Gabriel Fauré - Gabriel Fauré


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Hlava a ramena portrét pozdně středního věku muže na počátku dvacátého století s bílými vlasy a velkým bílým knírem
Fauré v roce 1907

Gabriel Fauré Urbain ( francouzský:  [ɡabʁiɛl yʁbɛ fɔʁe] ; 12.5.1845 - 4.11.1924) byl francouzský skladatel, varhaník, klavírista a pedagog. Byl jedním z nejvýznamnějších francouzských autorů své generace, a jeho hudební styl ovlivnil mnoho skladatelů 20. století. Mezi jeho nejznámější díla patří jeho Pavane , Requiem , Sicilienne , Nocturnes pro klavír a písně „Après un rêve“ a „Clair de lune“ . Přestože jeho nejznámější a nejdostupnější prostředky jsou obecně jeho časnější, Fauré složený mnoho z jeho nejuznávanějších děl ve svých pozdějších letech, ve více harmonicky i melodicky komplexu stylu.

Fauré se narodil do kultivované, ale nijak zvlášť hudebně založené rodině. Jeho talent se ukázalo, když byl ještě malý chlapec. Ve věku devíti, byl poslán na hudební škole v Paříži, kde on byl cvičen jako církevní varhaník a sbormistr. Mezi jeho učiteli byl Camille Saint-Saëns , který se stal životním přítelem. Po absolvování vysoké školy v roce 1865, Fauré vydělal skromné živobytí jako varhaník a učitel, takže ho jen málo času na vyrovnání. Když se stal úspěšným ve svém středním věku, držení významné posty varhaník Église de la Madeleine a ředitel pařížské konzervatoře , stále chyběl čas na skládání; on ustoupil do přírody v letních prázdnin se soustředit na kompozici. Podle jeho posledních letech, Fauré byl uznán ve Francii jako vedoucí francouzského skladatele své doby. Bezprecedentní národní hudební hold byl držen na něj v Paříži v roce 1922, v čele s prezidentem Francouzské republiky . Mimo Francii, Faure hudba trvalo desetiletí, než se stal široce přijímaný, s výjimkou Velké Británie, kde měl mnoho obdivovatelů v průběhu svého života.

Faure hudba byla popsána jako spojující konec romantismu s modernou druhé čtvrtiny 20. století. Když se narodil, Chopin byl stále skládal, a v době Faure smrti, jazzu a atonální hudby druhé vídeňské školy byly slyšet. Grove Dictionary of Music and Musicians , která jej popisuje jako nejpokročilejší skladatel své generace ve Francii, uvádí, že jeho harmonické a melodické inovace ovlivnil výuku harmonie pro pozdější generace. Během posledních dvaceti let svého života, on trpěl rostoucí hluchotou. Na rozdíl od kouzlo své starší hudby, jeho práce od tohoto období jsou někdy nepolapitelný a uzavřený charakter, a jindy turbulentní a vášnivá.

Životopis

Raná léta

Fauré se narodil v Pamiers , Ariège , Midi-Pyrénées , v jižní Francii, pátý syn a nejmladší ze šesti dětí Toussaint-Honoré Fauré (1810-1885) a Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-87) , Podle životopisce Jean-Michel Nectoux , rodina Fauré se datuje do 13. století v této části Francie. Rodina měla najednou bylo podstatným vlastníků půdy, ale v 19. století se jeho prostředky stala snížena. Skladatele dědeček z otcovy strany, Gabriel, byl řezníkem, jehož syn se stal učitel. V roce 1829 si vzal Faure rodiče. Jeho matka byla dcerou menší člen šlechty. Byl jen jeden z šesti dětí prázdné hudební talent; jeho čtyři bratři sledován kariéru v žurnalistice, politice, armádě a státní službě, a jeho sestra tradiční život jako manželka veřejného činitele.

Mladý Fauré byl poslán žít s náhradní matkou, až mu byly čtyři roky. Když jeho otec byl jmenován ředitelem École Normale d'Instituteurs, na pedagogické fakultě, na Montgauzy, nedaleko Foix , v roce 1849, Fauré se vrátil žít s jeho rodinou. Tam byla kaple připojen do školy, která Fauré vzpomínal v posledním roce svého života:

Vyrostl jsem, poměrně tichý dobře vychovaný dítě, v oblasti velké krásy. ... Ale jediná věc, kterou si vzpomínám opravdu dobře je harmonium v této kapli. Pokaždé, když jsem se mohl dostat pryč běžel jsem tam - a já se předváděly sám. ... Hrál jsem ukrutně ... žádnou metodu vůbec, zcela bez techniky, ale vzpomínám si, že jsem byl rád; a pokud to je to, co to znamená, že mají povolání, pak je to velmi příjemná věc.

mladý muž v komplikovaném školní uniformě s fraku
Fauré jako student, 1864

Stará slepá žena, kteří přišli naslouchat a dát chlapec rady, řekl jeho otec Faure daru pro hudbu. V roce 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, z Národního shromáždění , slyšel hrát Fauré a radil Toussaint-Honoré, aby ho poslat na École de Musique Classique et religieuse (School of Classical a duchovní hudby, známější pod názvem École Niedermeyer de Paris , který Louis Niedermeyer zapadalo v Paříži. Po odráží po dobu jednoho roku, Faure otec souhlasil a vzal devítiletého chlapce do Paříže v říjnu 1854.

Pomáhal stipendium od biskupa své domovské diecéze, Fauré nastoupili ve škole po dobu 11 let. Že režim byl prostý, pokoje ponurý, jídlo průměrné a požadovaný jednotný komplikované. Hudební výuka, nicméně, byl vynikající. Niedermeyer, jehož cílem bylo vytvořit kvalifikované varhaníků sbormistři, zaměřený na církevní hudbu. Faure se učitelé byli Clément Loret pro varhany, Louis Dietsch harmonie Xavier Wackenthaler pro kontrapunkt a fugu a Niedermeyer pro klavír, chorálu a složení.

Když Niedermeyer zemřel v březnu 1861, Camille Saint-Saëns se ujal studiem hry na klavír a představil soudobé hudby, včetně toho Schumann , Liszt a Wagner . Fauré připomenout ve stáří, „Poté, co umožňuje lekce přejet, měl by jít do klavíru a odhalí nám tato díla mistrů, ze kterých nás přísné klasický charakter našeho studijního programu chovaných na dálku a kteří navíc v těchto vzdálených-off letech byly sotva znám. ... v té době mi bylo 15 nebo 16, a od té doby se datuje téměř synovskou přílohu ... ohromný obdiv, neutuchající vděčnosti i [mít] měla za sebou , skrz můj život.“

Saint-Saëns vzal velkou radost z pokroku svého žáka, který mu pomáhal, když to šlo; Nectoux poznamená, že v každém kroku Faure kariéry „Saint-Saëns stín může účinně považovat za samozřejmost.“ Úzká přátelství mezi nimi trvala až do Saint-Saëns zemřelo šedesát let později. Fauré získal mnoho ocenění, zatímco ve škole, včetně premier prix v prostředku pro Cantique de Jean Racine , op. 11, nejstarší z jeho sborových skladeb pro vstup do pravidelné repertoár. On opustil školu v červenci 1865, jako Laureat v varhany, klavír, harmonii a složení, s Maître de Chapelle diplomu.

Varhaník a skladatel

Na odchodu z École Niedermeyer, Fauré byl jmenován varhaníkem v kostele Saint-Sauveur, v Rennes v Bretani . Vzal do funkce v lednu 1866. Během čtyř let v Rennes on doplněných jeho příjem tím, že soukromé žáky, dávat „nesčetné hodiny klavíru“. Saint-Saënsova pravidelná dotazování pokračoval skládat, ale žádný z jeho prací z tohoto období přežít. On se nudil v Rennes a měla nepříjemný vztah s farářem, který správně pochyboval Faure své náboženské přesvědčení. Fauré se pravidelně vidět krádež během kázání na cigaretu a na počátku roku 1870, kdy se objevil hrát na mši jednou v neděli ještě v jeho večerního oblečení, že byl celou noc na plese, byl požádán, aby odstoupil. Téměř okamžitě, s diskrétní pomoc Saint-Saëns, on zabezpečil post asistenta varhaníkem v kostele Notre-Dame de Clignancourt , na severu Paříže. Zůstal tam pouze několik měsíců. Na vypuknutí prusko-francouzské válce v roce 1870 se dobrovolně přihlásil k vojenské službě. Podílel se na opatřeních, která mají zvýšit obležení Paříže , a zúčastnil se bojů v Le Bourget , Champigny a Créteil . Získal Croix de Guerre .

skupina 18 mladých a starších mužů v šatech z 19. století
Zaměstnanci a studenti École Niedermeyer 1871 Fauré v přední řadě druhý zleva; André Messager v prostřední řadě druhý zprava

Po porážce Francie Pruskem , došlo ke krátké, krvavý konflikt v Paříži od března do května 1871 během komuny . Fauré utekl do Rambouillet , kde jeden z jeho bratrů žil, a pak cestoval do Švýcarska, kde on vzal do pracovního poměru na École Niedermeyer, který tam dočasně přemístěny, aby se zabránilo násilí v Paříži. Jeho první žák ve škole byl André Messager , který se stal celoživotní přítel a příležitostný spolupracovník. Faure se skladby z tohoto období nebyl otevřeně odrážel zmatek a krveprolití. Někteří z jeho kolegů, včetně Saint-Saëns, Gounod a Franck produkoval elegie a vlastenecké ódy. Fauré ne, ale podle svého životopisce Jessica Duchen, jeho hudba získala „nové sombreness, tmavě zbarvené smysl tragédie ... patrný především v jeho písních tohoto období, včetně L'nepřítomen , Seule! A La Chanson du Pecheur .“

Když Fauré se vrátil do Paříže v říjnu 1871, byl jmenován sbormistrem na Eglise Saint-Sulpice podle skladatele a varhaníka Charles-Marie Widora . V průběhu své funkce, napsal několik chvalozpěvy a motet , z nichž jen málo z nich přežilo. Během některých služeb, Widor a Fauré improvizované současně na dvou orgánech kostela, snaží se chytit navzájem s náhlými změnami klíče. Fauré pravidelně navštěvoval hudební Saint-Saëns se salónky a ti Pauline Viardot , jemuž ho Saint-Saëns představen.

Fauré byl zakládajícím členem Société Nationale de Musique , vznikla v únoru 1871 v rámci společného předsednictví Romain Bussine a Saint-Saëns, podporovat novou francouzskou hudbu. Ostatní členové zahrnovali Georges Bizet , Emmanuel chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo a Jules Massenet . Fauré se stal tajemníkem společnosti v roce 1874. Mnoho z jeho prací byl poprvé představen na koncertech společnosti.

Mladý muž v semifinále profilu, s bujnou knírem a podlouhlého tmavé vlasy
Fauré v roce 1875

V roce 1874 Fauré přesunut z Saint-Sulpice na Église de la Madeleine , působí jako zástupce pro hlavní varhaník, Saint-Saëns, během jeho mnoha absencí na turné. Někteří obdivovatelé Faure hudby vyjádřilo politování, že ačkoli hrál na varhany profesionálně čtyři desítky let, odešel žádné sólové skladby pro tento nástroj. On byl známý pro jeho improvizace, a Saint-Saëns o něm řekl, že je „prvotřídní varhaníkem, když chtěl být“. Fauré přednost klavír na varhany, který hrál jen proto, že mu pravidelný příjem. Duchen spekuluje, že pozitivně nelíbilo varhany, možná proto, že „pro skladatele takové jemností nuance, a takové smyslnosti, varhany prostě nebyl dost jemnější.“

V roce 1877 byl významný pro Fauré, jak profesionálně a osobně. V lednu svůj první housle sonáta byla provedena při Société Nationale koncertu s velkým úspěchem, označovat obrat ve své skladatelské kariéry ve věku 31 Nectoux počítá práce jako první velké mistrovské dílo skladatele. V březnu, Saint-Saëns odešel od Madeleine, následován jako varhaník u Théodore Dubois , jeho sbormistr; Fauré byl jmenován převzít od Dubois. V červenci Fauré zasnoubil Pauline Viardot dcera Marianne, s kým on byl hluboce v lásce. K jeho velkému zármutku, zlomila zasnoubení v listopadu 1877, z důvodů, které nejsou jasné. Odvrátit Faure, Saint-Saëns ho vzal do Výmaru a představil ho Franze Liszta . Tato návštěva dala Faure zálibu v cestování do zahraničí, který si dopřál po zbytek svého života. Od roku 1878, on a Messager dělal cesty do zahraničí vidět opery od Wagnera. Viděli Das Rheingold a Valkýře v Kolíně nad Rýnem opeře ; kompletní Ring cyklus v Hofoper v Mnichově a na Divadlo Jejího Veličenstva v Londýně; a Mistři v Mnichově a v Bayreuthu , kde se také viděl Parsifal . Často vystupovala jako strana kusu společnou složení, neuctivý suvenýry de Bayreuth . Tento krátký, up-tempo klavírní dílo čtyřručního zesměšňuje témata z The Ring . Fauré obdivoval Wagnera a měl podrobnou znalost jeho hudby, ale byl jedním z mála autorů své generace, aby spadají hudebním vlivem Wagnera.

Střední věk

Malování Gabriel Fauré by John Singer Sargent , 1889

V roce 1883 Fauré si vzal Marii Fremiet, dcerou významného sochaře Emanuela Fremiet . Manželství bylo laskavý, ale Marie se stal rozzlobený Faure je časté absence, jeho nechuť domácího života - „horreur du bydliště“  - a jeho milostných vztahů, zatímco ona zůstala doma. Ačkoli Fauré oceňují Marii jako přítel a důvěrnice, často píše s ní - někdy i každý den - když jsem mimo domov, ona nesdílel jeho vášnivou povahu, která našel naplnění jinde. Fauré a jeho manželka měla dva syny. První z nich, narozený v roce 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie trvala na tom, že kombinuje své příjmení s Fauré je), se stal biolog mezinárodní pověst. Druhý syn, Philippe, narozený v roce 1889, se stal spisovatelem; Jeho díla součástí historie, hry a biografie jeho otce a dědečka.

Stávající účty souhlasí, že Fauré byl velmi atraktivní pro ženy; V Duchen je výraz, „jeho dobytí byly legie v salonech v Paříži.“ Po romantickém připevnění k zpěváka Emma Bardac z doby kolem roku 1892, následovaný dalším skladateli Adela Maddison , v roce 1900 Fauré se setkal s pianistou Marguerite Hasselmans, dceru Alfonse Hasselmans . To vedlo ke vztahu, který trval až do konce Faure života. Ji udržuje v pařížském bytě, a ona se chovala otevřeně jako svého společníka.

dosti mladý pár v neformálním představovat;  Muž drží malou harfu, žena se dívá na něj
Fauré a Marie v roce 1889

Podporovat jeho rodinu, Fauré trávil většinu času v provozu denních služeb na Madeleine a dávajícího klavíru a harmonie lekce. Jeho skladby si vysloužil zanedbatelné množství, protože jeho vydavatel je koupili přímo, přičemž mu v průměru 60 franků za babku, a Fauré neobdržela žádné licenční poplatky. Během tohoto období, on psal několik velkých děl, kromě mnoha klavírních skladeb a písní, ale on zničil většinu z nich po několika představeních, jen držet několik pohybů za účelem opětovného použití motivů. Mezi díla přežívající od tohoto období je Requiem , začala v roce 1887 a revidované a rozšířené, v průběhu let, až do své konečné verzi z roku 1901. Po svém prvním vystoupení v roce 1888, kněz na starosti řekl skladatel, „my don ‚t potřebují tyto novinky: Madeleine repertoár je dost bohatý„.

Jako mladý muž Fauré byl velmi veselý; přítel psal jeho „mladý, ještě o něco dítě-jako, veselí.“ Ze svých třicátých let trpěl záchvaty deprese, kterou popsal jako „ slezina “, případně první způsobené jeho zrušené zasnoubení a jeho nedostatek úspěchu jako skladatel. V roce 1890 prestižní a lukrativní provize psát operu s texty od Paul Verlaine byl přerušen opilý neschopnost básníkovy dodat libreto. Fauré se ponořila do tak hluboké deprese, že jeho přátelé byli vážně obavy o jeho zdraví. Winnaretta de Scey-Montbéliard , vždy dobrým přítelem Fauré, pozval jej do Benátek , kde měla palazzo na Canal Grande . On obnovil jeho náladu a začal znovu psát, psát první z jeho pěti melodií de Venise , na slova Verlaine, jehož poezie pokračoval obdivovat přes operní debaklu.

levý profil mladé ženy
Emma Bardac

O tomto čase, nebo krátce poté, Faure své spolupráce s Emmou Bardac začala; V Duchen slovech, „poprvé, čtyřicátník, zažil naplňující, vášnivý vztah, který rozšířil v průběhu několika let.“ Jeho hlavní životopisci se shodují, že tato záležitost inspirovala dávku kreativity a novou originalitu ve své hudbě, ilustrovaný v písňového cyklu La Bonne šansonu . Fauré psal Dolly Suite pro klavírní duet mezi 1894 a 1897 a věnoval ji Bardac dceru Hélène, známý jako „Dolly“. Někteří lidé podezření, že Fauré byl Dolly otec, ale životopisci včetně Nectoux a Duchen že to nepravděpodobné. Faure je záležitost s Emmou Bardac je myšlenka k začali po Dolly se narodila, ačkoli není tam žádný přesvědčivý důkaz v obou směrech.

V průběhu roku 1890 Faure bohatství se zlepšila. Když Ernest Guiraud , profesorem skladby na pařížské konzervatoři , zemřel v roce 1892, Saint-Saëns povzbudil Fauré ucházet o volné pracovní místo. Fakultou konzervatoře považován Fauré jako nebezpečně moderní, a jeho hlava, Ambroise Thomas , zablokoval jmenování, deklarovat, „Fauré? Nikdy! Jestli je jmenován, jsem odstoupit.“ Nicméně, Fauré byl jmenován do druhého příspěvků Guiraud to, inspektorem hudebních konzervatoří ve francouzských provincií. Nesnášel delší cestování po celé zemi, že pracovní zatížení, ale místo něj stálý příjem a umožnil jemu se vzdát výuky amatérské žáků.

Ve směru hodinových ručiček od levého horního: Saint-Saëns , Thomas , Massenet , Dubois

V roce 1896 Ambroise Thomas zemřel, a Théodore Dubois převzala jako hlava konzervatoře. Fauré uspěl Dubois jako hlavní varhaník Madeleine. Dubois' tah měl další důsledky: Massenet, profesorem skladby na konzervatoři, čekal na úspěch Thomas, ale už přehrávali jeho ruku tím, že trvá na jmenování na celý život. Byl odmítnut, a když byl jmenován Dubois místo, Massenet rezignoval na svou profesuru v zuřivosti. Fauré byl jmenován na jeho místo. Učil mnoho mladých skladatelů, včetně Maurice Ravela , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella a Nadia Boulanger . V Faure pohledu, jeho studenti potřeboval pevnou průpravu v základních dovedností, kterou měl rád, přenést na své schopným asistentem André Gedalge . Jeho vlastní část přišla jim pomáhá využívat tyto dovednosti tak, že vhodný talent každého studenta. Roger-Ducasse později napsal, „Vezmeme-up, co žáci pracovali tak, že by vyvolávají pravidla formou na dosah ruky ... a odkazují na příklady, stále čerpaných od mistrů.“ Ravel vždy mít na paměti Faure je otevřenost jako učitel. Po obdržení Ravel je smyčcový kvartet s méně než jeho obvyklé nadšení, Fauré požádal vidět rukopis opět o několik dní později, řka: „Mohl jsem se mýlil.“ Muzikolog Henry Prunières napsal: „Co Fauré vyvinul mezi jeho žáky byla chuť, harmonická cit, láska čistými liniemi, nečekaných a barevné modulací, ale nikdy se jim dal [receptů] pro skládání podle svého stylu a to je důvod, proč všichni hledali a nacházeli své vlastní cesty v mnoha různých a často protichůdný, směry.“

Faure díla v posledních letech tohoto století patří scénickou hudbu pro anglické premiéře Maurice Maeterlinck ‚s Pelleas a Melisanda (1898) a Prométhée , lyrické tragédii složené na amfiteátru v Béziers . Psaný pro venkovní vystoupení, práce je skóroval za obrovské instrumentální i vokální sil. Její premiéra v srpnu 1900 byl velký úspěch, a to bylo oživeno v Béziers v následujícím roce a v Paříži v roce 1907. Verze s instrumentací pro normální operní dům o velikosti sil dostal na pařížské Opéra v květnu 1917 a obdržela více než čtyřicet vystoupení v Paříži poté.

Od roku 1903 do roku 1921, Fauré pravidelně psal hudební kritiky pro Le Figaro , role ve kterém on nebyl v pohodě. Nectoux píše, že Faure přirozenou laskavost a velkorysost ho náchylní zdůraznit pozitivní aspekty díla.

Vedoucí Pařížské konzervatoře

V roce 1905 skandál vypukl ve francouzských hudebních kruzích nad horním hudební cenu v zemi je Prix de Rome . Faure žák Ravel byly odstraněny předčasně ve svém šestém pokusu o toto ocenění, a mnozí věřili, že reakcionářské elementy uvnitř konzervatoři hrál roli v něm. Dubois, který se stal předmětem mnoha vyslovení nedůvěry, předložen jeho důchod a odstoupil najednou. Jmenoval na jeho místo, a s podporou francouzské vlády, Fauré radikálně změnil správy a učebních osnov. On jmenoval nezávislých externích soudce rozhodnout o přijetí, vyšetření a soutěží, tah, který rozzuřil členů fakulty, kteří zvýhodněni na jejich soukromých žáků; pocit sami zbaven značné dodatečných příjmů, mnoho z nich odstoupil. Fauré byl nazván „ Robespierre “ neloajálními členy staré gardy, jak se modernizovat a rozšířit škálu hudby učil na konzervatoři. Jak říká Nectoux říká, „kde Auber , Halévy a zejména Meyerbeer vládl supreme ... to bylo nyní možné zpívat árii od Rameau , nebo dokonce nějaký Wagner - až dosud zakázaná název uvnitř konzervatoři zdí“. Učební osnovy byla rozšířena tak, aby rozpětí od renesanční polyfonie do díla Debussyho .

Nová pozice Faure je mu lépe přestal finančně. Nicméně, zatímco on také stal se hodně více široce známý jako skladatel, běží Conservatoire mu nezbude nic více času na složení, než když se snaží vydělávat na živobytí jako učitel varhaník a klavír. Jakmile je pracovní rok byl u konce, v posledních dnech měsíce července, musel by opustit Paříž a strávit dva měsíce až do začátku října v hotelu, obvykle jedním ze švýcarských jezer, se soustředit na kompozici. Jeho práce z tohoto období patří svou lyrickou operu Penelope (1913), a některé z jeho nejcharakterističtějších novějších písní (např cyklus La chanson d'Ève , op. 95, dokončena v roce 1910) a klavírní skladby (Nokturna č. 9 -11;. Barcarolles č 7-11, psaný mezi 1906 a 1914).

Fotografie starší muž s bílými vlasy a velkým bílým knírem otočeným směrem k fotoaparátu
Fauré na přelomu století

Fauré byl zvolen do Institut de France v roce 1909 poté, co jeho otec-in-law a Saint-Saëns, jak dlouho se sídlem členů, měl silně agitací na jeho účet. On vyhrál lístek úzkým okrajem, s 18 hlasy proti 16 pro jiný kandidát, Widor . Ve stejném roce skupina mladých autorů vedených Ravela a Koechlin rozešel s Société Nationale de Musique, který pod předsednictvím Vincent d'Indy se stal reakcionářský organizace, a založil novou skupinu, Société musicale indépendante . Zatímco Fauré přijal předsednictví této společnosti, i on zůstal členem ten starší a pokračoval nejlepších podmínek s d'Indy; Jeho jedinou starostí bylo vychovávání nové hudby. V roce 1911 dohlížel na konzervatoři přesun do nových prostor v rue de Madrid.

Během této doby, Fauré vyvinul vážné problémy s jeho projednání. Nejen, že začne jít hluchý, ale zvuky se stal zkreslené, takže vysoké a nízké poznámky znělo bolestivě rozladěný k němu.

Na přelomu 20. století došlo k nárůstu popularity Faure hudby v Británii, a v menší míře v Německu, Španělsku a Rusku. On navštívil Anglii často, a pozvání hrát v Buckinghamském paláci v roce 1908 otevřel mnohé další dveře v Londýně i mimo něj. Navštěvoval londýnskou premiéru Elgar ‚s první symfonie v roce 1908, a povečeřel se skladatelem později. Elgar později napsal k jejich společného přítele Frank Schuster že Fauré „byl takový opravdový gentleman - nejvyšší druh Francouz a já ho obdivoval velmi.“ Elgar se snažil dostat Fauré Requiem nasadit na Festivalu tří sborů , ale to nemělo mít konečně svoji anglickou premiéru až do roku 1937, téměř padesát let po svém prvním vystoupení ve Francii. Skladatelé z jiných zemí také miloval a obdivoval Fauré. V roce 1880 Čajkovskij ho myslel „rozkošný“; Albéniz a Fauré byli přátelé a korespondenti teprve po jeho předčasné smrti v roce 1909; Richard Strauss hledali jeho radu; av Faure posledních letech se mladý Američan Aaron Copland byl oddaný obdivovatel.

Vypuknutí první světové války téměř pletl Fauré v Německu, kde on odešel za jeho roční skládání ustoupit. Podařilo se mu dostat se z Německa do Švýcarska, a odtud do Paříže. On zůstal ve Francii po dobu trvání války. Kdy skupina francouzských hudebníků pod vedením Saint-Saëns se pokusil zorganizovat bojkot německé hudby, Fauré a Messager disociované se od myšlenky, i když nesouhlas neovlivnilo jejich přátelství Saint-Saëns. Fauré nepoznával nacionalismus v hudbě, vidět v jeho umění „jazyk, který patří do země tak vysoko nad všemi ostatními, že se táhl ke dnu, když má vyjadřovat pocity nebo individuální rysy, které patří do konkrétního národa“. Přesto si byl vědom, že jeho hudba byla respektována a nikoli miloval v Německu. V lednu 1905, hostující Frankfurt a Kolín nad Rýnem pro koncerty jeho hudbu, on psal, „Kritiky mé hudbě byly, že je to trochu chladno a příliš dobře vychoval! Není pochyb o tom, francouzské a německé jsou dvě různé věci .“

Minulé roky a dědictví

V roce 1920, ve věku 75, Fauré odešel z konzervatoře, protože jeho rostoucí hluchoty a křehkosti. V tomto roce získal Grand-Croix z Légion d'honneur , čest vzácný pro hudebníka. V roce 1922 prezident republiky, Alexandre Millerand , vedl veřejný hold Fauré, národní hommage , popsaný v muzikálu Times jako „nádherné slavnosti na Sorbonně , ve kterém většina proslulých francouzských umělců podílela, [který] mu přinesla . velkou radost byla to dojemná podívaná vskutku:., které člověka současného na koncertě jeho vlastních prací a slyšet není jedinou poznámku seděl hledí před ním zamyšleně, a navzdory všemu, vděčný a obsahu. "

Interiér velkého sálu s obrovským davem
Národní Pocta k Fauré, 1922. Fauré a prezident Millerand jsou v krabici mezi sochami

Fauré trpěl špatným zdravotním stavem v pozdějších letech, podaná dne částečně těžkého kuřáctví. Přes toto, on zůstal na mladé skladatele k dispozici, včetně členů šestky , z nichž většina byla věnována jemu. Nectoux píše: „Ve stáří on získal jakýsi klid, aniž by ztratil některé z jeho pozoruhodné duchovní vitality, ale spíše odstranit z sensualism a vášeň děl napsal letech 1875 a 1895.“

V posledních měsících, Fauré se snažil dokončit smyčcové kvarteto. Před dvaceti lety mu byl dedicatee z Ravelovo String Quartet. Ravel a další vyzval Fauré skládat jeden z jeho vlastní. Odmítl mnoho let, z toho důvodu, že to bylo příliš obtížné. Když se konečně rozhodl psát to, učinil tak v úzkosti, říká své ženě: „Začal jsem si Kvartet pro smyčce, bez klavíru. To je žánr, který Beethoven zejména proslavil, a způsobí, že všechny ty, kteří nejsou Beethoven být vyděšený z toho.“ On pracoval na kus po dobu jednoho roku, jejím dokončením ze dne 11. září 1924, necelé dva měsíce předtím, než zemřel, pracoval dlouhé hodiny před koncem na jeho dokončení. Kvartet měl premiéru po jeho smrti; odmítl nabídku na to, aby to hrálo soukromě pro něj v jeho posledních dnech, protože jeho sluch zhoršil k bodu, kdy se hudební zvuky strašně zkreslené do ucha.

Fauré zemřel v Paříži od pneumonia dne 4. listopadu 1924 ve věku 79. On dostal státní pohřeb u Église de la Madeleine a je pohřben v Passy hřbitově v Paříži.

Poté, co Faure je smrt, konzervatoř opustil radikalismus a stala rezistentní vůči novým trendům v hudbě, s Faure vlastní harmonické praxe se koná jako nejzazšího limitu modernity, při jejímž překročení studenti by neměl jít. Jeho nástupce, Henri Rabaud , ředitel konzervatoře od roku 1922 do roku 1941, prohlásil, „modernismus je nepřítelem“. Generace studentů narozených mezi válkami odmítl tuto zastaralou předpoklad, obrátil pro inspiraci k Bartóka , v druhé vídeňské školy , a nejnovějších děl Stravinského .

V stoleté hold v roce 1945 muzikolog Leslie Orrey napsal v The Musical Times „," Hlubší než Saint-Saëns, pestřejší než Lalo, spontánnější než d'Indy, klasičtější než Debussy, Gabriel Fauré je mistr par excellence francouzské hudby, dokonalý zrcadlový našeho hudebního génia.‘ Možná, kdy anglické hudebníci poznat svou práci lépe, tato slova Rogera-Ducasse bude zdát, ne přes-chvály, ale ne více než co mu náleží.“

Hudba

Page hudebního rukopisu
Rukopis strana Requiem

Aaron Copland napsal, že ačkoli Faure díla mohou být rozděleny do obvyklých „brzy“, „střední“ a „pozdní“ období, není tam žádná taková radikální rozdíl mezi jeho první a poslední způsoby, jak je patrné u mnoha jiných skladatelů. Copland našel předtuchy pozdní Fauré iv těch nejranějších děl, a stopy na počátku Fauré v dílech jeho stáří: „Témata, harmonie, forma, zůstaly v podstatě stejné, ale s každou novou práci, kterou mají všichni stále čerstvý, osobnější, hlubší.“ Když byl Fauré narodil, Berlioz a Chopin byl ještě skládání; Ten byl mezi Faure raných vlivů. Ve svých pozdějších letech Fauré vyvinul kompoziční techniky, které nastínil atonální hudby Schoenberg , a ještě později, čerpal diskrétně na techniky jazzu. Duchen píše, že raná díla jako například Cantique de Jean Racine jsou v tradici francouzského romantismu devatenáctého století, ale jeho pozdní díla jsou stejně moderní jako kterýkoli z díla jeho žáků.

Vlivy na Fauré, a to zejména v jeho raném díle, která je součástí nejen Chopin, ale Mozarta a Schumanna. Autoři The Record Guide (1955), Sackville-západ a Shawe-Taylor , napsal, že Fauré naučil zdrženlivost a krásu povrchu od Mozarta, tonální svobodu a dlouhé melodické linky od Chopina, „a od Schumanna, náhlý felicities, ve kterém jeho vývojové sekce přetékají, a ty codas, ve kterém pohyby celého stručně, ale magicky osvětlené.“ Jeho práce byla založená na silném chápání harmonických struktur, které získal na École Niedermeyer ze Niedermeyer nástupce Gustave Lefèvre . Lefèvre napsal knihu Traité d'Harmonie (Paříž, 1889), ve kterém uvádí harmonickou teorii, která se výrazně liší od klasické teorie Rameau , už zakázat určité akordy jako „ disharmonický “. Použitím nevyřešené mírné sváry a koloristické efekty, Fauré očekávalo techniky impressionistických autorů.

V kontrastu s jeho harmonickým a melodickým stylem, který tlačil hranice pro jeho čas, Faure své rytmické motivy tendenci být jemné a opakující se trochu zlomit tok linky, ačkoli on používal diskrétní syncopations, podobné těm nalezený v Brahms ' s prací. Copland odkazoval se na něj jako „Brahmse Francie“. Hudební kritik Jerry Dubins naznačuje, že Fauré „představuje spojení mezi koncem německého romantismu Brahms ... a francouzského impresionismu Debussy.“

Na Sackville-západ a Shawe-Taylor, Faure je pozdnější práce nezobrazují jednoduché kouzlo jeho časnější hudby: „na lahodný romantickou harmonii, které byly vždy pevně podporován jediným tonalitu , později dal způsob, jak hrozně monochromatického stylu, plný enharmonické posuny a vytváří dojem několika tonálních center současně zaměstnané.“

vokální hudba

Fauré je považován za jeden z mistrů francouzské umělecké skladby nebo melodie . Ravel napsal v roce 1922, že Fauré zachránil francouzskou hudbu z převahy z německé lhal . O dva roky později kritik Samuel Langford napsal Fauré, „jistěji skoro než kterýkoli spisovatel na světě velel schopnost vytvořit skladbu z jednoho kusu, a s trvalou intenzitou nálady, který dělal to jako jedinou myšlenkou“. V článku 2011 klavírista a spisovatel Roy Howat a muzikolog Emily Kilpatrick napsal:

Jeho oddanost Melodie se klene nad jeho kariéru, od stále svěží „Le papillon et la fleur“ v roce 1861 na mistrovsky cyklu L'Horizon chimérique složený šedesát let a více než sto písní později. Faure písně jsou nyní základní repertoár pro studenty a profesionály, zpívané v zimních zahrad a recitálových sálech po celém světě.

V Copland názoru časné písně, napsané v roce 1860 a 1870 pod vlivem Gounod , s výjimkou izolovaných písní jako „ Après un Rêve “ nebo „Au Bord de l'eau“, vykazuje slabé známky umělce přijít. S druhým objemem šedesát shromážděných písní napsaných v průběhu příštích dvou desetiletí, Copland soudil, přišly první zralé příklady „skutečné Fauré“. On instanced „Les berceaux“, „Les růže d'Ispahan“ a především „ Clair de lune “ jako „tak krásné, tak dokonalé, že mají dokonce pronikly do Ameriky“, a upozornil na méně známé melodie, jako „Le tajné“, "Nocturne" a "Les představuje". Fauré také složil řadu písňových cyklů . Cinq melodie "de Venise" , op. 58 (1891), byl popsán Fauré jako nový druh písně sady , v jeho použití hudebních témat opakujících se v průběhu cyklu. Pro pozdější cyklu La Bonne šansonu , op. 61 (1894), bylo pět takových témat, podle Fauré. On také napsal, že La bonne chanson byl jeho největší spontánní složení, s Emma Bardac zpěv se k němu každý den nově písemný materiál.

Requiem , op. 48, nebyla složena do paměti určité osobě, ale v Faure slova, „pro potěšení z ní.“ Poprvé byla provedena v roce 1888. Bylo popsáno jako „ukolébavka smrti“, protože jeho převážně jemným tónem. Fauré vynechal Dies irae , když odkaz na soudný den se objeví v Libera me , která stejně jako Verdi , dodal k normálnímu liturgického textu. Fauré revidoval Requiem za ta léta, a celá řada různých verzí výkonností jsou nyní v provozu, od nejstarší, pro malé síly, aby finální revizi s plným orchestrem.

Faure opery nenašli místo v pravidelném repertoáru. Prométhée je více zanedbané z těch dvou, jen s hrstkou představení ve více než sto let. Copland považován Penelope (1913) fascinující dílo, a jeden z nejlepších oper psaných od Wagnera; poznamenal však, že hudba je jako celek, „odlišně non-divadelní.“ Práce využívá leitmotifs a dvě hlavní role vyžadují hlasy hrdinné kvality, ale to jsou jen způsoby, kterými je dílo Wagnerian. V Faure pozdního stylu, „tonalita se protáhl těžké, aniž by se zlomila.“ Ve vzácných případech, kdy je skladba zaznívá z jeviště, kritický názor obecně chválil hudební kvalitu skóre, ale lišily, pokud jde o dramatické účinnosti práce. Když byla opera poprvé představena v Londýně v roce 1970, v produkci studenta do Royal Academy of Music , Peter Heyworth napsal, „určitý počet bodů, který nabízí bohaté odměny na pozorné ucho může přesto nepodaří snížit hodně ledu v divadle. ... Většina hudby je příliš recesivní být divadelně účinný.“ Nicméně, po výrobě v roce 2006 na festivalu ve Wexfordu , Ian Fox napsal: „Faure je Pénélope je opravdovou raritou, a přestože některé krásné hudby se očekávalo, to bylo překvapení, jak jistý divadelní touch skladatele byl.“

klavírní díla

Faure je hlavní sady klavírních děl je třináct Nokturna , třináct barcarolles , šest Impromptus , a čtyři Valses-rozmary. Tyto soupravy byly složeny celé desetiletí jeho kariéry, a zobrazí změnu v jeho stylu od nekomplikovaného mladistvý šarm s konečnou platností tajemný, ale někdy ohnivé introspekci, způsobem bouřlivým obdobím ve středním věku. Jeho další pozoruhodné klavírní kusy, včetně kratších prací, nebo sbírky složené nebo zveřejněných jako sada, jsou Romantické sans paroles , Ballade v F dur, Mazurka v B Eb hlavní, Thème a variace v C hlavní a Huit pièces Breves . Pro duet klavíru , Fauré složil Dolly Suite a společně se svým kamarádem a bývalým žákem André messager , bujný parodie Wagnera v krátkých vlastním suvenýry de Bayreuthu .

Klavírních děl často používají arpeggiated postavy, s melodií rozptýlenou mezi oběma rukama a zahrnují prstové substituce přirozené varhaníků. Tyto aspekty, aby byly skličující pro některé pianisty. Dokonce i virtuózní jako Liszt říkal, že našel Faure hudba těžké hrát. Rané klavírní díla jsou jasně ovlivňován Chopin. Ještě větší vliv byl Schumann , jehož klavírní hudba Fauré miloval víc než kterákoli jiná. V Copland názoru to bylo s šestým Nocturne že Fauré plně vynořil ze stínu jakéhokoliv předchůdce. Pianista Alfred Cortot řekl: „Existuje několik stránek v celé hudby srovnatelné na ně.“ Kritik Bryce Morrison zaznamenal, že klavíristé často raději hrát okouzlující starší klavírních děl, jako je například Impromptu No. 2, spíše než pozdějších klavírních děl, které vyjadřují „takové soukromé vášně a izolaci, tak střídavým hněvu a rezignaci“, které posluchači jsou ponechány neklidný. Ve své hudbě klavíru, stejně jako ve většině svých děl, Fauré vyhýbali virtuozitu ve prospěch klasické přehlednost často spojené s Francouzi. On byl nezaujatý čistě klavíristů, řka: „čím větší jsou, tím horší, že mě hrát.“

Orchestrálních a komorních děl

Fauré nebyl velký zájem instrumentaci a někdy požádal své bývalé studenty, jako je Jean-Roger Ducasse a Charles Koechlin zorganizovat své koncertní a divadelní práce. V Nectoux slovech, Faure se obvykle střízlivý orchestrální styl odráží „určitý estetický postoj ... Myšlenka zabarvení nebylo určující jeden z hudebního myšlení Faure“. Nebyl přitahuje okázalé kombinace tónových barev, který si myslel, buď požitkářský nebo převlek pro nedostatek skutečné hudební invence. Řekl svým studentům, že by mělo být možné vyrábět orchestraci, aniž by se uchylovat k zvonkohry , celestas , xylofony , zvonky či elektrických přístrojů. Debussy obdivoval spareness o Faure instrumentací, najít v něm transparentnosti se snažil v jeho vlastní 1913 baletu Jeux ; Poulenc , naopak, je popsáno Faure orchestrace jako „olověné plášť ... instrumentální bláto“. Faure své nejznámější orchestrální práce jsou apartmány masek et bergamasques (založený na hudbě pro dramatické zábavy, nebo divertissement comique ), kterou zorganizoval sám, Dolly , řízený Henri Rabaud a Pelleas a Melisanda která čerpá z scénické hudby pro Maeterlinck " s vůle; verze etapa byla pod taktovkou Koechlin, ale Fauré sám přepracovali instrumentaci pro publikované sady.

V komorní repertoár, jeho dva klavírní kvartety, v c moll a G moll , a to zejména v prvním případě jsou mezi Faure je známějších děl. Jeho další komorní hudba zahrnuje dvě klavírní kvintety , dva violoncellové sonáty , dva houslové sonáty , s klavírní trio a smyčcové kvarteto . Copland (psát v roce 1924, před tím, než smyčcové kvarteto byla dokončena) konalo druhé kvintet být Faure mistrovské dílo „... čistý dobře duchovnosti ... extrémně classic, jak daleko je to možné od romantického temperamentu“ Jiní kritici vzali méně příznivý postoj: Příručka Record poznamenal: „The nepřetržitý tok a omezené barevné schéma Faure poslední způsobem, jak byl popsán v tomto kvintetu, je třeba velmi pečlivé řízení, nejsou-li, aby se stal únavné.“ Faure poslední dílo, smyčcový kvartet , který byl popsán kritiky v Gramophone časopise jako intimní rozjímání o posledních věcech a „mimořádné dílo podle všech měřítek, éterické a jiný-pozemské s tématy, které se zdají neustále je třeba vyvodit nebi.“

nahrávky

Fauré dělal klavírní svitky jeho hudby pro několik společností v letech 1905 a 1913 více než sto nahrávky Faure hudby byly provedeny v letech 1898 a 1905, většinou z písní, s několika krátkými komorních skladeb, umělci, včetně zpěváků Jean vědomí, a Pol PLANCON a hráči, jako jsou Jacques Thibaud a Alfred Cortot . By 1920 celá řada populárních písní Faure byly v historii, včetně "Après un Rêve" zpívaný Olga Haley a "Automne" a "Clair de Lune" zpívaný Ninon Vallin . V roce 1930 známějších umělci zaznamenán Faure skladeb, včetně Georges Thill ( „En Priere“), a Jacques Thibauda a Alfred Cortot (housle Sonáta č 1 a berceuse). Sicilienne z Pelléas et Mélisande byl zaznamenán v roce 1938.

Od roku 1940 existovalo několik dalších Fauré pracuje v katalozích. Průzkum John Culshaw v prosinci 1945 vybral nahrávku klavírních děl hraných Kathleen Long (vcetne Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, téma a variace, op. 73, a Ballade op. 19 v jeho orchestrální verzi provedený Boyd Neel ), Requiem pod vedením Ernesta Bourmauck a sedm písní zpívaný Maggie Teyte . Faure hudba se začaly objevovat častěji ve verzích nahrávacími společnostmi v roce 1950. Record Guide , 1955, které jsou uvedeny v Piano kvartet č.1, klavírní kvintet č.2 Smyčcový kvartet, jak houslových sonát, cello Sonata No. 2, dvě nové nahrávky Requiem, a kompletní písňové cykly La Bonne Chanson a La chanson d'Ève .

V LP a zejména CD éry, nahrávací společnosti si vybudovaly značný katalog Faure hudbě, hrál francouzských a non-francouzských hudebníků. Několik moderní nahrávky Faure hudby přišli k vyhlášce jako nositelům ve výročních cen pořádané Gramophone a BBC . Sady jeho hlavních orchestrálních děl byly zaznamenány pod dirigenty jako Michel PLASSON (1981) a Yan Pascal Tortelier (1996). Faure je hlavní práce komory byly všechny zaznamenané, s hráči včetně Ysaÿe kvartetu , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux a Joshua Bell . Kompletní klavírní díla byla zaznamenána Kathryn Stott (1995), a Paul Crossley (1984-1985), s podstatnými sadami hlavní prací klavíru od Jean-Philippe Collard (1982-84), Pascal Roge (1990), a Kun -Woo Paik (2002). Faure písně byly všechny zaznamenané na CD, včetně kompletní sadu (2005), připevněný pomocí doprovod Graham Johnson , se sólisty Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley a Jennifer Smith , mezi ostatními. Zádušní mše a kratší sborová díla jsou zastoupeny i na disku. Pénélope bylo dvakrát zaznamenáno, s obsazení v čele s Régine Crespin v roce 1956, a Jessye Norman v roce 1981 provedla v uvedeném pořadí Désiré-Émile Inghelbrecht a Charles Dutoita . Prométhée nebyl zaznamenán v plné výši, ale rozsáhlé výňatky byly zaznamenány pod Roger Norrington (1980).

moderní posuzování

A Článek 2001 o Fauré v Bakera Biografický slovník hudebníků uzavírá takto:

Faure je postava jako skladatel je undiminished o plynutí času. On vyvinul hudební řeči všechny jeho vlastní; jemným aplikací starých režimů, on vyvolal auru věčně svěží umění; pomocí nevyřešené mírné sváry a speciální efekty koloristiku, on tušil postupy impresionismu; v jeho klavírních děl, vyhýbal virtuozitu ve prospěch klasické přehlednosti francouzských mistrů clavecin ; precizně kloubové melodická linka z jeho písní je v nejlepší tradici francouzské vokální hudby. Jeho velký Requiem a jeho Elegie pro violoncello a klavír vstoupili obecný repertoár.

Faure životopisec Nectoux píše v Grove slovník hudby a hudebníci , že Fauré je široce považován za největšího mistra francouzské písně, a to spolu s melodií, komorní díla zařadit jako „nejdůležitější přínos Faure své hudby“. Kritik Robert Orledge píše: „Jeho genialita byla jedním ze syntézy: smířil tyto protichůdné prvky, jako modality a tonality, úzkosti a vyrovnanost, svádění a síly v rámci jednoho non-eklektickém slohu, jako je tomu v Pelleas a Melisanda sady, jeho symfonický mistrovské . kvalita neustálé obnovy uvnitř zdánlivě omezeném rozsahu ... je pozoruhodným aspektem jeho geniality a náhradní, eliptický styl svého jediného kvarteta napovídá, že jeho intenzivně self-disciplinovaný styl byl stále ve vývoji v době jeho smrti “.

Poznámky a reference

Poznámky

Reference

Prameny

  • Anderson, Robert (1993). Elgar . London: JM Dent. ISBN  0-460-86054-2 .
  • Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré . London: Phaidon. ISBN  0-7148-3932-9 .
  • Johnson, Graham ; Richard Stokes (2009). Gabriel Fauré - Písně a jejich básníci . Farnham, Kent a Burlington Vt: Ashgate. ISBN  0-7546-5960-7 .
  • Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré - Život v Letters . London: BT Batsford. ISBN  0-7134-5468-7 .
  • March, Ivan (ed) (2007). Tučňák Průvodce nahrané klasické hudby 2008 . London: Penguin Books. ISBN  0-14-103336-3 .
  • Moore, Jerrold Northrop (1987). Elgar - Creative Life . Oxford: Oxford Paperbacks. ISBN  0-19-284014-2 .
  • Murray, David (1997). "Fauré, Gabriel". V Amanda Holden (ed). Penguin Opera Guide . London: Penguin Books. ISBN  0-14-051385-X .
  • Morrison, Bryce (1995). Poznámky pro kompletní klavírní hudby Gabriel Fauré . Londýn: Hyperion Records. OCLC  224489565 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1984). Gabriel Fauré - Jeho život prostřednictvím dopisů . JA Underwood (trans). Londýn: Boyars. ISBN  0-7145-2768-8 .
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Hudební Life . Roger Nichols (trans). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-23524-3 .
  • V blízkosti, John R. Charles-Marie Widor - symfonie nalít Orgue a orchestr, opus 42 [bis] . Middleton: AR Editions. ISBN  0-89579-515-9 .
  • Nichols, Roger (1987). Ravel pamatoval . London: Faber and Faber. ISBN  0-571-14986-3 .
  • Oliver, Michael (1991). "Fauré: Requiem". V Alan Blyth (ed). Choral Music on Record . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-36309-8 .
  • Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré . Londýn: Eulenburg Books. ISBN  0-903873-40-0 .
  • Perreau, Stephan (2000). Poznámky k Ravela a Faure smyčcových kvartet . Hong Kong: Naxos Records. OCLC  189791192 .
  • Ravel, Maurice (1922). "Les melodií de Gabriel Fauré". V Henry Prunières (ed). Hommage à hudební Fauré (ve francouzštině). Paris: La revue musicale. OCLC  26757829 .
  • Rosen, David (1995). Verdi - Requiem . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-39767-7 .
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). Record Guide . London: Collins. OCLC  500373060 .
  • Vallas Leon (1951). César Franck . Hubert Foss (trans). London: Harrap. OCLC  910.827 .

externí odkazy