Friedrich Gulda - Friedrich Gulda

Friedrich Gulda
Gulda 1.jpg
Socha Friedricha Guldy.
narozený ( 1930-05-16 )16. května 1930
Vídeň , Rakousko
Zemřel 27. ledna 2000 (2000-01-27)(ve věku 69)
Steinbach am Attersee , Rakousko
Vzdělávání
obsazení
Ocenění Rakouský čestný kříž pro vědu a umění

Friedrich Gulda (16. května 1930 - 27. ledna 2000) byl rakouský pianista a skladatel, který pracoval v klasickém i jazzovém oboru.

Životopis

Časný život a kariéra

Gulda se narodil jako syn učitele ve Vídni a začal se učit hrát na klavír od Felixe Pazofského na Wiener Volkskonservatorium ve věku 7. V roce 1942 nastoupil na vídeňskou hudební akademii , kde u Bruna Seidlhofera a Josepha Marxe studoval hru na klavír a hudební teorii .

Během druhé světové války jako teenageři Gulda a jeho přítel Joe Zawinul hráli zakázanou hudbu včetně jazzu, čímž porušovali vládní zákaz hraní takové hudby.

Gulda získala první cenu na Ženevské mezinárodní hudební soutěži v roce 1946. Zpočátku porota dala přednost belgickému klavíristovi Lode Backxovi, ale když proběhlo konečné hlasování, vítězem se stala Gulda. Jeden z porotců, Eileen Joyce , který favorizoval Backxe, vtrhl a tvrdil, že ostatní porotci byli nespravedlivě ovlivňováni Guldovými příznivci. Gulda začala hrát koncerty po celém světě. V Carnegie Hall debutoval v roce 1950. Spolu s Jörgem Demusem a Paulem Badurou-Škodou vytvořila Gulda takzvanou „vídeňskou trojku“.

Kariéra jako klasický pianista

Ačkoli je Gulda nejznámější pro své Mozartovy a Beethovenovy interpretace, předváděl také hudbu JS Bacha (často na klavichordu ), Schuberta , Chopina , Schumanna , Debussyho a Ravela . Jeho nahrávky Bachova Dobře temperovaného klavíru jsou velmi uznávané, ale Gulda předvedl jen velmi málo dalších skladeb od Bacha a zaznamenal jich ještě méně. Pozdější spoléhání Guldy na spolupráci se společnostmi, jejichž nahrávací techniky byly primitivní ve srovnání s těmi, které zastávali sofistikovanější soupeři, ho stavělo velmi špatně, co se týče potomstva. Zachráněné sonátové kazety Mozart vydané na DG jsou špatné z hlediska zaznamenané technické kvality; podobně jsou na tom nahrávky Debussyho Preludea a Bacha z konce 60. a začátku 70. let. Na konci 60. let zaznamenala Gulda kompletní Beethovenovy sonáty. Pokračoval v provádění klasických děl po celý svůj život, skládal kadence pro dva Mozartovy koncerty, které skvěle nahrál se svým bývalým žákem Claudiem Abbadem , ačkoli někdy sám dirigoval z klávesnice. Pozoruhodným rysem jeho Mozartových nahrávek byly jeho vlastní improvizace.

Společnost Phillips Records zahrnovala Guldu do sady CD boxů Great Pianists of the 20th Century , která vyšla v roce 1999. Mezi jeho studenty klavíru patřila Martha Argerich , která ho nazývala „mým nejdůležitějším vlivem“, a dirigent Claudio Abbado .

Jazz, hudba a kompozice zdarma

V roce 1956 Gulda vystupoval a nahrával v Birdlandu v New Yorku a na jazzovém festivalu v Newportu . V roce 1966 uspořádal Mezinárodní soutěž moderního jazzu a v roce 1968. v rakouském Ossiachu založil mezinárodní hudební školu, školu pro studenty, kteří se chtěli naučit improvizaci. Od padesátých let pěstoval Gulda profesionální zájem o jazz , psaní písní a bezplatná improvizace nebo otevřené hudební improvizace. Nahrál také jako vokalista pod pseudonymem „Albert Golowin“, čímž léta oklamal hudební kritiky, dokud si neuvědomil, že Gulda a Golowin jsou stejná osoba. Hrál instrumentální skladby, na svých koncertech občas kombinoval jazz, volnou hudbu a klasickou hudbu . Jednou řekl:

Nelze zaručit, že se ze mě stane skvělý jazzový hudebník, ale alespoň budu vědět, že dělám správnou věc. Nechci upadnout do rutiny života moderního koncertního pianisty, ani nechci jezdit na levných triumfech barokního vlaku.

V jazzu našel „rytmický drive, riziko, absolutní kontrast k bledému, akademickému přístupu, který mě učili“. Začal také hrát na barytonový saxofon .

V šedesátých letech napsala Gulda Předehru a fugu s tématem naznačujícím švih . Keith Emerson měl Guldovu fugu tak rád, že ji v sedmdesátých letech často předváděl na koncertech Emerson, Lake & Palmer a studiová verze vyšla i na Emersonu, Lake & Palmer's The Return of the Manticore .

Kromě toho Gulda složil „Variace na The Doors“ „ Light My Fire “ “(aka„ Variationen über „Light My Fire“ (von Jim Morrison) ') pro sólový klavír a vydal jej v roce 1971 na skladbě 11 (LP disk 1 , strana 2, stopa 1) „The Long Road To Freedom ( Ein musikalisches Selbstporträt in Form eines Lehrgangs )“. Dřívější verzi tria v instrumentálním rockovém stylu pro klavír/basu/bicí (bez jakékoli složité variace Gulda složené a improvizované ...) alba „Light My Fire“ najdete také na Guldově albu As You Like It (1970), album, které také obsahuje standardy jako „ „ Round Midnight “a„ What Is This Thing Called Love? “, a také Guldovu klasiku„ Blues For HG (věnováno Hansu Georgovi Brunner-Schwerovi “ ).

Od konce 60. let do 80. let 20. století-přičemž pokračoval ve svém přímočarém swingu a jazzovém bopu (často v bigbandech evropského jazzu, který často pořádal každoročně) představeních a nahrávkách a svých klasických představeních a nahrávkách také vystupoval a/ nebo nahrané (často používající vlastní elektricky zesílený klavichord , bicí nástroje a dřevěnou flétnu pro baskytaru) se širokou škálou hudebníků zapojených do volné improvizace , včetně: Cecil Taylor , Barre Phillips , Ursula Anders, John Surman , Albert Mangelsdorff , Stu Martin a Fritz Pauer . Gulda hovořil o fascinaci hranicemi hudby a věřil, že veškerá hudba má hodnotu, bez ohledu na to, jak ji společnost posuzovala. Věřil, že experimenty v tom, co nazýval „svobodná hudba“, byly nádherné hudební zážitky, i když nikdo jiný nevěřil, že je to hudba. Jedním z takových experimentů bylo představení, kde on a Ursula Anders oba improvizovali, zatímco byli nahí a křičeli o šílenství.

V pozdních sedmdesátých a osmdesátých letech se Gulda účastnil každoročních hudebních festivalů, jako je Münchner Klaviersommer - kde s ním v průběhu let vystupovali hudební hosté Herbie Hancock , Joe Zawinul a Chick Corea .

V roce 1980 napsal svůj Koncert pro violoncello a dechový orchestr , kterému se říká „jak pohyblivý, tak veselý“, v pěti větách „zahrnujících jazz, menuet, rock, kousek polky, pochod a kadenci se dvěma místa, kde hvězdný violoncellista musí improvizovat. “

V roce 1982 se Gulda spojil s jazzovým pianistou Chickem Corea , který byl mezi rozpadem Return to Forever a vznikem jeho Elektric Bandu . Vydáno na The Meeting (Philips, 1984), Gulda a Corea komunikují v dlouhých improvizacích mícháním jazzu („ Some Day My Prince Will Come “ a méně známého, upraveného písní Milese Davise „Put Your Foot Out“) a klasické hudby (Brahms '" Wiegenlied " ["Cradle song"]).

Gulda a Corea pokračovali ve svém hudebním vztahu a natočili Mozartův dvojitý klavírní koncert s Concertgebouw Orchestra s Nikolausem Harnoncourtem (dirigentem). Hráli také dua jazzového klavíru Gulda „Fantasy pro dva klavíry“ a Corea „Ping Pong pro dva klavíry“.

Na konci osmdesátých a devadesátých let studovala s Guldou a hrála s ní také varhanice/MIDI klávesistka Barbara Dennerlein .

Tyto neortodoxní praktiky spolu s tím, že někdy odmítli dodržovat oděvní konvence (byl notoricky popisován jako podobající se na jednom jihoněmeckém koncertu „srbskému pasákovi“ nebo oznamujícímu programu svých koncertů předem, mu vynesly přezdívku „teroristický pianista“. 1988, zrušil představení poté, co se představitelé salzburského festivalu ohradili proti jeho zařazení jazzového hudebníka Joea Zawinula do programu. Když mu Vídeňská hudební akademie udělila Beethovenův prsten jako uznání jeho výkonů, přijal to, ale později to znovu zvážil a vrátil . Aby podpořil koncert v roce 1999, oznámil svou vlastní smrt v tiskové zprávě, aby koncert ve vídeňském Konzerthausu mohl sloužit jako strana vzkříšení.

Hrob Friedricha Guldy v Steinbachu am Attersee

Gulda zemřel na srdeční selhání ve věku 69 let 27. ledna 2000 ve svém domě ve Weissenbachu v Rakousku. Je pohřben na hřbitově Steinbach am Attersee , Rakousko. Dal pokyny, aby nebyl žádný nekrolog.

Osobní život

Gulda byl dvakrát ženatý, za prvé s herečkou Paolou Loew (1956–1966), s níž měl dva syny, Davida Wolfganga a Paula, a za druhé s Yuko Wakiyama (1967–1973), s nímž měl dalšího syna Rica . Paul i Rico se stali vynikajícími pianisty. V roce 1975 Gulda navázal vztah s oratorní zpěvačkou Ursulou Andersovou, který trval až do jeho smrti.

V roce 2007 byl o jeho životě natočen dokumentární film pro televizi, tak co ?! - Friedrich Gulda .

Ozdoby a ocenění

Reference

externí odkazy