Dekorativní umění - Decorative arts

Porcelán Le Nove , mísa s víkem , 1765–70, malovaná ruinami, porcelán s měkkou pastou
Přední strana Lothairského kříže ( asi 1000), klasický příklad „Ars Sacra“
Wine Pot , ca. 18. století, Čína, Walters Art Museum

Tyto dekorativní umění jsou umění nebo řemesla, jejímž předmětem je návrh a výrobu předmětů, které jsou tak krásné a funkční. Zahrnuje většinu uměleckých předmětů pro interiéry budov a interiérový design , ale obvykle ne architekturu . Keramické umění , kovoobrábění , nábytek , šperky , móda , různé formy textilního umění a skla jsou hlavními skupinami.

Použité umění se do značné míry překrývá s dekorativním uměním a moderní tvorba užitého umění se obvykle nazývá design . Dekorativní umění je často kategorizováno na rozdíl od „ výtvarného umění “, jmenovitě malby , kresby , fotografie a sochařství ve velkém měřítku , které obecně vyrábějí předměty pouze pro jejich estetickou kvalitu a schopnost stimulovat intelekt .

Rozdíl od výtvarného umění

Surahi, Mughal , 17. století n. L. Národní muzeum, Nové Dillí

Rozdíl mezi dekorativním a výtvarným uměním v zásadě vycházel z post- renesančního umění Západu, kde je rozdíl z větší části smysluplný. Toto rozlišení je mnohem méně smysluplné, když vezmeme v úvahu umění jiných kultur a období, kde nejcennější díla nebo dokonce všechna díla zahrnují díla v dekorativních médiích. Například islámské umění v mnoha obdobích a místech sestává výhradně z dekorativního umění, často za použití geometrických a rostlinných forem , stejně jako umění mnoha tradičních kultur.

Rozdíl mezi dekorativním a výtvarným uměním není pro uznání čínského umění příliš užitečný , ani pro porozumění raně středověkému umění v Evropě . V té době v Evropě existovalo výtvarné umění, jako je rukopisná iluminace a monumentální sochařství , ale nejprestižnější díla měla tendenci být ve zlatnické práci, v litých kovech, jako je bronz, nebo v jiných technikách, jako je řezba ze slonoviny . Velkoplošné nástěnné malby byly mnohem méně ceněné, hrubě provedené a v současných pramenech byly zmíněny jen zřídka. Pravděpodobně byli považováni za podřadnou náhražku mozaiky , která musí být v daném období považována za výtvarné umění, ačkoli v posledních stoletích byly mozaiky považovány za dekorativní. Podobný osud potkal gobelín , který pozdně středověký a renesanční honorář považoval za nejvelkolepější uměleckou formu a byl rozhodně nejdražší. Termín „ars sacra“ („posvátné umění“) se někdy používá pro středověké křesťanské umění prováděné z kovu, slonoviny, textilií a dalších hodnotnějších materiálů, nikoli však pro vzácnější světská díla z tohoto období.

Čínská mísa, severní dynastie Song , 11. nebo 12. století, porcelánová keramika s celadonovou glazurou

Pohled na dekoraci jako na „menší umění“ formálně zpochybnili v 70. letech 20. století spisovatelé a historici umění jako Amy Goldin a Anne Swartz. Argument pro jedinečný příběh v umění ztratil trakci na konci 20. století prostřednictvím postmoderní ironie a rostoucího kurátorského zájmu o pouliční umění a etnické dekorativní tradice. Hnutí „Pattern and Decoration Movement“ v newyorských galeriích v osmdesátých letech 20. století, přestože trvalo krátce, otevřelo cestu k inkluzivnějšímu hodnocení hodnoty uměleckých předmětů.

Vliv různých materiálů

Moderní chápání umění mnoha kultur bývá zkresleno moderním privilegováním médií výtvarného umění před ostatními a také velmi rozdílnou mírou přežití děl v různých médiích. Díla z kovu, především z drahých kovů, mohou být „recyklována“, jakmile vypadnou z módy, a často byla používána vlastníky jako úložiště bohatství, aby byla roztavena, když byly zapotřebí další peníze. Iluminované rukopisy mají mnohem vyšší míru přežití, zejména v rukou církve, protože materiály měly malou hodnotu a snadno se skladovaly.

Renesanční postoje

Propagaci výtvarného umění nad dekorativním v evropském myšlení lze do značné míry vysledovat do období renesance, kdy italští teoretici jako Vasari prosazovali umělecké hodnoty, jejichž příkladem jsou umělci vrcholné renesance , které kladly malý důraz na náklady na materiál nebo množství kvalifikované práce potřebné k výrobě díla, ale místo toho si vážilo umělecké představivosti a individuálního dotyku ruky vrcholně nadaného mistra, jakým byl Michelangelo , Rafael nebo Leonardo da Vinci , oživující do určité míry přístup starověku. Většina evropského umění ve středověku byla vyráběna pod velmi odlišným souborem hodnot, kde byly vysoce ceněny jak drahé materiály, tak virtuózní ukázky v obtížných technikách. V Číně oba přístupy koexistovaly po mnoho staletí: inkoustová a mycí malba , většinou krajin , byla do značné míry produkována a pro učence-byrokraty nebo „literáty“ a byla zamýšlena jako výraz představivosti umělce výše. vše, zatímco ostatní hlavní oblasti umění, včetně velmi důležité čínské keramiky vyráběné v efektivně průmyslových podmínkách, byly vyráběny podle zcela jiného souboru uměleckých hodnot.

Hnutí umění a řemesel

Hnutí umění a řemesel „Artičok“ od Morris and Co.

Nižší status pro díla dekorativního umění na rozdíl od výtvarného umění se s nástupem hnutí Arts and Crafts zúžil . Toto estetické hnutí druhé poloviny 19. století se zrodilo v Anglii a inspirovalo ho William Morris a John Ruskin . Hnutí představovalo počátek většího zhodnocení dekorativního umění v celé Evropě. Přitažlivost hnutí Arts and Crafts k nové generaci vedla anglického architekta a designéra Arthura H. Mackmurda, aby v roce 1882 zorganizoval Cech století pro řemeslníky a hájil myšlenku, že mezi výtvarným a dekorativním uměním neexistuje žádný smysluplný rozdíl. Mnoho obrácených, jak z řad profesionálních umělců, tak z řad intelektuální třídy jako celku, pomohlo šířit myšlenky hnutí.

Vliv hnutí Arts and Crafts vedl k tomu, že se dekorativnímu umění dostalo většího uznání a postavení ve společnosti, což se brzy projevilo změnami v zákoně. Až do přijetí autorského zákona z roku 1911 byla před neoprávněným kopírováním chráněna pouze díla výtvarného umění. Zákon z roku 1911 rozšířil definici „uměleckého díla“ na díla „uměleckého řemesla“.

Hromadná výroba a přizpůsobení

Elektrická lampa ve tvaru želvy

V souvislosti s masovou výrobou a konzumerismem se někteří jednotlivci pokusí vytvořit nebo udržet svůj životní styl nebo budovat svou identitu, když jsou nuceni přijmout ve svém životě sériově vyráběné identické předměty. Podle Campbella v jeho díle „Řemeslný spotřebitel“ se to děje výběrem zboží s konkrétními záměry, které je má změnit. Místo přijetí cizího předmětu takového, jaký je, je cizí předmět začleněn a změněn tak, aby odpovídal životnímu stylu a volbám, nebo byl přizpůsoben .

Jedním ze způsobů, jak dosáhnout přizpůsobeného vzhledu a dojmu běžných předmětů, je změnit jejich vnější vzhled použitím dekorativních technik, jako je tomu u decoupage , uměleckých aut , kamionových umění v jižní Asii a IKEA hackingu.

Viz také

Reference a zdroje

Reference
Prameny
  • Fiell, Charlotte a Peter, eds. Ročenka dekorativního umění (jedna za každé desetiletí 20. století). Přeloženo. Bonn: Taschen , 2000.
  • Fleming, John a Hugh Honor. Slovník dekorativního umění . New York: Harper and Row, 1977.
  • Franku, Isabelle. Teorie dekorativního umění: Antologie evropských a amerických spisů, 1750–1940 . New Haven: Yale University Press, 2000.
  • Campbell, Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts . New York: Oxford University Press, 2006.
  • Thornton, Petře. Authentic Decor: Domácí interiér, 1620–1920 . London: Seven Dials, 2000.

Další čtení

  • Dormer, Peter (ed.), The Culture of Craft , 1997, Manchester University Press, ISBN  0719046181 , 9780719046186, Google Books

externí odkazy