Francouzská renesanční architektura - French Renaissance architecture

Francouzská renesanční architektura
Chambord-wide-2004.jpg
Zámek Chenonceau.JPG
Azay le rideau.jpg
Le Grand Escalier à Fer de Cheval.jpg
Paříž 75001 Cour Carrée Louvre Aile Lescot 01a frontal.jpg
Vrchol: Château de Chambord ; Château de Chenonceau : Centrum: Azay le Rideau ; Château de Fontainebleau ; Dole: Lescot Wing of Louvre
Aktivní roky pozdní 15. - začátek 17. století

Francouzská renesanční architektura je styl, který byl prominentní mezi koncem 15. a počátkem 17. století ve francouzském království . Je nástupcem francouzské gotické architektury . Styl byl původně dovezen z Itálie příštího po stoleté válce francouzskými králi Karlem VII. , Ludvíkem XI. , Karlem VIII. , Ludvíkem XII . A Françoisem I .. Několik pozoruhodných královských zámků v tomto stylu bylo postaveno v údolí Loiry , zejména Château de Montsoreau , Château de Langeais , Château d'Amboise , Château of Blois , Château of Gaillon a Château of Chambord , a blíže do Paříže, na Château de Fontainebleau .

Tento styl francouzské architektury měl dvě odlišná období. Během prvního období, mezi lety 1491 a 1540, byl italský styl kopírován přímo, často italskými architekty a řemeslníky. Ve druhém období, mezi lety 1540 a koncem dynastie Valois v roce 1589, dali francouzští architekti a řemeslníci tomuto stylu výraznější a originální francouzský charakter.

Mezi hlavní architekty tohoto stylu patřili královští architekti Philibert Delorme , Pierre Lescot a Jean Bullant a italský architekt a teoretik architektury Sebastiano Serlio .

Historie - italské období

Během Stoletá válka , Charles VII našel údolí Loiry ideální útočiště. Byl korunován v Remeši po epických bitvách Johana z Arku , které začaly odchod Angličanů z celého království. Polovina 15. století byla klíčovým obdobím pro údolí Loiry v historii Francie a jejího architektonického dědictví. Velikáni království se usadili v regionu, vybavovali středověké pevnosti nebo stavěli nové budovy. Charles VII bydlel v Chinonu , který zůstal sídlem soudu až do roku 1450, a on a jeho dauphin, budoucí Ludvík XI. , Nařídili nebo povolili provedení stavebních prací. Poté byla zahájena stavba zámku v údolí Loiry .

V letech 1443–1453 tak hlavní budovu Château de Montsoreau postavil na břehu řeky Loiry Jean II de Chambes , diplomat v Benátkách a v Turecku a soukromý rádce krále Karla VII. V letech 1465 až 1469 nařídil Ludvík XI. Stavět Château de Langeais na konci ostrohu, sto metrů před žalářem z 10. století. V roce 1494 vedl Karel VIII. Velkou armádu do Itálie, aby zajal Neapol , kterého se zmocnil Alfonso V Aragonský . Prošel Turínem , Milánem a Florencí a znovu se vydal do Neapole dne 22. února 1495. V tomto městě objevil bohaté zahrady a nový architektonický styl italské renesance , který považoval za mnohem lepší než jeho vlastní středověký palác v Amboise . Protifrancouzská koalice armád ho donutila ustoupit z Neapole, ale vzal si s sebou dvacet dva zkušených italských řemeslníků, včetně zahradníků, sochařů, architektů a inženýrů, včetně učence a architekta Fra Gioconda a architekta a ilustrátora Domenica da Cortony , kterého pověřil předěláním svého zámku v Amboise .

Château de Montsoreau (1450–1461)

V roce 1453, na konci stoleté války, Karel VII. Povolil stavbu Château de Montsoreau Jeanem II de Chambesem, poté diplomatem v Benátkách a Turecku a soukromým poradcem krále. Byl postaven na místě starobylé pevnosti Foulques Nerra neobvykle přímo na břehu řeky Loiry ve stylu benátské renesance . Jeho architektura je přechodem mezi vojenskou a rekreační architekturou a svědčí o době, kdy se z hradů staly zámky . Hlavní budova byla postavena v roce 1453 a nebývalým způsobem byly mezi lety 1453 a 1461 přidány dva čtvercové pavilony, které předcházely klasickou architekturu o několik desetiletí. Jean III de Chambes postavil nebo přeměnil velkou schodišťovou věž v italském stylu v letech 1510–1515, její řezbářské práce jsou podobné jako u brány Château de Gaillon .

  • Plán Montsoreau od markýze de Geoffre

  • Letecký pohled na web

  • Loire fasáda zámku

  • Velká schodišťová renesanční věž (kolem roku 1510)

  • Vysoké lucarny lemované vrcholky na střeše

Château d'Amboise (1491–1498)

V roce 1491, před italským tažením, zahájil Karel VIII přestavbu Château d'Amboise a přeměnil ji ze středověkého hradu na pohodlnější sídlo se dvěma křídly a kaplí. V březnu 1496 se vrátil z Itálie do Amboise, kde již pracovalo téměř dvě stě kameníků a devadesát dalších kvalifikovaných řemeslníků. Hodně z budovy bylo již provedeno v dřívějším středověkém stylu , s vysokými lucarnes lemovanými vrcholky na střeše. Prvními renesančními doplňky byly velké zátoky v přízemí, které se otevíraly s výhledem na Loire. Amboise také měla na věži Hurtault některé z prvních renesančních pilastrů ve Francii, vyřezávané sloupy na stěně, které byly čistě dekorativní. Zahradní architekt, kterého Charles přivezl z Itálie, Pacello da Mercogliano , vytvořil na terase první francouzskou renesanční zahradu obklopenou kovaným plotem z tepaného železa. Charles neviděl zámek dokončený; tam zemřel v roce 1498 poté, co si omylem uhodil hlavu o překlad.

  • Plán Château d'Amboise od Jacquese I. Androueta du Cerceau

  • Zámek začínající přechod od středověku k renesanci (1491–1498)

  • Renesanční ornamentální pilaster připojený ke středověké Tour Heurtault

  • Široké zátoky vedoucí na terasu byly renesančním prvkem

  • Zahrady zámku

Château de Gaillon a Château de Bury

Ne všechny architektonické inovace se odehrály v údolí Loiry. Georges d'Amboise byl arcibiskupem v Rouenu, ale také hlavním ministrem pro italské záležitosti pro Ludvíka XII. A Karla VIII. V letech 1502 až 1509 do značné míry vyzdobil své sídlo v údolí Seiny , Château de Gaillon , v italském stylu. Získal fontánu, mramorové medailony z Janova , vyřezávané frontony a pilastry s mušlemi a různé architektonické prvky z Itálie a použil je na zámku. Postupně výzdoba proměnila zámek ze středověké pevnosti na elegantní renesanční sídlo. Většina zámku byla zbořena v 19. století, ale některé části zůstávají a část výzdoby je nyní vystavena v Musée national des Monuments Français v Paříži.

Château de Bury , další středověkého hradu (od demolici), byl postaven od roku 1511 by Florimond Robertet, státního tajemníka a pokladníka pro oba Charles VIII a François I. V návaznosti na nový styl, byl navržen pro život, ne pro boj. Bylo to dokonale symetrické se čtyřmi kulatými věžemi kolem centrálního cour d'honneur , který byl zdoben sochou Davida od Michelangela . Dvojité schodiště na vnější straně u hlavního vchodu nahradilo tradiční točité schodiště ve věži. Fasáda byla do značné míry svislá, ale byla rozdělena vodorovnými kordony nebo pásy dekorace podle stylu paláců ve Florencii a Římě. Tato symetrická rovnováha vodorovných a svislých čar se stala výrazným rysem francouzského renesančního stylu.

  • Výzdoba oken Château de Gaillon

  • Italská renesanční okenní výzdoba v Château de Gaillon (1502–1509)

  • Château de Bury (začátek 1511)

Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527)

Když se francouzský soud usadil v údolí Loiry, dvořané a ministři postavili nebo přestavěli honosné rezidence poblíž. Château d'Azay-le-Rideau (1518-1527) byl postaven na ostrově v řece Ile Gillese Berthelot, bohatého bankéře z Tours , který byl prezidentem Komory účtů, přijímač generální financí a pokladník Francie. Od roku 1518 do roku 1524 byly postaveny hráze, aby stabilizovaly základy. Věže byly umístěny v rozích budovy, s vnitřní chodbou kolem budovy a vodorovným pásem mezi dvěma patry; vysoká střecha a lucarnes nebo vikýřová okna, která se zvedala nad linii střechy a rámovala se štíty a přikrývala se ozdobnými okny s štíty, které se zvedaly nad úroveň střechy, což se stalo nejznámějším rysem francouzské renesanční architektury. Dvojité dveře byly postaveny jako malý vítězný oblouk. Hlavní schodiště v italském stylu bylo nejdůležitějším prvkem interiéru; měl kazetový strop zdobený sochou.

  • Velké schodiště Château, vrchol fasády

  • Okno s lucarnem, vyvýšené nad střechou a orámované tvarovanými pilastry, charakteristické pro francouzský renesanční styl

  • Kazetový strop velkého schodiště

Château of Blois (1519–1536)

Château de Blois (1519-1536) byla původně zahájena Louis XII Francie , bratranec a nástupce Karla VIII. Původní návrh byl více středověký než renesanční; italské vlivy ukázaly pouze sloupy a zdobená hlavní města sloupů na nádvoří a socha v lehkém reliéfu.

Příchod Françoise I. do Blois, doprovázený jeho dvorem a velkým kontingentem umělců, učinil tento zámek centrem francouzské renesance. Stalo se jeho hlavním sídlem a většinu svého úsilí věnoval přestavbě severního křídla zvaného Loges , kde se nacházely jeho byty. Architektura byla inspirována designem Donato Bramante pro Cortile del Belvedere z vatikánského paláce v Římě. Jeho fasáda směřující do dvora představovala arkády a výklenky zdobené pilastry v italském stylu, ale zůstala nedokončená. Charakteristickým rysem dekorace Françoise I v Blois byla corniche aux coquilles , římsa s motivem mořské mušle.

  • Fasáda nádvoří zámku Château de Blois s kruhovým schodištěm a lucarnami podél střechy

  • Na fasádě severního křídla vyřezávaný mlok, znak Françoise I.

  • Výzdoba střechy a lucarna křídla François I.

Château de Chambord (1519–1538)

Château de Chambord byl vrchol raného francouzský renesanční harmonické kombinace francouzské tradice a italské inovace. François jsem dostal myšlenku pohodlného loveckého zámečku v lese. Práce začaly v roce 1519, ale byly přerušeny dobytím krále španělsko-císařskou armádou v bitvě u Pavie v roce 1525. Obnoveno bylo v roce 1526 poté, co byl král propuštěn, a bylo dokončeno v roce 1538. Leonardo da Vinci byl rezidentem a zemřel v Chambordu ve stejném roce, kdy byla zahájena stavba, a mohl sehrát roli při navrhování jedinečného dvojitého točitého schodiště.

Plán zámku je to středověké tvrze, s kulatými věžemi v rozích a masivní pevnosti nebo centrální věži, ale bujný ornament je čistě brzy francouzské renesance. Fasáda má v pravidelných intervalech pilastry vyvážené vodorovnými pruhy plastiky. Střecha oplývá lucarny , komíny a věžičkami. Interiér je symetrický; velký centrální otevřený prostor měl jako středobod dvojité točité schodiště. V interiéru převládá ornament inspirovaný severní Itálií v podobě klenutého stropu s vyřezávanou výzdobou v každé klenbě; vytvarovaná hlavní města na sloupech; a slepé lampy nebo sochařská výzdoba na základně sloupů a oblouků, kde se setkaly se zdí.

  • Fasáda zámku Chambord (1519–1538)

  • Dvojité točité schodiště v Chambordu

  • Lucarne nebo vikýř okna v Chambord

  • Tvarovaný klenutý strop u Chamborda

  • Detail střechy Chambordu s lucarny , komíny a malými věžemi kolem centrální lucerny

Château de Fontainebleau

Poté, co byl v roce 1526 propuštěn ze svého zajetí ve Španělsku, se François I. rozhodl přesunout svůj dvůr z údolí Loiry do regionu Ile-de-France soustředěného v Paříži. Postavil nebo zrekonstruoval sedm zámků v Ile-de-France, z nichž nejdůležitější byl Château de Fontainebleau .

Architekt, kterého si král pro Fontainebleau vybral, byl Gilles Le Breton . Práce byly zahájeny v roce 1528 přestavbou středověkého oválného nádvoří. Věž z 12. století byla zachována a byl postaven nový obytný blok, jehož fasáda byla zdobena pilastry a vysokými okny s lucarnes a trojúhelníkovými frontony , které se staly charakteristickým znakem nového stylu. Starý středověký chatelet neboli vrátnice byl nahrazen novou stavbou Porte Dorée , která byla složena z velkých lodžií nad sebou, po vzoru neapolských a urbinských paláců .

Druhou fází bylo nové nádvoří Cheval Blanc se třemi dlouhými křídly postavenými z cihel a moellons et enduit , směsi sutin a cementu, které se staly běžnou kombinací architektury francouzského renesance. Kulaté středověké věže starého zámku byly nahrazeny čtvercovými pavilony s vysokými střechami a lucarnovými okny. Třetí fází byla nová galerie propojující starou a novou budovu. Výzdobu této nové galerie vytvořil toskánský řemeslník Rosso Fiorentino . který dorazil v roce 1530. Posledním novým projektem bylo velkolepé schodiště na oválném nádvoří vedoucí do královských bytů. Měla sloupoví s klasickými sloupy připomínajícími vítězný oblouk . Návrh tohoto schodiště nebyl vypůjčen z Itálie, ale zkopírován přímo z klasických římských modelů. Bylo to znamení začátku větší originality ve francouzské renesanční architektuře.

  • Porte Dorée či vrátnice, s velkými lodžiemi nad sebou a lucarne okna s trojúhelníkovými frontony

  • Galerie François I v paláci Fontainebleau (1533–1539)

  • Slon od Rosso Fiorentino , znázorňující smíšené sochařskou a malířskou výzdobou, v François I galerie Fontainebleau

  • Podkovové schodiště bylo původně postaveno pro Henryho II Philibertem Delormem v letech 1547 až 1559, poté přestavěno pro Ludvíka XIII. Jeanem Androuetem du Cerceauem kolem roku 1640.

Počínaje rokem 1530 vyzdobila interiéry nových pokojů skupina italských umělců dovezených Françoisem I. vedeným Rosso Fiorentinem , Francescem Primaticciom a Niccolo dell 'Abbate , známou jako První škola ve Fontainebleau . Umělci se stali známými jako Fontainebleauská škola a jejich práce měla zásadní vliv na renesanční výzdobu v celé Evropě. Jejich práce zahrnovala fresky v komplikovaných štukových sochařských rámech, kartuše ve všech formách a medailony ve vysokém reliéfu. Architektura byla zdobena plastikou putti , girlandami z ovoce, satyrů a hrdinských postav z mytologie. Mezi nejvýznamnější díla patřilo dvanáct obdélníkových fresek ve vysoce dekorativních sochařských rámech v Galerii Françoise I. (1533–1539).

Po smrti Františka I. v roce 1547 se jeho nástupce král Jindřich II. Nadále rozšiřoval a zdobil zámek. Architekti Philibert Delorme a Jean Bullant prodloužili východní křídlo dolního dvora a ozdobili ho prvním slavným podkovovitým schodištěm. U oválného dvora přeměnili Francoisem plánovanou lodžii na Salle des Fétes nebo velký taneční sál s kazetovým stropem. Navrhli novou budovu, Pavillon des Poeles , aby obsahovala nové byty krále. Malíři Primaticcio a Niccolò dell'Abbate pokračovali ve výzdobě nového tanečního sálu a galerie Ulysses s nástěnnými malbami Primaticcio zarámovanými do ozdobně vytesaného štuku.

Další zámky z období Françoise I.

François I začal další zámky v pařížské oblasti. Největší a nejpůsobivější byl Château de Madrid , na dnešním pařížském předměstí Neuilly , který začal v roce 1527, protože mu byl Louvre nepříjemný. To bylo velmi opuštěné a pak zničen na konci 18. století. Dalším pozdním zámkem vytvořeným Françoisem I. je zámek Saint-Germain-en-Laye . Fasáda byla zcela přepracována a na rozdíl od dřívějších zámků dostala italskou plochou terasovou střechu lemovanou velkými kamennými vázami s vycházejícím propadlým plamenem. Mezi další pozoruhodné zámky tohoto období patří Château d'Ancy-le-Franc (1538–1546) v Burgundsku.

Druhé období - klasický vliv

Vlastnosti

Druhé období francouzské renesanční architektury začalo asi v roce 1540, pozdě za vlády Françoise I., a pokračovalo až do smrti jeho nástupce Jindřicha II. V roce 1559. Toto období je někdy označováno jako vrchol tohoto stylu. Zahrnovalo dílo italských architektů, včetně Giacoma Vignoly a Sebastiana Serlia , ale stále více ho vytvořili francouzští architekti, zejména Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot a Jean Bullant a sochař Jean Goujon .

Mezi rysy tohoto období patřilo větší využití starověkých klasických řádů sloupů a pilastrů, které předcházely od nejmohutnějších po nejlehčí. To znamenalo začít na dně dórským řádem , potom iontovým a poté korintským nahoře. Pořadí použité na každé úrovni určovalo styl této úrovně fasády. Philibert Delorme šel dále a na své fasády přidal dvě nové objednávky: French Doric a French Ionic. Tyto sloupy byly pravidelné dórské a iontové sloupy zdobené ozdobnými pruhy nebo prsteny.

Druhé období představovalo také širokou škálu dekorativních plaket a sochařské výzdoby na fasádách, obvykle vypůjčené ze starořeckých nebo římských modelů. Mezi ně patřil karyatid , propracované kartuše , renomées , reliéfní sochy představující slávu , přes dveře, grotesky , často ve formě satyrů a griffonů , a vyřezávané závěsy a věnce. Často také obsahovaly stylizované monogramy iniciál majitele.

Château d'Anet (1547–1552)

Château d'Anet byla postavena Philibert Delorme na Diane de Poitiers , oblíbenou milenkou Jindřicha II , mezi 1547 a 1552. Původně měl tři křídla, kaple a velká zahrada, stejně jako impozantní vrátnice, jehož středobodem byl slavná socha Nymfy od Celliniho , nyní ve Fontainebleau, spolu se sochami jelena a dvou loveckých psů. Veranda hlavní fasády byla také výraznou novinkou; bylo to první správné použití tří klasických objednávek ve Francii, jedna nad druhou. Z původních budov zůstalo jen několik. Centrální budova byla později zbořena, ale verandu lze dnes vidět na nádvoří Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Třetím inovativním prvkem byla kaple vysvěcená v roce 1553. Ve svém plánu spojil Delorme formy náměstí, řeckého kříže a kruhu. Kopule měla spirálovitý kazetový interiér, který připomínal starodávný Řím; byl jedním z prvních svého druhu ve Francii.

  • Rytina Château d'Anet , autor Jacques-Androuet du Cerceau

  • Vrátnice Château d'Anet se sochou jelenů a loveckých psů

  • Portikus hlavní fasády, zobrazující tři klasické objednávky (nyní na Ecole des Beaux-Arts v Paříži)

  • Uvnitř spirálovitě kazetové kopule kaple

Château d'Écouen (1538–1550)

Château d'Écouen , navrhl Jean Bullant , nabízí klasické objednávky na sloupoví na její západní průčelí. to bylo inspirováno sloupovím Pantheonu v Římě. Sloupy fasády stoupají až k linii střechy. Pozoruhodný je také interiér, na kterém jsou stále původní keramické dlaždice a vysoce zdobené krby. Tento zámek je nyní Francouzským národním muzeem renesance.

Lescotské křídlo Louvru (1546–1553)

Jednou z posledních zakázek Françoise I., která byla udělena pouhý rok před jeho smrtí, byla rekonstrukce části paláce Louvre , postaveného Karlem V. , aby byla pohodlnější a honosnější. Projekt se ujal Pierre Lescot , šlechtic a architekt, a byl upraven novým králem Jindřichem II. , Který přidal nový pavilon na jihozápadě, který sloužil jako jeho rezidence. Výsledkem byla obratná směsice italských a francouzských prvků. Fasáda měla v přízemí arkády v italském stylu a byla rozdělena třemi avant-corps zdobenými sadami dvojitých korintských sloupů a zakončená konzolami se zaoblenými čelními plochami. Tyto svislé prvky byly vyváženy silnými vodorovnými pruhy označujícími podlahy a postupnou a jemnou změnou ornamentu na každé úrovni, představující tři klasické řády architektury. Aby se zabránilo monotónnosti, čelní strany oken se střídaly mezi trojúhelníky a zaoblenými oblouky. Nejvyšší patro nemělo vysokou střechu lucarnes , jako většina ostatních francouzských renesančních budov; byl složen namísto střídání oken a sochařské výzdoby, pod novým druhem střechy, zvanou comble brisé , která měla dva různé úhly sklonu. Byl korunován hřebenem ornamentu.

Pozoruhodná byla zejména sochařská výzdoba na fasádě od Jeana Goujona . Na dvou nižších úrovních to bylo diskrétní, složené z intarzií z polychromovaného mramoru a medailonů s vytvarovanými girlandami. V podkroví nebo v nejvyšším patře však bohatě zakryl každou část zdi sochami otroků, válečníků, trofejí a mýtických božstev, což v klasickém stylu představuje vojenské triumfy Francie.

Uvnitř Lescotského křídla byla dekorace inspirována starověkým Řeckem. V tanečním sále nesl balkon pro hudebníky caryatidy od Jeana Goujona, inspirované těmi na aténské Akropoli . Goujon byl také zodpovědný za kazetový strop pravého schodiště Lescotského křídla zdobený sochou loveckých scén.

  • Lescotova fasáda, jak je znázorněno v Les plus excellents bâtiments de France (1576)

  • Západní průčelí Lescotského křídla

  • Caryatides podporující hudební tribunu Jean Goujon

  • Kazetový strop schodiště Henri II Lescot Wing

Hôtel d'Assézat (1555–1556 a 1560-1562)

Hôtel d'Assézat v Toulouse , postavený podle návrhu architekta Nicolas Bachelier a po jeho smrti v roce 1556, jeho syn Dominique, je vynikajícím příkladem renesančních paláců architekturu jižní Francii, s propracovanou výzdobu cour d'honneur (“ nádvoří “) pod vlivem italského manýrismu a klasicismu . Jako jeden z prvních projevů francouzského klasicismu si jeho výjimečná ornementace a původní stav vysloužily zmínku v každém přehledu francouzské renesance.

Pierre Assézat, bohatý kupec brodů , zahájil první fázi výstavby v letech 1555–1556. Hlavní konstrukce ve tvaru písmene L byla postavena spolu se schodišťovým pavilonem v rohu. Designy fasád s dvojitými sloupy, které se pravidelně rozvíjejí ve třech podlažích (dórské, iontové, korintské), se inspirují velkými klasickými modely, jako je Koloseum . Hlavní města také přesně dodržují klasické modely známé z rytin. Erudovaná architektura - její zdroj lze vysledovat také ve pojednáních královského architekta Sebastiana Serlia - vyjadřuje pořádek a pravidelnost.

Po Bachelierově smrti v roce 1556 byly stavební práce zastaveny; to bylo restartováno v 1560 pod vedením Dominique Bachelier, syn Nicolas. Zavázal se vytvoření lodžie a průchodu, který rozdělil nádvoří, a uliční brány. Mnoho polychromované souhry (cihla / kámen) a různé ozdoby (kabošony, diamanty, masky) evokují luxus, překvapení a hojnost, témata vlastní manýristické architektuře.

  • Nádvoří a schodišťová věž (1555-1557)

  • Brána schodiště

  • Flutované a rudentované sloupy

  • Dórská, iontová a korintská hlavní města

  • Vliv na fasády rytiny od Serlia

  • Vliv na portál další rytiny od Serlia

Náboženská architektura

Renesance měla menší vliv na francouzskou náboženskou architekturu; katedrály a kostely se z větší části nadále budovaly nebo přestavovaly v okázalém gotickém stylu . V kostelech se však objevilo několik klasických prvků zavedených během renesance. Příkladem mohou být klasické portály kostelů Saint-Germain l'Auxerrois , přímo naproti novému Lescotskému křídlu v Louvru a Saint-Nicolas-des-Champs v Paříži. Ten byl půjčen přímo z paláce Tournelles, navrženého Philibertem Delormem . Kostel Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552), poblíž Pantheonu v Paříži, má gotický sbor, ale fasádu s klasickým štítem, balustrády s klasickými sloupy, pozoruhodnou roodu nebo most přes loď.

Kostel Saint-Eustache v Paříži (1532–1640), v centru Paříže, byl zahájen Françoisem I. a je druhý co do velikosti pouze mezi Notre-Dame de Paris mezi pařížskými kostely. Je to hybrid okázalého gotického a renesančního stylu. Exteriér, půdorys a klenutý strop jsou gotické, ale v interiéru se objevují řády klasických sloupů a dalších renesančních prvků.

Jednou z nejlepších náboženských památek francouzské renesance je hrobka Françoise I. a jeho manželky Claude de France, která se nachází v bazilice svatého Denise (1547–1561). Vytvořili jej architekt Philibert Delorme a sochař Pierre Bontemps . Hlavním prvkem je vítězný oblouk, vytvořený podle římského oblouku Septimia Severa , korunovaný čtyřmi sochami slávy a králem a královnou. Klenba oblouku a pokušení jsou bohatě zdobeny sochařskou výzdobou z olivových listů a jiných klasických motivů a tabulemi z černého a bílého mramoru. Vysoké, štíhlé sloupy dodávají hrobce výjimečnou lehkost a půvab.

Poslední projekty

Po smrti krále Jindřicha II . Byla Francie zmítána vypuknutím francouzských náboženských válek , které z velké části odstrčily architekturu a design. Bylo však zahájeno několik posledních renesančních projektů, které byly z velké části inspirovány Catherine de Medici , vdovou po Jindřichovi II. Nejdůležitějším projektem tohoto období byl nový Tuilerijský palác . Byl navržen hlavním královským architektem Philibertem Delormem v reakci na přání královny po moderním paláci s velkým parkem na tehdejším okraji města. Představoval centrální pavilon s nízkými křídly složený z arkád zakončených obytnou podlahou se střídavými střešními okny trojúhelníkovými frontony. Všechny fasády bohatě zdobené v italském renesančním stylu , včetně podlouhlých tvarovaných postav inspirovaných díly Michelangela . Po smrti Delorme v roce 1570 se úkolu ujal Jean Bullant , ale poté jej v roce 1572 znovu přerušil masakr svatého Bartoloměje a byl dokončen až o několik desetiletí později. Dekorace, které vynalezl Delorme, zahrnovaly nový styl klasických sloupů, francouzský korintský, pruhovaný několika ozdobnými prsteny.

Catherine de Medici také zavedla italský styl ve Fontainebleau výstavbou nového křídla Aile de la Belle Chiminée (křídlo krásného komína). Fasáda byla navržena Francescem Primaticciom a obsahovala kombinaci italských a francouzských prvků; pilastry, sochy ve výklencích, vysoká střecha s lucarnes, centrální průčelí připomínající italskou církevní architekturu a dvě rozbíhající se schodiště.

Druhý plán Château de Verneuil (od zboření) mladého architekta Salomona de Brosse (1576) byl dalším mezníkem pozdně francouzského renesančního stylu. Velel mu francouzský Jindřich IV . Jeho symetrie, rohové pavilony, dvojité pilastry, diskrétní střecha, absence lucarnes a rotunda u vchodu z něj činily výstižné shrnutí francouzského renesančního stylu na konci 16. století.

Catherine de Medici také zadala dodatky k Château de Chenonceau . Most přes řeku Cher nechal postavit Philibert Delorme. Po jeho smrti v roce 1570 požádala Catherine Jean Bullant, aby na mostě postavila malebnou galerii (1576). Bullant plánoval mnohem větší soubor budov kolem mostu, ale nikdy nebyl postaven.

Viz také

Citace

Bibliografie

  • Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (ve francouzštině). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (ve francouzštině). Éditions Ouest-Francie. ISBN 978-2-7373-7611-5.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (ve francouzštině). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
  • Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau - Vrai demeure des rois, maison des siècles (ve francouzštině). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
  • Texier, Simon (2012). Paříž - panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (ve francouzštině). Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
  • Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (ve francouzštině). Paříž: Société Française d'Archéologie.