Francouzská renesanční literatura - French Renaissance literature
Francouzská a |
Francouzská literární historie |
Středověké |
Frankofonní literatura |
Frankofonní literatura |
Autoři ve francouzském jazyce |
Francouzští spisovatelé |
Spisovatelé •
Novináři |
formuláře |
Žánry |
Pohyby |
Naturalismus • Symbolismus |
Kritika a ocenění |
Nejnavštěvovanější |
Molière • Racine •
Balzac |
Portály |
Francouzská renesanční literatura je pro účely tohoto článku literatura psaná ve francouzštině ( středofrancouzštině ) od francouzské invaze do Itálie v letech 1494 až 1600, neboli zhruba od doby vlády francouzského Karla VIII. Po nanebevstoupení Jindřicha IV. Francie na trůn. Vlády Františka I. (od 1515 do 1547) a jeho syna Jindřicha II. (Od 1547 do 1559) jsou obecně považovány za vrchol francouzské renesance . Po nešťastné smrti Jindřicha II. V bitvě , zemi vládla jeho vdova Kateřina Medicejská a její synové František II. , Karel IX. A Jindřich III. , A přestože renesance nadále vzkvétala, francouzské náboženské války mezi hugenoty a katolíky pustošily země.
Slovo „renesance“
Slovo Renaissance je francouzské slovo, jehož doslovný překlad do angličtiny je „Znovuzrození“. Termín poprvé použil a definoval francouzský historik Jules Michelet (1798–1874) ve své práci z roku 1855 Histoire de France (Dějiny Francie). Michelet definoval renesanci 16. století ve Francii jako období evropských kulturních dějin, které představovalo přestávku od středověku a vytvořilo moderní chápání lidstva a jeho místa ve světě. Jako francouzský občan a historik Michelet také prohlásil renesanci jako francouzské hnutí. Jeho dílo je počátkem používání francouzského slova „Renaissance“ v jiných jazycích.
Úvod
16. století ve Francii bylo pozoruhodným obdobím literární tvorby (jazyk tohoto období se nazývá středofrancouzština ). Použití tiskařského lisu (napomáhající šíření děl starověkých latinských a řeckých autorů; tiskařský stroj byl představen v roce 1470 v Paříži a v roce 1473 v Lyonu), vývoj renesančního humanismu a novoplatonismu a objev (prostřednictvím války v Itálii a sňatkem Jindřicha II. s Catherine de'Medici) kultivovaného zdokonalování italských soudů ( kniha Baldassare Castiglioneho Soudní dvůr byla v tomto ohledu obzvláště důležitá) by hluboce upravila francouzskou literární krajinu a mentální rozhled ( nebo „mentalité“) období. Od třídy drzých válečníků dochází k pomalému vývoji k třídě kultivované šlechty (což vedlo k myšlence „honnête homme“ v 17. století). Ve všech žánrech je velký zájem o lásku (fyzickou i platonickou ) a o psychologickou a morální analýzu.
V tomto období se množily brožury, traktáty, satiry a monografie; úspěch sbírek povídek („nouvelles“) i sbírek ústních pohádek a anekdot („propos“ a „devis“); veřejné okouzlení tragickými příběhy z Itálie (zejména z Bandella ); značný nárůst překladu a vydávání současných evropských autorů (zejména Italů a Španělů) ve srovnání s autory ze středověku a klasického starověku; významné zvýšení počtu prodaných náboženských děl (knihy o zbožnosti by na počátku 17. století porazily „belles-lettres“ jako nejprodávanější žánr ve Francii); a nakonec publikace důležitých děl morální a filozofické reflexe.
Historie literatury renesance není monolitická: královský dvůr, univerzity, široká veřejnost, „noblesse de roucho“, zemský šlechtic a humanista se setkali s různými vlivy a vyvinuli různé chutě. Humanistické divadlo by se k široké veřejnosti dostávalo pomalu; stará třída válečníků objevila dvorní etiketu a vyleštěné způsoby až v průběhu času; a extravagance soudu inspirovaného Itálií byla kritiky často kritizována. Gramotnost sama o sobě je důležitým bodem při šíření textů renesance: kultura 16. století zůstává hluboce ústní a povídka, rytířský román a Rabelaisova díla činí z této orálnosti ústřední součást jejich stylu. A konečně, renesanční kniha byla fyzickým a ekonomickým objektem velkého nedostatku a - v závislosti na její velikosti a ilustracích - velké prestiže. Knihovna jako Montaigne byla vzácným výskytem pro lidi jiné než právníky a členy parlamentu, kteří měli elitní vzdělání na univerzitách; pro veřejnost by jediným přístupem k psanému slovu byl velkoplošný nebo penny press (s ilustracemi dřevorytu) prodávaný od dveří ke dveřím kolektory.
Poezie
Poezie v prvních letech 16. století se vyznačuje propracovaným zvukovým a grafickým experimentováním a zručnými slovními hrami řady severních básníků (jako Jean Lemaire de Belges a Jean Molinet ), obecně nazývaných „les Grands Rhétoriqueurs “, kteří i nadále rozvíjet poetické techniky z minulého století. Brzy však dopad Petrarcha ( sonetový cyklus adresovaný idealizovanému milenci, použití milostných paradoxů), italských básníků u francouzského soudu (jako Luigi Alamanni ), italského neopoplatismu a humanismu a znovuobjevení některých řeckých básníků (např. jako Pindar a Anacreon ) by hluboce pozměnili francouzskou tradici. V tomto ohledu jsou francouzští básníci Clément Marot a Mellin de Saint-Gelais přechodnými postavami: připisují se jim některé z prvních sonetů ve francouzštině, ale jejich básně nadále využívají mnoho tradičních forem.
Nový směr poezie je plně patrný v díle humanisty Jacques Peletier du Mans . V roce 1541 vydal první francouzský překlad Horace je Ars Poetica a v roce 1547 vydal sbírku básní předkrmy poétiques , která zahrnovala překlady z prvních dvou zpěvů z Homer 's Odyssey a první knihy Virgil ‚s Georgics , dvanáct Petrarchanské sonety , tři horacijské ódy a bojový epigram ; tato básnická sbírka obsahovala také první publikované básně Joachima Du Bellaye a Pierra de Ronsarda .
Kolem Ronsarda, Du Bellaye a Jeana Antoine de Baïfa vytvořila skupina radikálních mladých ušlechtilých básníků soudu (dnes obecně známých jako La Pléiade , ačkoli se o tomto termínu diskutuje). Charakter jejich literárního programu byl dán v manifestu Du Bellay, „Obrana a ilustrace francouzského jazyka“ (1549), který tvrdil, že francouzština (jako toskánský Petrarcha a Danteho ) je jazykem hodným literárního vyjádření a která vyhlásila program jazykové a literární produkce (včetně napodobování latinských a řeckých žánrů) a čištění. U některých členů Pléiade byl čin samotné poezie vnímán jako forma božské inspirace (viz například Pontus de Tyard ), vlastnictví múz podobné romantické vášni, prorocké horlivosti nebo alkoholickému deliriu.
Formy, které dominují v poetické produkci tohoto období, jsou sonar Petrarchan (vyvinutý kolem milostného setkání nebo idealizované ženy) a Horace / Anacreonova óda (zejména carpe diem - život je krátký, chopí se dne - rozmanitost). Ronsard se také brzy pokusil přizpůsobit pindarické ódy do francouzštiny. Po celé období je mytologie často používána, ale stejně tak je tomu i v zobrazení přírodního světa (lesy, řeky). Jiné žánry zahrnují paradoxní kodmium (například báseň Remy Belleau chválící ústřice), „ blason “ ženského těla (poetický popis části těla) a propagandistický verš.
Du Bellayovy největší básně vznikly během jeho dlouhého pobytu v Římě ; Jeho objev zničeného města, zděšení na korupci papežského dvora a osamělosti dala vzniknout sonetu cyklu pozoruhodné smutku a závažnosti (částečně inspirovaný Ovidius je Tristia ).
Ačkoli se Ronsard pokusil o dlouhou epickou báseň o počátcích francouzské monarchie nazvanou La Franciade (po vzoru Virgila a Homéra ), byl tento experiment z velké části považován za neúspěch a dnes si ho nejvíce pamatují jeho různé sbírky Amours (nebo milostné básně). „ Odes a Hymnes .
Jacques Pelletier du Mans později encyklopedická sbírka L'Amour des amours , skládající se z cyklu sonetů a série básní popisujících meteory, planety a nebesa, by ovlivnila básníky Jean Antoine de Baïf a Guillaume de Salluste Du Bartas (jejichž Semaine je Barokní popis stvoření světa).
Několik básníků tohoto období - Jean Antoine de Baïf (který založil „ Académie de musique et de poésie “ v roce 1570), Blaise de Vigenère a další - se pokusilo přizpůsobit do francouzštiny latinské , řecké nebo hebrejské poetické metry ; tyto experimenty se nazývaly „vers mesurés“ a „prose mesuré“ (více viz článek „ musique mesurée “).
Ačkoli královský dvůr byl centrem většiny poezie století, Lyon , druhé největší renesanční město ve Francii, měl také své básníky a humanisty, zejména Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny a Pontus de Tyard . Scève je Délie, objet de a haulte vertu , složený z 449 deset slabiky deset-line básní ( dizains ) a zveřejněna s četnými vyrytými znaky , je příkladem jeho použití milostných paradoxů a (často překrývat) alegorie popsat utrpení milence .
Podobně Madeleine Des Roches a její dcera Catherine Des Roches byly centrem literárního kruhu založeného v Poitiers v letech 1570 až 1587, jehož součástí byli básníci Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin a Odet de Turnèbe .
Poezie na konci století byla hluboce poznamenána občanskými válkami : převládá pesimismus, dournesska a výzva k ústupu ze světa (jako v Jean de Sponde ). Hrůzy války však měly také inspirovat jednoho protestantského básníka Agrippu d'Aubigného k napsání brilantní básně o konfliktu: Les Tragiques .
Hlavní francouzské básnické sbírky vydané v 16. století:
- Clément Marot Adolescence clémentine (1532)
- Various Blasons du corps féminin (1536)
- Clément Marot Psaumes (1541) - překlad žalmů
- Maurice Scève Délie, objet de plus haulte vertu (1544)
- Pernette Du Guillet Rimes (1545)
- Jacques Peletier du Mans Œuvres poétiques (1547)
- Mellin de Saint-Gelais Œuvres (1547)
- Joachim du Bellay Olive (1549–50) a manifest „Défense et illustration de la langue française“ (1549)
- Pierre de Ronsard Odes (1550)
- Pontus de Tyard Le Solitaire premier (1552)
- Jean Antoine de Baïf Les Amours (1552)
- Pierre de Ronsard Les Amours (1552)
- Pierre de Ronsard Hymnes (1555–1556)
- Jacques Peletier du Mans „L'Amour des amours“ a manuál k poetické kompozici „Art poétique français“ (1555)
- Louise Labé Œuvres (1555)
- Pontus de Tyard Livre de vers lyriques (1555)
- Jean Antoine de Baïf Amour de Francine (1555)
- Remy Belleau Petites vynálezy (1556)
- Joachim du Bellay Antiquités de Rome (1558)
- Joachim du Bellay Songe (1558)
- Joachim du Bellay lituje (1558)
- Remy Belleau ' La Bergerie (1565–1572)
- Etienne de La Boétie Vers français (1571)
- Pierre de Ronsard La Franciade (1572)
- Philippe Desportes Premières œuvres (1573)
- Étienne Jodelle Œuvres et mélanges poétiques (1574)
- Agrippa d'Aubigné První koncept Les Tragiques (1575)
- Nicolas Rapin Les Plaisirs du gentilhomme champestre (1575)
- Remy Belleau Pierres précieuses (1576)
- Guillaume de Salluste Du Bartas La Semaine (1578)
- Sonety Etienne de La Boétie (1580)
- Jacques Peletier du Mans "Louanges" (1581)
- Jean Antoine de Baïf Chansonnettes mesurées (1586)
- Jean de Sponde Poèmes chrétiens (1588)
- Jean-Baptiste Chassignet Le Mépris de la vie (1594)
- Marc de Papillon Œuvres (1597)
- Posthumes Jean de Sponde Poésies (1597)
Dlouhá próza beletrie
V první polovině století románu ve Francii stále dominovaly rytířské romány středověku (v jejich prózních verzích), například: Les Quatre fils Aymon (nebo Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest a Galien le Réthoré . Od roku 1540 však v tomto žánru dominovala zahraniční produkce, zejména hispano-portugalské vícesvazkové dobrodružné romány Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce a další jim podobné. První z nich, Amadis z Galie - ve svém slavném francouzském překladu / adaptaci Nicolase de Herberay des Essarts - se stal de facto kodexem chování francouzského soudu od Františka I. až po Jindřicha IV. A byl napodobován v rytířích a chování. Podobného tónu a obsahu (i když ve verši) jsou italské epické básně Roland amoureux ( Orlando Innamorato ) od Matteo Maria Boiardo a Roland furieux ( Orlando furioso ) od Ludovico Ariosto (a na konci století Tasso 's Jeremy Delivered ) měly také obrovský úspěch (francouzské překlady těchto děl byly často v próze). Nakonec, italské Luigi Pulci ‚s Morgant le GÉANT , komická verze rytířského románu, byl důležitý model pro Rabelais je obry.
Nejvýznamnějšími francouzskými romány první poloviny století jsou mistrovská díla Françoise Rabelaise Pantagruel , Gargantua a jejich pokračování. Rabelaisovy práce mísí humanismus ( Erazmus , Thomas More ) i středověkou frašku (obři, hrdinské bitvy, scatologický humor) způsobem, který je groteskně extravagantní (jazyk a humor byly v pozdějších stoletích často považovány za hrubé), ale spolu s klauniádou panuje silná satira náboženského pokrytectví, politické nespravedlnosti a lidských pochyb.
Spolu s rytířským, francouzské literární vkus doby byly vypracovány na milostné a ubohé, a to zejména, jak je znázorněno v románech Španělů Diego de San Pedro a Juan de Flores , samy o sobě inspirován Boccaccio ‚s Lady Fiammeta a její psychologicky bystrý portrét A žena zavrhla. To sentimentální žíly najde obdivuhodný výraz v dílech Hélisenne de Crenne ‚s Les Angoisses douloureuses qui procèdent d'milostné aféry , která míchá sentimentální a rytířské prvky, humanista stipendium, Orality a výmluvnost.
Zahraniční dobrodružný román by ve druhé polovině století začal čelit konkurenci domácí francouzské produkce v dlouhých dílech autorů Béroalde de Verville a Nicolas de Montreux . Tito autoři (dnes velmi nepřečtení) - stejně jako autoři pozdějších svazků cyklu Amadis - upustili od mnoha tradičních rytířských módů a nahradili je technikami a událostmi vypůjčenými ze dvou nových zdrojů inspirace: starogréckého románu ( Heliodorus , Longus) a Achilles Tatius ) a smíšený (próza a poezie) pastorační román z Itálie a Španělska ( Jacopo Sannazaro a Jorge de Montemayor ).
Novost a vynalézavost posledních let století nejlépe vystihuje anonymní La Mariane du Filomene (1596), ve které se mísí rámové příběhy, milostné nálady, sny a pastorační prvky a vyprávějí příběh muže putujícího Pařížanem venkov se snaží zapomenout na ženu, která ho zradila.
Pozoruhodná díla dlouhé prózy, včetně překladů (před nimi -) vydaných ve Francii v 16. století:
- Jean Lemaire de Belges Les Illustrations de Gaule (1510)
- - Diego de San Pedro La Prison d'Amour laquelle traite l'amour de Leriano et Laureole (13 vydání mezi lety 1526–1604)
- - Juan de Flores Le Judgement d'Amour nebo Histoire d'Aurelio et d'Isabelle (1530)
- François Rabelais Pantagruel (1532)
- - Boccaccio Complainte des tristes amours de Fiammette (1532)
- François Rabelais Gargantua (1534)
- - Juan de Flores La Déplourable fin de Flamète (překlad Maurice Scève , 1535)
- - Baldassare Castiglione Le Courtesan (1535)
- Hélisenne de Crenne (Marguerite Briet) Les Angoysses douloureuses qui procedent d'amours (1538)
- - Diego de San Pedro Les Amours d'Arnalte et de Lucenda nebo L'amant mal traicté de s'amye (14 vydání z let 1539–1582)
- - Garci Rodríguez de Montalvo Amadis de Gaule (první knihy přeložené Nicolasem de Herberay des Essarts od roku 1540; další informace o jejích pokračováních a překladech najdete v článku „Amadis of Galie“)
- - Jacopo Sannazaro Arcadia (1544)
- - Ariosto Roland furieux (překlad prózy, 1544)
- François Rabelais Le tiers livre (1546)
- - Francesco Colonna Songe de Poliphile (s rytinami připisovanými Jean Goujon , 1546)
- - L'histoire de Palmerin d'Olive (přeložil Jean Maugin , 1546)
- - Heliodorus Emesa L'histoire aethiopique (přeložil Jacques Amyot , 1547)
- François Rabelais Le quart livre (1552)
- „Théodose Valentinian“ L'Histoire de l'amant resuscité par la mort d'amour (částečně inspirováno Diegem de San Pedro, 1555)
- - Longus Les Amours pastorales de Daphnis et de Chloé (přeložil Jacques Amyot , 1559)
- François Rabelais (přiděleno) Le cinquième livre (1564)
- - Achilles Tatius Les Amours de Clitophon et de Leucippe (přeložil François de Belleforest , 1568)
- François de Belleforest La Pyrénée (nebo La Pastorale amoureuse ) (1571)
- - Jorge de Montemayor La Diane (1578)
- Nicolas de Montreux Les Bergeries de Juliette (1585–98)
- - Tasso Jérusalem délivrée (překlad prózy, 1587)
- Béroalde de Verville Les Avantures de Floride (1593–1596)
- Nicolas de Montreux Les chastes et dellectables Jardins d'Amour (1594)
- Nicolas de Montreux L'Œuvre de la Chasteté (1595-9)
- (Anon) La Mariane du Filomene (1596)
- (Anon) Les chastes amours d'Helene de Marthe (1597)
- Nicolas de Montreux Les Amours de Cleandre et Domiphille (1597)
- Béroalde de Verville Le Restablissement de Troye (1597)
Povídka
Ve francouzské renesanci dominuje povídka (pod různými jmény: „conte“, příběh; „nouvelle“, povídka jako italská novela ; „devis“ a „propos“, mluvená diskuse; „histoire“, příběh). V tomto období spočívá část přitažlivosti dialogizované povídky a rámcového příběhu (s fiktivními řečníky, kteří diskutují o příbězích toho druhého), v jejich „proveditelnosti“ tím, že někdo nahlas čte negramotnou veřejnost a v jejich brašně a (často) odbočující struktura: tyto příběhy jsou schopné pojmout všechny druhy materiálu, sofistikované i vulgární.
Decameron je sbírka povídek italského autora Boccaccio , s rámem příběhu šlechticů prchajících mor a říkat si navzájem příběhy, měl obrovský vliv na francouzských spisovatelů. Sestra Františka I. , Marguerite z Navarry , která byla centrem progresivního literárního kruhu, se ujala své vlastní verze ( Heptaméron ), která, i když neúplná, je jedním z mistrovských děl století. Mezi další významné autory povídek patří Noël du Fail a Bonaventure des Périers . Jak století postupovalo, používání orálního diskurzu, vícenásobných hlasů a rozhovorů u stolu vedlo k dialogické formě, která se pro moderní uši často zdá být revoluční a chaotická.
Francouzskou čtenářskou veřejnost fascinovaly také temné tragické novely („ histoires tragiques “) v Bandellu, které byly vášnivě adaptovány a napodobovány do začátku sedmnáctého století ( Jacques Yver , Vérité Habanc , Bénigne Poissenot , François de Rosset , Jean-Pierre Camus ).
Sbírky povídek ve Francii v období renesance:
- Anon. Cent nouvelles nouvelles (1462)
- Philippe de Vigneulles Nouvelles (c. 1515) - většina je ztracena
- Anon. Le Paragon des nouvelles honnestes et délectables (1531)
- Nicolas de Troyes Le grand paragon des nouvelles nouvelles (c1533-37)
- Bonaventure des Périers Cymbalum mundi (1537)
- Giovanni Boccaccio Le Décaméron - Antoine Le Maçon, překladatel (1545)
- Noël du Fail Propos rustiques de maistre Léon Ladulfi (1547)
- Noël du Fail Les Baliverneries ou contes nouveaux d'Eutrapel (1548)
- La Motte-Roullant 'Les fascetieux devitz des cent nouvelles nouvelles, tres recreatives et fort priklady ... (1549) - (109 příběhů, většinou verzí Cent nouvelles nouvelles )
- Bonaventure des Périers Les Nouvelles récréations et Joyeux devis (90 příběhů) (1558)
- Pierre Boaistuau , vyd. Histoires des Amans fortunez (1558) - zkrácená verze l'Heptaméron (67 příběhů) bez dialogů mezi příběhy
- Marguerite de Navarre L'Heptaméron Claude Gruget, vyd. (1559)
- Pierre Boaistuau Histoires tragiques extrictes des oeuvres italiennes de Bandel .... (1559) - překlad Bandella .
- François de Belleforest Continuation des histoires tragiques, contenant douze histoires tirées de Bandel .... (1559) - překlad Bandella .
- Pierre Viret Le Monde à l'empire (datum?) Satirická brožura
- Pierre Viret Le Monde démoniacle (1561) satirická brožura
- François de Belleforest a Pierre Boaistuau Histoires tragiques - 7 vols. Belleforest je pokračováním překladu Bandello , publikoval s Boaistuau je (1566-1583)
- Jacques Tahureau Les dialogues, Non moins profitables que facetieux (1565)
- Henri Estienne Apologie pour Hérodote (1566) (zahrnuje 180 příběhů)
- Estienne Tabourot des Accords Les Bigarrures (1572)
- Jean Bergier Discours modernes et facecieux (1572) - (13 příběhů)
- Jacques Yver Le Printemps d'Yver, Contenant Plusieurs Histories discourues en Cinq journées (1572)
- Duroc Sort-Manne (pseudo. Pro Romannet Du Cros) Nouveaux recituje ou comptes moralisez (1573)
- Jeanne Flore Comptes amoureux (1574) (7 příběhů)
- Antoine Tyron Recueil de plusieurs plaisantes nouvelles, apaphthegmes et sportss diverses (1578)
- Bénigne Poissenot L'été (1583)
- Gabrielle Chappuys Cent exceles nouvelles (1583) - překlad Hecatommithi italským Giovannim Battistou Giraldi (také známý jako Cintio)
- Gabrielle Chappuys Les Facétieuses journées (1584) - překlad italských pohádek
- Antoine du Verdier Le compseutique ou Traits facétieux (1584) - většinou ztracený
- Guillaume Bouchet Les sérées (1584, 97, 98)
- Estienne Tabourot des Accords Apophtegmes du Sieur Gaulard (1585)
- Noël Du Fail Les Contes et discours d'Eutrapel (1585)
- De Cholières Les matinées (1585)
- Vérité Habanc Nouvelles histoires tant tragiques que comiques (1585).
- Bénigne Poissenot Nouvelles histoires tragiques (1586).
- De Cholières Les après-dînées (1587)
- Estienne Tabourot des Accords Les Escraignes dijonnaises (1588)
Divadlo
Francouzské divadlo 16. století sledovalo stejné vzorce evoluce jako ostatní literární žánry té doby.
V prvních desetiletích století zůstávalo veřejné divadlo do značné míry svázáno se svým dlouhým středověkým dědictvím tajemných her , morálních her , frašek a soties , ačkoli zázračná hra již nebyla v módě. Veřejná vystoupení byla přísně kontrolována cechovým systémem. Cech „Les Confrères de la Passion“ měl výlučná práva na divadelní inscenace tajemných her v Paříži; v roce 1548 přinutil strach z násilí nebo rouhání v důsledku rostoucí náboženské roztržky ve Francii pařížský parlament, aby zakázal představení záhad v hlavním městě, i když byla nadále prováděna na jiných místech. Další cech, „Enfants Sans-Souci“, měl na starosti frašky a šmejdy, stejně jako „Clercs de la Basoche“, který také hrál morální hry. Stejně jako „Confrères de la Passion“ se „la Basoche “ dostalo pod politickou kontrolu (hry musely být povoleny revizní komisí; masky nebo postavy zobrazující živé osoby nebyly povoleny) a nakonec byly potlačeny v roce 1582. Na konci století zůstala s výlučnou kontrolou nad veřejnými divadelními produkcemi v Paříži pouze „Confrères de la Passion“ a za vysokou cenu si pronajali své divadlo v Hôtel de Bourgogne divadelním souborům. V roce 1599 toto privilegium opustili.
Je třeba poznamenat, že vedle mnoha autorů těchto tradičních děl (jako jsou spisovatelé frašek Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye a André de la Vigne ) napsal Marguerite z Navarry také řadu her blízkých tradičnímu tajemství a morálce hrát si.
Již v roce 1503 však byly v Evropě k dispozici původní jazykové verze Sofoklů , Seneca , Euripides , Aristofanes , Terence a Plautus a v příštích čtyřiceti letech by humanisté a básníci překládali tyto klasiky a přizpůsobovali je. Ve 40. letech 20. století se francouzské univerzitní prostředí (a zejména - od roku 1553 - jezuitské vysoké školy) stalo hostitelem novolatinského divadla (latinsky) napsaného profesory jako George Buchanan a Marc Antoine Muret, které by zanechalo hlubokou stopu na členové La Pléiade . Od roku 1550 najdeme humanistické divadlo napsané ve francouzštině.
Vliv Seneca byl obzvláště silný v humanistické tragédii. Jeho hry - které byly v zásadě komorními hrami, které se měly číst pro jejich lyrické pasáže a rétorická oratoř - přinesly mnoha humanistickým tragédiám soustředění na rétoriku a jazyk nad dramatickou akci.
Humanistická tragédie nabrala dva odlišné směry:
- Biblická tragédie : zápletky převzaté z bible - i když je humanistická biblická tragédie blízká inspiraci středověkým tajemným hrám, rekonstruovala biblické postavy podle klasických linií a potlačila jak komické prvky, tak přítomnost Boha na jevišti. Zápletky měly často jasné paralely se současnými politickými a náboženskými záležitostmi a lze najít protestantské i katolické dramatiky.
- Starověká tragédie : zápletky převzaté z mytologie nebo historie - často měly jasné paralely se současnými politickými a náboženskými záležitostmi
V době vrcholících občanských válek (1570–1580) se objevila třetí kategorie militantního divadla:
- Současná tragédie : zápletky převzaté z nedávných událostí
Spolu s prací překladatelů a adaptací her humanisté zkoumali také klasické teorie dramatické struktury, zápletky a charakterizace. Horace byl přeložen ve 40. letech 20. století, ale byl k dispozici po celý středověk. Kompletní verze Aristotela ‚s poezie objevily později (první v roce 1570 v italské verzi), ale jeho myšlenky obíhal (ve velmi zkrácené formě), jak brzy jako 13. století v Hermann německém je latinský překlad Averroes ‘ arabského lesku, a další překlady Poetiky se objevily v první polovině 16. století; důležité byly také komentáře k Aristotelově poetice Julia Caesara Scaligera, které se objevily v 60. letech 15. století. Gramatici čtvrtého století Diomedes a Aelius Donatus byli také zdrojem klasické teorie. Italové 16. století hráli ústřední roli ve vydávání a interpretaci klasické dramatické teorie a jejich díla měla zásadní vliv na francouzské divadlo. Umění poezie založené na Aristote od Lodovica Castelvetra (1570) bylo jedním z prvních projevů těchto tří jednot ; tato práce by informoval Jean de la Taille ‚s Art de la tragedie (1572). Na francouzskou tradici by mělo vliv také italské divadlo (jako tragédie Giana Giorgia Trissina ) a debaty o slušnosti (jako ty, které vyprovokovala hra Sperone Speroni Canace a Giovanni Battista Giraldi hra Orbecche ).
Ve stejném duchu napodobování - a adaptace - klasických pramenů, které informovaly o poetických skladbách La Pléiade , francouzští humanističtí spisovatelé doporučili, aby tragédie měla být v pěti dějstvích a měla tři hlavní postavy vznešené hodnosti; hra by měla začít uprostřed akce ( in medias res ), používat ušlechtilý jazyk a neukazovat na jevišti scény hrůzy. Někteří autoři (jako Lazare de Baïf a Thomas Sébillet ) se pokoušeli spojit středověkou tradici morálních her a frašek s klasickým divadlem, ale Joachim du Bellay toto tvrzení odmítl a klasickou tragédii a komedii povýšil na vyšší důstojnost. Pro teoretiky bylo mnohem obtížnější začlenit Aristotelovu představu „ katarze “ nebo očištění emocí renesančním divadlem, které zůstalo hluboce spojeno jak s potěšením publika, tak s rétorickým cílem ukazovat morální příklady ( exemplum ).
Étienne Jodelle ‚s Cleopatre zajetí (1553) -, která vypráví vášnivé obavy a pochybnosti o Cleopatra uvažuje o sebevraždě - má vyznamenání za bytí první původní francouzská hra následovat Horace ‘ s klasickou předsevzetí o struktuře (hra se skládá z pěti aktech a respektuje víceméně jednoty času, místa a akce) a je velmi blízká starodávnému modelu: prolog je představen stínem, existuje klasický sbor, který komentuje akci a mluví přímo s postavami, a tragický konec je popsán poslem.
Mellin de Saint-Gelais ‚s překladem Gian Giorgio Trissino ‘ s La Sophonisbe - první moderní pravidelná tragédie založené na starověkých modelů, které vypráví příběh šlechtice Sophonisba ‚s sebevraždy (spíše než brát jako zajetí Řím) - byl obrovský úspěch u soudu, když provedl v roce 1556.
Vyberte seznam autorů a děl humanistické tragédie:
-
Théodore de Bèze
- Abrahamův obětník (1550)
-
Étienne Jodelle
- Cléopâtre v zajetí (1553)
- Didon se obětavý (datum neznámé)
-
Mellin de Saint-Gelais
- La Sophonisbe (provedeno 1556) - překlad italské hry (1524) Giana Giorgia Trissina
-
Jacques Grévin
- Jules César (1560) - napodobil z latiny na Marc Antoine Muret
-
Jean de la Taille
- Saül, le furieux (1563–1572)
-
Guillaume Le Breton
- Adonis (1569)
-
Robert Garnier
- Porcie (publikováno 1568, jednal v roce 1573),
- Cornélie (jednala v roce 1573 a publikována v roce 1574)
- Hippolyte (jednal v roce 1573 a publikoval v roce 1574)
- Marc-Antoine (1578)
- La Troade (1579)
- Antigona (1580)
- Les Juives (1583)
-
Pierre Matthieu (1563–1621)
- Clytemnestre (1578)
- Ester (1581)
- Vashti (1589)
- Aman, de la perfidie (1589)
- La Guisiade (1589)
-
Nicolas de Montreux
- Tragédie du jeune Cyrus (1581)
- Isabelle (1594)
- Cléopâtre (1594)
- Sophonisbe (1601)
(Viz dramatici Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy a Jean de Schelandre pro tragédii kolem 1600-1610.)
Vedle tragédie přizpůsobili evropští humanisté také starodávnou komediální tradici a již v 15. století vyvinula renesanční Itálie formu humanistické latinské komedie. Přestože starověcí byli méně teoretičtí ohledně komediální podoby, humanisté použili pravidla Aeliuse Donata (4. století n. L.), Horace , Aristotela a díla Terence k vypracování souboru pravidel: komedie by se měla snažit napravit neřest tím, že ukáže pravda; měl by být šťastný konec; komedie používá nižší styl jazyka než tragédie; komedie nemaluje velké události států a vůdců, ale soukromý život lidí a jejím hlavním tématem je láska.
Ačkoli se někteří francouzští autoři drželi blízko starodávných modelů ( Pierre de Ronsard přeložil část Aristofanova „Pluta“ na vysoké škole), francouzská komediální tradice celkově vykazuje velkou výpůjčku ze všech zdrojů: středověká fraška (která pokračovala být nesmírně populární po celé století), povídka, italské humanistické komedie a „La Celestina“ ( Fernando de Rojas ). Nejhojnější z komediálních autorů francouzské renesance, Pierre de Larivey upraven italských komedií intrik autory Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de‘Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo GABBIANI, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo a Nicolὸ Secchi.
Vyberte seznam autorů a děl renesanční komedie :
-
Étienne Jodelle
- L'Eugène (1552) - komedie o pěti dějstvích
-
Jacques Grévin
- Les Ébahis (1560)
-
Jean Antoine de Baïf
- L'Eunuque (1565), verze Terence ‚s Eunuchus
- Le Brave (1567) - verze Plautus ‚s Milesem gloriosus
-
Jean de la Taille
- Les Corrivaus (publikováno v roce 1573) - napodobenina Boccaccia a dalších Italů
-
Pierre de Larivey - Larivey byl důležitým adaptérem italské komedie
- Le Laquais (1579)
- La Vefve (1579)
- Les Esprits (1579)
- Le Morfondu (1579)
- Les Jaloux (1579)
- Les Escolliers (1579)
-
Odet de Turnèbe
- Les Contents (1581)
-
Nicolas de Montreux
- La Joyeuse (1581)
- Joseph le Chaste (?)
-
François d'Amboise (1550–1619)
- Les Néapolitaines (1584)
V posledních desetiletích století zaplavily francouzskou scénu další čtyři divadelní módy z Itálie - které nedodržovaly přísná pravidla klasického divadla:
- Commedia dell'arte - improvisational divadlo pevných typů (Harlequin, Colombo), vytvořených v Padua v roce 1545; Od roku 1576 byly do Francie pozvány italské skupiny.
- tragikomedie - divadelní verze dobrodružného románu, s milenci, rytíři, převleků a magie. Nejznámější z nich je Robert Garnier je Bradamante (1580), převzato z Ariosto 's Orlando Furioso .
- Pastorační - po vzoru Giambattista Guariniho je 'Pastor Fido "( "Věrný Shepard"), Tasso je' Aminta" a Antonio Ongaro "Alceo" (sám inspirovaný Jacopo Sannazaro a Jorge de Montemayor ). První francouzské pastorály byly krátké hry provedené před tragédií, ale nakonec byly rozšířeny do pěti dějství. Nicolas de Montreux napsal tři pastorály: Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
- dvorní balet - alegorické a fantastické směs tance a divadla. Nejznámější z nich je „Ballet comique de la reine“ (1581).
Na konci století by nejvlivnějším francouzským dramatikem - řadou jeho stylů a ovládnutím nových forem - byl Robert Garnier .
Všechny tyto eklektické tradice by se nadále vyvíjely v „barokním“ divadle z počátku 17. století, než se francouzský „klasicismus“ konečně prosadí.
Jiné literární formy
Francouzská renesance byla bohatá na celé morální, literární, filologické a filozofické psaní. Michel de Montaigne byl prvním esejistou moderní doby ( Eseje ) a pozoruhodným spisovatelem o lidských podmínkách. Étienne Pasquier je Recherches de la France byl další monumentální kompendium historických, politických a kulturních pozorování.
Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme, napsal životopisné náčrtky mužů a žen soudu.
Jean Bodin napsal řadu důležitých prací o politické vědě.
Henri Estienne a jeho syn Robert Estienne patřili v 16. století k nejdůležitějším tiskařům ve Francii a vydání Bible Estienne od Roberta Estienne bylo první, které používalo rozdělení kapitol a veršů.
Katolická / Huguenot a občanských / politických střetů poslední poloviny století a na francouzských válek náboženství -generated velkou politickou, náboženskou a satirické psaní, včetně Monarchomachs " urážek na cti .
Satira Ménippée (1593/1594) viz Nicolas Rapin , Jean Passerat a Florent Chrestien a upravil / revidováno Pierre Pithou byl politický a satirický práce v próze a poezii, který kritizoval přemíry lize katolíka během náboženských válek.
Viz také
Poznámky
Reference
- (ve francouzštině) Schmidt, Albert-Marie. vyd. Poètes du XVIe siècle. Sbírka: Bibliothèque de la Pléiade. Paris: Gallimard, 1953. ISBN 2-07-010455-9
- (ve francouzštině) Simonin, Michel, ed. Dictionnaire des lettres françaises - Le XVIe siècle. Paris: Fayard, 2001. ISBN 2-253-05663-4
externí odkazy
- Saintsbury, George (1911). Encyklopedie Britannica . 11 (11. vydání). 110–154. .