Funk rock - Funk rock

Funk rock je fúzní žánr, který kombinuje prvky funku a rocku . James Brown a další prohlásili, že Little Richard a jeho road-band z poloviny padesátých let, The Upsetters , byli první, kdo zavedl funk do rokenrolového rytmu, přičemž životopisec uvedl, že jejich hudba „zažehla hudební přechod z padesátých let“ rock and roll, šedesátá léta, funk. "

Nejstarší inkarnace Funk rocku byla slyšena v pozdních šedesátých letech až do poloviny sedmdesátých let činy jako Jimi Hendrix Experience (pozdější práce / Band of Gypsys ), Eric Burdon a War , Redbone , Rick Derringer, David Bowie , Aerosmith , Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze , The Bar-Kays, Black Merda , Parliament-Funkadelic , Betty Davis a Mother's Finest . V průběhu osmdesátých a devadesátých let funk rocková hudba zaznamenala nárůst popularity a kapely jako Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young Cannibals a Cameo se dabovaly ve zvuku. Skupiny včetně Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus a Faith No More také zejména kombinovaly funk rock s metalem , punkem , hip hopem a experimentální hudbou, což vedlo ke vzniku žánru známého jako funk metal nebo „punk-funk“.

Charakteristika

Funk rock je fúzí funku a rocku. Do hudby může být začleněno mnoho nástrojů, ale celkový zvuk je definován definitivním basovým nebo bubnovým rytmem a elektrickými kytarami . Rytmy basů a bicích jsou ovlivněny funkovou hudbou, ale s větší zvukovou intenzitou, zatímco kytara může být ovlivněna funkem nebo rockem, obvykle se zkreslením , které je podobné overdrive nebo fuzz.

Žánrová historie

60. a 70. léta 20. století

Jimi Hendrix byl prvním známým nahrávacím umělcem, který spojil rytmy a riffy raného funku se svým rockovým zvukem. Snad nejranějším příkladem je jeho „malá milenka“ (1967). Živé album Band of Gypsys obsahuje funky riffy a rytmy (zejména písně „Who Knows“ a „Power of Soul“) a jeho nedokončené album také zahrnovalo několik funk -rockových písní jako „ Freedom “, „Izabella“ a „ Přímo dopředu. "

George Clinton je považován za kmotra tohoto žánru od roku 1970. Clinton vytvořil název „ P-Funk “ pro novátorské nové koncepty funku, které získal od bývalých členů kapely Jamese Browna (jako jsou Maceo Parker , Bootsy Collins a Fred Wesley) a noví mladí hráči jako Eddie Hazel . Jeho skupiny, Funkadelic a Parliament , prakticky definovaly funk od vydání vlivné funk rockové funkadelické klasiky Maggot Brain (1971). Pozdější funk rocková alba skupiny zahrnují Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies a Let's Take It to the Stage . Pozdější alba, jako One Nation Under a Groove a Electric Spanking of War Babies, měla o něco více rádiového zvuku, ale stále si zachovala velkou část funk-rockového přístupu skupiny. Tato práce sloužila jako primární vliv na celou generaci funkových a hip hopových umělců od Red Hot Chili Peppers po Snoop Dogg. Další průkopníci se vyvinuli v 70. letech minulého století v podobě britské rockové kapely Trapeze a post-punkového aktu A certain Ratio , a američtí umělci Rick Derringer , Redbone , The Bar-Kays , Shotgun, Black Nasty a Mother's Finest . „Říkali jsme si funk rock,“ vzpomínal zpěvák skupiny Mother's Finest Glenn „Doc“ Murdock. „Myslím, že jsme to vymysleli. Dokonce jsme měli dům, kde jsme všichni bydleli, a pojmenovali jsme ho„ Funk Rock, Georgia “. Cítili jsme, že jsme hlavní hvězdou celého tohoto žánru. Hráli jsme s Lynyrd Skynyrd a AC/DC . Tyto kapely měly v jejich hudbě hodně funku. Skutečným problémem pro nás bylo, když jsme hráli v černých klubech. Řekli nám, že jsme také hlasitý."

Grand Funk Railroad byla v roce 1970 průkopníkem hardrockového funkového stylu řízeného basy, který byl tak dobře vylíčen v jejich písni „Inside Looking Out“ a později převzat Rage Against the Machine. Také zpěvačka a modelka Betty Davis zaznamenala důležitá funk rocková alba. Iconoclast skladatel a kytarista Frank Zappa demonstroval sloučení stylů na albech jako Overnite Sensation , v tématech jako „ Jsem sliz “, o desetiletí později zastoupená Funkadelicem.

Funk rockové akty nebyly zvýhodněny R & B nahrávacích společností. Například kytaristé Chic chtěli být glam funk rockovou kapelou jako Kiss , ale nakonec se stali diskotékovým aktem poté, co je odmítli nahrávací společnosti. Navzdory značnému vlivu na pozdější populární hudbu nebyl funk rock v sedmdesátých letech příliš viditelným fenoménem. Na rekordních žebříčcích bylo k vidění jen pár funk rockových počinů, zejména David Bowie („ Fame “ a Young Americans , 1975), Aerosmith („ Last Child “, 1976), The Rolling Stones („ Hot Stuff “, 1975), Gary Wright („ Love Is Alive “, 1976) a Wild Cherry („ Play That Funky Music “, 1976).

Když Glenn Hughes opustil Trapeze a připojil se k Deep Purple spolu s Davidem Coverdale , další dvě alba Deep Purple obsahovala prvky funku a soulu. Když Ritchie Blackmore v roce 1975 odešel z Deep Purple, další album kapely Come Taste the Band s Tommy Bolinem bylo ještě zábavnější než jeho předchůdce Stormbringer . V roce 1976 se však Deep Purple rozpadlo a Tommy Bolin zemřel na předávkování drogami. Průkopnickými funk rockovými alby jsou také alba britského kytaristy Robina Trowera In City Dreams a Caravan to Midnight , produkovaná veteránským producentem R&B Donem Davisem a představující bývalého basáka Sly & The Family Stone Rustee Allen . V pozdní 1970 Iggy Pop vydal Bowie-produkoval LP Idiot .

80. léta 20. století

Od začátku 80. let 20. století si funkoví hudebníci Ricky Sander, Ottenheim James a Cameo, stejně jako new wave band Blondie a post-punková kapela Talking Heads vytvořili vlastní značku funk rocku. Jedna slavná diskotéková a rocková píseň té doby byla „ Another One Bites the Dust “ (beat je Chicovým velkým hitem „Good Times“) britských rockových ikon Queen . Také v roce 1980, některé synth-funk a synthpop kapel, jako je Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (hit s věcmi, které mohou být jen lepší ) udělal základní funk beaty spolu s prvky nové vlny, která z něj činí základní synth-funk píseň.

Mezi představitele žánru funk rocku od 80. let minulého století patří INXS , Fine Young Cannibals, Jane's Addiction , Fishbone , Faith No More , Living Color a Terence Trent D'Arby .

Jelikož Prince vedl, Minneapolis zvuk významně přispěl k vytváření, rozšiřování a definování funk rockového stylu, s umělci se sídlem v Minnesotě, jako jsou The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family , St . Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Brownmark , Mazarati a producenti Jimmy Jam a Terry Lewis všechny pracující v funk rocku.

Red Hot chilli papričky s druhou a třetí alba (které byly zveřejněny v roce 1985 a 1987 příslušně, a vybavený kytarista Hillel Slovak ) jsou vidět mnoho fanoušků jako další funk-orientované alb jejich sběru. To je často charakterizováno dynamickou basovou linkou, která se hraje na řídké kytarové skladbě, občas přerušované metalovými riffy a sóly (například sólo uprostřed „ Backwoods “).

Seattleská rocková skupina Mother Love Bone je také známá tím, že má ve své hudbě funkové rytmy. Příkladem toho je jejich píseň „Holy Roller“.

90. léta 20. století

Red Hot Chili Peppers na summitu o životním prostředí 2013 Portland Oregon. Hraní za dalajlamu.

Keziah Jones, Seal a Stevie Salas vydali funk rocková alba. A na začátku devadesátých let několik kapel kombinovalo funky rytmy s heavy metalovými kytarovými zvuky, což vedlo k „ funk metalu “, kde je kladen důraz na používání mnohem těžších zkreslených kytarových zvuků v mixu. Funk rock využívá více lehčího, „křupavějšího“ zkreslenějšího zvuku kytary a hudební důraz je spíše tažen rytmem s výraznými basovými liniemi; více rytmický v R & B smyslu. Jeden z nejlepších příkladů fúze lze slyšet na kriticky uznávaném albu Blood Sugar Sex Magik , které v roce 1991 vydalo vydavatelství Red Hot Chili Peppers . Mezi další pozoruhodné umělce devadesátých let v žánru funk rock, ačkoli v Severní Americe není široce známý, patří kytarista Stevie Salas a funk metalový basista TM Stevens . Posledně jmenované z roku 1995 album Boom! je vynikajícím příkladem basově náročných písní smíchaných s rytmickými kytarovými riffy.

Lenny Kravitz je jedním z nejvýznamnějších hudebníků současnosti ve spojení rockových riffů a funkových rytmů, například ve skladbách jako „Tunnel Vision“, „ Always on the Run “ a „ American Woman “. Počáteční zvuk rockové kapely Incubus měl kořeny ve funkové hudbě, silně ovlivněné dřívějšími funk/metalovými fusion umělci jako Faith No More a Primus . Při tvorbě jeho uznávaného studiového alba Voodoo (2000) byl neo soulový hudebník D'Angelo ovlivněn funk-rockovým zvukem P-Funk , Jimi Hendrixe a dalších takových umělců, zatímco jeho hitový singl „ Untitled (How Does It Feel) "Kritici poznamenali, že obsahují prvky a podobnost se zvukem Maggot Brain z Funkadelic . Jane's Addiction zahrnula do skladeb mnoho rutinních rutin. Irská kapela Republic of Loose je také známá pro svůj funk rockový zvuk, který jim vynesl několik ocenění a ohlas u kritiků.

Na konci 90. let začala ve Vermontu založená džemová kapela Phish začleňovat do svého zvuku funkční vlivy a vytvořil styl nazvaný „cow funk“. Tento styl lze výrazně slyšet na jejich vydání z roku 1998, The Story of the Ghost .

Některé britpopové kapely experimentovaly s funkem, hlavně pokud jde o basové linky, včetně Blur .

2000s - současnost

Vlna skupin Britpop revival/ baggy revival v letech 2010, jako například Peace , experimentovala s funkem. Druhé album Peace Happy People obsahuje mnoho prvků funku, zejména pokud jde o basové linky .

V roce 2010 se v Sheffieldu vytvořila skupina s názvem I Set The Sea On Fire , která do své hudby včlenila prvky funku a dalších žánrů.

Primus usiloval o funk rockový zvuk vydáním Green Naugahyde v roce 2011. Poslední velká snaha kapely, Antipop (1999), byla mnohem více metalová .

V roce 2014 založil Prince novou doprovodnou kapelu 3rdeyegirl . Jejich značka funk rocku byla uvedena na jejich vydání Plectrumelectrum z roku 2014 .

Viz také

Poznámky

Prameny