Pohřební umění - Funerary art

Hrob Philippe Pot s kapucíry s kapucí v životní velikosti , c. 1477–80, nyní v Louvru v Paříži

Korejská hrobka krále Sejonga Velikého , d. 1450

Turbe z Roxelana (d. 1558), Süleymaniye mešita , Istanbul

Pohřební umění je jakékoli umělecké dílo, které tvoří nebo je uloženo v úložišti ostatků mrtvých . Termín zahrnuje širokou škálu forem, včetně cenotafů („prázdných hrobek“), náhrobních památek, které neobsahují lidské ostatky, a společných pomníků zemřelých, jako jsou válečné pomníky , které mohou, ale nemusí obsahovat pozůstatky, a řada prehistorických megalitických konstrukcí. Pohřební umění může sloužit mnoha kulturním funkcím. Může hrát roli při pohřebních obřadech, sloužit jako článek pro použití mrtvými v posmrtném životě a oslavovat život a úspěchy zemřelých, ať už jako součást postupů zaměřených na příbuzenství při uctívání předků nebo jako veřejně řízený dynastický projev . Může také fungovat jako připomínka smrtelnosti lidstva, jako výraz kulturních hodnot a rolí a pomoci usmířit duchy mrtvých, zachovat jejich shovívavost a zabránit jejich nevítanému vniknutí do života živých.

Uložení předmětů se zjevným estetickým záměrem se nachází téměř ve všech kulturách - hinduistická kultura, která má málo, je výraznou výjimkou. Mnoho z nejznámějších uměleckých výtvorů minulých kultur-od egyptských pyramid a pokladů Tutanchamona až po terakotovou armádu obklopující hrob Qin Shi Huang , mauzoleum Halicarnassus , pohřeb lodi Sutton Hoo a Taj Mahal -jsou hrobky nebo předměty nalezené v nich a kolem nich. Ve většině případů se specializované pohřební umění vyrábělo pro mocné a bohaté, přestože pohřby obyčejných lidí mohly zahrnovat jednoduché pomníky a hrobové zboží, obvykle z jejich majetku.

Důležitým faktorem ve vývoji tradic pohřebního umění je rozdělení mezi tím, co mělo být po skončení pohřebních obřadů viditelné pro návštěvníky nebo veřejnost . Například poklad 18. dynastie faraona Tutanchamona , přestože byl výjimečně bohatý, nebyl nikdy určen k tomu, aby byl po uložení znovu spatřen, zatímco exteriér pyramid byl trvalou a vysoce účinnou ukázkou síly jejich tvůrců. Podobné rozdělení je možné vidět ve velkých východoasijských hrobkách. V jiných kulturách bylo téměř veškeré umění spojené s pohřbem, kromě omezeného hrobového zboží, určeno k pozdějšímu prohlížení veřejností nebo alespoň těmi, které připustili správci. V těchto kultur, tradic, jako je tvarovaná sarkofágu a náhrobní památník z řecké a římské říše, a později křesťanského světa dařilo. Mauzoleum určena pro návštěvy byl nejvelkolepější typ hrobu v klasickém světě, a později běžné v islámské kultuře.

Terminologie

Hrob je obecný termín pro jakékoli úložiště lidských pozůstatků, zatímco hrobové zboží jsou další předměty, které byly do hrobu umístěny. Mezi takové předměty může patřit osobní majetek zesnulého, předměty speciálně vytvořené pro pohřeb nebo miniaturní verze věcí, o nichž se věří, že jsou potřebné v posmrtném životě . Znalosti o mnoha negramotných kulturách jsou čerpány převážně z těchto zdrojů.

Mohyla , kopeček, kurgan , nebo dlouhé kolečko pokryta důležitá pohřby v mnoha kulturách, a tělo mohou být umístěny v sarkofágu, obvykle z kamene, nebo rakev , obvykle ze dřeva. Mauzoleum je budova postavená hlavně jako hrobka, pojmenovaná podle mauzolea Mausola v Halikarnasu . Stele je termín pro vztyčené kameny, kterým se často říká náhrobky . Pohřby lodí se většinou nacházejí v pobřežní Evropě, zatímco pohřby chariotů se nacházejí v celé Eurasii . Katakomby , z nichž nejznámější jsou ty v Římě a Alexandrii , jsou podzemní hřbitovy propojené tunelovými chodbami. Velkou skupinu pohřbů se stopami zbývajícími nad zemí lze nazvat nekropole ; pokud neexistují takové viditelné struktury, je to hrobové pole . Cenotaph je památník bez pohřbu.

Slovo „ pohřeb “ přísně znamená „ pohřeb nebo pohřeb“ nebo „ které se ho týká “, ale v angličtině existuje dlouhá tradice jeho aplikace nejen na praktiky a artefakty přímo spojené s pohřebními obřady, ale také na širší škálu dalších stálé památníky zemřelých. Zvláště vlivný v tomto ohledu byl John Weever ‚s Ancient Funerall Památky (1631), první celovečerní kniha věnována tématu hrobky památníků a epitafy . V poslední době někteří učenci zpochybňují použití: Phillip Lindley například uvádí, že se odkazuje na „náhrobní památky“ a říká: „Vyhnul jsem se používání výrazu„ pohřební památky “, protože pohřební podobizny byly ve středověku dočasné. výrobky, vyrobené jako náhražka zašifrované mrtvoly pro použití během pohřebních obřadů “. Jiní však považovali toto rozlišení za „spíše pedantské“.

Související žánry pamětního umění za mrtvé mají mnoho podob, například moai postavy Velikonočního ostrova , zjevně typ vytvarovaného portrétu předků , i když jen stěží individualizovaných. Ty jsou běžné v tak rozmanitých kulturách, jako je starověký Řím a Čína, v nichž jsou oba drženi v domech potomků, než aby byli pohřbeni. Mnoho kultur má postavy psychopompa , jako například řecký Hermes a etruský Charun , kteří pomáhají odvádět duchy mrtvých do posmrtného života.

Dějiny

Pre-historie

Tyto Poulnabrone dolmen v Irsku bylo pokryto nejméně 22 těl z neolitického období

Většina nejstarších známých archeologických staveb lidstva jsou hrobky. Většinou megalitické , nejčasnější instance se datují do několika staletí od sebe, přesto vykazují širokou rozmanitost formy a účelu. Hrobky na Pyrenejském poloostrově byly datovány termoluminiscencí do c. 4510 BCE, a některé pohřby na kameny Carnac v Bretani také pocházejí z pátého tisíciletí BCE. Pamětní hodnota takových pohřebišť je dána skutečností, že v určitém stádiu se zvýšily a že konstrukce, téměř od počátku, se snažily být monumentální. Tento efekt byl často dosažen zapouzdřením jedné mrtvoly do základní jámy, obklopené propracovaným příkopem a odtokem. Předpokládá se, že památka nad zemí je spojena s konceptem kolektivní paměti, a tyto rané hrobky byly pravděpodobně zamýšleny jako forma uctívání předků , což je vývoj dostupný pouze komunitám, které postoupily do fáze usazeného dobytka a vytvořily sociální role a vztahy a specializovaná odvětví činnosti.

Ve společnostech neolitu a doby bronzové se nachází velké množství hrobů, jejichž opakujícími se prvky jsou mohyly, megality a keramika. V Eurasii je dolmen odhaleným kamenným rámcem pro komorní hrobku původně pokrytou zemí, aby vytvořil kopec, který již neexistuje. Kameny mohou být vyřezány pomocí geometrických vzorů ( petroglyfy ), například značek pohárů a prstenů . Byly vyrobeny skupinové hrobky, jejichž sociální kontext je těžké rozluštit. Urnové pohřby, kde jsou kosti pohřbeny v hrnčířském kontejneru, buď v propracovanější hrobce, nebo samy o sobě, jsou rozšířené, v žádném případě neomezené na kulturu Urnfield, která je po nich pojmenována, nebo dokonce na Eurasii. Menhiry neboli „ stojící kameny “ často označují hroby nebo slouží jako památníky, zatímco pozdější runové kameny a obrazové kameny jsou často cenotafy nebo pomníky mimo samotný hrob; tito pokračují do křesťanského období. Tyto Senegambian kamenné kruhy jsou později africká forma hrobu markerů.

Starověký Egypt a Núbie

Egyptská keramická maska ​​na rakev

Egyptské pohřební umění bylo neoddělitelné od náboženského přesvědčení, že život pokračoval i po smrti a že „smrt je pouhou fází života“. Estetické předměty a obrazy spojené s touto vírou byly částečně určeny k zachování hmotných statků, bohatství a postavení na cestě mezi tímto životem a dalším a k „připomenutí života majitele hrobky ... znázorňují výkon pohřebních obřadů a obecně představuje prostředí, které by přispělo k znovuzrození majitele hrobky. “ V této souvislosti jsou egyptské mumie obaleny jednou nebo více vrstvami zdobené rakve a kanopické nádoby uchovávající vnitřní orgány. Zvláštní kategorie staroegyptských pohřebních textů objasňuje účely pohřebních zvyklostí. Časný typ hrobky mastaba měl uzavřenou podzemní pohřební komoru, ale obětní komoru na úrovni terénu pro návštěvy živých, což je vzor opakovaný v pozdějších typech hrobek. Ka socha podobizna zesnulého mohla být zazděna v serdab připojeného k nabídkové komory průduchy, které dovolily vůni kadidla dosáhnout podobizna. Stěny důležitých hrobových komor a nabídkových komor byly silně zdobeny reliéfy z kamene nebo někdy dřeva nebo obrazy, které zobrazovaly náboženské scény, portréty zesnulých a v některých obdobích živé obrazy každodenního života, zobrazující posmrtný život. Komorní výzdoba se obvykle soustředila na „falešné dveře“, kterými mohla procházet pouze duše zesnulého, aby přijímala oběti, které zanechali živí.

Reprezentační umění , jako je portrétování zesnulých, se nalézá extrémně brzy a pokračuje v římské době v enkaustických pohřebních portrétech Faiyum aplikovaných na rakve. Stále se však živě diskutuje, zda ve starověkém Egyptě existovalo realistické portrétování . Účel rezervních hlav v životní velikosti, které se nacházejí v pohřebních šachtách nebo hrobkách šlechticů čtvrté dynastie, není dobře znám; oni mohou byli metoda diskrétní of eliding edikt by Chufu zakazuje šlechtice z vytvoření sochy sebe, nebo může mít chráněné zemřelého ducha před poškozením nebo magicky eliminovány jakékoliv zlo v něm, nebo možná fungoval jako náhradníci kontejnery pro ducha-li tělo by mělo být jakkoli poškozeno.

Architektonická díla, jako byla mohutná Velká pyramida a dvě menší, postavená během Staré říše v gizské nekropoli a (mnohem později, asi od roku 1500 př. N. L.) Byly hrobky v Údolí králů stavěny pro královské hodnosti a elitu. Theban Necropolis bylo později důležitým místem pro márnice chrámy a hroby mastaby. Tyto Kushite králů, kteří si podmanil Egypt a vládl jako faraonů během dvacet-pátá dynastie byl do značné míry ovlivněn tím, egyptské pohřební zvyky, zaměstnávat mumifikaci, kanop a vešebt pohřební figurky. Postavili také núbijské pyramidy , které svou velikostí i provedením více připomínají menší pyramidy sedmnácté dynastie v Thébách než pyramidy Staré říše poblíž Memphisu.

Občané nižší třídy používali běžné formy pohřebního umění-včetně figurek shabti (k provádění jakékoli práce, která by mohla být vyžadována od mrtvé osoby v posmrtném životě), modelů brouka scarab a pohřebních textů-o kterých věřili, že je v posmrtném životě ochrání . Během říše středu se miniaturní dřevěné nebo hliněné modely zobrazující výjevy z každodenního života staly oblíbeným doplňkem hrobek. Ve snaze duplikovat činnosti života v posmrtném životě tyto modely ukazují dělníky, domy, lodě a dokonce i vojenské formace, které jsou měřítkovými představami ideálního starověkého egyptského posmrtného života.

Starověké Řecko

Úleva od vyřezávaného pohřebního lekythosu v Národním archeologickém muzeu v Athénách : Hermes provádí zesnulého Myrrhina do Hádu , c. 430–420 př. N. L

Staří Řekové obecně neopouštěli komplikované hrobové zboží, kromě mince na zaplacení Charona , převozníka do Hádu a keramiky; nicméně epitafy nebo pohřební řeč,  ze které slovo epitaf pochází, byly považovány za velmi důležité a byly prováděny zvířecí oběti . Ti, kteří si je mohli dovolit, postavili kamenné pomníky, což byla jedna z funkcí soch kouros v archaickém období asi před 500 lety před naším letopočtem. Ty nebyly zamýšleny jako portréty, ale během helénistického období bylo zavedeno realistické portrétování zesnulých a rodinné skupiny byly často zobrazovány v basreliéfu na památkách, obvykle obklopených architektonickým rámem. Stěny hrobových komor byly často malovány freskami , i když jen málo příkladů přežilo v tak dobrém stavu jako Hrob potápěče z jižní Itálie nebo hrobky ve Vergině v Makedonsku. Téměř jediné dochované malované portréty v klasické řecké tradici se nacházejí spíše v Egyptě než v Řecku. The Mummy portréty Fayum od samého konce klasického období, byl portrét tváře, v řecko-římském stylu, spojené s mumií.

Rané řecké pohřby byly často označeny nad zemí velkým kusem keramiky a ostatky byly také pohřbeny v urnách. Keramika byla nadále používána značně uvnitř hrobů a hrobů po celé klasické období. Velká většina dochované starověké řecké keramiky se získává z hrobů; některé byly zjevně předměty používané v životě, ale velká část byla vyrobena speciálně pro umístění do hrobek a rovnováha mezi těmito dvěma původními účely je kontroverzní. Larnax je malá rakev nebo popel na hrudi, obvykle zdobené terakoty . Dva držadly lútroforos bylo primárně spojené s svatby, jak to bylo používáno pro přepravu vody pro svatební lázně. Bylo však také uloženo do hrobek svobodných, „pravděpodobně aby se nějakým způsobem vyrovnalo tomu, co v životě zameškali“. Jeden držadly lékythos měl mnoho použití v domácnosti, ale mimo domácnost, jeho hlavní použití bylo výzdoba hrobů. Scény v sestupu do podsvětí z Hádu byly často malovány na nich, s mrtvými líčen vedle Hermes , Charon nebo obojí, ale obvykle jen s Charon. Často se nacházejí malé keramické figurky, i když je těžké rozhodnout, zda byly vyrobeny speciálně pro umístění do hrobek; v případě figurek helénistické Tanagry to pravděpodobně neplatí. Stříbro se ale častěji nachází na okraji řeckého světa, například v královských makedonských hrobkách Verginy nebo v sousedních kulturách, jako jsou kultury Thrákie nebo Skythů .

Rozšíření řeckého světa po dobytí Alexandra Velikého přivedlo do helénistické sféry lidi s různými tradicemi výroby hrobů , což mělo za následek nové formáty umění v řeckých stylech. Generace před Alexanderem, Mausolus byl Hellenized satrap nebo polo-nezávislé pravítko pod perské říše , jejíž obrovský hrob (začalo 353 př.nl) byl zcela výjimečný v řeckém světě, spolu s pyramidami to byl jediný hrob, které mají být zahrnuty do Sedm divů starověkého světa . Přesná podoba mauzolea Halikarnassa , které pojmenovalo formu, je nyní nejasná a existuje několik alternativních rekonstrukcí, které se snaží sladit archeologické důkazy s popisy v literatuře. Měla velikost a některé prvky designu řeckého chrámu , ale byla mnohem více svislá, se čtvercovou základnou a pyramidovou střechou. Existovalo množství velkých soch, z nichž většina z mála dochovaných kusů je nyní v Britském muzeu . Ostatní místní vládci upravili chrámový vlys s vysokým reliéfem pro velmi velké sarkofágy, čímž zahájili tradici, která měla až do neoklasicismu 18. století velký vliv na západní umění . Pozdní 4. století Alexander Sarkofág byl ve skutečnosti vyroben pro jiného helenizovaného východního vládce, jednoho z řady důležitých sarkofágů nalezených v Sidonu v moderním Libanonu . Dvě dlouhé strany ukazují Alexandrovo velké vítězství v bitvě u Issu a lov lva; takové násilné scény byly běžné na honosných klasických sarkofágech od tohoto období dále, s konkrétním oživením římského umění 2. století. Klidnější mytologické scény byly populární na menších sarkofágech, zejména na Bakchovi .

Etruskové

Etruscan Sarkofág z manželů (pozdní 6. století BCE), na Národní etruské muzeum v Římě

Předměty spojené se smrtí, zejména sarkofágy a mohyly , tvoří základ mnoha současných znalostí starověké etruské civilizace a jejího umění , které kdysi konkurovalo kultuře starověkého Říma , ale nakonec do ní bylo pohlceno. Sarkofágy a víčka uren často obsahují ležící obraz zesnulého. Ležící postavy v některých etruských pohřebních umění jsou zobrazeny pomocí mano cornuta k ochraně hrobu.

Motivem pohřebního umění 7. a 6. století př. N. L. Byla typicky hodová scéna, někdy s tanečníky a hudebníky, nebo atletické soutěže. V hrobech se někdy nacházejí mísy, šálky a džbány pro domácnost spolu s potravinami, jako jsou vejce, granátová jablka, med, hrozny a olivy pro posmrtný život. Od 5. století se nálada změnila na pochmurnější a příšernější scény rozloučení, kde jsou zesnulí zobrazováni, jak opouštějí své blízké, často obklopené démony podsvětí, a psychopompy, jako je Charun nebo okřídlená samice Vanth . Postavy podsvětí jsou někdy líčeny jako netrpělivě gestikulující, aby byl člověk odvezen. Podání ruky bylo dalším běžným motivem, protože mrtví odešli od živých. To se často odehrávalo před nebo v blízkosti zavřených dvojitých dveří, pravděpodobně portálu do podsvětí. Důkazy v určitém umění však naznačují, že „podání ruky proběhlo na druhém konci cesty a představuje mrtvé vítané v Podsvětí“.

Starověký Řím

Válečník s kyrysem a helmou opřenou o kopí před pohřební hvězdou; had symbolizuje duši mrtvých. Mramor, římská umělecká díla z 1. století př. N. L. Napodobující řecký klasický styl 5. století př. N. L. Z Rhodosu .

Pohřební zvyky starověkých Římanů byly ovlivněny oběma prvními významnými kulturami, jejichž území dobyli, když se jejich stát rozšiřoval, jmenovitě Řekové z Magna Graecia a Etruskové. Původní římský zvyk byl kremace , po kterém byly spálené ostatky uloženy v hrnci, popelníku nebo urně, často v kolumbáriu ; předřímské pohřby kolem Říma často používaly chaty-malé keramické domky. Zhruba od 2. století n. L. Se pro lidi, kteří si to mohli dovolit, stala módnější inhumace (pohřbení nespálených ostatků) v sarkofágech, často komplikovaně vyřezávaných. Portrétní sochy medailonu v řeckém stylu na stéle nebo malém mauzoleu pro bohaté, kde byla umístěna urna nebo sarkofág, byly často umístěny na místě, jako je silnice, kde by bylo velmi dobře viditelné pro živé a udržovalo vzpomínku na mrtví. Často je zobrazen pár, což znamená spíše touhu po setkání v posmrtném životě než dvojité pohřbívání (viz pohřební úlevy manželského páru ).

V pozdějších obdobích se nacházejí sochy zesnulého ležícího v životní velikosti, jakoby při jídle nebo společenském setkání, což je běžný etruský styl. Rodinné hrobky pro největší pozdní římské rodiny, jako hrobka Scipios , byla velká mauzolea se zázemím pro návštěvy živých, včetně kuchyní a ložnic. Andělský hrad , postavený pro Hadriána , byl později přeměněn na pevnost. Ve srovnání s Etrusky však byl kladen menší důraz na zajištění životního stylu pro zemřelé, přestože jsou k vidění obrazy užitečných předmětů nebo příjemné činnosti, jako je lov. Portréty předků, obvykle ve formě voskových masek, byly uloženy v domě, zjevně často v malých skříních, ačkoli rodiny patricijů si své vystavovaly v atriu . V pohřebních procesích členů rodiny je nosili osoby v odpovídajícím kostýmu pro představovanou postavu, jak popsali Plinius starší a Polybius . Plinius také popisuje zvyk nechat portrét poprsí předka namalovat na kulatý bronzový štít ( clipeus ) a nechat ho viset v chrámu nebo na jiném veřejném místě. Žádné příklady obou typů se nedochovaly.

Na konci republiky byla mezi bohatými Římany značná soutěž o nejlepší umístění hrobek, které lemovaly všechny přístupové cesty do města až ke hradbám, a řada exotických a neobvyklých designů se snažila upoutat pozornost kolemjdoucího a tak udržovat paměť zesnulých a zvyšovat prestiž jejich rodiny. Mezi příklady patří Hrobka Eurysace Pekaře , osvoboditele , Cestiova pyramida a Mauzoleum Caecilia Metella , vše postavené během několika desetiletí od počátku našeho letopočtu .

V Itálii byly sarkofágy většinou zamýšleny proti zdi hrobky a zdobeny pouze ze tří stran, na rozdíl od volně stojících stylů Řecka a Východní říše. Reliéfní scény helénistického umění se v pozdějších římských sarkofágech, jako například ve sarkofágu Portonaccio ve 2. století, ještě více zhustily a objevily se různé styly a formy, například sloupcový typ s „architektonickým pozadím sloupů a výklenků pro figurky “. Známým raně křesťanským příkladem je Sarkofág Junius Bassus , používaný pro důležitého nového konvertitu, který zemřel v roce 359. Mnoho sarkofágů z předních center bylo vyvezeno po celé říši. Římané již vyvinuli výraz náboženských a filozofických myšlenek v narativních scénách z řecké mytologie , léčených alegoricky ; později tento zvyk přenesli do křesťanských představ pomocí biblických scén.

Čína

Postava hrobky dynastie Tang , glazury sancai , dvouhrbého velblouda a jeho cizího řidiče

Pohřební umění se v čínské historii velmi lišilo. Hroby prvních vládců soupeří se starověkými Egypťany kvůli složitosti a hodnotě hrobového zboží a podobně byly po staletí drancovány lupiči hrobek . Literární odkazy na jadeitové pohřební obleky byly vědci dlouho považovány za vymyšlené mýty, ale ve 20. století byla objevena řada příkladů a nyní se věří, že byly mezi běžnými vládci relativně běžné. Znalosti o předdynastické čínské kultuře byly rozšířeny o velkolepé objevy v Sanxingdui a na dalších místech. Bylo možné postavit velmi velká mohyla a později mauzoleum. Několik speciálních velkých tvarů bronzových rituálních nádob dynastie Shang bylo pravděpodobně vyrobeno pouze pro pohřeb; velké množství bylo pohřbeno v elitních hrobkách, zatímco další sady zůstaly nad zemí, aby je rodina mohla používat při obětování při rituálech uctívání předků . Hrob Fu Hao (c. BCE 1200) je jedním z mála neporušených královských hrobek daného období, aby byla vykopána-nejvíce pohřební umění se objevily na trhu s uměleckými díly bez archeologického kontextu.

Objev terakotové armády v roce 1974 nacházel hrob prvního císaře Qin (zemřel 210 př. N. L.), Ale hlavní mohyla, z níž literární popisy přežívají, nebyla vykopána. Pozůstatky přežívající nad zemí z několika císařských hrobek dynastie Han ukazují tradice udržované až do konce císařské vlády. Samotná hrobka je „podzemním palácem“ pod zapečetěným mohylou obklopeným zdí, s několika budovami umístěnými v určité vzdálenosti od dálnic pro pozorování obřadů uctívání a ubytování jak stálých zaměstnanců, tak návštěvníků, kteří provádějí obřady, stejně jako brány, věže a další budovy.

„Military Guardian“, čínská pohřební socha. Seattle Art Museum, Seattle, Washington.

Postavy hrobek dynastie Tang v „tříbarevných“ sancai glazurách nebo překryvných barvách ukazují širokou škálu služebníků, bavičů, zvířat a divokých strážců hrobů vysokých asi 12 až 120 cm a byly uspořádány kolem hrobky, často ve výklencích podél šikmou přístupovou cestou do podzemní komory.

Čínské císařské hrobky jsou typicky přístupné „ duchovní cestou “, někdy několik kilometrů dlouhou, lemovanou sochami postav strážců, založených jak na lidech, tak na zvířatech. Středobodem souboru je často vychvalovaná tableta vyzdvihující ctnosti zesnulého, připevněná na kamenném vyobrazení Bixi v podobě želvy . V hrobkách Han jsou strážné postavy hlavně ze „lvů“ a „ chimér “; v pozdějších obdobích jsou mnohem pestřejší. Uloupenou hrobkou s jemnými malbami je hrobka vdovy císařovny ve Wenmingu z 5. století n. L. A mnoho hrobů skupiny Mausoleum dynastie Tang ze 7. století ve skupině Qianling je raným příkladem obecně dobře zachovaného souboru.

Tyto Goguryeo hroby , z království 5. až 7. století, který zahrnoval moderní Korea , jsou obzvláště bohaté na obrazy. Pouze jeden z císařských hrobek z dynastií Ming a Qing byl v roce 1956 vyhlouben s tak katastrofálními výsledky pro zachování tisíců nalezených předmětů, že následně bude jejich ponechání nerušené.

Lei Cheng Uk Han Tomb Museum v Hong Kong displejů daleko pokornější měšťácký Han dynastie hrob a střední 2. století-the Wu Rodinné hroby Jiaxiang County , Shandong jsou nejdůležitější skupinou častějších hrobky pro pohřební kameny. Stěny obětních a pohřebních komor hrobek prostých občanů z období Han mohou být ozdobeny kamennými deskami vytesanými nebo vyrytými ve velmi nízkém reliéfu s přeplněnými a rozmanitými výjevy, které jsou nyní hlavním znakem stylu ztracených palácových fresek období. Levnější možností bylo použít velké hliněné dlaždice, které byly vyřezány nebo na ně byl proveden dojem před střelbou. Po zavedení buddhismu představovaly vyřezávané „pohřební lehátka“ podobné scény, nyní většinou náboženské. Během dynastie Han byly často vyráběny miniaturní keramické modely budov, které doprovázely zesnulé v hrobech; je jim dlužno mnoho z toho, co je známé ze starověké čínské architektury. Později, během šesti dynastií , zdobily vrcholky loveckých pohřebních plavidel sochařské miniatury zobrazující budovy, pomníky, lidi a zvířata . Na vnějších stranách hrobů se často objevovaly monumentální cihlové nebo kamenné vyřezávané pilířové brány (que 闕); příklad z roku 121 n. l. se zdá být nejstarší dochovanou čínskou architektonickou strukturou stojící nad zemí. Hrobky dynastie Tang (618–907) jsou často bohaté na glazované keramické figurky koní, sluhů a dalších poddaných, jejichž rázný a volný styl je dnes velmi obdivován. Hrobové umění dosáhlo svého vrcholu v období Song a Jin; nejokázalejší hrobky byly postaveny bohatými prostými občany.

Rané pohřební zvyky ukazují silnou víru v posmrtný život a duchovní cestu k němu, kterou bylo třeba usnadnit. Pohřby a památníky byly také příležitostí k opětovnému potvrzení tak důležitých kulturních hodnot, jako je náboženská zbožnost a „čest a respekt vůči seniorům, povinnosti, které mají junioři“ Společný čínský pohřební symbol ženy ve dveřích může představovat „základní mužskou fantazii“ elysijského posmrtného života bez omezení: ve všech dveřích domů stojí k dispozici ženy hledající nově příchozí, které by přivítaly ve svých komnatách “Nápisy dynastie Han často popisují synovský smutek pro své poddané.

Korea

Lovecká scéna ze severní stěny hlavní komory hrobky Muyongchong (Hrob tanečníků), (5. století n. L.), Ji'an .

Nástěnné malby namalované na stěnách hrobek Goguryeo jsou příklady korejského malířství z doby Tří království . Přestože byly nalezeny tisíce těchto hrobek, pouze asi 100 má nástěnné malby. Tyto hrobky jsou často pojmenovány podle dominujícího tématu nástěnných maleb - mezi ně patří Hrob tanečníků, Hrob lovců, Hrob čtyř duchů a Hrobka zápasníků. Nebeská těla jsou společným motivem, stejně jako vyobrazení událostí ze života královské rodiny a šlechticů, jejichž těla byla pohřbena. Mezi ty první patří slunce, znázorněné jako třínohý pták uvnitř kola, a různá souhvězdí, včetně zejména čtyřsměrných souhvězdí : Azure Dragon of the East, the Vermilion Bird of the South, the White Tiger of the West, a Černá želva severu.

Na Královské hrobky dynastie Joseon v Koreji , postavený mezi 1408 a 1966, odrážet kombinaci čínských a japonských tradic, s hrob mohyly, často obklopené zdí obrazovky kamenných bloků, a někdy s čísly kámen zvířat nad zemí, nikoliv na rozdíl od japonských figurek haniwa (viz níže). V určité vzdálenosti před hrobkou se obvykle nachází jedna nebo více budov svatyně ve tvaru písmene T, které jsou zasazeny do rozsáhlých areálů, obvykle s kopcem za zády a s výhledem na vodu a vzdálené kopce. Stále se zaměřují na rituály uctívání předků . Od 15. století se staly jednoduššími a zachovaly si rozsáhlé krajinné prostředí.

Japonsko

6. století japonská haniwa hliněná figurka; tito byli pohřbeni s mrtvými v období Kofun (3. až 6. století n. l.)

Období Kofun z japonské historie, od 3. do 6. století CE, je pojmenoval Kofun , často obrovské klíčové dírky ve tvaru imperiální kopeček-hroby, často na vodní ostrově. Žádný z nich nebyl nikdy vykopán, takže jejich možná velkolepý obsah zůstává neznámý. Pozdní příklady, které byly zkoumány, jako například hrobka Kitora , byly okradeny o většinu jejich obsahu, ale hrobka Takamatsuzuka si ponechává nástěnné malby. Ve stejném období, ve společenském měřítku, byly terakotové figurky haniwa , vysoké až jeden metr, uloženy na vrchol aristokratických hrobek jako hrobové značky, přičemž ostatní zůstali uvnitř, což zjevně představovalo majetek, jako jsou koně a domy pro použití v posmrtném životě . Jak kofunské mohyly, tak figury haniwy se zdají být ukončeny, protože buddhismus se stal dominantním japonským náboženstvím.

Od té doby byly japonské hrobky typicky poznamenány elegantními, ale jednoduchými obdélníkovými svislými náhrobky s nápisy. Pohřby jsou jednou z oblastí japonského života, kde buddhistické zvyky dodržují i ​​ti, kteří dodržovali jiné tradice, například šintoismus . Bodaiji je speciální a velmi běžný druh chrámu, jehož hlavním účelem je jako místo pro obřady uctívání předků, i když to často není skutečné pohřebiště. Toto bylo původně zvykem feudálů, ale bylo přijato jinými třídami asi od 16. století. Každá rodina by používala konkrétní bodaiji po generace a mohla by obsahovat druhý „hrob“, kdyby skutečný pohřeb byl jinde. Mnoho pozdějších císařů, od 13. do 19. století, je pohřbeno jednoduše u císařského bodaiji , mauzolea Tsuki no wa no misasagi v chrámu Sennyū-ji v Kjótu .

Amerika

Tablo „šachtové hrobky“ z Nayaritu v Mexiku, 300 př. N. L. Až CE 600

Na rozdíl od mnoha západních kultur chybí Mesoamerice sarkofágy , až na několik pozoruhodných výjimek, jako je Pacal Velký nebo nyní ztracený sarkofág z Olmeckého naleziště La Venta . Naopak, většina Mesoamerican pohřební umění formu vážných zboží v Oaxace , pohřební urny drží popel zemřelého. Dva známé příklady mesoamerického hrobového zboží jsou výrobky z ostrova Jaina , mayského naleziště u pobřeží Campeche , a ty, které souvisejí s tradicí šachetních hrobek v západním Mexiku . Hrobky mayských vládců lze normálně identifikovat pouze závěry vycházejícími z bohatství hrobových předmětů a, s možnou výjimkou nádob vyrobených spíše z kamene než z keramiky, se zdá, že tyto neobsahují žádné předměty speciálně vyrobené pro pohřeb.

Pohřební maska, c. 300 př. N. L., Malovaná keramika

Hroby ostrova Jaina jsou známé množstvím hliněných figurek. Bylo zjištěno, že lidské ostatky ve zhruba 1 000 vykopaných hrobech na ostrově (z celkového počtu 20 000) jsou doprovázeny skleněným zbožím, břidlicovým zbožím nebo keramikou a jednou nebo více keramickými figurkami, obvykle spočívající na hrudi cestujícího nebo držené v rukou . Funkce těchto figurek není známa: kvůli nesouladu mezi pohlavím a věkem je nepravděpodobné, že by šlo o portréty obyvatel hrobu, ačkoli je známo, že pozdější figurky jsou reprezentacemi bohyň.

Takzvaná tradice šachetních hrobek v západním Mexiku je známá téměř výhradně z hrobových předmětů, mezi něž patří duté keramické figurky, obsidiánové a mušlové šperky, keramika a další položky ( rekonstrukci viz tato fotografie na Flickru ). Zvláště pozoruhodné jsou různé keramické obrazy včetně vesnických scén, například hráči zapojeni do mezoamerické míčové hry . Ačkoli tyto výjevy mohou pouze líčit život na vesnici, bylo navrženo, aby místo toho (nebo také) zobrazovali podsvětí. Keramičtí psi jsou také široce známí z vyrabovaných hrobek a někteří je považují za psychopompy (průvodce duší), ačkoli ve starověké Mezoamerice byli psi často hlavním zdrojem bílkovin.

Pohřební urna ve tvaru „boha netopýra“ nebo jaguára z Oaxaca, datovaná do letopočtu 300–650.

Zapotec civilizace Oaxaca je zvláště známý pro své jíl urny, jako je například „boha BAT“, znázorněné na obrázku vpravo. Bylo identifikováno mnoho typů uren. Zatímco někteří ukazují božstva a jiné nadpřirozené bytosti, jiní se zdají být portréty. Historik umění George Kubler je obzvláště nadšený z řemeslného zpracování této tradice:

Žádný jiný americký hrnčíř nikdy tak úplně neprozkoumal plastické podmínky vlhké hlíny nebo si tak úplně nezachoval své formy po vypálení ... [použili] její mokrou a tvárnou povahu k základnímu geometrickému modelování a rozřezali materiál, když byl napůl suchý, na hladký letadla s ostrými hranami bezkonkurenčního lesku a sugestivní formy.

Jeskynní hrobky Maya Naj Tunich a další místa obsahují obrazy, vyřezávané stély a hrobové zboží z keramiky, nefritu a kovu, včetně posmrtných masek . V suchých oblastech bylo v hrobech z jihoamerické kultury Paracas nalezeno mnoho starodávných textilií , které své mumie pevně zabalily do několika vrstev komplikovaně vzorované látky. Elitní hroby Moche , obsahující zvláště jemnou keramiku, byly začleněny do velkých struktur adobe používaných také pro lidské oběti , jako je Huaca de la Luna . Andské kultury , jako je Sican, často praktikovaly mumifikaci a nechávaly drahocenné zboží v drahých kovech s klenoty, včetně rituálních nožů tumi a zlatých pohřebních masek, stejně jako keramiky. Kultura Mimbres z Mogollonu pohřbívala své mrtvé mísami na temeni hlavy a každou misku slavnostně „zabila“ malou dírkou uprostřed, aby duch zesnulého mohl vystoupit do jiného světa. Pohřební mísy Mimbres ukazují scény z lovu, hazardu, sázení plodin, rybaření, sexuálních aktů a narození. Některé severoamerické mohyly , jako například Grave Creek Mound (asi 250–150 př. N. L.) V Západní Virginii , fungovaly jako pohřebiště, zatímco jiné měly různé účely.

Hlava smrti, Boston MA

Nejranější kolonistické hroby byly buď neoznačené, nebo měly velmi jednoduchý dřevěný náhrobek, s malým řádem jejich vykreslování, což odráželo jejich puritánský původ. Nicméně, tradice vizuálního pohřební umění začaly vyvíjet c. 1640, poskytující vhled do jejich pohledů na smrt. Nedostatek umění nejranějších známých náhrobků odráží přísnou náboženskou doktrínu puritánů. Příklady z konce sedmnáctého století často ukazují hlavu smrti; stylizovaná lebka někdy s křídly nebo zkříženými kostmi a další realistické snímky zachycující rozpad lidí na lebky, kosti a prach. Tento styl se zmírnil na konci 18. století, protože unitarianismus a metodismus se staly populárnějšími. Příklady z poloviny 18. století často ukazují zesnulého neseného křídly, která by zjevně přenesla jeho duši do nebe.

Tradiční společnosti

Pohřebiště Toraja vytesané do kamene . Tau tau (podobizny zesnulého) se rozhlížejí po zemi.

Po celém světě existuje obrovská rozmanitost pohřebního umění od tradičních společností, velká část je v materiálech podléhajících zkáze a některé jsou uvedeny jinde v článku. V tradičních afrických společnostech mají masky často specifické spojení se smrtí a některé typy lze nosit hlavně nebo výhradně pro pohřební obřady. Akanské národy západní Afriky pověřily nsodie pamětní hlavy královských osobností. Pohřební obřady domorodých Australanů obvykle obsahují malování na tělo ; že Yolngu a Tiwi lidé vytvářejí vyřezávané pukumani pohřebiště póly z Ironwood kmeny, zatímco bohatě vyřezávané pohřební stromy byly použity v jihovýchodní Austrálii. Lidé Toraja v centru Sulawesi jsou známí svými pohřebními praktikami , mezi které patří zřizování podobizen mrtvých na útesy. Královské hrobky Kasubi z 19. a 20. století v Ugandě , zničené požárem v roce 2010, byly kruhovou směsicí doškových budov podobných těm, které obývali dřívější Kabakové, když byli naživu, ale měli zvláštní vlastnosti.

V několika kulturách je zboží pro použití v posmrtném životě stále pohřbeno nebo spáleno, například pekelné bankovky ve východoasijských komunitách. V Ghaně, většinou mezi lidmi Ga , jsou ze dřeva vyrobeny propracované figurální rakve ve tvaru aut, lodí nebo zvířat. Ty představil v padesátých letech Seth Kane Kwei .

Pohřební umění a náboženství

hinduismus

Kremace je tradiční mezi hinduisty, kteří také věří v reinkarnaci , a v hinduismu je tradice pohřebních památek mnohem méně než v jiných hlavních náboženstvích. Mezi královskými královstvími však existují regionální a relativně nedávné tradice a samādhi mandir je pamětní chrám pro světce. Oba mohou být ovlivněny islámskými praktikami. Mauzolea králů Orchha od 16. století patří k nejznámějším. Jiným vládcům připomínaly časově a místně pamětní chrámy normálního typu, které podobně jako podobné stavby z jiných kultur nespadají do rámce tohoto článku, přestože je třeba zmínit Angkor Wat v Kambodži , nejokázalejší ze všech.

Buddhismus

Samotné buddhistické hrobky jsou typicky jednoduché a skromné, i když mohou být zasazeny do chrámů, někdy velkých komplexů, postavených za tímto účelem v tehdejším převládajícím stylu. Podle tradice byly zbytky Buddhova těla po kremaci zcela rozděleny na relikvie ( cetiya ), které hrály důležitou roli v raném buddhismu. Stupa vyvinut jako památka obvodových vklady ostatky Buddhy z hladkých hemisférických valy v 3. století BCE vypracovat struktury, jako jsou ty v Sanchi v Indii a Borobudur v Javě . Regionální varianty, jako je pagoda Číny a Japonska a candi Indonésie, se vyvinuly z indické formy. Nic z toho však nelze striktně nazvat hrobkami. Někteří důležití tibetští lámové jsou pohřbeni v relativně malých čortenech (tibetské stúpy), někdy z drahých kovů, uvnitř nebo vně klášterů, někdy po mumifikaci. Existují příklady v klášteře Kursha v Zanskaru a v klášteře Tashiding v Sikkimu , stejně jako v paláci Potala ve Lhase a mnoha dalších klášterech. Většina čortenů však nefunguje jako hrobky.

křesťanství

Sádrový odlitek sarkofágu Junius Bassus

Tyto Římské katakomby obsahují většinu přežívající křesťanské umění z raně křesťanské doby, a to především v podobě fresek a tvarované sarkofágů . Ukazují křesťanskou ikonografii vznikající původně z římského populárního dekorativního umění, ale později si půjčují z oficiálních imperiálních a pohanských motivů. Křesťané se zpočátku vyhýbali ikonickým obrazům náboženských osobností a sarkofágy byly zdobeny ozdobami, křesťanskými symboly jako monogram Chi Rho a později narativními náboženskými scénami. Zvyk raných křesťanů po skončení jejich pronásledování stavěl kostely (nejslavněji svatého Petra, Řím ) nad pohřebišti mučedníků, kteří byli původně pohřbeni diskrétně nebo v hromadném hrobě, možná vedlo k nejvýraznějšímu rysu křesťanů. pohřební umění, kostelní pomník nebo hrobka uvnitř kostela. Víry mnoha kultur, včetně judaismu a hinduismu, stejně jako klasického pohanství, považují mrtvé za rituálně nečisté a vyhýbají se míchání chrámů a hřbitovů (ačkoli viz výše pro Moche a níže pro islámskou kulturu). Výjimkou v klasickém světě byli lyciani z Anatolie . Existují také egyptské zádušní chrámy, kde předmětem uctívání byla zbožňovaná královská osoba pohřbená, ale egyptské chrámy hlavním bohům neobsahovaly žádné pohřby. Extrémním příkladem byl starověký Delos .

Středověké a renesanční nástěnné hrobky v Santi Giovanni e Paolo, Benátky , včetně jezdecké sochy vlevo

Křesťané věřili v tělesné vzkříšení mrtvých při Druhém příchodu Krista a katolická církev uvolnila svůj odpor vůči kremaci až v roce 1963. Ačkoli byly použity také masové kostnice , vždy byla upřednostňovanou křesťanskou tradicí pohřeb. krát. Pohřeb byl, dokud byl prostor, obvykle na hřbitově sousedícím s kostelem, s náhrobkem nebo horizontální deskou, nebo pro bohaté nebo důležité duchovenstvo, uvnitř. Nástěnné hrobky v kostelech přísně zahrnují samotné tělo, často v sarkofágu, zatímco často je tělo pohřbeno v kryptě nebo pod podlahou kostela, s pomníkem na zdi. Významné osoby, zejména monarchové, by mohly být pohřbeny ve volně stojícím sarkofágu, možná obklopeném propracovaným výběhem využívajícím kování a sochařství; největší ze všech byly svatyně svatých, které se staly cílem poutí . Pomník Maxmiliána I., císaře Svaté říše římské v Hofkirche, Innsbrucku, trval desítky let, zatímco dokončení hrobu svatého Dominika v Bologni trvalo několik století.

Už jen proto, že jeho silné předsudky vůči volně stojící plastice a plastice v životní velikosti nemohly východní pravoslaví vyvinout pomník hrobky stejným způsobem jako západní církev a pohřby bohatých nebo významných osobností pokračovaly v klasické tradici sarkofágů vytesaných v r. úleva, přičemž bohatství řezby se v průběhu staletí zmenšovalo, dokud nezůstaly jen jednoduché náboženské symboly. Constantine I a nejvíce později byzantští císaři až 1028 byli pohřbeni v kostele svatých apoštolů v Konstantinopoli, který byl zničen po pádu Konstantinopole v roce 1453. Některé masivní, ale většinou prosté porfyrské sarkofágy z kostela jsou nyní umístěny mimo istanbulskou archeologii Muzea .

Hrob Antipope Jana XXIII ve Florencii je velký Raná renesance stěna náhrobek podle Donatello a Michelozzo ; přestože má klasický styl, odráží poněkud neharmonické skládání různých prvků typických pro velké gotické hrobky. Má podobiznu v životní velikosti, známou také jako gisant , ležící na sarkofágu, což bylo běžné od románského období až po baroko a dále. Vládnoucí dynastie byly často pohřbeny společně, obvykle v klášterech; Chartreuse de Champmol byla založena k tomuto účelu Valois vévodů Burgundska v 1383 rodiny Scaligerů hrobů v Verona jsou nádherné volně stojící gotický nebesy hroby, jsou mimo církev ve speciálním pouzdře, a proto nepodléhají omezení na výšku. Významné kostely, jako je Svatý Petr v Římě, Katedrála svatého Pavla, Londýn , Santi Giovanni e Paolo, Benátky (dvacet pět Doges ) a bazilika Santa Croce ve Florencii, obsahují velké množství působivých památek na velké a dobré, které vytvořil nejlepší architekti a sochaři k dispozici. Místní farní kostely jsou také často plné památek, mezi které mohou patřit velké a umělecky významné pro místní majitele pozemků a významné osobnosti. Významná rodina často přidávala speciální kapli pro své použití, včetně jejich hrobů; v katolických zemích by odkazy platily za to, aby se mše říkaly navždy pro jejich duše. Ve vrcholné renesanci , vedené Michelangelovými hrobkami, podobizny často sedí a později mohou stát. Často se otočí směrem k oltáři nebo klečí čelem k němu z profilu.

„Zrcadlo smrti“: Detail z francouzské renesanční památky z roku 1547

V pozdním středověku, ovlivněném černou smrtí a zbožnými spisovateli , se v severní Evropě stala běžnou věcí explicitní memento mori vyobrazení smrti v podobě lebek nebo koster nebo dokonce rozkládajících se mrtvol přemožených červy v transitrobě. nalezené v nějakém pohřebním umění, stejně jako motivy jako Tanec smrti a díla jako Ars moriendi nebo „Umění umírání“. Trvalo až do baroka, než se takovéto obrazy v Itálii staly populární, a to v dílech jako hrob papeže Urbana VIII. Od Berniniho (1628–1647), kde bronzová křídlová kostra vypisuje papežovo jméno na desku pod jeho trůnící podobiznou. Když byla města přeplněná, kosti se někdy po určité době obnovily a umístily do kostnic, kde mohly být uspořádány pro umělecký efekt, jako v kapucínské kryptě v Římě nebo v české sedlecké kostnici , která má lustr z lebek a kostí.

Církev se snažila odstranit pohanské zvyky opouštět vážné zboží kromě oblečení a obvyklých šperků mocných, zejména prstenů. Králové mohou být pohřbíváni žezlem a biskupové crozierem , jejich příslušnými symboly úřadu. Evangelium Stonyhurst ze 7. století s jedinečnou původní izolací z kožené vazby bylo získáno z rakve svatého Cuthberta , což je významný předmět. Nad jeho hrobem může být zavěšeno brnění a meč rytíře, protože Černého prince jsou stále v katedrále v Canterbury . Raná křesťanská církev, ke frustraci historiků kostýmů, povzbudila pohřeb do obyčejného bílého navíjecího listu , protože to bylo vše, co by bylo při Druhém příchodu vyžadováno. Po staletí se většina kromě královské rodiny řídila tímto zvykem, který přinejmenším udržoval oblečení, které bylo velmi drahé pro bohaté i chudé, k dispozici pro život. Ve středověku rostlo používání bohaté látkové palety k zakrytí rakve během pohřbu; zpočátku byly pestrobarevné a vzorované, později černé. Obvykle je pak dávali církvi k použití na roucha nebo jiné ozdoby.

Od počátku 13. století do 16. byla oblíbenou formou památníku severně od Alp, zejména u menších vlastníků půdy a kupeckých vrstev, monumentální mosaz , mosazný list, na který byl vyryt obraz osoby nebo osob, které si připomínáme, často s nápisy a architektonickým rámem. Mohou být na podlaze nebo na zdi uvnitř kostela. Ty poskytují cenné důkazy o změnách kostýmu, zejména pro ženy. Mnoho biskupů a dokonce i někteří němečtí vládci byli připomínáni mosazi.

Ligier Richier , Mrtvola hrobky Reného z Chalonu , c. 1545–47

Castrum doloris propolskoukrálovnu Katarzynu Opalińskou , postavený v Notre Dame de Paris v roce 1747

Castrum doloris bylo dočasné katafalk postavena kolem rakve pro lhaní ve státě významných lidí, většinou v kostele je pohřební verze komplikované dočasné ozdoby na jiných soudních slavností, jako královských záznamů . Ty začaly v pozdním středověku, ale vyvrcholily v 18. století. Zvláštním rysem v Polsku byl rakev portrét , poprsí malovaný portrét zesnulého, připojený k rakvi, ale odstraněn před pohřbem a často pak visel v kostele. Jinde byly podobným způsobem použity masky smrti. Líhně byly speciální malovaný erb ve tvaru kosočtverce, který byl vystaven na domě zesnulého po dobu smutku, než byl obvykle přesunut, aby visel v kostele. Stejně jako smuteční oděvy spadají mimo přísnou definici umění.

Na nějakou dobu po protestantské reformace , anglické církevní památky tvořili většinu velkých uměleckých děl přidávaných do protestantských církví, a to zejména v sochařství. Anglické vyšší třídy přestaly objednávat oltářní obrazy a jiné náboženské umění pro kostely, ale jejich náhrobní pomníky stále rostly, aby zaplnily prázdné zdi; podobné trendy byly pozorovány v luteránských zemích, ale kalvinisté inklinovali spíše k nesouhlasu figurální plastiky. Mnoho portrétů bylo namalováno po smrti a někdy byli mezi živými zahrnuti i mrtví členové rodiny; k rozlišení lze použít různé indikace.

Památník velkého barokního hrobu pravděpodobně i nadále obsahoval portrét zesnulého a spíše než anděly obsahoval personifikované postavy smrti, času, ctností nebo jiné postavy. Pozdně středověký slovník transi hrobek obrazů tělesného rozkladu, jako jsou lebky a kostry, byl někdy znovu zaveden, ale méně konfrontačním způsobem. Neoklasicismus pod vedením Antonia Canova oživil klasickou stélu , ať už portrétem nebo personifikací; v tomto stylu byl malý nebo žádný rozdíl mezi požadavky katolických a protestantských patronů.

V 19. století již mnoho starosvětských hřbitovů a kostelních zdí zcela vyčerpalo prostor pro nové památky a hřbitovy na okraji měst, vesnic nebo vesnic se staly obvyklým místem pro pohřby. Bohatí vyvinuli klasický styl starověkého světa pro malé rodinné hrobky, zatímco zbytek nadále používal náhrobky nebo dnes již obvykle falešné sarkofágy umístěné nad zakopanou rakví. Obecně se uznává, že hřbitovy velkých italských měst překonaly ty z jiných národů, pokud jde o extravagantní sochy, zejména Monumentální hřbitov Staglieno v Janově , Cimitero Monumentale di Milano a Certosa di Bologna . Minimálně v Itálii zůstala pohřební socha v 19. a na počátku 20. století na stejné úrovni jako ostatní typy a byla vyrobena předními umělci, často přijímanými recenzemi v tisku a vystavována, možná ve formě maket .

19. století buržoazní rodinné hrobky v Père Lachaise hřbitov v Paříži

Památky v 19. století držely krok se současným stylistickým vývojem, nadšeně objímaly symboliku , ale poté se postupně oddělily od avantgardy po secesi a několika příkladech art deco . Tam, kde se konaly pohřby v kostelních kryptách nebo podlahách , se často nacházejí pamětní vitráže , většinou na běžná náboženská témata, ale s pamětní deskou. Válečné pomníky , jiné než na místě bitvy, byly až do 19. století poměrně neobvyklé, ale během něj se staly stále běžnějšími a po první světové válce byly postaveny dokonce i ve vesnicích hlavních bojových národů.

islám

Islámskému pohřebnímu umění dominuje architektura. Hrobové zboží je odrazováno do té míry, že jejich absence je často jedním z uznávacích kritérií muslimských pohřbů. Licenční a významné náboženské osobnosti byly obvykle pohřbeny v obyčejných kamenných sarkofágech, snad s náboženským nápisem. Pohřební architektura však často nabízela způsob, jak „překonat striktury formálních muslimských pohřebních obřadů“ a vyjádřit sociální dimenze, jako je postavení, zbožnost, láska k zesnulému a muslimská identita.

Pro vyjádření těchto sociálních prvků vznikla řada odlišných architektonických tradic. Islámská tradice začínala pomalu; hadís „odsoudit stavbu hrobek, a Mohamed sám jít příkladem žádat o pohřbívání v neoznačeném hrobě v jedné z komor svého domu“ v Medině , ačkoli nejméně do 12. století, budovy obrovské Al-Masjid an -Nabawi komplex již označil místo. Nejstarší identifikovaná muslimská monumentální hrobka v irácké Samarře pochází pouze z roku 862 a byla pověřena byzantskou princeznou, jejíž syn tam byl pohřben. V určitém okamžiku tradice začlenila myšlenku zahradního prostředí, možná podle islámského konceptu ráje , což je sdružení, které určitě vzniklo, když byla tradice zralá, ačkoli obtížnost rekonstrukce zahrad z archeologie ztěžuje vysledování raných fází tohoto procesu . V každém případě se zahrady obklopující hrobky ustálily v islámské tradici v mnoha částech světa a k tomuto účelu byly někdy přivlastněny existující zahrady potěšení. Verze formálního perského designu charbagh byly široce používány v Indii, Persii a jinde.

Cihlové samanidské mauzoleum , c. 910, Bokhara

Humayunova hrobka (60. léta 15. století), Dillí , ve svém zahradním prostředí

Turecké náhrobky, zakryté turbanem, v Istanbulu

Dalším vlivem mohl být osmiboký Skalní dóm v Jeruzalémě , nikoli mauzoleum samotné, ale „nejranější islámský model pro centrálně plánované pamětní budovy“, přizpůsobující byzantskou formu mučedníka v budově stojící samostatně, byť na kamenné plošině spíše než na zahradě. V perské sféře se vyvinula tradice relativně malých mauzolea, často ve tvaru krátkých šestihranných nebo osmibokých kopulovitých věží, obvykle obsahujících jedinou komoru, jako Malekova hrobka . Tyto jednokomorové hrobky se vyvinuly ve větší budovy v Timuridské a Mughalské říši, jako hrobka Timura v Gur-e Amir v Samarkandu a slavné Mughalské hrobky v Indii, které vyvrcholily Tádž Mahalem . Mughalské hrobky jsou většinou zasazeny do velkých zděných zahrad charbagh ( chahar-bagh ) nebo Mughal , často s pavilony v rozích a vrátnicí. Taj Mahal je atypicky umístěn na konci zahrady, opírající se o řeku Jamunu ; centrální umístění je obvyklé. Mohou mít minarety , i když normálně nefungují jako mešity. Hrob Jahangir postrádá jakoukoli kopule, zatímco Hrob Akbar Veliký má jen ty malé ozdobné. Podobnou hrobku stavěli i další islámští indičtí vládci, například Gol Gumbaz .

V celé této tradici byl současný architektonický styl pro mešity upraven pro budovu s menší hlavní místností a obvykle bez nádvoří. Dekorace byla často kachlová a mohla zahrnovat intarzie parchin kari v polodrahokamu, malbu a dekorativní řezbu. Žádná zvířata by nebyla zastoupena, ale geometrické vzory a psané nápisy byly běžné. Sarkofág může být v malé vnitřní komoře, matně viditelný kovovou nebo kamennou mřížkou, nebo může stát v hlavní místnosti. Peníze byly odkázány na zaplacení nepřetržitého čtení Koránu v mauzoleu a normálně byly otevřeny pro návštěvníky, aby jim vzdali úctu. Mauzoleum Chomejního , stále ve výstavbě v Teheránu hřbitova, jež má být v centru obrovského komplexu, pokračuje tato tradice.

Tradice se vyvíjela odlišně v osmanském světě, kde menší jednopokojový turbe obvykle stojí na základě komplexů mešit, často postavených zesnulým. Sarkofágy (často čistě symbolické, protože tělo je pod podlahou) mohou být přehozeny bohatou paletou a převyšovány skutečným plátnem nebo kamenným turbanem , který je také tradiční na vrcholu běžných tureckých náhrobků (obvykle ve stylizované podobě) . Dva z nejznámějších jsou v mešitě Süleymaniye v Istanbulu ; Yeşil Turbe ( „Zelený hrob“) z roku 1421 je neobvykle velký příklad v Bursa , a také neobvyklé v tom, že rozsáhlé obkladačské práce na exteriéru, který je zpravidla zděné, zatímco interiéry jsou často zdobí pestrobarevné dlažba.

Jiné části islámského světa odrážely místní techniky a tradice. Královská hrobka Askia v Mali z 15. století použila místní techniku ​​budování bláta a postavila 17 metrů vysokou (56 stop) pyramidovou hrobku zasazenou do komplexu mešit. Na druhém konci islámského světa jsou jávské královské rodiny většinou pohřbeny na královských hřbitovech, jako jsou hrobky v Kota GedMe a Imogiri . Mauzolea vládců jsou s větší pravděpodobností vedlejší místností uvnitř mešity nebo tvoří součást většího komplexu, který může obsahovat nemocnici, madrasah nebo knihovnu. Běžné jsou velké kopule, uvnitř propracovaně zdobené. Mešita hrobky sultána Qaitbaye (zemřel 1496) je slavným příkladem, jedním z mnoha v Káhiře , ačkoli zde je hrobová komora ve srovnání s celkem neobvykle velká.

Moderní doba

Judenplatz Památník holocaustu na 65.000 rakouských Židů zabito při holocaustu , navržený Rachel Whiteread a dokončena v roce 2000

Pohřební umění má tendenci být konzervativní ve stylu a mnoho náhrobních značek v různých kulturách se řídí spíše tradičními vzory, zatímco jiné odrážejí modernismus nebo jiné nedávné styly. Veřejné památky představující kolektivní památníky konkrétním skupinám mrtvých lidí se nadále staví, zejména válečné , a v západním světě nyní nahradily individuální nebo rodinné památníky jako dominantní typy velmi velkých památníků; Západní političtí vůdci nyní obvykle dostávají jednoduché hroby. Některé velké památníky jsou poměrně tradiční, zatímco ty, které odrážejí více současných stylů, zahrnují Památník veteránů Vietnamu a několik památníků holocaustu , jako je Yad Vashem v Jeruzalémě, památník Vel d'Hiv v Paříži (1994), Památník zavražděných Židů z Evropa v Berlíně (2004) a památník holocaustu Judenplatz ve Vídni (2000). Ty jsou v pozoruhodném kontrastu se stylem většiny válečných pomníků armády druhé světové války; dřívější modernistické památníky padlých v první světové válce byly někdy po určité době odstraněny jako nevhodné. Některé válečné památníky, zejména v zemích, jako je Německo, mají bouřlivou politickou historii, například hodně rededikovaná Neue Wache v Berlíně a Jasununská svatyně v Tokiu, která je mezinárodně kontroverzní .

Několik kritiků zjišťuje krizi ve stylu veřejných vzpomínek z roku 1945, kdy se tradiční obrazný symbolický jazyk a evoluce nacionalistických hodnot začaly zdát neadekvátní, zejména ve vztahu ke genocidě , přinejmenším na západní straně železné opony . Na komunistickém východě byl zavedený styl socialistického realismu stále považován za vhodný, přinejmenším ze strany úřadů. Zdá se, že generace abstraktních a koncepčních válečných a holocaustových pomníků postavených na Západě od 90. let 20. století konečně našla řešení těchto problémů.

Bylo postaveno mnoho velkých mauzoleí pro politické vůdce, včetně Leninova mauzolea a těch pro Atatürk , Jinnah , Kim Il-Sung , Che Guevaru a několik prezidentských pomníků ve Spojených státech , ačkoli skutečné pohřby nedávných prezidentů jsou velmi jednoduché a jejich prezidentské knihovna a muzeum jsou nyní obvykle jejich největší pamětní památkou. Mauzoleum Chomejního je velká mešita složitá, jak velký jako každý středověkého Například, v neposlední řadě proto, že zahrnuje 20,000 místo parkoviště.

Viz také

• Seznam typů pohřebních památek
• Seznam mausolea
• Seznam dochovaných papežských hrobek
• Smutné portréty

Poznámky

Reference

Další čtení

• Curl, James Stevens, Oslava smrti: úvod do některých budov, památek a prostředí pohřební architektury v západoevropské tradici , BT Batsford, 1993, ISBN  978-0-7134-7336-0
• Panofsky, Erwin. Socha hrobky: měnící se aspekty ze starověkého Egypta na Berniniho. London: Phaidon, 1992.

externí odkazy

• Islámské hrobky a svatyně, z námořní akademie Spojených států
• Příručka pro identifikaci a opravy památek