Garážová skála - Garage rock
Garážová skála | |
---|---|
Ostatní jména |
|
Stylistický původ | |
Kulturní původ | Koncem padesátých let do začátku šedesátých let minulého století, Spojené státy a Kanada |
Derivační formy | |
Subžánry | |
Frat rock | |
Fúzní žánry | |
Garážový punk | |
Regionální scény | |
| |
Další témata | |
Rock garáže (někdy nazývané garage punk nebo ' 60s punková ) je syrový a energický styl rock and rollu , který vzkvétal v polovině 1960, především ve Spojených státech a Kanadě, a zažil sérii následných obnov. Styl je charakterizován základními akordovými strukturami hranými na elektrických kytarách a dalších nástrojích, někdy zkreslenými prostřednictvím fuzzboxu , a také často nenáročnými a občas agresivními texty a podáním . Jeho název je odvozen z dojmu, že skupiny byly často tvořeny mladými amatéry, kteří zkoušeli v rodinné garáži, ačkoli mnozí z nich byli profesionální.
V USA a Kanadě surfovací rock - a později Beatles a další beatové skupiny britské invaze - motivoval tisíce mladých lidí k vytvoření kapel v letech 1963 až 1968. Stovky aktů produkovaly regionální hity a některé měly národní hity, obvykle hrané na rozhlasových stanicích AM . S příchodem psychedelie začlenila řada garážových skupin exotické prvky do primitivního stylistického rámce žánru. Po roce 1968, kdy na trhu dominovaly sofistikovanější formy rockové hudby, garážové rockové desky z národních a regionálních žebříčků do značné míry zmizely a hnutí vybledlo. Jiné země v šedesátých letech zažívaly podobné pohyby skalních kamenů, které byly někdy charakterizovány jako varianty garážové horniny.
V šedesátých letech nebyl garážový rock uznán jako výrazný žánr a neměl žádné konkrétní jméno, ale kritický pohled na začátek sedmdesátých let - a zejména kompilační album Nuggets z roku 1972 - hodně definoval a pamatoval styl. V letech 1971 až 1973 začali někteří američtí rockoví kritici zpětně identifikovat hudbu jako žánr a po několik let ji používali k popisu výrazu „ punk rock “, což z ní činí první formu hudby, která popis nese, a předchází známějšímu používání. pojmu přivlastněného pozdějším punkrockovým hnutím, které ovlivnilo. Pojem „garážový rock“ si získal přízeň komentátorů a oddaných v 80. letech minulého století. Tento styl byl také označován jako „ proto-punk “ nebo v určitých případech „frat rock“.
Na začátku až do poloviny 80. let se objevilo několik scén oživení s akty, které se vědomě pokoušely replikovat vzhled a zvuk garážových kapel 60. let. Později v tomto desetiletí se vyvinul hlasitější a současnější garážový podžánr, který kombinoval garážový rock s moderním punk rockem a dalšími vlivy, někdy původně používal značku garážového punku a jinak byl spojen s garážovými kapelami ze 60. let. V roce 2000 se objevila vlna garáží ovlivněných činů spojených s oživením po punku a někteří dosáhli komerčního úspěchu. Garage rock nadále oslovuje hudebníky a diváky, kteří upřednostňují hudební přístup „zpět k základům“ nebo „ udělej si sám “.
Sociální prostředí a stylistické rysy
Termín „garážový rock“, často používaný v souvislosti s akty ze 60. let, vychází z dojmu, že mnoho interpretů byli mladí amatéři, kteří zkoušeli v rodinné garáži. Zatímco četné kapely byly tvořeny teenagery ze střední třídy z předměstí, jiné byly z venkovských nebo městských oblastí nebo byly složeny z profesionálních dvacetiletých hudebníků.
S odkazem na šedesátá léta Mike Markesich komentoval „teenagerské rock & rollové skupiny (tj. Komba) rozmnožily Everywheresville USA“. Ačkoli není možné určit, kolik garážových kapel bylo v té době aktivních, jejich počet byl obrovský v tom, co Markesich charakterizoval jako „cyklónský smršť hudební činnosti jako nikdo jiný“. Podle Marka Noblese se odhaduje, že mezi lety 1964 a 1968 se ve Spojených státech vytvořilo přes 180 000 kapel a několik tisíc amerických garážových akcí zaznamenalo během této doby záznamy.
Garážová pásma vystupovala na různých místech. Místní a regionální skupiny obvykle hrály na večírcích, školních tancích a klubech pro mládež. U aktů zákonného věku (a v některých případech i mladších) poskytovaly pravidelné stávky také bary, noční kluby a sociální bratrství. Skupiny měly příležitost příležitost otevřít se na výstavách pro slavné turné. Některé garážové rockové kapely se vydaly na turné, zejména ty známější, ale ještě temnější skupiny někdy dostávaly rezervace nebo airplay mimo jejich bezprostřední bydliště. Skupiny často soutěžily v „ bitvách kapel “, což dávalo hudebníkům příležitost získat zviditelnění a šanci vyhrát cenu, například bezplatné vybavení nebo doba nahrávání v místním studiu. Soutěže se konaly na místní, regionální a národní úrovni a tři z nejprestižnějších národních akcí se konaly každoročně Tea Council USA, Music Circus a United States Junior Chamber .
Představení často zněla amatérsky, naivně nebo záměrně syrově, přičemž typická témata se točila kolem traumat ze života na střední škole a zvláště časté byly písně o „lhajících dívkách“. Texty a podání byly často agresivnější než u zavedenějších činů té doby, často s nosními, zavrčenými nebo zakřiknutými vokály, někdy přerušovanými výkřiky nebo výkřiky ve vrcholných okamžicích vydání. Instrumentace se vyznačovala základními akordovými strukturami hranými na elektrických kytarách nebo klávesnicích, často zkreslených prostřednictvím fuzzboxu , spojeného s basou a bicími. Kytaristé někdy hráli pomocí agresivně znějících barových akordů nebo silových akordů . Přenosné varhany jako Farfisa byly často používány a harmoniky a ruční perkuse jako tamburíny nebyly neobvyklé. Občas se tempo zrychlilo v pasážích někdy označovaných jako „raveupy“.
Garage rockové akty byly různorodé jak v hudebních schopnostech, tak ve stylu, od surového a amatérského až po téměř studiové muzikantství. Tam byly také regionální rozdíly v prosperujících scénách, například v Kalifornii a Texasu. Severozápadní státy Idaho, Washington a Oregon měly zřetelně rozpoznatelný regionální zvuk s kapelami jako Sonics a Paul Revere & the Raiders .
Uznávání a klasifikace
V šedesátých letech 20. století garážový rock neměl jméno a nebyl považován za žánr odlišný od jiného rock and rollu té doby. Rockový kritik a budoucí kytarista skupiny Patti Smith Lenny Kaye poznamenal, že období „uteklo tak rychle, že nikdo moc nevěděl, co si o tom myslet, když to bylo kolem“. Na začátku 70. let začal Kaye a další američtí rockoví kritici, jako Dave Marsh , Lester Bangs a Greg Shaw , zpětně upozorňovat na hudbu a nostalgicky hovořili o garážových kapelách v polovině 60. let (a následní umělci pak byli vnímáni jako jejich stylisté dědici) poprvé jako žánr.
„Garage rock“ nebyl původní název použitý pro tento styl. Na začátku 70. let 20. století používali tito kritici termín „ punk rock “, čímž se stali první hudební formou, která tento popis nesla. Zatímco ražení mincí výrazu „punk“ ve vztahu k rockové hudbě není známo, někdy se tehdy používalo k popisu primitivního nebo rudimentárního rockového muzikantství, ale konkrétněji garáž jako stylu 60. let. V vydání Creem z května 1971 popsal Dave Marsh představení od ? a Tajemníci jako „expozice punk rocku“. V polovině šedesátých let Lester Bangs v červnu 1971 napsal: „Pak se začaly objevovat punkové kapely, které psaly vlastní písně, ale vzaly zvuk Yardbirds a zredukovaly jej na tento druh bláznivého fuzztoneového řinčení ... ach, to bylo nádhera, byl to čistý folklór, stará Amerika a někdy si myslím, že to byly nejlepší dny vůbec “.
Velkou část oživení zájmu o garážový rock ze 60. let lze vysledovat do vydání alba Nuggets z roku 1972, které sestavil Lenny Kaye. V poznámkách k nahrávce použil Kaye „punk rock“ jako souhrnný termín pro garážové kapely 60. let a také „garážový punk“ k popisu písně nahrané v roce 1966 Shadows of Knight. V lednu 1973 Rolling Stone přezkoumání Nuggets , Greg Shaw poznamenal: „Punk rock je fascinující žánr ... Punk rock v celé své kráse je nejbližší jsme se dostali v roce 1960 k původnímu rockabilly duchu rock & roll.“ Kromě Rolling Stone a Creem se v daném období objevily spisy o tomto žánru v různých nezávislých „fanzine“ publikacích. V květnu 1973 zahájil Billy Altman krátkodobý punkový časopis , který předcházel známější stejnojmenné publikaci z roku 1975 , ale na rozdíl od pozdějšího časopisu byl z velké části věnován diskusi o garážových a psychedelických činech ze 60. let. Sezónní publikace Grega Shawa, Who Bomp! , byl vlivný mezi nadšenci a sběrateli žánru na začátku 70. let.
Ačkoli fráze „punk rock“ byla oblíbeným generickým termínem na začátku 70. let, „garážová kapela“ byla také zmiňována ve vztahu ke skupinám. V Rolling Stone v březnu 1971 John Mendelsohn šikmo odkazoval na „každou poslední punkovou teenagerskou garážovou kapelu, která má svůj vlastní originální přístup“. Termín „punk rock“ si později přivlastnil běžně známější punkrockové hnutí, které se objevilo v polovině 70. let a nyní se nejčastěji používá pro skupiny spojené s tímto hnutím nebo které následovaly po něm. Pro styl šedesátých let se termín „garážová skála“ dostal do obliby v osmdesátých letech minulého století. Podle Mike Markesicha: „Garážová značka, která byla původně spuštěna do podzemního lidového jazyka na začátku 80. let, se pomalu probrala mezi podobně smýšlejícími fanoušky, aby byla nakonec uznána jako hodná popisná náhrada“. Přetrval také termín „garážový punk“ a styl byl označován jako „ punk 60. let“ a „ protopunk “. „Frat rock“ se používá k označení garážových zvuků určitých činů odvozených od R&B - a surfování - jako například Kingsmen a další.
1958–1964: Origins
Regionální rock and roll, instrumentální a surfování
Na konci padesátých let počáteční dopad rock and rollu na mainstreamovou americkou kulturu slábl, protože hlavní nahrávací společnosti získaly kontrolní vliv a snažily se uvádět na trh konvenčně přijatelnější nahrávky. Elektrické hudební nástroje (zejména kytary) a zesilovače byly stále dostupnější, což mladým hudebníkům umožňovalo vytvářet malé skupiny, které vystupovaly před místním publikem svých vrstevníků; a v některých oblastech došlo zejména u rozhlasového publika k rozpadu tradičních černobílých trhů, kdy více bílých teenagerů poslouchalo a nakupovalo desky R & B.
Mnoho mladých lidí se nechalo inspirovat hudebníky jako Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly a Eddie Cochran , jejichž nahrávky relativně nenáročných a náročných písní z doby před několika lety hlásaly osobní nezávislost a svobodu rodičovské kontroly a konzervativní normy. Hit „ La Bamba “ od Ritchieho Valense z roku 1958 pomohl nastartovat rockovou scénu Chicano v jižní Kalifornii a poskytl tříordovou předlohu pro písně mnoha garážových kapel ze 60. let. Do konce padesátých let byly regionální scény v celé zemi hojné a pomohly připravit půdu pro garážový rock v 60. letech.
Guitarist Link Wray byl citován jako raný vliv na garážový rock a je známý pro své inovativní využití kytarových technik a efektů, jako jsou akordy síly a zkreslení. On je nejlépe známý pro jeho 1958 instrumentální " Rumble ", který uváděl zvuk zkreslených, "řinčení" kytarových akordů, které předvídaly hodně z toho, co přijde. Kombinované vlivy instrumentálního rocku a surf rocku z počátku 60. let také hrály významnou roli při utváření zvukového garážového rocku.
Podle Lestera Bangse „původ garážového rocku jako žánru lze vysledovat na počátku šedesátých let v Kalifornii a severozápadním Pacifiku“. Pacific Northwest , který zahrnuje Washington , Oregon a Idaho , hrál klíčovou roli při vzniku garážového rocku, hostování první scény produkovat značné množství zákonů, a pre-datoval Britská invaze několik let. Podpisový garážový zvuk, který se nakonec objevil na pacifickém severozápadě, je někdy označován jako „severozápadní zvuk“ a má svůj původ na konci padesátých let minulého století, kdy se v různých městech a obcích v určité oblasti objevila hrstka R&B a rock & roll činů. táhnoucí se od Puget Sound po Seattle a Tacoma a dále.
Tam i jinde se skupiny teenagerů inspirovaly přímo turné po umělcích R & B, jako jsou Johnny Otis a Richard Berry , a začaly hrát coververze R & B písní. Během pozdní 1950 a brzy 1960 další instrumentální skupiny hrající v této oblasti, jako jsou Ventures , se tvořil v roce 1958 v Tacoma, Washington , který přišel se specializovat na surf rockový zvuk a Frantics ze Seattlu. The Blue Notes z Tacoma, Washington, v čele s „Rockin 'Robin“ Robertsem , byla jednou z prvních teenagerských rock & rollových kapel ve městě. Wailers (často označovaní jako Fabulous Wailers) měli národní hitparádový hit v roce 1959, instrumentální „Tall Cool One“. Po zániku Blue Notes si „Rockin 'Robin“ udělal krátký záběr s Wailers a spolu s ním na vokálech v roce 1962 nahráli verzi písně Richarda Berryho „ Louie Louie “ z roku 1957- jejich uspořádání se stalo hodně replikovaným plánem prakticky pro každou kapelu v regionu, včetně portlandských Kingsmenů, kteří s ní v následujícím roce dosáhli velkého úspěchu.
Další regionální scény teenagerských kapel hrajících R & B orientovaný rock byly dobře zavedené na počátku 60. let, několik let před britskou invazí , na místech, jako je Texas a Středozápad . Ve stejné době se v jižní Kalifornii vytvořily surfové kapely, které hrály na drsné kytarové a saxofonové instrumentálky. Spisovatel Neil Campbell k tomu řekl: „V USA před příchodem Beatles doslova hrály tisíce drsných a připravených skupin v místních barech a tanečních sálech ... [T] domorodá populární hudba, která fungovala tímto způsobem. .. byl protopunk běžněji označován jako garážový rock “.
Frat rock a počáteční komerční úspěch
V důsledku křížového opylování mezi surf rockem, hot rodovou hudbou a dalšími vlivy se objevil energický a optimistický styl někdy označovaný jako frat rock , který byl zmiňován jako raný subžánr garážového rocku. Kingsmanova verze „Louie Louie“ z roku 1963 se stala de facto „velkým třeskem“ pro tříordový rock, počínaje regionálním hitem v Seattlu, poté se vyšvihla na č. 1 v národních žebříčcích a nakonec stát se velkým úspěchem v zámoří. Tato skupina se nevědomky stala terčem vyšetřování FBI v reakci na stížnosti na údajné použití vulgárních výrazů v jejích téměř nerozluštitelných textech.
Ačkoli často souvisí s pacifickými severozápadními akcemi, jako jsou Kingsmen, Frat Rock také vzkvétal jinde. V roce 1963 se na národních žebříčcích začaly objevovat singly několika regionálních kapel z jiných částí Spojených států, včetně „ Surfin 'Bird “ od Trashmen z Minneapolis, který v podstatě spojil části ze dvou písní dříve zaznamenaných Rivingtons , „ The Bird je Slovo “a„ Papa Oom Mow Mow “. Následovalo „ California Sun “ od Rivieras , z South Bend, Indiana, a stalo se hitem na začátku roku 1964. Frat rock přetrvával až do poloviny šedesátých let díky počinům jako Swingin 'Medallions , kteří měli dvacet nejlepších hitů s „ Double Shot ( Of My Baby's Love) “v roce 1966.
1964–1968: Peak years
Dopad Beatles a britské invaze
V polovině šedesátých let vstoupila garážová skála do svého nejaktivnějšího období, vyvolaného vlivem Beatles a britské invaze . 9. února 1964, během své první návštěvy USA, se Beatles historicky objevili v The Ed Sullivan Show, kterou sledovalo rekordní divácké publikum národa oplakávajícího nedávnou smrt prezidenta Johna F. Kennedyho . U mnoha, zvláště mladých, návštěva Beatles znovu vzbudila pocit vzrušení a možnosti, který na okamžik zmizel po atentátu. Velká část tohoto nového vzrušení byla vyjádřena v rockové hudbě, často ke zlosti rodičů a starších.
V návaznosti na první návštěvu Beatles dosáhla následná řada úspěšných britských beatových skupin a aktů úspěchu v Americe v letech 1964 až 1966, v USA se často označuje jako „britská invaze“. Takové činy měly hluboký dopad, což vedlo mnoho (často surfujících nebo hot rodových skupin) k tomu, aby odpověděli změnou svého stylu, a vytvořilo se bezpočet nových kapel, protože teenageři po celé zemi se chopili kytar a založili kapely po tisících. Garážové kapely byly v mnoha případech zvláště ovlivněny stále odvážnějším zvukem druhé vlny britských skupin s tvrdším útokem založeným na blues, jako jsou Kinks , the Who , the Animals , the Yardbirds , Small Faces , Pretty Things , Oni a Rolling Stones často vyústí v syrový a primitivní zvuk. Četné akty někdy charakterizované jako garážová skála vytvořená v zemích mimo Severní Ameriku, jako jsou například anglické Troggs . Jejich celosvětový hit „ Wild Thing “ z roku 1966 se stal základem mnoha repertoárů amerických garážových kapel. V roce 1965 vliv britské invaze přiměl lidové hudebníky, jako byl Bob Dylan a členové Byrds, aby přijali používání elektrických kytar a zesilovačů, což mělo za následek to, co se stalo folkrockem . Výsledný úspěch Dylana, Byrdů a dalších folkrockových počinů ovlivnil zvuk a přístup mnoha garážových kapel.
Výška úspěchu a airplay
V důsledku britské invaze zaznamenal garážový rock boom popularity. S tisíci garážových pásem aktivních v USA a Kanadě, stovky produkovaly regionální hity během období, často přijímat airplay na místních AM rozhlasových stanicích. Několik aktů získalo širší expozici tak dlouho, aby mělo jeden nebo příležitostně více národních hitů v éře plné „ divů jednoho zásahu “. V roce 1965 Beau Brummels pronikl do národních žebříčků s „ Laugh, Laugh “, následovaný „ Just a Little “. Podle Richieho Unterbergera byli možná první americkou skupinou, která úspěšně reagovala na britskou invazi. Toho roku se Sam Wam a faraonovi „ Wooly Bully “ dostali na č. 2 a o rok později na něj navázali dalším hitem č. 2 „Červená Karkulka“. Také v roce 1965, se Trosečníci téměř dosáhl Billboard ' s první desítku s ‚ Lhář, lhář ‘, který byl později zahrnutý na 1972 Nuggets kompilace. Díky vokálu od Ricka Derringera se „ Hang On Sloopy “ stal hitem číslo 1 pro Indiana's the McCoys , přičemž v říjnu 1965 se dostal na první příčku žebříčku Billboard. Okamžitě byli podepsáni u Bang Records a v roce 1966 následoval další hit. „ Horečka “, původně nahraná Little Willie John .
Obecně se shoduje na tom, že boom garážového rocku dosáhl vrcholu kolem roku 1966. Že v dubnu zasáhli Outsiders z Clevelandu č. 5 „ Time Will’t Let Me “, který byl později pokryt akty jako Iggy Pop . V červenci se Standells z Los Angeles téměř dostali do americké první desítky s „ Dirty Water “, písní, která je nyní často spojována s Bostonem. „ Psychotická reakce “ by Count Five šel č.5 na Billboard ' s Hot 100 a byl později memorialized Lester Bangs v jeho 1971 kuse ‚psychotické reakce a karburátor Dung‘.
„ 96 slz “ (1966) od Question Mark and the Mysterians , ze Saginaw, Michigan, se stalo hitem číslo 1 v USA. Varhanní riffy písně a téma dospívajícího žalu byly zmíněny jako mezní nahrávka éry garážového rocku a jsou uznávány za ovlivňování děl tak různorodých, jako jsou B-52 , Cramps a Bruce Springsteen . O dva měsíce později měl Music Machine , který se dostal do top 20 s fuzzovou kytarou „ Talk Talk “, zvuk a obraz, který pomohl připravit půdu pro pozdější počiny, jako jsou Ramones . Syndikát Sound je‘ Little Girl ", který uváděl suverénní napůl mluvený zpěv sadu přes zvonění 12-string kytarové akordy, dosáhl č.8 na vývěsní tabuli diagramy a později byl pokryt se chová, jako je Dead Boys , Zakázán a Chesterfield Kings . Objeven pittsburským diskžokejem v roce 1965, výsledný úspěch „ Hanky Panky “ zaniklou skupinou Shondells, jejíž členství zahrnovalo Tommyho Jamese , oživilo Jamesovu kariéru, kde sestavil novou skupinu pod jménem Tommy James and the Shondells . Následovali dalších dvanáct nejlepších 40 singlů. V roce 1967 se z garážového oblečení Thee Sixpence vynořil Strawberry Alarm Clock a v roce 1967 měl hit číslo 1 s psychedelickým „ Incense and Peppermints “.
Ženské garážové kapely
Garage rock nebyl výhradně mužským fenoménem-podporoval vznik čistě ženských kapel, jejichž členové hráli na vlastní nástroje. Jedním z prvních takových počinů byla newyorská Goldie and the Gingerbreads , která se objevila v newyorském Peppermint Lounge v roce 1964 a doprovázela Rolling Stones na jejich americkém turné následující rok. V Anglii měli hit s verzí „Can't You Hear My Heartbeat“. Tyto Continental Co-ETS od Fulda, Minnesota, byl aktivní od roku 1963 do roku 1967 a měl hit v Kanadě s "Nemyslím Love You No More". The Pleasure Seekers (později známý jako Cradle) z Detroitu představoval Suzi Quatro a její sestry. Quatro pokračoval k větší slávě jako hudební sólový akt a televizní herečka v 70. letech. Luv'd Ones , rovněž z Michiganu, podepsali smlouvu s chicagským Dunwich Records a stříhali desky s občas temným zvukem, například „Up Down Sue“.
San Francisco's Ace of Cups se stalo pevnou součástí scény Bay Area na konci 60. let. Dalšími pozoruhodnými ženskými skupinami ze 60. let byly Dcery Evy z Chicaga a Ona (dříve známá jako Hairem) ze Sacramenta v Kalifornii. All-ženské kapely nebyly exkluzivní pro Severní Ameriku. The Liverbirds byli beatová skupina z domovského města Beatles v anglickém Liverpoolu, ale stali se nejlépe známými v Německu, často vystupovali v hamburském Star-Clubu . All-ženské skupiny šedesátých lét očekávaly pozdější akty spojené s punkovým hnutím sedmdesátých lét, takový jako Runaways a štěrbiny .
Regionální scény ve Spojených státech a Kanadě
Pacifický Severozápad
V letech 1964 a 1965 vliv Beatles a britské invaze posunul hudební krajinu, což představovalo nejen výzvu, ale také nový impuls, protože dříve zavedené akty na severozápadním Pacifiku se přizpůsobily novému klimatu a často dosáhly vyšší úrovně komerční a umělecký úspěch, zatímco vzniklo mnoho nových kapel. Po přestěhování do Portlandu se Paul Revere & the Raiders v roce 1963 stal prvním rock-and-rollovým počinem, který byl podepsán u Columbia Records , ale svého komerčního průlomu dosáhl až v roce 1965 písní „Steppin Out“, po níž následoval řetězec hitů na vrcholu hitparád, jako „ Just Like Me “ (původně zaznamenané Wilde Knights ) a „ Kicks “.
Sonics z Tacomy měl prostopášný a tvrdý zvuk, který ovlivňoval pozdější činy jako Nirvana a White Stripes . Podle Petera Blechy byli „bezbožnými praktikujícími punk rocku dlouho předtím, než někdo věděl, jak to nazvat“. Založeni v roce 1960, nakonec získali služby zpěváka Gerryho Rosalie a saxofonisty Roba Linda a pokračují v sestřihávání jejich prvního singlu „ The Witch “ v roce 1964. Píseň byla znovu vydána v roce 1965, tentokrát s ještě intenzivnějším „ Psycho “na druhé straně. Vydali několik alb a jsou také známy jiné „high-oktanové“ rockery jako „Popelka“ a „Je to čekat ' “. Wailers, vyzvání Sonics, vstoupili do poloviny šedesátých let s tvrdším zvukem ve fuzzově řízených „Hang Up“ a „Out of Our Tree“.
Nová Anglie a střední Atlantik
Barbaři z Cape Cod , nosí sandály a dlouhé vlasy a pěstují si obraz „ušlechtilých divochů“, nahráli album a několik singlů, například „ Are You a Boy or Are You a Girl “. V roce 1964 se skupina objevila v TAMI Show na stejném účtu jako Rolling Stones, James Brown . Ve filmu show je jejich bubeník Victor „Moulty“ Moulton viděn, jak při hře drží jednu ze svých paliček s protetickou svorkou - výsledek předchozí nehody, při které přišel o levou ruku. V roce 1966 Moulton nahrál „ Moulty “, zhudebněný mluvený monolog, ve kterém líčil útrapy svého znetvoření, vydané pod jménem barbarů, ale podporované budoucími členy kapely .
Boston's the Remains (někdy se jim říká Barry & the Remains), vedené Barrym Tashianem , se staly jednou z nejpopulárnějších kapel v regionu a kromě vydání pěti singlů a alba s vlastním názvem turné s Beatles v roce 1966. Také z Bostonu , Rockin 'Ramrods vydali v roce 1964 distortionem „She Lied“, který Rob Fitzpatrick nazval „skutečně velkolepým kusem proto-punku, druhem dokonalé kombinace melodie a agrese, kterou Ramones budou pokračovat v transformaci planety. s tuctem a více lety později “. The Squires z Bristolu, Connecticut, vydali píseň nyní považovanou za klasickou garážovou rockovou skladbu „Going All the Way“. Garážová skála vzkvétala nahoru a dolů na pobřeží Atlantiku, kde působili například Vagranti z Long Islandu a Richard a mladí lvi z Newarku v New Jersey a Blues Magoos z Bronxu, kteří začínali v newyorské Greenwich Village scénu a měli hit v roce 1966 s textem „ (We Ain't Got) Nothin 'Yet “, který se objevil na jejich debutovém albu Psychedelic Lollipop , spolu s dlouhým ztvárněním „ Tobacco Road “ Nashville Teens .
Kalifornie
V Kalifornii, zejména v Los Angeles, se šílenství v garážích naplno rozjelo. Sunset Strip byl centrem LA nočního života, které poskytují pásy s vysoce postavených místech přilákat větší okruh příznivců a případně upoutat pozornost nahrávacích společností, které chtějí podepsat nový zákon. Explorativní filmy jako Riot on Sunset Strip , Mondo Hollywood zachytily hudební a společenské prostředí života na pásu. V Riot on Sunset Strip se v Pandořině boxu objevuje několik kapel , včetně Standellových, kteří jsou vidět během úvodních titulků při hraní ústřední melodie, a San Jose's Chocolate Watchband . The Seeds and the Leaves byli oblíbení u "in-crowdu" a dokázali dosáhnout národních hitů s písněmi, které začaly být považovány za garážovou klasiku: Seeds s " Pushin 'Too Hard " a Leaves s jejich verzí " Hey Joe “, který se stal základem v bezpočtu kapel v repertoáru.
Love , rasově integrovaná kapela vedená afroamerickým hudebníkem Arthurem Lee , byla jednou z nejpopulárnějších kapel na scéně. Jejich propulzivní proto-punková hymna z roku 1966 „ 7 and 7 Is “ byla další písní, kterou často zastřešovaly jiné skupiny. The Music Machine , vedený Seanem Bonniwellem , používal inovativní hudební techniky, někdy stavěl vlastní fuzzboxy na míru. Jejich první album (Turn On) The Music Machine představovalo hit „Talk Talk“. The Electric švestky byly jedním z více úspěšných garážových kapel začlenit psychedelické vlivy do jejich zvuku, například v hitu „ I Had moc Dream (Last Night) “, jehož otevření představoval bzučení fuzz -toned kytaru, a který se objevil na jejich debutovém LP . Garage rock byl také přítomen v latino komunitě East LA The Premiers , která měla v roce 1964 hit „ Farmer John “, a Thee Midniters jsou považováni za prominentní osobnosti Chicano rocku , stejně jako San Diego , Cannibal a Headhunters. , který měl hit s Chrisem Kennerem „ Země tisíce tanců “.
San Jose a oblast South Bay měly rušnou scénu s Chocolate Watchband, Count Five a Syndicate of Sound . The Chocolate Watchband vydal v roce 1967 několik singlů, včetně „Are You Gonna Be There (at the Love In)“, který byl také uveden na jejich debutovém albu No Way Out . Úvodní střih alba byl ztvárněním „Let's Talk About Girls“, které dříve nahrály Tongues of Truth (aka the Grodes ).
Středozápad
Chicago, známé pro elektrické blues, mělo i v šedesátých letech silné nahrávací odvětví a bylo také ohniskem aktivit pro garážový rock. Chicago blues, stejně jako Rolling Stones, Pretty Things a Yardbirds ovlivnili Shadows of Knight , kteří nahrávali pro Dunwich Records a byli známí tvrdým a tvrdým zvukem. V roce 1966 měli hity s verzemi Them 's Van Morrison -penned „ Gloria “ a Bo Diddley „Oh Yeah“, a také vydali agresivní „I'm Gonna Make You Mine“, o kterém Mike Stax poznamenal „byl nahrán živě v studio se zesilovači zalomeným za zkreslením, tohle je punk 60. let v jeho sexuálně nabitém, agresivním nejlepším. “ Také pro Dunwiche nahrávali Del-Vetts a Banshees , kteří vydali katarzní „Project Blue“. Jiné pozoruhodné chicagské akty byly Little Boy Blues a New Colony Six .
Michigan měl jednu z největších scén v zemi. Počátkem roku 1966 vydal detroitský MC5 verzi „I Can Only Give You Everything“, než na konci dekády dosáhli většího úspěchu. The Unrelated Segments nahráli řadu písniček počínaje místním hitem „The Story Of My Life“, po němž následovalo „Where You Gonna Go“. V roce 1966 vrh z Minneapolisu vydal „ Action Woman “ nabitou kytarou, píseň, kterou Michael Hann popsal jako „jeden z nejnudnějších, nejchytřejších a nejpevnějších kousků hormonální agrese v garáži“.
Ostatní regiony USA
V Texasu, 13. podlaží výtahy z Austinu, představoval Roky Erickson na kytaru a zpěv a jsou považováni za jednu z prominentních kapel té doby. Měli regionální hit s skladbou „ You ́re Gonna Miss Me “ a řadu alb, ale kapele bránily drogové busty a s tím související právní problémy, které urychlily jejich zánik. Richie Unterberger vybral The Zakary Thaks od Corpus Christi pro své písničkářské schopnosti a jsou známí především zběsilou a zrychlenou „Bad Girl“. The Moving Sidewalks , z Houstonu, představoval Billyho Gibbonse na kytaru, později ZZ Top . Pánové z Dallasu si střihli fuzzovou hlášku „ It's a Cry'n Shame “, která je v Teenbeat Mayhem Mika Markesicha hodnocena jako jedna ze dvou nejlepších garážových rockových skladeb všech dob, na druhém místě za skladbou „You Gonna Miss Me“. , u výtahů 13. patra. The Outcasts from San Antonio sestříhali dvě velmi uznávané písně „Jsem v Pittsburghu a prší“, která se stala místním hitem, a „1523 Blair“, kterou Jason Ankeny popsal jako „texaskou psychedelii v celé své kráse“.
Mezi pět Američané byli od Durant, Oklahoma, a povolený řetěz dvouhry, takový jako „ Western Union “, která se stala top 10 US hit v roce 1967. Od Phoenixu v Arizoně, pavouci představoval Vincent Furnier, později známý jako Alice Cooper , a nakonec přijal toto jméno jako přezdívku skupiny. Jako pavouci nahráli dva singly, zejména „Don't Blow Your Mind“, který se stal místním hitem ve Phoenixu v roce 1966. Skupina se vydala do Los Angeles v roce 1967 v naději, že dosáhne většího úspěchu, ale nenašli to tam , ale zatímco v Detroitu o několik let později, znovu pokřtěn jako Alice Cooper .
Orlando's We the People vzniklo z Floridy v důsledku sloučení dvou předchozích kapel a představilo písničkáře Tommyho Taltona a Wane Proctora. Nahráli řadu samostatně složených písní, například primitivní rockery, „You Burn Me Upside Down“ a „Mirror of my Mind“, a také ezoterické „In the Past“, později zastřešené Čokoládovou hodinkou. Zlo z Miami mělo tvrdý, někdy mlátivý zvuk a pověst hudebního chaosu, typické pro písně jako „From a Curbstone“ a „I'm Movin 'On“.
Kanada, ostrovy a území
Stejně jako Spojené státy zažila Kanada velké a dynamické garážové rockové hnutí. Vancouver's Northwest Company , který zaznamenal „Hard to Cry“, měl přístup založený na silovém akordu. The Painted Ship byli známí primitivními písničkami, jako jsou „Frustration“ a „Little White Lies“, které jsou plné úzkosti a které Stansted Montfichet nazýval „punkovou klasikou“. Hádej, kdo z Winnipegu , Manitoba, začal v roce 1958 a vstoupil do poloviny šedesátých let hitem „ Shakin 'All Over “ od Johnnyho Kidda a pirátů a na konci šedesátých a na začátku sedmdesátých let dosáhl většího úspěchu.
V roce 1966 měli Ugly Ducklings z Toronta hit „Nothin ' “ a cestovali s Rolling Stones. The Haunted from Montreal se specializovali na drsný bluesový zvuk ovlivněný Rolling Stones a vydali singl „1–2–5“. Další dvě kapely z Toronta byly Paupers a Mynah Birds . Bídníci vydali několik singlů a dvě alba. The Mynah Birds představovala kombinaci Ricka Jamese v hlavních vokálech a Neila Younga na kytaru, kteří oba prosluli jako sólové akty, a také Bruce Palmera, který později doprovázel Younga do Kalifornie, aby se připojil k Buffalu Springfield v roce 1966. Podepsali smlouvu s vydavatelstvím Motown Records a nahráli několik písní včetně „It's My Time“.
Mimo pevninu se garážová skála stala pevnou součástí ostrovů a území sousedících s kontinentem. The Savages from Bermuda zaznamenali album Live 'n Wild , které obsahuje " The World Ain't Round It Square ", rozzuřenou píseň mladistvého vzdoru.
Varianty v oblastech mimo USA a Kanadu
Garážový fenomén, přestože byl nejčastěji spojován se Severní Amerikou, nebyl pro ni exkluzivní. V rámci mezinárodního trendu beatů v 60. letech 20. století vyvinuly jiné země rocková hnutí, která úzce odrážela dění v Severní Americe, která byla někdy charakterizována jako varianty garážové horniny nebo jako úzce související formy.
Spojené království
Ačkoli Británie nevyvinula výrazný garážový rockový žánr stejným způsobem jako Spojené státy, mnoho britských beatových skupin sdílelo důležité charakteristiky s americkými kapelami, které se je často pokoušely napodobit, a hudba některých britských aktů byla zmíněna v konkrétním vztahu do garáže.
Beat music se objevila v Británii na počátku 60. let 20. století, protože hudebníci, kteří se původně sešli, aby hráli rokenrol nebo skiffle, asimilovali americké rytmické a bluesové vlivy. Žánr poskytl model pro formát mnoha pozdějších rockových skupin. Oblast Liverpoolu měla obzvláště vysokou koncentraci aktů a míst a Beatles vzešli z této prosperující hudební scény. V Londýně i jinde se u některých skupin vyvinul těžší, výrazně britský bluesový styl. Mezi národně populární bluesové a R & B- ovlivněné beatové skupiny patřili Rolling Stones a Yardbirds z Londýna, Animals z Newcastlu a Them z Belfastu v Severním Irsku s Van Morrisonem .
Souběžně s „britskou invazí“ USA došlo mezi oběma kontinenty k hudebnímu vzájemnému oplodnění. Ve svých transatlantických hitech „You Really Got Me“ a „All Day and All of the Night“ z roku 1964 Kinks převzali vliv Kingsmanovy verze „Louie Louie“ a aplikovali větší objem a zkreslení, což následně ovlivnilo přístup. mnoha amerických garážových kapel. S Van Morrisonem Them nahráli dvě písně široce pokryté americkými garážovými kapelami: „ Gloria “, která se stala velkým hitem pro Chicago's Shadows of Knight , a „I Can Only Give You Everything“. Použití fuzzového zkreslení Keithem Richardsem v hitu Rolling Stones z roku 1965 „ (I Can't Get No) Satisfaction “ ovlivnilo zvuk bezpočtu amerických garážových kapel. Vliv měly také sekty Pretty Things a Downliners , oba byli známí obzvláště surovým přístupem k bluesově ovlivněnému rocku, který byl někdy srovnáván s garážemi.
V roce 1965 se kapely jako Who and the Small Faces přizpůsobily své přitažlivosti pro mod subkulturu s centrem v Londýně. Některé z těžších a nejasnějších kapel spojených s modovou scénou ve Velké Británii jsou někdy označovány jako Freakbeat , který je někdy vnímán jako stylovější britský ekvivalent garážového rocku. Několik kapel často zmiňovaných jako Freakbeat je Stvoření , Akce , Pohyb , Kouř , Bolest a Wimple Winch .
Někteří komentátoři označili Troggs jako garážovou skálu. Vyzdvihováním ctností jejich zdánlivě nehanebného primitivismu a sexuálně nabitých narážek si Lester Bangs v roce 1971 zapamatoval Troggs jako typickou „punkovou“ [tj. Garážovou] kapelu šedesátých let. Celosvětový úspěch měli v roce 1966 skladbou „ Wild Thing “, kterou napsal americký Chip Taylor . The Equals , rasově integrovaná kapela ze severního Londýna, jejíž členství zahrnoval kytarista Eddy Grant , později populární sólový umělec, se specializoval na pozitivní styl rocku - jejich nahrávka „ Baby Come Back “ z roku 1966 byla hitem v Evropě, než se stala britskou jedničkou v roce 1968.
Kontinentální Evropa
Beat boom se přehnal kontinentální Evropou, což mělo za následek vznik národních hnutí, někdy uváděných jako evropské varianty garážového rocku. Nizozemsko mělo jednu z největších scén, někdy zpětně označovanou jako Nederbeat . Z Amsterdamu se Outsiders , které Richie Unterberger vybral jako jeden z nejdůležitějších rockových počinů šedesátých let z neanglicky mluvící země, představili s Wally Tax na vokálech a specializovali se na eklektický styl R & B a folk ovlivněný. Q65 z Haagu měl různorodý, ale primitivní zvuk, zejména na jejich raných záznamech. Také z Haagu měly Zlaté náušnice, které později získaly mezinárodní věhlas v 70. a 80. letech 20. století jako Zlatá náušnice , v roce 1965 v Nizozemsku první desítku hitů „Please Go“, po nichž následovalo „That Day“, které se dostalo na číslo. dva na holandských žebříčcích.
Díky podpoře raného vývoje Beatles v Hamburku bylo Německo v dobré pozici, aby hrálo klíčovou roli, protože beatová hudba předstihla kontinent. Kapely z Británie a Evropy tam cestovaly, aby se zviditelnily, hrály v klubech a objevovaly se v populárních německých televizních pořadech, jako jsou Beat Club a Beat! Porazit! Porazit! The Lords , založená v Düsseldorfu v roce 1959, předcházela britské invazi o několik let a přizpůsobila jejich zvuk a vzhled tak, aby odrážely vliv britských skupin, dokonce zpívaly v angličtině, ale poskytovaly komický zvrat. Chřestýši z Hamburku měli také dlouhou historii, ale ve svém přístupu byli vážnější. Ve Španělsku působilo mnoho kapel, například Los Bravos , kteří měli celosvětový hit s „ Black Is Black “, stejně jako los Cheyenes a další.
Latinská Amerika
Latinská Amerika se nechala strhnout celosvětovým trendem beatů a vyvinula několik vlastních národních scén. Mexiko zažilo svůj vlastní ekvivalent k severoamerické garáži. Blízkost národa ke Spojeným státům byla zjistitelná v surových zvucích produkovaných řadou skupin, zatímco země současně přijala britskou invazi. Jedním z nejpopulárnějších mexických počinů byli Los Dug Dug's , kteří nahráli několik alb a zůstali aktivní až do 70. let minulého století.
Rytmus boomu v Uruguayi vzkvétal v polovině 60. let v období někdy označovaném jako uruguayská invaze . Dva z nejznámějších činů byli Los Shakers a Los Mockers . V Peru byli los Saicos jednou z prvních kapel, které získaly národní důležitost. Jejich píseň z roku 1965 „¡Demolición!“ se svými vtipně anarchistickými texty byl v Peru obrovským hitem. Phil Freeman o nich poznamenal „Tito lidé byli punkrockovou kapelou, i když to tehdy nikdo mimo Limu nevěděl“. Los Yorks se stal jednou z vedoucích skupin Peru. Kolumbie hostila kapely jako Los Speakers a Los Flippers z Bogoty , Los Yetis z Medellínu . Los Gatos Salvajes , který pocházel z argentinského Rosaria, byl jednou z prvních beatových skupin v zemi a dva z jejich členů pokračovali ve formování Los Gatos , populárního počinu v Argentině na konci 60. let.
Asie
Dálný východ nebyl imunní vůči šílenství a Japonsko nebylo výjimkou, zvláště po návštěvě Beatles v roce 1966, kdy odehráli pět představení v tokijské Budokan aréně. Populární hnutí Beat/Garage ze 60. let v Japonsku je často označováno jako Group Sounds (nebo GS ). Pavouci byli jednou ze známějších skupin. Jiné pozoruhodné kapely byly Golden Cups a Tigers .
Navzdory hladomoru, ekonomickým těžkostem a politické nestabilitě zažila Indie v šedesátých letech své vlastní šíření garážových kapel, které přetrvaly až do začátku sedmdesátých let a hudební styl šedesátých let byl stále neporušený, i když jinde upadl v nemilost. Bombaj se svými hotely, kluby a nočním životem měl rušnou hudební scénu. Jets, kteří působili v letech 1964 až 1966, byli snad první beatovou skupinou, která se tam stala populární. Populární v Bombaji byli také Trojané, představující Biddu , původem z Bangalore , který se později přestěhoval do Londýna a stal se sólovým počinem. Společnost Imperial Tobacco Company pořádala každoročně v Bombaji každoroční soutěž Simla Beat. Soutěže se zúčastnily skupiny z celé Indie, například Fentones a Velvet Fogg.
Austrálie a Nový Zéland
V Austrálii a na Novém Zélandu došlo v polovině 60. let k výbuchu garáže/úderu. Předtím, než britská invaze zasáhla, si region užil značnou surf rockovou scénu s oblíbenými kapelami, jako jsou Atlantics , kteří měli několik instrumentálních hitů, stejně jako Aztékové a Západy slunce. Koncem roku 1963 a začátkem roku 1964 začal tamní hudební scéna pronikat vliv britské invaze. V červnu 1964 Beatles navštívili Austrálii jako součást svého světového turné a přivítal je dav odhadem 300 000 v Adelaide. V reakci na to se mnoho předchozích australských surfových kapel přizpůsobilo přidáním vokálů přes kytary a vytvořilo se mnoho nových kapel. První vlna kapel inspirovaných Brity směřovala k popově orientovanému zvuku Merseybeat . S nárůstem popularity kapel, jako jsou Rolling Stones a Animals, se objevila druhá vlna australských kapel, která upřednostňovala tvrdší přístup ovlivněný blues.
Sydney bylo hostitelem mnoha činů. Atlantics přešli na vokální rockový formát a přivedli zkušeného zpěváka Johnnyho Rebba , dříve s Johnnym Rebbem a jeho rebely. „Pojď dál“ byla jejich nejznámější píseň z tohoto období. Easybeats , kde se představili zpěvák Stevie Wright a kytarista George Young , starší bratr Anguse Younga a Malcolma Younga později z AC/DC , se v polovině 60. let staly nejpopulárnější skupinou v Austrálii. Jedním z nejznámějších počinů Sydney byly Missing Links , kteří v průběhu roku 1965 prošli úplnou a celkovou změnou sestavy mezi vydáním jejich prvního singlu v březnu a následnými vydáním později ten rok, jako jsou primitivistické hymny „Wild About You“, stejně jako jejich vlastní LP. Také v roce 1966 měli Throb v Austrálii hit s jejich verzí „ Fortune Teller “ a později toho roku vydali „Black“, napjatou verzi tradiční lidové balady, která se vyznačovala expresionistickým využitím kytarové zpětné vazby. Black Diamonds „I Want, Need, Love You“ se vyznačovalo intenzivním a tvrdým zvukem kytary, který Ian D. Marks popsal jako „skartování reproduktorů“.
Z Brisbane přišli Pleazers a Purple Hearts a z Melbourne Pink Finks , The Loved Ones , Steve and the Board a the Moods . Stejně jako Sydney's Missing Links, Creatures byli další notoricky známou skupinou té doby, kterou Iain McIntyre poznamenal: „Díky svým jasně zbarveným vlasům a špatnému přístupu, Creatures zanechali po sobě dědictví více zatýkání, zakrvácených nosů a legendární rave UPS". Počáteční zvuk Masters Apprentices byl převážně garážový a psychedelický ovlivněný R & B.
Z Nového Zélandu Bluestars vystřihli vzdorný „Social End Product“, zaměřený na sociální útlak podobně jako hudba punk rockových aktů 70. let. Zpěvy R & B byly známé syrovým zvukem ovlivněným R & B. La De Das zaznamenal verzi „Changin 'Times“ „How is the Air Up There?“, Která se dostala na 4. místo v národních žebříčcích.
Integrace s psychedelií a kontrakulturou
Historické a kulturní spolky
V průběhu roku 1966, částečně kvůli rostoucímu vlivu drog, jako je marihuana a LSD , začala řada kapel rozšiřovat svůj zvuk, někdy využívající východní stupnice a různé zvukové efekty k dosažení exotických a hypnotických zvukových scén ve své hudbě. Vývoj byl nicméně výsledkem delšího hudebního vývoje vyrůstajícího z folk rocku a jiných forem a předznamenaný dokonce i v určitých nahrávkách surf rocku. Jak desetiletí postupovalo, psychedelické vlivy se staly všudypřítomnými v mnoha garážových skalách.
V polovině šedesátých let začala řada garážových kapel využívat zařízení pro změnu tónů, jako jsou fuzzboxy na kytarách, často za účelem posílení zvukového patra hudby a přidání agresivní hrany s hlasitě zesílenými nástroji k vytvoření palby „řinčivých“ zvuků, mnoho případů vyjadřujících hněv, vzdor a sexuální frustraci. Žánr dosáhl svého vrcholu popularity v době, kdy se kolektivní pocit nespokojenosti a odcizení vkradl do psychiky mládeže ve Spojených státech i jinde - dokonce i v převážně konzervativních předměstských komunitách, které produkovaly tolik garážových skupin. Garážová pásma, ačkoli obecně apolitická, přesto odrážela postoje a tenor doby. Noční zpravodajství mělo kumulativní účinek na masové vědomí, včetně hudebníků. Ve velké části hudby z této éry je detekovatelná nesourodá řada syrových zvuků a emocí, která se shoduje s okolními událostmi, jako jsou atentáty na významné politické osobnosti a pokračující eskalace vojsk vyslaných do Vietnamu , přesto někteří komentátoři také oslavovali minulá nevinnost jako součást přitažlivosti stylu pro pozdější generace.
V roce 1965 se vliv umělců, jako byl Bob Dylan , který se dostal mimo politický protest tím, že experimentoval s abstraktními a surrealistickými lyrickými snímky a přešel na elektrickou kytaru , stále více pronikal napříč hudební krajinou a ovlivňoval řadu žánrů, včetně garážového rocku. Členové garážových kapel, stejně jako mnoho hudebníků šedesátých let, byli součástí generace, která se do značné míry zrodila v paradigmatu a zvycích starší doby, ale vyrostla tváří v tvář novému souboru problémů, kterým čelí pokročilejší a technologičtější věk. Poválečná prosperita přinesla výhody lepšího vzdělávání a více volného času na rekreaci, což spolu s novou technologií umožnilo stále většímu počtu mladých lidí hrát hudbu. S příchodem televize, jaderných zbraní , občanských práv , studené války a průzkumu vesmíru byla nová generace ve svém myšlení globálnější a začala pojímat vyšší řád mezilidských vztahů a pokoušela se dosáhnout na soubor transcendentních ideálů , často vyjádřeno prostřednictvím rockové hudby. Ačkoli byly různé formy osobního a hudebního experimentování zasazeny do pozadí tragických událostí, které se ukázaly být stále více deziluzivní, přinejmenším na čas slibovaly v myslích mnoha lidí. Při otevírání hranic a zkoušení hranic toho, co nový svět mohl nabídnout, musela mládež v šedesátých letech nakonec přijmout omezení nové reality, ale často tak činila, zatímco prožívala extázi okamžiku, kdy se zdálo, že oblast nekonečna je možná a uvnitř dosáhnout.
Psychedelický rock založený na garáži
Když se hudebníci dotkli psychedelického zeitgeisty, zvukově posunuli bariéry a prozkoumali nové obzory. Garáž působí, přičemž obecně postrádá rozpočtové prostředky na produkci hudebních extravagancí v měřítku Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band nebo instrumentální virtuozita počinů jako Jimi Hendrix nebo Cream se přesto podařilo vnést esoterické prvky do základního primitivního rocku. The 13th Floor Elevators z Austinu v Texasu jsou obvykle považováni za první skupinu, která používá termín „psychedelik“ - ve své propagační literatuře na začátku roku 1966. Použili ji také v názvu svého debutového alba vydaného v listopadu The Psychedelic Sounds výtahů ze 13. patra . V srpnu 1966 Deep cestovali z New Yorku do Philadelphie, aby nahráli sadu halucinogenních písní na album Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena , vydané v říjnu 1966, měsíc před debutovým albem 13. patra výtahů, a jehož všechny -noční sezení produkovalo proud potulek vědomí rozšiřující mysl . Jiné pozoruhodné skupiny, které začlenily psychedelii do garážového rocku, byly Electric Prunes, Music Machine, Blues Magoos a Chocolate Watchband. Garážová skála pomohla položit základy kyselé horniny .
Primitivistické avantgardní činy
Některé činy zprostředkovávaly pohled na svět výrazně odstraněný z implicitní nevinnosti mnoha psychedelií a garáží na předměstském stylu, často vnášející jejich práci podvratnými politickými nebo filozofickými sděleními, fušující do experimentálních hudebních forem a konceptů považovaných v té době za rozhodně mimo hlavní proud . Tito umělci sdíleli s garážovými kapelami určité vlastnosti při používání primitivistické instrumentace a aranžmá, přičemž ukazovali afinitu psychedelického rocku k průzkumu - vytvářeli urbanizovanější, intelektuálnější a avantgardnější formy primitivistického rocku, někdy charakterizované jako varianty garážového rocku. New York City byl domovem několika takových skupin. The Fugs , která vznikla v roce 1963, byla jednou z prvních experimentálních kapel rocku a jejími klíčovými členy byli zpěvák, básník a sociální aktivista Ed Sanders spolu s Tuli Kupferbergem a Kenem Weaverem . Specializovali se na satirickou směsici amatérského garážového rocku, džbánu , folku a psychedelika protkaného levicovým politickým komentářem. V rozhovoru z roku 1970 se Ed Sanders stal prvním známým hudebníkem, který popsal jeho hudbu jako „punk rock“.
The Velvet Underground , jehož seznam zahrnoval Lou Reeda , jsou nyní obecně považováni za přední experimentální rockovou skupinu té doby. V době, kdy nahrávali své první album, byli zapleteni s Andy Warholem , který produkoval některé jeho skladby, a jeho shromážděním „scenesters“ v továrně , včetně modelky, která se stala zpěvačkou Nico . Sdílela s nimi fakturaci na výsledném albu The Velvet Underground & Nico . Texty alba, přestože jsou obecně apolitické, zobrazují svět tvrdých drog v písních jako „ Čekám na muže “ a „ Heroin “ a v dalších tématech považovaných v té době za tabu.
Mimo New York byli mniši z Německa, jejichž členy byli bývalí američtí vojáci, kteří se rozhodli zůstat v Německu, kde v roce 1965 vyvinuli experimentální zvuk na svém albu Black Monk Time . Skupina, která někdy nosila návyky a částečně oholenou tonzuru , se specializovala na styl zpívající a hypnotické perkuse.
Pokles
Dokonce i na vrcholu popularity rockové hudby v polovině šedesátých let byl úspěch většiny jejích záznamů, navzdory hrstce pozoruhodných výjimek, odsunut na místní a regionální trhy. V důsledku psychedelie, protože rocková hudba byla stále sofistikovanější, garážový rock začal slábnout. Po vydání Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a další velkoprodukční podívaná z konce šedesátých let, rocková alba se stávala stále propracovanějšími a očekávalo se, že budou ukazovat vyspělost a komplexnost, zatímco singl 45 RPM postoupil albu s dlouhou hrou jako preferovanému médiu.
Rozhlasové stanice FM orientované na album nakonec v oblibě předběhly AM rádio, a jak se velké nahrávací společnosti větších značek staly silnějšími a méně ochotnými podepisovat nové akty, kdysi hojné místní a regionální nezávislé značky v polovině 60. let se začaly skládat. Rozhlasové seznamy skladeb se staly více regimentovanými a diskžokeji začali mít menší svobodu, takže bylo pro místní a regionální kapely stále obtížnější přijímat airplay. Začaly se zavírat teenagerské kluby a taneční kluby, které dříve sloužily jako spolehlivé a stabilní střetnutí pro mladé skupiny. Zvuk garáže zmizel na národní i místní úrovni, jak členové kapely absolvovali a odešli na vysokou školu, do práce nebo na armádu. Hudebníci v pásmech často čelí vyhlídky na Vietnam War návrhu , a mnozí byli vybráni pro službu. Někteří přišli o život v akci. S bouřlivými politickými událostmi v roce 1968 dosáhla napjatá nálada země zlomového bodu a současně se zvyšující se užívání drog a dalších faktorů se mísilo s měnícím se hudebním vkusem. Nové styly se buď vyvinuly z garážového rocku, nebo jej nahradily, například acid rock , progresivní rock , heavy metal , country rock a žvýkačka . V roce 1969 fenomén garážových skal do značné míry pominul.
Pozdější vývoj
1969–1975: protopunk založený na garáži
Ačkoli na konci šedesátých let rockový boom v garáži vybledl, hrstka maverických činů přenesla svůj impuls do dalšího desetiletí, chytila se drsnějších hran stylů a zároveň je oháněla zvýšeným objemem a agresivitou. Takové činy, často zpětně popisované jako „ proto-punkové “, fungovaly v různých rockových žánrech a pocházely z různých míst, nejvíce z Michiganu , a specializovaly se na hudbu, která byla často hlasitá, ale primitivnější než typický hard rock té doby .
V pozdní 1960 a brzy 1970, několik Michigan kapely zakořeněné v garážovém rocku zaznamenal díla, která se stala velmi vlivnou, zvláště s punkovým hnutím 1970. V roce 1969 vydali MC5 své živé debutové LP Kick Out the Jams , které obsahovalo soubor velmi energických, politicky nabitých písní. The Stooges , z Ann Arbor, stál v čele s zpěvákem Iggy Popem. Popisující svůj přístup Stephen Thomas Erlewine poznamenal: „Vezmeme-li si jejich narážku z příliš zesíleného bušení britského blues, prvotního náběhu amerického garážového rocku a psychedelického rocku ( stejně jako návnada) Doorů, byli Stoogové suroví, bezprostřední a vulgární. “ Skupina během tohoto období vydala tři alba, počínaje self-titulovanými The Stooges v roce 1969 a kulminující Raw Power (nyní účtována jako Iggy and the Stooges) v roce 1973, který uváděl jako úvodní skladbu katarzní „Search and Destroy“. Alice Cooper pás (dříve pavouci) přesídlil do Detroitu, kde oni začali získat úspěch s novým „ shock rocku “ obrazu a nahraného 1971 je Love It To Death , který uváděl jejich útěk hit „ mi osmnáct .“
Dvě kapely, které se vytvořily během ubývajících dnů detroitské scény na začátku 70. let, byli Punks and Death . Punks měli někdy drtivý zvuk, který upoutal pozornost rockového novináře Lestera Bangse, a jejich píseň „My Time's Comin ' “ byla zpětně uvedena v epizodě 2016 vinylu HBO . V roce 1974 nahráli Death , jejíž členové byli bratři David, Bobby a Dannis Hackney, skladby pro album, které zůstalo nevydané více než 30 let, ... For the Whole World to See , které spolu s vydáním jejich další dosud nevydané skladby jim nakonec získaly pověst průkopníků punk rocku. Deathova hudba očekávala příchod pozdějších afroamerických punkových akcí, jako jsou Bad Brains .
V Bostonu si Modern Lovers v čele s oddaným Velvet Underground Jonathanem Richmanem získali pozornost svým minimalistickým stylem. V roce 1972 nahráli soubor ukázek, které tvořily základ jejich opožděného alba Modern Lovers v roce 1976. V roce 1974 se kolem klubu Rathskeller na Kenmore Square začala spojovat aktualizovaná garážová rocková scéna . The Real Kids , přední kapelu na scéně, založil bývalý milovník moderny John Felice . The Electric Eels , kteří se zformovali v roce 1972, byli stálicí na podzemní rockové scéně v Clevelandu ve státě Ohio, která byla někdy zmiňována jako předzvěst punkových scén v New Yorku a Londýně. Electric Eels byli na svých show proslulí chaosem a měli výrazně nihilistický přístup připomínající pozdější činy a v roce 1975 nahráli soubor dem, ze kterého byl v roce 1978, několik let, nakonec vydán singl „Agitated“ b/w „Cyclotron“. po zániku skupiny.
V letech 1969 až 1975 se objevila další hnutí dále odstraněná z americké garážové rockové tradice, která však vykazovala charakteristické znaky proto-punku, jako je Glam a pub rock ve Velké Británii, stejně jako Krautrock v Německu. Naopak glam rock měl vliv na garážový/proto-punkový zvuk New York Dolls z New Yorku, vystavený na jejich debutovém albu s názvem 1973 a jeho pokračování Too Much Too Soon . Diktátoři , kterým stál Handsome Dick Manitoba , byli dalším vlivným newyorským počinem tohoto období. Hudba z těchto nesourodých scén pomohla připravit půdu pro punk rockový fenomén od poloviny do konce sedmdesátých let minulého století.
Polovina sedmdesátých let: Vznik punkového hnutí
Identifikace garážového rocku některými kritiky na začátku 70. let (a jejich použití termínu „punk rock“ k jeho popisu), stejně jako kompilace Nuggets z roku 1972, měla značný vliv na punkové hnutí, které se objevilo v polovině do konce 70. let minulého století. V důsledku popularity Nuggets a kritické pozornosti věnované primitivně znějícímu rocku minulosti i současnosti se kolem pojmu „punk“ začala objevovat sebevědomá hudební estetika, která se nakonec projevila v punkových scénách v New Yorku , Londýně a jinde v letech 1975 až 1977 a v procesu transformovaném do nového hudebního a sociálního hnutí, které má svou vlastní samostatnou subkulturu , identitu a hodnoty.
Od poloviny do konce sedmdesátých let došlo k příchodu aktů, které jsou nyní nejčastěji označovány jako punk rock. Často uváděni jako první z nich byli Ramones z New Yorku, jejichž někteří členové dříve hráli v garážových kapelách 1960. Po nich následovali londýnští Sex Pistols , kteří zaujali mnohem vzdornější pózu a účinně ohlašovali příchozího punka jako příčinu célèbre v širší veřejnosti. Obě kapely stály v čele populárního punkového hnutí ze svých míst. Současně Austrálie vyvinula svou vlastní punkovou scénu, která čerpala část své inspirace australským hnutím garáž/beat. Jedna z jejích předních kapel, Saints , z Brisbane, zahrnovala ztvárnění písně Missing Links '1965 „Wild About You“ na jejich debutovém albu z roku 1977.
Navzdory vlivu garážového rocku a proto-punku na původní hudebníky těchto scén se punk rock ukázal jako nový fenomén, odlišný od jeho dřívějších asociací, a éra garážových kapel v 60. letech začala být vnímána jako vzdálený předchůdce.
1970–2000: Obrozenecká a hybridní hnutí
Garage rock zažil v následujících letech různá oživení a nadále ovlivňuje řadu moderních počinů, kteří dávají přednost hudebnímu přístupu „zpět k základům“ a „udělej si sám“. Nejstarší skupinou, která se pokusila oživit zvuk garáže šedesátých let, byli Droogs z Los Angeles, kteří se založili v roce 1972 a vydali mnoho z obrozeneckých aktů osmdesátých let. Na začátku roku 1980, oživení scény spojené s podzemními hudebních pohybů období se objevily v Los Angeles, New Yorku, Bostonu a jinde, se chová, jako je Chesterfield králů , na Fuzztones , na Pandoras , a že Lyry vážně pokouší replikovat zvuk a vzhled garážových kapel šedesátých let. Tento trend se promítl do alternativního rockového hnutí a budoucí grungeové exploze, která přijala vlivy garážových skupin 60. let, jako jsou Sonics a Wailers.
Z garáže oživení, agresivnější forma garážového rocku známý jako garáž punk se objevil na konci 1980. To se lišilo od „retro“ oživení, že její akty nepokoušel napodobit přesný vzhled a zvuk 1960 skupin a jejich přístup tendenci být hlasitější, často infuzí garážového rocku s prvky Stooges éry protopunk, 1970 punkové rock a další vlivy, čímž vzniká nový hybrid. Několik pozoruhodných garážových punkových kapel byli Gories , the Mighty Caesars , the Mummies a thee Headcoats . Původně spojený s obnovou garáže v šedesátých letech na začátku osmdesátých let, zvuk Pandoras byl s postupem dekády stále tvrdší. Z Japonska přišel Guitar Wolf z Nagasaki a 5.6.7.8 z Tokia. Garážové punkové a obrozenecké akty přetrvaly až do devadesátých let a nového tisíciletí, kdy nezávislé nahrávací společnosti vydávaly desky kapel hrajících rychlou lo-fi hudbu . Mezi nejplodnější nezávislé značky patří Estrus , Get Hip , Bomp! a sympatie k nahrávacímu průmyslu .
V časném 2000s, garážový rock nebo post-punkové oživení dosáhlo airplay a komerčního úspěchu, který unikl garážovým rockovým kapelám minulosti. Vedly to čtyři kapely: The Strokes of New York City, the Hives of Fagersta, Sweden , the Vines of Sydney, and the White Stripes from Detroit, Michigan. Mezi další produkty detroitské rockové scény patřily Von Bondies , Electric 6 , Dirtbombs , Detroit Cobras a Rocket 455. Jinde působí například Billy Childish a Buff Medways z anglického Chathamu, (mezinárodní) hlukové spiknutí z Umeå , Švédsko a Jay Reatard a Oblivians z Memphisu, těší mírný podzemní úspěch a přitažlivost. Druhá vlna kapel, které díky hnutí získaly mezinárodní uznání, zahrnovaly Black Keys , Black Rebel Motorcycle Club , Death from Above 1979 , the Yeah Yeah Yeahs , the Killers , Interpol , Cage the Elephant , and Kings of Leon from the USA, Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Editors a Franz Ferdinand z Velké Británie, Jet z Austrálie a Datsuns a D4 z Nového Zélandu.
V polovině roku 2000 došlo k tomu, že několik podzemních kapel dosáhlo hlavního proudu. Akty jako Ty Segall , Thee Oh Sees , Black Lips a Jay Reatard, které zpočátku vydávaly záznamy o menších garážových punkových vydavatelstvích, jako je In the Red Records , se začaly podepisovat do větších, známějších nezávislých značek. Několik kapel je následovalo při podpisu do větších značek, jako jsou Rough Trade a Drag City .
Kompilace
Podle Petera Aarona existuje více než tisíc garážových rockových kompilací s díly různých umělců šedesátých let. První velká garážová rocková kompilace, Nuggets: Original Artyfacts z první psychedelické éry, 1965–1968 , byla vydána společností Elektra Records v roce 1972. Nuggets přerostla do vícesvazkové série, kdy Rhino Records v 80. letech vydalo patnáct dílů, které se skládaly z písně z původního alba a další skladby. V roce 1998 vydal Rhino verzi Nuggets se čtyřmi disky CD , obsahující původní album a tři další disky materiálu, která obsahovala rozsáhlé poznámky k nahrávkám od některých nejvlivnějších spisovatelů garážového rocku.
Série Pebbles byla zahájena Gregem Shawem a původně se objevila na jeho labelu Bomp v roce 1978 a byla vydána v postupných splátkách na LP a CD. Back from the Grave je série vydaná společností Crypt Records, která se zaměřuje na tvrdé a primitivní příklady žánru. Big beat záznamy ' nervózní Tonight: The Ultimate 1960 Garáž Punk Primer také tvrdší materiál. Existuje několik pozoruhodných antologií věnovaných ženským garážovým kapelám ze šedesátých let minulého století. Girls in the Garage byla první ženskou garážovou rockovou sérií a vydavatelství Ace Records vydalo novější kompilace Girls with Guitars .
Existuje mnoho sbírek s hudbou garáž/beat ze zemí mimo Severní Ameriku. Rhino's Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 4-CD box set obsahuje hudbu ze Spojeného království a dalších zemí britského společenství . To je zvláště zajímavé pro fanoušky freakbeat . Ugly Things byla první kompilační série, která zdůraznila australské garážové kapely ze 60. let minulého století. Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967 zahrnuje také australské akty. Série Trans World Punk Rave-Up se zaměřuje na garážovou a Nederbeat hudbu z kontinentální Evropy.
Los Nuggetz Volume Uno se věnuje především latinskoamerickým skupinám a je k dispozici v edici na jednom disku CD i v rozšířené sadě boxů na 4 CD. GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s and its Companion kus GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s Obě sady obsahují GS počiny z Japonska. Simla beat 70/71 kompilace se skládá z nahrávek garážového rocku vystupuje z Indie, který soutěžil v Simla tlukotu soutěží 1970 a 1971. Ačkoli byly jeho skladby zaznamenány na přelomu 70. let, většina z nich se nápadně podobá hudbě vyrobené na Západě o několik let dříve.
Seznam kapel
Viz také
Knihovní zdroje o Garage rocku |
- Americký rock
- GaragePunk úkryt
- Seznam divů one-hit 1960 ve Spojených státech
- Seznam garážových rockových kapel
- Nederpop
Reference
Poznámky
Citace
Bibliografie
- Aaron, Peter (2013). Pokud máte rádi Ramones . Backbeat Books (otisk Hal Leonard Corporation). ISBN 978-1-61713-457-9.
- Abbey, Eric James (2006). Garage Rock a jeho kořeny: hudební rebelové a snaha o individualitu . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2564-8.
- Adams, Deanna R. (2002). Rock 'n' Roll a Cleveland Connection: Hudba Velkých jezer . Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-691-3.
- Austen, J. (2005). TV-a-go-go: Rock v televizi od American Bandstand po American Idol . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-572-8.
- Avant-Mier, Roberto (prosinec 2008). „Latinos v garáži: Genealogické vyšetření latino/přítomnost a vliv v Garage Rock (a rockové a popové hudbě)“ (PDF) . Populární hudba a společnost . 31 (5): 555–574. doi : 10,1080/03007760701579977 . S2CID 193227122 . Archivováno z originálu (PDF) 1. června 2011 . Citováno 15. června 2017 .
- Avant-Mier, Roberto (2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-6797-2. Archivováno od originálu 16. února 2017 . Citováno 1. února 2017 .
- Bangs, Lester (2003). Marcus, Greil (ed.). Psychotické reakce a trus karburátoru (1. vyd.). New York: Anchor Books (divize Random House). ISBN 978-0-679-72045-4.
- Bangs, Lester (1981). „Protopunk: Garážová pásma“. V Miller, Jim (ed.). Rolling Stone Ilustrovaná historie Rock & Roll . Picadorské knihy. ISBN 978-0-330-26568-3.
- Bangs, Lester (2003a). Morthland, John (ed.). Mainlines, Blood Feasts a Bad Taste . New York: Anchor Books (divize Random House). ISBN 978-0-375-71367-5.
- Bartlett, Duncan (08.12.2008). „Japonsko udržuje Lennonovu paměť naživu“ . BBC News . Archivovány od originálu 9. prosince 2008 . Získaný 7. dubna 2010 .
- Berger, Jacob; Coston, Daniel (2014). Byl tam čas: Rock & Roll v 60. letech v Charlotte a Severní Karolíně (1. vyd.). Charlotte: Fort Canoga Press. ISBN 978-0-615-80940-3.
- Bhatia, Sidharth (2014). India Psychedelic: The Story of a Rocking Generation (1. vyd.). Harper Collins. ISBN 978-93-5029-837-4.
- Blackman, SJ (2004). Chilling Out: Kulturní politika spotřeby látek, mládeže a protidrogové politiky . McGraw-Hill International. ISBN 978-0-335-20072-6.
- Blecha, Peter (2009). Sonic Boom: Historie Northwest Rock, od „Louie Louie“ po „Smells Like Teen Spirit (1. vyd.). New York: Backstreet Books (otisk Hal Leonard Corporation). ISBN 978-0-87930-946-6.
- Blecha, Peter (2007). Hudba ve Washingtonu, Seattlu a dál (1. vyd.). Nakladatelství Arcadia. ISBN 978-0-7385-4818-0.
- Bogdanov, Vladamir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3rd ed.). Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-627-4. Archivováno z originálu 1. června 2021 . Citováno 17. června 2017 .
- Bonnazzelli, Andrew (listopad – prosinec 2001). „Recenze: (Mezinárodní) hlukové spiknutí, nové ráno; Změna počasí“. Nová hudba měsíčně . p. 69.
- Browne, Pat; Browne, Ray B. (2001). Průvodce populární kulturou Spojených států . Populární tisk. ISBN 0-87972-821-3.
- Buckley, Peter (2003). Hrubý průvodce rockem: Definitivní průvodce více než 1200 umělci a kapelami (3. vyd.). London: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-105-0.
- Campbell, Neil (2004). Americké kultury mládeže (2. vyd.). New York, NY: Routledge po dohodě s Edinburgh University Press. ISBN 978-0-415-97197-3. Archivováno z originálu 1. srpna 2020 . Citováno 22. července 2016 .
- Coerver, Don; Pasztor, Suzanne; Huffington, Robert (srpen 2004). Mexiko: Encyklopedie současné kultury a historie . Santa Barbara, Kalifornie: ABC-CLIO. ISBN 978-1-57607-132-8.
- Dale, Pete (2016). Zvládne to každý: zmocnění, tradice a punkové podzemí . Routledge. ISBN 978-1-317-18025-8. Archivováno od originálu 16. února 2017 . Citováno 1. února 2017 .
- DeRogatis, Jim (2007). Zíral na zvuk: Pravdivý příběh o Oklahoma's Fabulous Flaming Lips . Koruna/archetyp. ISBN 978-0-307-41931-6.
- Dimery, Robert (2010). 1 000 skladeb, které musíte slyšet, než zemřete . Publikování kvintesence. p. 184. ISBN 978-0-7893-2089-6.
- Dominic, Serene (08.10.2003). „Alice už tu nežije. Ale nemůže zapomenout na Motor City“ . Metro Times . Archivovány od originálu 12. září 2015 . Citováno 15. července 2008 .
- Jinak, D. (2007). Velká Británie . Lonely Planet . ISBN 978-1-74104-565-9.
- Frith, S., ed. (2004). Populární hudba: Hudba a identita . Routledge. ISBN 978-0-415-29905-3.
- Gilmore, Mikal (23. srpna 1990). „Bob Dylan, Beatles a Skála šedesátých let“ . Rolling Stone . Č. 585. Archivováno z originálu 17. července 2015 . Získaný 9. července 2015 .
- Gray, Marcus (2004). The Clash: Return of the Last Gang in Town. Hal Leonard. ISBN 978-0-634-08240-5.
- Gress, Jesse (30. ledna 2014). „Hrajte jako Dick Dale“ . Hráč na kytaru . Archivováno od originálu 1. března 2014 . Citováno 19. prosince 2015 .
- Hall, Mitchell (2014). The Emergence of Rock and Roll: Music and the Rise of American Youth Culture (1. vyd.). Routlage: Taylor & Francis Group. ISBN 978-0-415-83312-7.
- Hicks, Michael (1999). Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06915-4.
- Hoffmann, Frank (2004). Encyklopedie zaznamenaného zvuku . Routledge. ISBN 978-0-415-93835-8.
- Jarema, Jeff (1991). Ach jo! The Best of Dunwich Records (Poznámky k médiím). Zatracená hudba. SC11010.
- Joynson, Vernon (1997). Fuzz, Acid and Flowers: Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock (1964-75) . Hranice. ISBN 978-1-899855-06-3.
- Kauppila, Paul (říjen 2006). „The Sound of the Suburbs: A Case Study of Three Garage Bands in San Jose, California during the 1960s“ . Scholar Works SJSU . San Jose, Kalifornie: San Jose State University: 7–8, 10–11. Archivováno od originálu 29. září 2015 . Citováno 1. srpna 2015 .
- Kaye, Lenny (1972). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (Media notes). Elektra Records. 7E-2006.
- Kent, Nick (2006). „Punk Rock Year Zero“ . V Wolter, Debra (ed.). Punk: Celý příběh (1. vyd.). Dorling Kindersley Limited. ISBN 978-0-7566-2359-3.
- Kitts, Thomas M. (28. listopadu 2007). Ray Davies: Ne jako všichni ostatní . Routledge. ISBN 978-0-415-97769-2.
- Kot, Gregory (23. dubna 2015). „Sonics dát Nasty do každé poznámky“ . Chicago Tribune . Archivováno od originálu 25. března 2016 . Citováno 6. února 2017 .
- Laing, Dave (2015). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock . PM Stiskněte. ISBN 978-1-62963-057-1.
- Lemlich, Jeffrey M. (1992). Savage Lost: Florida Garage Bands: 60. léta a dále (1. vyd.). Miami, Florida: Distinctive Punishing Corp. ISBN 978-978-094-296-0.
- Longhurst, Brian (2007). Populární hudba a společnost (2. vyd.). Občanský řád. ISBN 978-0-7456-3162-2.
- MacLeod, Sean (2015). Leaders of the Pack: Girl Groups of 1960s and their Influence on Popular Culture in Britain and America (1st ed.). Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-5201-1.
- Markesich, Mike (2012). Teenbeat Mayhem (1. vyd.). Branford, Connecticut: Informační tisk k nezaplacení. ISBN 978-0-9856482-5-1.
- Marks, Ian D .; McIntyre, Iain (2010). Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia and New Zealand (1st ed.). Verse Chorus Press. ISBN 978-1-891241-28-4. Archivováno od originálu 17. června 2016 . Citováno 12. srpna 2015 .
- Morrison, Craig (2005). Komara, Edward (ed.). Encyklopedie blues . Psychologie Press. ISBN 978-0-415-92699-7.
- Šlechtici, Mark (2012). Rock and Roll Roots ve Fort Worthu (1. vyd.). Nakladatelství Arcadia. ISBN 978-0-7385-8499-7.
- Palao, Alec (15. září 1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (4-CD Box Set)-Get Me to the World On Time: How the Sound of Nuggets Engulfed the Globe (liner notes). ISBN 978-1-56826-804-0. R2756466.
- Philo, Simon (2015). British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence (1. vyd.). Rowman & Littlefield Publishing Group Inc. ISBN 978-0-8108-8626-1. Archivováno z originálu 1. srpna 2020 . Citováno 31. prosince 2015 .
- Puterbaugh, Parke (14. července 1988). Wenner, Jann (ed.). „Britská invaze: Od Beatles ke kamenům, šedesátá léta patřila Británii“ . Rolling Stone . Č. 530. Archivováno z originálu 2. února 2013 . Citováno 10. července 2005 .
- Rawlings-Way, Charles, ed. (2008). Nový Zéland . Osamělá planeta. ISBN 978-1-74104-816-2.
- Robb, John (2012). Punk Rock: Oral Biography (první ed.). Oakland, CA: PM Press. ISBN 978-1-60486-005-4.
- Roller, Peter (2013). Milwaukee Garage Bands: Generations of Grassroots Rock (1. vyd.). Charleston, London: The History Press. ISBN 978-1-60949-625-8.
- Rowthorn, C. (2003). Japonsko (8. vydání). Lonely Planet . ISBN 978-1-74059-162-1.
- Rubin, R .; Melnick, JP (2007). Imigrace a americká populární kultura: Úvod . New York, NY: New York University Press. ISBN 978-0-8147-7552-3.
- Sabin, Roger (1999). Punk rock: tak co ?: kulturní dědictví punku(první ed.). Routledge. ISBN 978-0-415-17030-7. Archivováno z originálu 1. června 2021 . Citováno 5. listopadu 2020 .
- Schwartz, RF (2007). How Britain Got the Blues: The Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom . Ashgate. ISBN 978-0-7546-5580-0.
- Schinder, S .; Schwartz, A. (2008). Ikony rocku . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33846-5.
- Shapiro, Fred R. (2006). Yaleova kniha citací (1. vyd.). New Haven, London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10798-2.
- Shaw, Greg (4. ledna 1973). „Punk Rock: Arogantní podbřišek šedesátých let Pop (recenze Nuggets )“. Rolling Stone . s. 68–70.
- Shaw, Greg (15. září 1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (4-CD Box Set)-Sic Transit Gloria: The Story of Punk Rock in the 60s (liner notes). ISBN 978-1-56826-804-0. R2756466.
- Shaw, Lisa; Dennison, Stephanie (leden 2005). Popkultura Latinská Amerika!: Média, umění a životní styl . ABC-CLIO. ISBN 978-1-85109-504-9.
- Shepherd, John (2012). Encyklopedie kontinua populární hudby světa Svazek 8: Žánry: Severní Amerika . New York: The Continuum Publishing Group. s. 222–223. ISBN 978-1-4411-6078-2. Archivováno z originálu 1. srpna 2020 . Citováno 27. listopadu 2016 .
- Shuker, Roy (2005). Popular Music: The Key Concepts (2nd ed.). Londýn: Routledge. ISBN 978-0-415-59866-8.
- Smith, Chris (2009). 101 alb, která změnila populární hudbu . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-537371-4.
- Smitz, P .; Bain, C .; Bao, S .; Farfor, S. (2005). Austrálie (14. vydání). Lonely Planet . ISBN 978-1-74059-740-1.
- Spitz, Bob (2013). Koepp, Stephen (ed.). „Invaze Beatles ( zvláštní vydání časopisu Time )“. New York: Time Books. s. 55–59.
- Stax, Mike (1998). Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965-1968 (4 -Cd Box Set) - 'Optical Sound: The Technicolor Tales Behind the Various Nuggets'(poznámky k nahrávce track-by-track). Rhino Entertainment Company. ISBN 978-1-56826-804-0. R2 75466.
- Steil, Mark (21. srpna 2001). „Vzpomínka na Continental Co-ets“ . Veřejný rozhlas v Minnesotě . Archivováno z originálu 27. června 2004 . Citováno 30. května 2017 .
- Stuessy, J .; Lipscomb, SD (2006). Rock and Roll: jeho historie a stylistický vývoj (5. vydání). Sál Pearson Prentice . ISBN 978-0-13-193098-8.
- Szatmary, David P. (2013). Rockin 'in Time . New Jersey: Pearson. ISBN 978-0-205-93624-3.
- Pravda, E. (2004). The White Stripes and the Sound of Mutant Blues . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9836-0.
- Unterberger, Richie (1998). Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More . Hal Leonard Corporation. p. 69. ISBN 978-0-87930-534-5. Archivováno od originálu 24. dubna 2016 . Citováno 12. dubna 2015 .
- Waksman, S. (2009). This Is not the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk . University of California Press. ISBN 978-0-520-25717-7.
- Woods, Baynard (2. června 2017). „Ed Sanders, zakladatel Fugů, vedl exorcismus v Bílém domě ... a možná to fungovalo“ . Orlando Weekly . Archivováno od originálu 6. června 2017 . Vyvolány June 7, je 2017 .
Webové stránky
- Billet, Alexander (29. března 2016). „Čas mnicha“ . Červený klín . Archivováno od originálu 7. října 2016 . Citováno 13. února 2017 .
- Dean, Bill (9. února 2014). „Před 50 lety dnes Beatles naučili hrát mladou Ameriku“ . Slunce Gainesville . Archivováno od originálu 22. listopadu 2015 . Citováno 10. října 2015 .
- Dougan, John (16. července 2003). „The Fugs - Final CD (část 1)“ . PopMatters . Archivováno z originálu 12. srpna 2016 . Citováno 11. června 2016 .
- Fitzpatrick, Rob (22. ledna 2014). „101 nejpodivnějších záznamů na Spotify: Rockin 'Ramrods - lhala“ . The Guardian . Archivováno z originálu 1. června 2021 . Citováno 22. července 2015 .
- Flanagan, Mike (22. května 2014). „Kdy tomu začali říkat‚ garážový ‘kámen?“ . Veřejný rozhlas Colorado . Archivováno od originálu 8. března 2017 . Vyvolány March 8, je 2017 .
- Fensterstock, Alison (2. října 2013). „New Orleans Garage-Rock Teen Stars the Gaunga Dyns Reunite at 11. Ponderosa Stomp“ . Times-Picayune . NOLA Media Group. Archivovány od originálu 4. října 2013 . Citováno 16. července 2015 .
- Gibron, Bill (24. října 2011). „Riot on Sunset Strip: Recenze“ . Archivovány od originálu 28. října 2011 . Získaný 6. července 2015 .
- Greene, Andy (16. dubna 2013). „Flashback: Standells provádějí bostonskou hymnu„ Špinavá voda “na„ Mike Douglas “ “ . Rolling Stone . Archivováno od originálu 10. prosince 2015 . Citováno 9. června 2017 .
- Hall, Oliver (17. července 2015). " ' Riot on Sunset Strip': Sledujte Standells and Chocolate Watchband v této exploatační klasice" . Nebezpečné mysli . Archivováno od originálu 19. července 2015 . Citováno 19. července 2015 .
- Harvilla, Rob (2. prosince 2011). „Černé klíče: El Camino“ . Smolař . Archivovány od originálu 4. prosince 2011 . Citováno 5. prosince 2011 .
- Heller, Jason (30. března 2015). „Kde začít s Primal Sound of Garage Rock“ . AV klub . Archivováno od originálu 1. dubna 2015 . Citováno 6. února 2017 .
- Hughes, Josiah (2. března 2011). „Ty Segall podepisuje Drag City pro nové studiové album“ . Zvolat! . Archivováno od originálu 13. července 2015 . Citováno 30. listopadu 2011 .
- Jacobs, Justin (11. listopadu 2009). „The Strange Boys Sign to Rough Trade, Tour With Julian Casablancas, Prep New Album for 2010“ . Vložit . Archivováno od originálu 21. srpna 2016 . Citováno 30. listopadu 2011 .
- Kharas, Kev (19. prosince 2007). „Red Rag: Jay Reatard podepisuje s Matadorem“ . Utopený ve zvuku . Archivováno od originálu 18. května 2012 . Citováno 30. listopadu 2011 .
- Lister, Kat (2. března 2017). „Anarchie ve Velké Británii: Stručná historie punkové módy“ . Marie Claire . Archivováno od originálu 26. září 2016 . Citováno 17. května 2017 .
- Marsh, David (28. května 2012). „Stará hudba: Barbaři - jsi chlapec nebo jsi dívka?“ . The Guardian . Archivováno od originálu 3. září 2017 . Citováno 28. června 2017 .
- Matheson, Whitney (13. srpna 2014). „Poslouchejte:„ Pitch “zkoumá rockovou píseň 60. let„ Moulty “ “ . AZ Central (USA Today) . Archivováno z originálu 1. června 2021 . Citováno 28. června 2017 .
- Mazzarone, Mike (14. února 2013). „Mudhoney's Mark Arm on Beinfluply by the Sonics & the Wailers“ . Alternativní národ . Archivováno od originálu 8. prosince 2015 . Citováno 3. listopadu 2015 .
- Pareles, Jon (25. ledna 1997). „Richard Berry, skladatel písně„ Louie Louie “, zemřel v 61 letech . The New York Times . Archivováno od originálu 26. března 2016 . Citováno 27. dubna 2016 .
- Paterson, Beverly (27. listopadu 2013). „The Bee Gees, Easybeats, others - Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts (1965–67)“ . Něco jiného! . Archivováno od originálu 24. června 2017 . Citováno 2. června 2017 .
- Rose, Steve (leden 2010). „V Larryho Hardyho z Red Records - rozhovor - leden 2010“ . Rockfeedback.com . Archivovány od originálu 16. února 2010 . Citováno 30. listopadu 2011 .
- Rutter, Alan (5. září 2006). „Bluffer's Guide: Garage Punk“ . Time Out . Archivováno od originálu 22. června 2013 . Citováno 4. března 2017 .
- Sclafani, Tony (10. srpna 2009). „Děti jsou v pořádku! A milují 60. léta“ . Dnes . Archivováno z originálu 14. září 2020 . Citováno 9. června 2017 .
- Seavey, Todd Seavey (28. října 2013). „Všichni zítřejší přívrženci: Lou Reed, 1942–2013“ . Americký divák . Archivováno od originálu 7. října 2016 . Citováno 11. června 2016 .
- Simmons, Rick (1. ledna 2015). „One and Done: 1965's Top 10 Songs od‚ One-Hit Wonders ‘ “ . Znovu porazit . Archivováno od originálu 9. ledna 2015 . Citováno 18. července 2015 .
- Stiernberg, Bonnie (27. srpna 2014). „50 nejlepších garážových rockových písní všech dob“ . Vložit . Archivováno od originálu 15. července 2015 . Citováno 13. července 2015 .
- Thorn, Steve (září 2013). „The Standells: From the Sunset Strip to Adams Avenue“ . San Diego Troubadour . San Diego, Kalifornie Archivováno od originálu 8. září 2013 . Citováno 22. července 2015 .
- Tupica, Rich (4. ledna 2013). „Zpět do garáže“ . City Pulse . Madness, Money and Music: The Legacy of Lansing's 1960 Rock Scene. Archivováno od originálu 18. srpna 2016 . Citováno 22. července 2016 .
- Ward, Ed (13. března 2013). „Pohyblivé chodníky: Kde se britská invaze setkala s texaským blues“ . Hudba NPR . Archivováno od originálu 11. února 2017 . Citováno 9. února 2017 .
- Whiteside, Jonny (28. února 2015). „Rockin 'from the Golden Age“ . Los Angeles Times . Archivováno z originálu 16. dubna 2016 . Citováno 3. dubna 2016 .
- Wilentz, Sean (30. října 2014). „Halloweenský koncert, který znovu objevil Boba Dylana“ . Nová republika . Archivováno od originálu 29. prosince 2015 . Citováno 29. prosince 2015 .
Doporučené čtení
Knihy
- Stejně tak, Tom (2010). Louisiana skály!: Pravá genesis rock and rollu (1. vyd.). Gretna, Louisiana: Pelican Publishing Company. ISBN 978-1-58980-677-1.
- Davidson, Eric (2010). Nikdy se neučíme: The Gunk Punk Undergut, 1988–2001 . Backbeat Books (Hal Leonard Performing Arts Publishing). ISBN 978-0-87930-972-5.
- Edmondson, Jacqueline (duben 2009). Jerry Garcia: Biografie . Santa Barbara, Kalifornie: Greenwood Biografie. ISBN 978-0-313-35121-1.
- Gendron, Bernard (2002). Mezi Montmartre a Mudd Club: Populární hudba a avantgarda (1. vyd.). University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5.
- Grubbs, David (2014). Records Ruin the Landscape: John Cage, the Sixties, and Sound Recording (1. vyd.). Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5576-2.
- Hall, Ron (2001). Hra o kus za dveřmi: Historie garáže a skupiny Frat v Memphisu 1960–1975 (1. vyd.). Memphis: Sharngri-La Projects. ISBN 978-0-9668575-1-1.
- Kristiansen, Lars J. (2010). Screaming for Change: Artikulace sjednocující filozofie punk rocku . Rowman & Littlefield Publishers Inc. ISBN 978-0-7391-4274-5.
- Medina, Cuahtémoc (podzim 2005). Pellizzi, Francesco (ed.). Res: Anthropology and Aesthetics, 48: Autumn 2005: Permanent/Impermanent - Henry Flynt . p. 187. ISBN 978-0-87365-766-2. Vyvolány June 7, je 2017 .
- Murrells, Joseph (1978). Kniha zlatých disků (2. vyd.). London: Barrie and Jenkins Ltd. ISBN 978-0-214-20512-5.
- Rogan, Johnny (1998). Byrds: Timeless Flight Revisited (2. vyd.). Roganův dům. ISBN 978-0-9529540-1-9.
- Rosenberg, Stuart (2008). Rock and Roll a americká krajina: Zrození průmyslu a rozšíření populární kultury, 1955–1969 . iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.
- Swenson, John (2012). New Atlantis: Musicians Battle for the Survival of New Orleans . Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993171-2.
- Thompson, Dave (1. září 2002). The Music Lover's Guide to Record Collecting . San Francisco: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-713-4.
- Unterberger, Richie (2000). Urban Spacemen and Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators and Exccentric Visionaries of '60s Rock . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-87930-616-8.
- Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits: Eighth Edition . Rekordní výzkum. p. 499. ISBN 978-0-8230-8554-5.
Zprávy
- Christgau, Robert (14. října 1971). „Průvodce spotřebitele (20)“ . Vesnický hlas . Citováno 23. července 2016 - prostřednictvím www.robertchristgau.com.
- Gordon, Robert (16. srpna 2013). „Memphis: Kde najít blues“ . The Guardian . Archivováno od originálu 17. srpna 2013 . Citováno 16. července 2016 .
- Wilonsky, Robert (3. června 2011). „Journey Through Tyme, aneb: A History of Dallas 'Great Garage Rock Scene of the 1960s“ . Pozorovatel Dallasu . Archivováno od originálu 15. července 2015 . Vyvolány February 8, je 2017 .
Webové stránky
- Eder, Bruce. „Hudební stroj“ . AllMusic . Citováno 12. června 2017 .
- Skelly, Richarde. „Syndikát zvuku“ . AllMusic . Citováno 9. června 2017 .
- Unterberger, Richie. „Kenny a Kasuals“ . AllMusic . Získaný 8. července 2015 .
- Unterberger, Richie. „Kola“ . AllMusic . Citováno 10. července 2015 .
externí odkazy
- Garážová pásma 60. let - historie místních a regionálních kapel šedesátých let
- Beyond the Beat Generation - rozhovory s bývalými členy garážových kapel 60. let
- Everett True's Australian Garage Rock Primer - pokrývá australské garážové rockové kapely šedesátých let a později
- G45 Central - web a blog, který pořádá diskuse na různá témata související s garážovým rockem
- Garage Hangover - garážová pásma 60. let podle státu, provincie a země
- GS - pokrývá skupinový zvuk („GS“) garážový/beatový boom v Japonsku
- Je to Psychedelic Baby! Časopis - články, rozhovory a recenze na psychedelické a garážové akty 60. let
- Začátek - web věnovaný pokrytí až 1400 holandských kapel Nederbeat šedesátých let (v holandštině i angličtině)
- Ugly Things - časopis, který poskytuje informace o garážovém rocku a vintage hudbě ze 60. let minulého století a dalších dob