Francouzská architektura - French architecture

Francouzská architektura se skládá z mnoha architektonických stylů, které mají svůj původ ve Francii nebo jinde a byly vyvinuty na území Francie.

Dějiny

Gallo-Roman

Architektura starověkého Říma nejprve přijala vnější řeckou architekturu a na konci republiky si architektonický styl vytvořil svůj vlastní velmi osobitý styl zavedením dříve málo používaných oblouků , kleneb a kopulí . Zásadním faktorem tohoto vývoje, vytvořeného římskou architektonickou revolucí , byl vynález betonu . Sociální prvky, jako je bohatství a vysoká hustota obyvatel ve městech, donutily starověké Římany objevovat vlastní nová (architektonická) řešení. Použití kleneb a oblouků spolu se spolehlivou znalostí stavebních materiálů jim například umožnilo dosáhnout nebývalých úspěchů při výstavbě impozantních staveb pro veřejné použití.

Pozoruhodné příklady ve Francii v té době jsou Alyscamps v Arles a Maison Carrée v Nîmes . Alyscamps je velká římská nekropole , která je kousek od hradeb starého města Arles. Byla to jedna z nejslavnějších nekropolí starověkého světa. Název je zkažením latinského Elisii Campi (tedy Champs-Élysées nebo Elysian Fields ). Oni byli slavní ve středověku a jsou odkazoval se na Ariosto v Orlando Furioso a Dante v pekle . Alyscamps pokračoval být používán i do středověku, ačkoli odstranění svatých Trofimových relikvií do katedrály v roce 1152 snížilo její prestiž.

Předrománský

Sjednocení franského království pod Clovisem I. (465–511) a jeho nástupci odpovídalo potřebě stavby kostelů, a zejména klášterních kostelů, protože ty byly nyní mocenskými domy merovejské církve. Plány často pokračovaly v tradici římské baziliky , ale také braly vlivy až z daleké Sýrie a Arménie. Na východě byla většina staveb ze dřeva, ale kámen byl běžnější pro významné budovy na Západě a v jižních oblastech, které později spadaly pod merovingovskou vládu. Většina velkých kostelů byla přestavěna, obvykle více než jednou, ale mnoho merovejských plánů bylo rekonstruováno z archeologie. Popis v Bishop Gregory cest " Historie Franks v bazilice Saint-Martin, postavený v Tours od Saint perpetuus (biskup 460-490) na začátku období a v době, kdy na okraji Franské území, vydává důvod litovat zmizení této budovy, jednoho z nejkrásnějších merovejských kostelů, který podle něj měl 120 mramorových sloupů, věže na východním konci a několik mozaik: „Svatý Martin ukázal na svislý důraz a kombinaci blokových jednotky tvořící složitý vnitřní prostor a tomu odpovídající bohatou vnější siluetu, které měly být charakteristickými znaky románu “. Charakteristickým rysem baziliky Saint-Martin, který se stal charakteristickým znakem franské církevní architektury, byl sarkofág nebo relikviář světce vztyčený tak, aby byl viditelný a umístěný osově za oltářem, někdy v apsidě . Pro tuto franskou inovaci neexistují žádné římské precedenty. Řada dalších budov, nyní ztracených, včetně merovingských základů Saint-Denis , St. Gereon v Kolíně nad Rýnem a opatství Saint-Germain-des-Prés v Paříži, je popisována jako podobně ozdobená.

románský

Románská architektura se vyvíjela současně v některých částech Francie v 10. století a před pozdějším vlivem opatství Cluny . Styl, někdy nazývaný „první románský“ nebo „lombardský románský“, se vyznačuje silnými zdmi, nedostatkem sochařství a přítomností rytmických okrasných oblouků známých jako lombardská kapela. Cathedral Angoulême je jedním z několika případů, v nichž byzantské kostely z Konstantinopole se zdají k byli vlivní v designu, ve kterém jsou hlavní prostor zastřešen kupolí. Tato struktura si vyžádala použití velmi silných zdí a mohutných pilířů, z nichž vycházejí kopule. Kolem apsidy vyzařují kaple , což je typicky francouzský rys a mělo se vyvinout do chevette. Notre-Dame v Domfront , Normandie je křížový kostel s krátkým apsidálním východním koncem. Hlavní loď ztratila uličku a pravděpodobně má i nějakou délku. Přechod má věž, která se tyčí ve dvou odlišných stupních a je překonána pyramidovou věží typu, který je hojně vidět ve Francii a Německu a také na normanských věžích v Anglii. Opatství Fongombault ve Francii ukazuje vliv opatství Cluny. Cruciform plán je jasně viditelné. Náhodnou apsidu obklopuje chevette kaplí. Přechod je překonán věží. Transepty končí štíty .

Saint-Étienne se nachází v Caen představuje jeden z nejlepších známých románské fasády severní Francii , se třemi portály vedoucí do trojlodí a jednoduchým uspořádáním stejných oken mezi pilířům vysokými věžemi. Začal v 60. letech 20. století a byl prototypem gotických fasád. Věže a vrcholy, které podle všeho nevyhnutelně stoupají z věží, pocházejí z počátku 13. století. Trinité Church of Caen má větší důraz na centrální portál a uspořádání oken nad ním. Výzdoba věží začíná na nižší úrovni než v Saint-Étienne, což jim dodává váhu a vyznamenání. Horní zábradlí jsou doplňky v klasickém stylu. Fasáda Le Puy-en-Velay v Haute-Loire má komplexní uspořádání otvorů a slepých arkád, které se měly stát rysem francouzských gotických fasád. Ještě bohatší je z polychromovaných cihel používaných v různých vzorech, včetně šachovnice, což je také znak keramické výzdoby španělských kostelů této doby. Profil uliček je stíněn otevřenými oblouky, snad pro zvony. Katedrála Angoulême je další bohatě zdobenou fasádou, ale zde je z upraveného kamene se sochou jako hlavní ozdobou. Způsob uspořádání různých oblouků není odlišný od způsobu v Le Puy-en-Velay, ale tvoří pět silných svislých rozdělení, což naznačuje, že hlavní loď je na každé straně orámována dvěma uličkami. Ve skutečnosti kostel nemá žádné uličky a je zastřešen kopulemi. Figurální socha, podobně jako mnoho románské plastiky, není úzce integrována do klenutých prostor, do kterých byla zasazena.

V katedrále v Autunu se vzor hlavních lodí a uliček rozprostírá přes přechod a do kněžiště, přičemž každá ulička končí v apsidě. Každá hlavní loď je u klenby oddělena příčným žebrem. Každý transept promítá na šířku dvou lodních pozic. Vchod má narthex, který zobrazuje hlavní portál. Tento typ vchodu měl být vypracován v období gotiky na transeptech v Chartres.

Středověký

Francouzská gotická architektura je styl architektury převládající ve Francii od roku 1140 zhruba do roku 1500, který se z velké části rozdělil do čtyř stylů, raně gotický, vrcholný, gotický, lesklý, pozdně gotický nebo okázalý. Raně gotický styl začal v roce 1140 a byl charakterizován přijetím špičatého oblouku a přechodem z pozdně románské architektury . Pro zvýšení zdi ji stavitelé rozdělili do čtyř úrovní: arkáda (oblouky a mola), galerie , triforium a klerestorey . Na podporu vyšších hradeb stavitelé vynalezli opěrné pilíře , které dospěly až ve vrcholné gotice v průběhu 13. století. Tyto klenby šest žebrované sexpartite klenby . Mezi pozoruhodné stavby tohoto stylu patří východní konec Abbey Church of St Denis , katedrála Sens , Notre-Dame of Laon , západní fasáda katedrály Chartres , Notre-Dame de Paris , lyonská katedrála a katedrála v Toulu .

Vysoce gotický styl 13. století kanonizoval proporce a tvary z rané gotiky a dále je rozvíjel, aby dosáhl lehkých, ale vysokých a majestátních struktur. Stěnová struktura byla upravena ze čtyř na pouhé tři úrovně: arkáda, triforium a clerestorey. Korunovace Piers byly menší, aby se zabránilo zastavení vizuálního tahu vzhůru. Okna clerestorey se změnila z jednoho okna v každém segmentu, zalezlého ve zdi, na dvě okna spojená malým růžovým oknem . Žebro klenba změnila ze šesti na čtyři žebra. Tyto opěrné oblouky vyzrálé, a poté, co byly zahrnuty v Notre-Dame de Paris a Notre-Dame de Chartres , oni se stali kanonický způsob, jak podpořit vysoké zdi, zatímco oni sloužili oba strukturální a dekorativní účely. Hlavní část katedrály v Chartres (1194–1260), katedrály Amiens a katedrály v Bourges jsou také zástupci stylu.

Kromě těchto gotických stylů existuje ještě jeden styl zvaný „Gothique Méridional“ (neboli jižní gotika, na rozdíl od gotiky septentrional nebo severní gotiky). Tento styl se vyznačuje velkou lodí a nemá žádnou příčnou loď. Příklady této gotické architektury by byly Notre-Dame-de-Lamouguier v Narbonne a Sainte-Marie v Saint-Bertrand-de-Comminges .

renesance

V prvních letech 16. století byli Francouzi zapojeni do válek v severní Itálii a nepřinesli do Francie jen renesanční umělecké poklady jako válečnou kořist, ale také stylistické nápady. V údolí Loiry se nesla vlna staveb a v této době se objevilo mnoho renesančních zámků, nejčasnějším příkladem byl Château d'Amboise (c. 1495), ve kterém Leonardo da Vinci strávil poslední roky. Tento styl se stal dominantní za Františka I. (viz zámky v údolí Loiry ).

Tento styl se postupně vyvinul do francouzského manýrismu známého jako styl Jindřicha II za architektů, jako byl Sebastiano Serlio , který byl po roce 1540 zaměstnán prací na zámku Château de Fontainebleau . Ve Fontainebleau italští umělci jako Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio a Niccolo dell 'Abbate vytvořili První školu ve Fontainebleau . Architekti jako Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola a Pierre Lescot se inspirovali novými nápady. Jihozápadní vnitřní fasáda Cour Carree v Louvru v Paříži byla navržena Lescotem a pokryta vnějšími řezbami Jean Goujona . Architektuře se i nadále dařilo za vlády Jindřicha II a Jindřicha III .

Barokní

Francouzské baroko je forma barokní architektury, která se vyvinula ve Francii za vlády Ludvíka XIII. (1610–43), Ludvíka XIV. (1643–1714) a Ludvíka XV. (1714–74). Francouzské baroko hluboce ovlivnilo sekulární architekturu 18. století v celé Evropě. Přestože otevřené tříkřídlé uspořádání paláce bylo založeno ve Francii jako kanonické řešení již v 16. století, byl to Palais du Luxembourg (1615–20) od Salomona de Brosse, který určil střízlivý a klasicizující směr francouzské barokní architektury měl vzít. Poprvé se sbor de logis byl zdůrazněn jako reprezentativní hlavní části budovy, zatímco boční křídla byly považovány za méněcenné hierarchicky a vhodně zmenšen. Středověkou věž zcela nahradila centrální projekce ve tvaru monumentální třípodlažní brány.

Pravděpodobně nejdokonalejším tvůrcem nového způsobu byl François Mansart , který se zasloužil o zavedení úplného baroka do Francie. Ve svém návrhu pro Château de Maisons (1642) se Mansartovi podařilo sladit akademické a barokní přístupy a zároveň prokazovat respekt k goticky zděděným výstřednostem francouzské tradice. Maisons-Laffitte ilustruje probíhající přechod od post-středověkých zámků 16. století k vilovým venkovským domům osmnáctého. Struktura je přísně symetrická, přičemž na každý příběh se vztahuje pořadí, většinou ve formě pilasterů . Průčelí, korunované samostatnou zvětšenou střechou, je naplněno pozoruhodnou plasticitou a celý soubor zní jako trojrozměrný celek. Mansartovy struktury jsou zbaveny přehnaných dekorativních efektů, tak typických pro současný Řím. Italský barokní vliv je ztlumen a odsunut do oblasti dekorativní výzdoby.

Dalším krokem ve vývoji evropské bytové architektury byla integrace zahrad do kompozice paláce, jak ukazuje Vaux-le-Vicomte (1656–61), kde architekt Louis Le Vau , designér Charles Le Brun a zahradník André Le Nôtre se navzájem doplňovali. Od hlavní římsy po nízký sokl je miniaturní palác oděn do takzvaného „kolosálního řádu“, díky čemuž vypadá struktura působivěji. Kreativní spolupráce Le Vau a Le Nôtre znamenala příchod „Magnificent Manner“, který umožnil rozšířit barokní architekturu mimo zdi paláce a přeměnit okolní krajinu na neposkvrněnou mozaiku rozsáhlých výhledů.

Rokoko

Rokoko se vyvinulo nejprve v dekorativním umění a interiérovém designu. Nástupnictví Ludvíka XIV. Přineslo změnu dvorských umělců a obecné umělecké módy. Na konci vlády starého krále ustupovaly bohaté barokní návrhy světlejším prvkům s více křivkami a přírodními vzory. Tyto prvky jsou zřejmé v architektonických návrzích Nicolase Pineaua . Během régence se dvorský život vzdálil od Versailles a tato umělecká změna se stala dobře zavedenou, nejprve v královském paláci a poté v celé francouzské vysoké společnosti. Delikátnost a hravost rokokových návrhů je často považována za dokonale sladěnou s excesy režimu Ludvíka XV .

Třicátá léta 19. století představovala vrchol rokokového vývoje ve Francii. Rokoko si stále udrželo barokní vkus pro složité formy a složité vzory, ale v tomto okamžiku začalo integrovat řadu různých charakteristik, včetně vkusu pro východní vzory a asymetrické kompozice. Tento styl se rozšířil mimo architekturu a nábytek do malířství a sochařství. Rokokový styl se rozšířil s francouzskými umělci a rytými publikacemi. Byl snadno přijat v katolických částech Německa, Čech a Rakouska, kde byl sloučen se živými německými barokními tradicemi.

Neoklasicismus

První fáze neoklasicismu ve Francii je vyjádřena „stylem Ludvíka XVI.“ Architektů jako Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762–68); druhou fázi, ve stylech nazývaných Directoire a „ Empire “, by mohl charakterizovat těžký astylar Jeana Chalgrina Arc de Triomphe (navržený v roce 1806). V Anglii mohou být dvě fáze charakterizovány nejprve strukturami Roberta Adama , druhou strukturami sira Johna Soana . Interiérový styl ve Francii byl zpočátku pařížským stylem, „ Goût grec “ („řecký styl“) nikoli dvorským stylem. Teprve když mladý král nastoupil na trůn v roce 1771, Marie Marie Antoinetta , jeho královna milující módu, postavila před soud styl „ Ludvíka XVI. “.

Asi od roku 1800 nový příliv řeckých architektonických příkladů, viděný prostřednictvím leptů a rytin, dal nový impuls neoklasicismu, kterému se říká řecké obrození . Neoklasicismus byl i nadále hlavní silou akademického umění v 19. století i mimo něj-neustálý protiklad romantismu nebo gotických obrození -ačkoli od konce 19. století byl ve vlivných kritických kruzích často považován za nemoderní nebo dokonce reakční . V polovině 19. století se několik evropských měst - zejména Petrohrad , Athény , Berlín a Mnichov - přeměnilo na skutečná muzea neoklasicistní architektury. Pro srovnání, řecké obrození ve Francii nebylo nikdy oblíbené u státu ani u veřejnosti. To málo, co tam je začít s Charles de Wailly 's hrobky v kostele St Leu-St Gilles (1773-1780), a Claude Nicolas Ledoux ' s Barriere des Bonshommes (1785-9). Důkazy z první ruky o řecké architektuře měly pro Francouze velmi malý význam kvůli vlivu doktrín Marka-Antoina Laugiera, které se snažily rozeznat principy Řeků místo jejich pouhé praxe. Trvalo by do Laboustrova Neo-Greca z druhé říše, aby řecké obrození ve Francii krátce kvetlo .

Raná francouzská koloniální architektura

Od počátku 17. století do třicátých let 19. století měli Francouzi obrovské území na území Severní Ameriky , Karibiku , Francouzské Guyany , Senegalu a Beninu . Tato říše zahrnovala nejbohatší kolonii na světě, Saint-Domingue ( Haiti ) a největší francouzskou pevninu v Nouvelle-France (nyní Quebec ). Od roku 1604 stavěli francouzští kolonisté a vládní inženýři masivní a drahé budovy podle vzoru Versailles a velkých paláců, městských domů a pařížských kostelů na místech jako Quebec City , Cap-Francois (nyní Cap-Haitien ), Martinik , Guadeloupe , Saint -Louis, Senegal , Gorée Senegal a Francouzská Guyana. Nejpalčivější byly Chateau St. Louis ve městě Quebec, vládní budova v Cap-Francois, guvernérské sídlo v Cayenne a kostel (nyní katedrála) v Cap-Haitien (nyní katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Cap-Haïtien ). Francouzi také vybudovali rozsáhlé stavby v Louisianě , zejména v New Orleans a plantážní zemi Destrehan Plantation , i když dnes z francouzského období přežívá jen velmi málo. Nicméně, francouzsko-styl budovy byly postaveny na dlouhou dobu, jak tomu bylo v post-koloniální Haiti, pozoruhodně Sans-Souci Palace of krále Jindřicha Christophe .

Druhá říše

V polovině 19. století, kdy Napoleon III založil druhou říši , se Paříž stala okouzlujícím městem vysokých, impozantních budov. Mnoho domů bylo ozdobeno detaily, jako jsou spárované sloupy a na střechách se objevily komplikované kování . Nejvýraznějším prvkem vypůjčeným z tohoto období je však strmá, krabicová mansardová střecha . Mansardovou střechu poznáte podle lichoběžníkového tvaru. Na rozdíl od trojúhelníkového štítu je mansardová střecha téměř svislá až do samého vrcholu, kdy se náhle srovná. Tato jedinečná linie střechy vytváří pocit majestátu a také umožňuje více využitelného obytného prostoru v podkroví. Ve Spojených státech je Second Empire viktoriánským stylem . Praktickou a rozhodně francouzskou mansardovou střechu však můžete najít také v mnoha současných domech.

Beaux Arts

Další pařížský styl, Beaux-Arts, pochází z legendární École des Beaux Arts (Škola výtvarných umění). Rozkvět v průběhu 19. a počátku 20. století byl grandiózním zpracováním rafinovanějšího neoklasicistního stylu . Symetrické fasády byly ozdobeny bohatými detaily, jako jsou lupy, medailony, květiny a štíty. Tyto masivní, impozantní domy byly téměř vždy postaveny z kamene a byly vyhrazeny pouze velmi bohatým. Skromnější domov by však mohl ukázat vlivy Beaux Arts, pokud má kamenné balkony a zděné ozdoby. Mnoho amerických architektů studovalo na École des Beaux Arts a tento styl silně ovlivnil americkou architekturu přibližně od roku 1880 do roku 1920.

Art Nouveau a Art Deco

Modernista a současník

Mezi renomované modernisty a současné francouzské designéry a architekty patří:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Frédéric Borel ,
• Dominique Perrault ,
• Christian de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Seznam francouzských architektů po druhé světové válce

Příklady modernistických a současných budov ve Francii

• Villa Savoye
• Notre Dame du Haut - „Chapel du Ronchamp“
• Budovy Le Corbusier
• Villa Noailles
• Institut du Monde Arabe
• Budovy Jean Nouvel

Regionální architektura

Francouzský styl se může lišit od velmi moderního po rustikální a starožitný vzhled.

Provinční

Jednou z nejvýraznějších charakteristik mnoha francouzských budov jsou vysoká dvojpodlažní okna, často nahoře klenutá , prorážející římsu a stoupající nad okapy . Tento neobvyklý design oken je zvláště patrný na amerických francouzských provinčních domech. Tyto cihlové nebo štukové domy po vzoru venkovských sídel ve francouzských provinciích jsou majestátní a formální. Mají strmé valbové střechy a čtvercový, symetrický tvar s okny vyváženými na každé straně vchodu. Vysoká okna druhého patra dodávají pocitu výšky.

Normandie

V Normandii a údolí Loiry ve Francii byly farmářské sila často připojena k hlavním obytným prostorům namísto oddělené stodoly. Po první světové válce Američané romantizovali tradiční francouzský statek a vytvořili styl známý jako francouzská Normandie. Na straně kamene , štuku nebo cihel mohou tyto domovy navrhovat tudorovský styl s dekorativním polovičním roubením (svislé, vodorovné a diagonální dřevěné pásy zasazené do zdiva). Francouzský normandský styl se vyznačuje kulatou kamennou věží zakončenou střechou ve tvaru kužele. Věž je obvykle umístěna blízko centra a slouží jako vchod do domu. Francouzská Normandie a francouzské provinční detaily jsou často kombinovány a vytvářejí styl jednoduše nazvaný Francouzská země nebo Francouzská venkovská vyřezávaný nebo ražený na lištách , svícnech a zábradlích .

Zámořská architektura

French Colonial je styl architektury používaný Francouzi během kolonizace . Mnoho bývalých francouzských kolonií, zejména těch v jihovýchodní Asii, se dříve zdráhalo propagovat svou koloniální architekturu jako přínos pro cestovní ruch; v poslední době však nová generace místních úřadů architekturu poněkud „přijala“ a propaguje.

Amerika

Francouzská kreolská architektura je americký koloniální styl, který se vyvinul na počátku 18. století v údolí Mississippi , zejména v Louisianě . Francouzské kreolské budovy si půjčují tradice z Francie, Karibiku a mnoha dalších částí světa, jako jsou španělština, Afrika, domorodý Američan a další dědictví. Francouzské kreolské domy z koloniálního období byly speciálně navrženy pro horké a vlhké klima této oblasti. Tradiční francouzské kreolské domy měly některé nebo všechny tyto vlastnosti:

• Dřevěný rám z cihel nebo „Bousillage“ (bláto v kombinaci s mechem a zvířecími chlupy)
• Široká valbová střecha se rozprostírá přes verandy
• Tenké dřevěné sloupky
• Obývací pokoje vyvýšené nad úroveň země
• Široké verandy, nazývané „galerie“
• Žádné vnitřní chodby
• Verandy používané jako průchod mezi místnostmi
• Francouzské dveře (dveře s mnoha malými tabulemi skla)

Viz také

Reference

Poznámky

Prameny

• Kalnein, Wend von (1995). Architektura ve Francii v osmnáctém století . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN  9780300060133 .

externí odkazy

• Média související s architekturou Francie na Wikimedia Commons