johnny Dodds , Erskine Tate , Doc Cook (několik let), Don Pasqual, Lil Hardin Armstrong , Ollie Powers a John Wycliffe , přičemž všichni byli velmi respektováni. místní kapely. Keppard byl jedním z prvních, kdo přinesl jazz na západní pobřeží.

Don Pasqual, který nějakou dobu hrál na rákosové nástroje pro Doc Cooka, měl hodně co říci o příspěvcích Kepparda do kapely Doc Cooka:

Keppard kapele opravdu dal výtah a pak jsme opravdu vyrazili do města. Později se ke skupině přidali Andrew Hilaire a Johnny St. Cyr. Doc Cook zřídkakdy vypsal nějaké speciální díly pro Freddieho Kepparda, ale jen mu dal hlavu a zatímco jsme hráli aranžmá, Keppard by dělal, co chtěl.

-  Done Pasquale

Poté, co našel stabilní zaměstnání v Chicagu, Keppardův styl pomohl vytvořit poptávku po dalších skupinách v New Orleans, což otevřelo cestu dalším hráčům z New Orleans, kteří se snažili migrovat na sever. Během svých cest Keppard posílal zpět výstřižky svým kolegům hudebníkům v New Orleans a povzbudil ostatní kapely, aby využily své šance na běžeckých okruzích.

Nahrávky

Sidney Bechet věřil, že to bylo proto, že Keppard byl „chlapík dobrého času“, který odmítl nabídku Victor Company na výrobu prvních jazzových nahrávek, zatímco on ještě hrál s Original Creole Orchestra. Jinými slovy, jednoduše nechtěl nahrávat, protože společnost Victor představovala velký byznys a komercializaci. Pokud by tedy Keppard souhlasil, že pro ně bude nahrávat s Original Creole Band, hudba by už nebyla pro čistý požitek, ale byla by proměněna ve zboží.

V souborech Victor Company je uveden seznam nečíslovaných testovacích nahrávek k písni s názvem „Tack 'em Down“ vytvořené „Creole Jass Band“ 2. prosince 1918 téměř dva roky po Keppardově prvním vystoupení v New Yorku. Tato nahrávka mohla být Keppard a Original Creole Band.

První nahrávky New Orleans/Dixieland jazzu vyšly ve 20. letech 20. století, téměř dvě desetiletí poté, co byl poprvé vyvinut „horký“ zvuk a styl New Orleans. V době, kdy nahrávali hudebníci barev jako Freddie Keppard, již původní bílá kapela Original Dixieland Jazz Band natočila první jazzové nahrávky a ovládla trh s jazzovými nahrávkami svým milionovým hitem „Livery Stable Blues“. " Ztvárnění ODJB „Livery Stable Blues“ pochází z písně, kterou předvedl Freddie Keppard. Podle Keppardových současníků byly efekty stodoly ve verzi ODJB vtipy. Jak vzpomínal kolega z New Orleans, Mutt Carey , když se Keppard cítil dobře, „někdy se stal ďábelským a na trumpetu zařval jako kůň“, aby byl vtipný.

Hudebníci z Keppardovy doby, kteří s ním buď pracovali, nebo ho slyšeli hrát, chválili jeho technické schopnosti a kreativitu. Mutt Carey , respektující krále Olivera, hovořil o Keppardovi jako o králi neworleanského jazzu a označoval ho za nejlepšího kornetistu před Louisem Armstrongem.

Freddie měl také spoustu nápadů a velký tón. Když trefil notu, věděli jste, že to byl hit. Myslím tím, že měl krásný tón a také hrál s takovým citem. Ano, měl všechno: byl připraven v každém ohledu. Keppard uměl zahrát jakoukoli dobrou píseň. Byla tam technika, útok, tón a nápady. Neměl příliš formální hudební vzdělání, ale určitě byl přirozeným hudebníkem. Stačilo mu jednou zahrát číslo a on to měl ... byl přirozený! Když Freddie začal hrát ... nebyl žádný podivín jako Joe Oliver. Freddie byl trumpetista, každopádně byste ho chytili. Mohl hrát sladce a pak mohl hrát žhavě. Někdy si hrál na sladké a pak se otočil a srazil z tebe ponožky něčím horkým.

-  Mutt Carey

Willie Humphrey , jazzový klarinetista z New Orleans, také hrál s Freddiem Keppardem kolem léta 1919, v době, kdy polovina New Orleans následovala Joea Olivera a polovina města následovala Kepparda. Humphrey připomněl, že Keppard byl známý jako hudebník hudebníka, oblíbený hudebník Jelly Roll Mortona a „všichni jsou všichni hvězdní“.

Freddie měl tak krásný tón. Tak krásný tón. Dobré nápady. Freddie hrál po celém rohu. Měl úplně jiný styl než Joe Oliver. Rozumíte, Oliver byl mnohem drsnější. Freddie byl milý a lehký. Průhledná. Mohli byste sedět přímo pod ním a znělo by to stejně hezky. Ale slyšeli jste ho o dva, tři bloky dál.

-  Willie Humphrey

Jelly Roll Morton o Freddiemu Keppardovi řekl, že „měl nejlepší ucho, nejlepší tón a nejúžasnější provedení, jaké jsem kdy slyšel“. Buster Bailey , klarinetista, který hrál s Joe Oliverem i Louisem Armstrongem, připomněl, že Keppard „mohl hrát tak jemně a hlasitě, sladce a drsně, jak byste chtěli“. Alberta Hunter , bluesová zpěvačka a další umělkyně, na kterou se do velké míry zapomnělo, dokud se v osmdesáti letech nevrátila, se také divila, proč byl Freddie Keppard v mnoha příbězích o historii jazzu často přehlížen nebo nezmiňován. „Víš,“ řekla údajně, „nedostává kredit, jaký by měl dostat.“

Některé komentáře ke hře Kepparda jsou však, pochopitelně, dost rozporuplné. Z těch, kteří o Keppardovi hovořili jako o „podivínském hráči“, ho většina tímto způsobem označovala kvůli jeho schopnosti využívat různé tlumení zvuku a techniky hraní, jako je třepetání s jazykem a poloviční ventil. Jiní však trvají na tom, že Keppard byl „mnohem rovnější hráč“ než Joe Oliver. Navíc, zatímco kvalifikovaní posluchači jako Jelly Roll Morton byli plní chvály na Keppardův herní styl, jiní jako mladší Louis Armstrong údajně označili Keppardovo hraní za „fantazijní“ (v nelichotivém smyslu slova).

Keppard dělal všechny své známé nahrávky v Chicagu v letech 1923 až 1927. Jediné nahrávky on je určitě na tři strany pod svým vlastním jménem ( „Freddie Keppard jazzových Cardinals“), dvě s Vendome orchestrem Erskine Tateovy, a tucet s Doc Cook ' s orchestr. Ty obsahují Keppard na druhém kornoutu. Druhý kornet byl logickým a dosti náročným místem pro premiéra kornetisty ve dvoukornetové kapele, o čemž svědčí role Louise Armstronga (jeden z mnoha příkladů) v obdobně velkých kapelách a orchestrech ve stejném období. Jeho „Stockyard Strut“ je improvizace na akordy „ Tiger Rag “. Keppard přispěl k nahrávkám Doc Cook, kde hraje ve stylu Stomp Cornet ‚chůzi mluvícího‘, který předchází jazzu zhruba o polovinu generace. Sleduje ragtime se stejným náskokem. Keppard se možná objevil na několika dalších nahrávkách; mnoho dalších je mu často pochybně připisováno. Keppard byl široce napodobován jak v New Orleans, tak v Chicagu, včetně současných a vysoce uznávaných hráčů jako Louis Panico a Frank Guarente . Mezi další nahrávky Keppard patří písně s názvem „Salty Dog“, „Adam's Apple“, „Stomp Time Blues“ a „Messing Around“.

Několik hudebníků s jasnými vzpomínkami na Buddyho Boldena uvedlo, že Freddie Keppard zněl jako Bolden ze všech, kdo nahrávali. To je to, kolik jazzových historiků navrhuje, aby Keppard získal svou slávu, ale také jak ji ztratil. Keppard neměl vlastní zvuk a přišel mezi Buddyho, Olivera a Armstronga. Keppard byl extrémně talentovaný, ale nebyl jedinečný. Jiní, jako Lawrence Gushee, trvají na tom, že Keppard měl jedinečný přístup ke hře na kornout, který byl jednoduše zastíněn silným vlivem Louise Armstronga. Gushee popisuje Kepparda jako „často na vrcholu rytmu nebo [v očekávání]“, což činí jeho „frázování vzrušujícím, dokonce napjatým“. Zatímco „zdá se, že Armstrong upřednostňuje rozšířenou čtyř nebo osmimístnou strukturu, Keppard [postavil] své jednotky z kratších modulů“ podtrženo vibratem. Gushee také tvrdí, že Keppard použil mnohem „rychlejší vibrato, spíše jako ozdobu, které lze použít kdekoli ve frázi“. Armstrong a Keppard se setkali, ale bohužel jejich první setkání bylo zklamáním; místo toho, aby hrál s Armstrongem na stánku kapely, odešel Keppard, aby si promluvil se zákazníky, včetně atraktivní blondýnky.

Mnoho současníků uvedlo, že buď byl Keppard v době, kdy nahrával, na vrcholu svých sil, nebo že mu jeho nahrávky nedělají spravedlnost, protože Keppardovo zdraví se již zhoršovalo v době, kdy nahrával v roce 1926. I přes tato omezení nahrávky ukazují, že Keppard byl velmi zdatný hráč a dobrodružný improvizátor. Keppardův styl je mnohem drsnější a ve srovnání s Oliverovým bluesovým stylem se vyznačuje „drsným a staccatovým stylem“ . Zatímco Oliver měl více obdivovatelů, do určité míry byla preference věcí vkusu. Jelly Roll Morton , Lil Hardin Armstrong a Wellman Braud si mysleli, že Keppard je lepší než Oliver.

Keppard trpěl alkoholismem a tuberkulózou v jeho posledních letech, ačkoli on pokračoval hrát přes nemoci. Začátkem třicátých let v Chicagu stále hrál nahlas, i když podle současníků už ne příliš dobře. V roce 1932 byl Keppard omezen v zaměstnání s největší pravděpodobností kvůli pokračující fyzické degradaci. Podle lékařských záznamů byl do prosince 1932 práceneschopný. Zemřel v Chicagu v roce 1933, do značné míry zapomenutý. Trumpetista Bob Shoffner si však vzpomněl, že v roce 1931, když se skupina Louise Armstronga připravovala na výlet z Chicaga autobusem, Armstrong nařídil řidiči autobusu, aby zastavil před Keppardovým bytem. Kapela šla nahoru po schodech, aby pozdravila „staromilce“.

Reference

externí odkazy