Gene Clark - Gene Clark

Gene Clark
GeneClarkImg.jpg
Základní informace
Rodné jméno Harold Eugene Clark
narozený ( 1944-11-17 )17. listopadu 1944
Tipton, Missouri , USA
Zemřel 24. května 1991 (1991-05-24)(ve věku 46)
Sherman Oaks, Kalifornie , USA
Žánry
Povolání Hudebník, písničkář
Nástroje
Aktivní roky 1963–1991
Štítky
Související akty

Harold EugeneGeneClark (17. listopadu 1944-24. května 1991) byl americký písničkář a zakládající člen folkrockové kapely Byrds . Mezi lety 1964 a začátkem roku 1966 byl Byrdsovým hlavním skladatelem a napsal většinu nejznámějších originálů kapely z tohoto období, včetně „ Budu se cítit mnohem lépe “, „ Ona se nestará o čas “, „ Osm Miles High “a„ Set up Free This Time “. Ačkoli jako sólový umělec nedosáhl komerčního úspěchu, Clark byl po většinu své kariéry v čele populární hudby a předznamenával vývoj v tak rozdílných subžánrech , jako je psychedelický rock , barokní pop , newgrass , country rock a alternativní země .

Životopis

Život

Clark se narodil v Tiptonu ve státě Missouri jako třetí ze 13 dětí v rodině irského, německého a indiánského dědictví. Jeho rodina se přestěhovala do Kansas City, Missouri , kde se jako chlapec začal od svého otce učit hrát na kytaru a harmoniku. Brzy hrál melodie Hanka Williamse a také písně raných rockerů jako Elvis Presley a Everly Brothers . Začal psát písně ve věku 11 let. V patnácti letech měl bohatý tenorový hlas a vytvořil místní rock and roll kombo, Joe Meyers a Sharks. Jako mnoho z jeho generace, Clark vyvinul zájem o lidovou hudbu kvůli popularitě Kingston tria . Když v roce 1962 absolvoval střední školu Bonner Springs v Bonner Springs v Kansasu , založil folkovou skupinu Rum Runners.

Vznik Byrdů

Clark byl pozván, aby se připojil k zavedené regionální folkové kapele Surf Riders se sídlem v Kansas City v Castaways Lounge, kterou vlastní Hal Harbaum. 12. srpna 1963 s nimi vystupoval, když ho objevili New Christy Minstrels . Najali ho a on se souborem nahrál dvě alba, než odešel počátkem roku 1964. Po vyslechnutí Beatles Clark opustil New Christy Minstrels a přestěhoval se do Los Angeles, kde se setkal s kolegou z folku a Beatles konvertoval Jima (později Rogera) McGuinna na Trubadúrský klub. Na začátku roku 1964 začali sestavovat kapelu, ze které se stanou Byrdovi.

Clark napsal nebo byl spoluautorem mnoha nejznámějších originálů Byrdsových z jejich prvních tří alb, včetně „ Budu se cítit mnohem lépe “, „ Tentokrát vás osvobodí “, „Tady bez vás“, „Vyhráli jste „Nemusíš plakat“, „Pokud jsi pryč“, „Svět se točí kolem ní“, „ Nezajímá ji čas “ a „ Osm mil vysoko “. Zpočátku hrál v kapele na rytmickou kytaru, ale této pozice se vzdal Davidu Crosbymu a stal se tamburánistou a hráčem na harmoniku. Basista Chris Hillman o několik let později v rozhovoru vzpomínajícím na Clarka poznamenal: „Svého času byl silou Byrdů, ne McGuinn, ne Crosby - byl to Gene, kdo prorazil pódiovou oponu, bouchal na tamburínu a přišel jako mladý princ Valiant. Hrdina, náš zachránce. Jen málokdo z publika dokázal od této přítomnosti odtrhnout oči. Byl to skladatel. Měl „dar“, který si ještě nikdo z nás nevyvinul ... Jaké hluboké vnitřní část jeho duše vykouzlila písně jako 'Set You Free This Time', 'Feel Feel A Whole Lot Better,' 'I'm Feelin' Higher, 'Eight Miles High'? Tolik skvělých písní! Naučili jsme se hodně písniček od něj a během toho jsme se o sobě něco málo dozvěděli. “

Rozhodnutí vedení dalo McGuinnovi hlavní vokály jejich hlavních singlů a písní Boba Dylana . Toto zklamání v kombinaci s Clarkovou nechutí cestovat (včetně chronického strachu z létání ) a nelibostí ostatních členů kapely ohledně dodatečného příjmu, který mu plynul z jeho psaní písní, vedlo k vnitřnímu hašteření a skupinu opustil počátkem roku 1966. Krátce se vrátil do Kansas City, než se přestěhuje zpět do Los Angeles a vytvoří Gene Clarka a skupinu s Chipem Douglasem , Joelem Larsonem a Billem Rhinehartem.

Sólová kariéra, krátký návrat do Byrds a Dillard a Clark

Společnost Columbia Records (gramofonová společnost Byrds) podepsala Clarka jako sólového umělce a v roce 1967 vydal své první sólové album Gene Clark s bratry Gosdinovými . Gosdin Brothers byli vybráni, aby ho podpořili, protože sdíleli stejného manažera, Jima Dicksona, a protože Chris Hillman, který na albu hrál na basu, pracoval s Gosdin Brothers v polovině 60. let, když on a oni byli členy skupiny Southern. Kalifornská bluegrassová kapela Hillmen . Album bylo jedinečnou směsicí popových, country rockových a barokních psychedelických skladeb. Získal příznivé recenze, ale bohužel pro Clarka byl vydán téměř současně s Byrdsovým Younger Than Yesterday , také na Columbii, a (částečně kvůli jeho 18měsíční nepřítomnosti pozornosti veřejnosti) byl komerční neúspěch.

S budoucností své sólové kariéry na pochybách se Clark krátce vrátil k Byrdsům v říjnu 1967 jako náhrada za nedávno zesnulého Davida Crosbyho; po záchvatu úzkosti v Minneapolis odešel po pouhých třech týdnech. Během tohoto krátkého období s Byrds, on se objevil s kapelou na The Smothers Brothers Comedy Hour , ret-synchronizace aktuální singl skupiny, " Goin 'Back "; s kapelou také předvedl „ Mr. Spaceman “. Ačkoli mezi biografy skupiny panuje určitá neshoda, je na Clarka obecně nahlíženo, jako by přispěl vokály k písním „Goin 'Back“ a „Space Odyssey“ k nadcházejícímu Byrdsovu albu The Notorious Byrd Brothers a byl uncredited spoluautorem, s McGuinnem z „Get to You“, také z toho alba.

V roce 1968 podepsal Clark s A&M Records a zahájil spolupráci s banjistou Dougem Dillardem . Kytarista Bernie Leadon (později s The Flying Burrito Brothers a The Eagles ), baskytarista Dave Jackson a mandolinista Don Beck se k nim přidali a vytvořili jádro Dillard & Clark; kromě toho Michael Clarke krátce bubnoval pro skupinu, než se připojil k The Flying Burrito Brothers. Produkovali dvě alba The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) a Through the Morning, Through the Night (1969).

Fantastická expedice Dillard & Clark byla stěžejním dílem akustického country rocku. Zahrnovalo takové trvalé písně jako „Train Leaves Here This Morning“ (spolupráce mezi Clarkem a Leadonem, kterou v roce 1972 prominentně zahrnovala druhá na debutovém albu The Eagles ) a „She Darked the Sun“ ( na jejím albu z roku 1970 zahrnovala Linda Ronstadt Hedvábná peněženka ). Naproti tomu Through the Morning, Through the Night byl více zadlužen tradiční bluegrass, ale také využíval elektrické přístroje. V tuto chvíli se ke skupině připojila Dillardova přítelkyně Donna Washburnová jako doprovodná zpěvačka, což byl faktor, který urychlil odchod Leadona. Přechod na tradiční bluegrass také způsobil, že Clark ztratil zájem. Titulní píseň, kterou napsal Clark, použil Quincy Jones ve zvukovém doprovodu filmu Sama Peckinpaha z roku 1972 Útěk ; to bylo také pokryto Robertem Plantem a Alison Krauss (spolu s „Polly“, další skladbou z alba Clarka) z jejich alba Raising Sand z roku 2007 . Obě alba Dillard & Clark si v žebříčcích vedla špatně, ale nyní jsou považována za klíčové ukázky žánrů country rocku a progresivního bluegrassu. Spolupráce s Dillardem oživila Clarkovu kreativitu, ale výrazně přispěla k jeho rostoucímu problému s pitím. Dillard & Clark se rozpadl na konci roku 1969 po odchodu Clarka a Leadona. Během tohoto období přispěli Clark, Leadon, Jackson a Beck na debutové album Steve Young , Rock Salt & Nails , vydané v listopadu 1969.

V roce 1970, Clark začal pracovat na novém singlu, nahrávání dvou skladeb s původními členy Byrds (každý záznam jeho část samostatně). Výsledné písně „She's the Kind of Girl“ a „One of a Hundred“ nebyly v té době vydány kvůli právním problémům; byli zařazeni později na albu Roadmaster z roku 1973 . V letech 1970 a 1971 přispěl Clark vokály a dvěma skladbami („Tried So Hard“ a „Here Tonight“) na alba Flying Burrito Brothers.

Frustrovaný hudebním průmyslem si Clark koupil dům v Albionu v Kalifornii a v červnu 1970 se oženil s bývalou go-go tanečnicí a asistentkou produkce Bell Records Carlie Lynn McCummings, se kterou měl dva syny (Kelly a Kai Clark). V semi-důchodu se živil svými stále značnými Byrdsovými licenčními poplatky počátkem 70. let 20. století, umocněnými příjmy z hitů The Turtles 'American Top Ten z roku 1969 „ You Showed Me “, dříve nevydané skladby McGuinna a Clarka z roku 1964 přeskupené pro kapela od Chipa Douglase.

Bílé světlo a Roadmaster

V roce 1971 vydal Clark své druhé sólové album White Light (název nebyl na přebalu rukávu, a proto někteří pozdější recenzenti mylně předpokládali, že název je Gene Clark ). Album produkoval indiánský kytarista Jesse Ed Davis , s nímž si Clark vytvořil skvělý vztah, částečně kvůli jejich společnému původu. Toto intimní, poetické a převážně akustické dílo doplněné Davisovou slide kytarou obsahovalo mnoho introspektivních skladeb, například „With Tomorrow“, „because of You“, „Where My Love Lies Asleep“ a „For a Spanish Guitar“ (která Bob Dylan údajně oslavován jako jedna z největších písní, jaké kdy byly napsány). Veškerý materiál napsal Clark, s výjimkou „ Tears of Rage “ Boba Dylana a Richarda Manuela . Spuštěna na značný ohlas u kritiků, album se nepodařilo získat komerční úspěch, s výjimkou Nizozemska, kde byl zvolen album roku kritiky rockové hudby. Ještě jednou, skromná propagace a Clarkovo odmítnutí podniknout propagační turné negativně ovlivnilo prodeje.

Na jaře 1971 byl Clark pověřen Dennisem Hopperem, aby přispěl skladbami „American Dreamer“ a „Outlaw Song“ do amerického Dreamera , dokumentu, který zaznamenal křehký proces úprav filmu Poslední film . Znovu nahraná, delší verze písně „American Dreamer“ byla později použita ve filmu The Farmer z roku 1977 , spolu s instrumentální verzí stejné písně plus „Outside the Law (The Outlaw)“, opětovné nahrání „Outlaw Song“.

V roce 1972 se Clark pokusil nahrát navazující album. Pokrok byl pomalý a drahý a společnost A&M projekt ukončila před dokončením. Výsledných osm skladeb, včetně „Full Circle Song“ a „In a Misty Morning“, spolu se skladbami nahranými s Byrds v letech 1970 a 1971 („She's the Kind of Girl“ a „One in a Hundred“) a s Flying Burrito Brothers („Here Tonight“), vyšli v roce 1973 jako Roadmaster pouze v Nizozemsku.

Byrds

Clark opustil A&M na konci roku 1972, aby se připojil ke shledání původních pěti Byrdů. Vystřihli album Byrds , které vyšlo v březnu 1973 u Asylum Records . Zatímco album mapovalo relativně dobře (USA č. 20), jeho umístění nesplnilo počáteční očekávání etikety v důsledku nedávného úspěchu Crosbyho ( Crosby, Stills, Nash & Young ) a Hillman (člen Stephen Stills (skupina Manassas ). Clarkovy skladby „ Full Circle “ a „Changing Heart“ a obálky Neila Younga, na kterých zpíval hlavní vokál („See the Sky about to Rain“ a „Cowgirl in the Sand“), byly široce považovány za výjimečné skladby kritiky. dělící album. Členové skupiny, zdrceni špatnými recenzemi a nespokojeni s Crosbyho výkonem jako producenta desky, se rozhodli kapelu rozpustit. Clark se krátce připojil k McGuinnově sólové skupině, s níž měl premiéru „Silver Raven“, pravděpodobně jeho nejslavnější píseň po Byrdsově písni.

Žádná jiná

Na základě kvality Clark příspěvků k Byrds , David Geffen podepsal jej k Asylum Records na počátku roku 1974. Na štítku byl doma z nejvýznamnějších představitelů hnutí písničkářem éry a nesl druh hip cachet této Clark to nezažil od dob svého působení u Byrdů. Při skládání alba strávil dlouhou dobu s notebookem a akustickou kytarou u obrazového okna svého domova a inspiraci čerpal z upřeného pohledu na Tichý oceán.

Produkoval Thomas Jefferson Kaye s rozsáhlou řadou hudebníků (včetně členů sekce a Allman Brothers Band ) a doprovodných zpěváků, z toho plynoucí No Other fúzované prvky country rocku, folku, gospelu, soulu a sborové hudby s poetickou, mystickou text. Ačkoli album bylo chváleno kritiky, jeho nekonvenční uspořádání (které očekávalo pozdější inovace Lindsey Buckingham , Stevie Nicks a Christine McVie ) omezovalo veřejnou přitažlivost. Kromě toho jeho vysoké výrobní náklady (přesahující 100 000 USD) přiměly Geffena veřejně nadávat na Clarka a Kaye. Album bylo minimálně propagováno a zastavilo se v hitparádě Billboard na čísle 144. V roce 2013 provedli členové kapel Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear a Fleet Foxes album celé v sérii koncertů.

Clarkův návrat do Los Angeles k nahrání alba měl za následek jeho návrat k hedonistickému životnímu stylu a urychlil rozpad jeho manželství. Rozčarovaný profesionálním a manželským selháním zahájil své první sólové turné po silnici, kde hrál na vysoké školy a kluby s Rogerem Whiteem (sólová kytara a doprovodné vokály) a Duke Bardwell (elektrická basa, doprovodné vokály a akustická kytara); trio bez bubnů bylo účtováno jako Gene Clark a Silverados.

V roce 2019 byla vydána remasterovaná/remixovaná verze No Other .

Dvě strany každého příběhu

Po komerčním neúspěchu No Other byl Clark ve svém uměleckém směřování zmatený. V letech 1975 a 1976 tiskům naznačoval, že sestavuje soubor „kosmických“ písní spojujících country rock s R & B a funkem a rozpracovává zvukovou scénu svého posledního alba. V roce 1976 nahrál soubor deseti dem, které kombinovaly country a lidovou hudbu s lehkým nádechem kosmického vědomí. Ty byly předloženy společnosti RSO Records , která neprodleně vykoupila Clarkovu smlouvu o azylu a v roce 1977 vydala dlouhotrvající Two Sides to Every Story . Album-melanž bluegrassu, tradiční honky tonk , ozvěny No Other („Sister Moon“) a strident country rock (nové uspořádání „Kansas City Southern“) - produkoval Kaye s decentním nádechem.

Emocionální důsledky jeho rozvodu se odrážejí v názvu alba a několika Clarkových skladbách, včetně výše zmíněných „Sister Moon“, „Lonely Saturday“, „Past Addresses“, „Silent Crusade“ a „Hear the Wind“. Album také obsahuje obálky tradičních skladeb „In the Pines“ (klíčová součást Clarkova živého repertoáru se Silverados) a „Give My Love to Marie“ od Jamese Talleyho . Jeho styl citlivé balady opět nedosáhl úspěchu na amerických žebříčcích. V opožděné snaze najít vděčnou veřejnost neochotně překonal svou cestovní úzkost a zahájil mezinárodní propagační turné s KC Southern Band. Asi šest týdnů před svou smrtí v roce 1991 řekl Clark tazateli Billovi Wasserzieherovi , že považoval Two Sides to Every Story za své nejlepší album, kterému konkuruje pouze No Other .

McGuinn, Clark a Hillman

Pro své britské turné se Clark ocitl na stejném účtu jako bývalí Byrds Roger McGuinn a Chris Hillman , z nichž každý stál před svými vlastními kapelami. Krátce po návratu do USA začali Clark a McGuinn cestovat jako akustické duo. Poté, co se Hillman připojil ke svým bývalým spoluhráčům z kapely, se reformované trio pojmenovalo McGuinn, Clark & ​​Hillman a podepsalo smlouvu s Capitol Records . Produkoval Albert Brothers (který nedávno zaznamenal comebackové album Crosbyho, Stills & Nash z roku 1977 ), následující McGuinn, Clark & ​​Hillman (1979) bylo znovuzrozením jak v hraní, tak v psaní písní pro Clarka, který se stal dominantní tvůrčí silou skupiny . Napsal pro album čtyři písně, včetně „Backstage Pass“ (přemítání o síle cestování a strachu z létání), „Release Me Girl“ ( diskotéková spolupráce s Thomasem Jeffersonem Kayem ), inspirace UFO „ Feelin 'Higher "a" Little Mama ".

Mnoho kritiků mělo pocit, že plynulá produkce alba a měkké rockové rytmy ovlivněné diskotékou skupině nelichotily , ale album dosáhlo čísla 39 na vývěsní tabuli 200 (podpořeno textem „Don't You Write Her Off“ od McGuinna), který vyvrcholil u č. 33 v květnu 1979) a získal zlatou certifikaci RIAA , prodával se dostatečně dobře na to, aby generoval pokračování. Druhým vydáním McGuinna, Clarka a Hillmana mělo být úsilí celé skupiny s názvem City ; ačkoli to bylo nakonec vydáno v roce 1980, kombinace Clarkovy nespolehlivosti (včetně experimentování s heroinem) a jeho nespokojenosti s jejich hudebním směřováním (většinou ohledně produkce Rona a Howarda Alberta) vyústila v připsání alba „Roger McGuinn & Chris Hillman s Geneem“ Clark. " Navzdory vřavě napsal Clark píseň „W’t Let You Down“. V roce 1981 Clark odešel a skupina nahrála ještě jedno album jako „McGuinn/Hillman“.

Rehabilitace, Firebyrd a tak vzpurný milenec

Clark se přestěhoval na Havaj s Jessem Edem Davisem, aby se pokusil překonat svou drogovou závislost, a zůstal tam až do konce roku 1981. Po svém návratu do Los Angeles sestavil novou kapelu Firebyrds a v roce 1982 pokračoval v nahrávání toho, co se nakonec stane album Firebyrd . Během čekání na vydání alba se Clark spojil s Chrisem Hillmanem a dalšími v neúspěšném podniku s názvem Flyte, který nedokázal zajistit nahrávací smlouvu a byl rychle rozpuštěn. Případné vydání Firebyrd v roce 1984 se časově shodovalo se vznikem jangle rockerů jako REM a Tom Petty , kteří vyvolali nový zájem o Byrds. Clark také začal rozvíjet nové fanoušky na scéně Paisley Underground, která si uvědomuje kořeny LA . Později v tomto desetiletí přijal svůj nový status tím, že se objevil jako host u Long Ryders , v relaci pořádané Saulem Davisem a střihl uznávané duo album s Carlou Olsonovou z Textones s názvem So Rebellious A Lover (včetně pozoruhodného „ Gypsy Rider “a„ Del Gato “) v roce 1986. Album obsahovalo příspěvky od Chrisa Hillmana, Stephena McCarthyho (z The Long Ryders) a Randy Fullera (z Bobby Fuller Four ) a produkoval a aranžoval bubeník relace Michael Huey .

Pozdější kariéra, nemoc a smrt

V roce 1985 oslovil Clark McGuinna, Crosbyho a Hillmana ohledně reformace Byrdů včas na 20. výročí vydání „ Mr. Tambourine Man “. Ti tři neprojevili žádný zájem. Clark se rozhodl shromáždit „ superstar “ sbírku hudebníků, mezi které patří bývalý člen skupiny Flying Burrito Brothers a Firefall Rick Roberts , bývalý zpěvák a kytarista Beach Boys Blondie Chaplin , bývalí členové kapely Rick Danko a Richard Manuel a bývalý Byrds Michael Clarke a John York . Clark svou kapelu původně nazval „The 20th Anniversary Tribute to the Byrds“ a na lukrativním okruhu nostalgie začal vystupovat počátkem roku 1985. Řada organizátorů koncertů začala v reklamách a propagačních materiálech zkracovat název kapely na „Byrds“. Jak skupina pokračovala v turné po celý rok 1985, jejich agent se rozhodl zkrátit název na „Byrds“ natrvalo, k nelibosti McGuinna, Crosbyho a Hillmana. Clark nakonec přestal vystupovat se svou vlastní kapelou „Byrds“, ale bubeník Clarke pokračoval ve Skip Battin (příležitostně s bývalými Byrds York a Gene Parsons) a vytvořil další skupinu „Byrds“, což přimělo McGuinna, Hillmana a Crosbyho, aby pokračovali road jako „Byrds“ ve snaze vytvořit si nárok na práva na jméno. Jejich úsilí tentokrát ztroskotalo; Clark nebyl zahrnut do shledání, především kvůli jeho zapojení do aktu, který je nezahrnoval. Crosby si konečně zajistil práva na jméno v roce 2002.

Přes kritický úspěch So Rebellious a Lover , který vedl k několika televizním vystoupením (včetně Nashville Now ), byl Clark stále více postižen vážnými zdravotními problémy, včetně vředů a závislosti na alkoholu . V roce 1988 podstoupil operaci k odstranění zhoubného vředu.

Následovalo období abstinence a zotavování, dokud Tom Petty nezahrnuje „Budu se cítit mnohem lépe“ na Full Moon Fever (1989), čímž se z alba (které ve Spojených státech vyvrcholilo u č. 3 ve Spojených státech) vytvořil značný honorář. Clark. Spláchnutý penězi začal zanedbávat své profesionální povinnosti. Ačkoli okolnosti zůstávají nejasné (Carla Olson cituje údajné finanční nevhodnosti), záchvat záchvatu také urychlil jeho konečný rozchod s Terri Messinou, která měla s Clarkem dvě dekády znovu a znovu vztah .

Během tohoto období, The Byrds odložili své rozdíly dostatečně dlouho na to, aby se společně objevili při jejich uvedení do Rock and Roll Hall of Fame v lednu 1991, na kterém původní sestava společně předvedla několik písní, včetně Clarkovy „Feel Feel a Whole Lot“. Lepší".

Clarkovo zdraví se stále zhoršovalo, protože se jeho zneužívání návykových látek zrychlovalo, a počátkem roku 199 mu byla diagnostikována rakovina hrdla. Zemřel 24. května 1991 ve věku 46 let na krvácivý vřed způsobený alkoholismem. Byl pohřben na katolickém hřbitově St. Andrews v Tiptonu ve státě Missouri pod epitafem s nápisem „Žádný jiný“.

Pokrývá a vzdává hold skladbám

Během jeho kariéry a po jeho smrti byly Clarkovy písně pokryty řadou umělců. Iain Matthews byl jedním z prvních propagátorů Clarkových písní. Na svém albu Journeys from Gospel Oak z roku 1972 zahrál „Polly“ a na albu Some Days You Eat the Bear z roku 1974 „Tried So Hard“ . „Tried So Hard“ později natočil Yo la Tengo na Fakebooku v roce 1990. Death in Vegas a Paul Weller natočili jeho píseň „So You Say You Lost Your Baby“ na albu Scorpio Rising z roku 2003 . V roce 1993 skotská skupina Teenage Fanclub zaznamenala na svém albu Thirteen hold s názvem „Gene Clark“ .

V roce 2007 nahráli Alison Krauss a Robert Plant na Raising Sand - produkci T-Bone Burnett dvě jeho písně : „Polly Come Home“ a „Through the Morning, Through the Night“. Také v roce 2007 Chris a Rich Robinson vydali živou verzi „Polly“ na svém albu Brothers of a Feather: Live at the Roxy . This Mortal Coil pokryl „Strength of Strings“ z jeho alba No Other a „With Tomorrow“ z jeho alba White Light . Soulsavers s Markem Laneganem nahráli ve svém vydání Broken z roku 2009 verzi „Some Misunderstanding“ od No Other . Název Tracks zaznamenal verzi „She Don't Care About Time“ při jeho vydání v roce 2010, It was Easy . Píseň „Gorgeous“ z alba Kanye West z roku 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy je založena na prvcích obalu The Turtles „You Showed Me“.

Ztráta materiálu

Gene Clark byl mezi stovkami umělců, jejichž materiál byl zničen při univerzálním požáru v roce 2008 .

Životopis

V roce 2013 byl vydán dokument o Clarkově životě a kariéře s názvem The Byrd Who Flew Alone , který obsahuje příspěvky od rodiny, přátel, tří přeživších původních členů Byrds, posledního dne Byrda Johna York a spolupracovníků pozdní éry Carly Olson a Pat Robinson. Dokument odhalil, že Clark v době své smrti trpěl rakovinou hrdla.

Diskografie

Sólová alba

  • Gene Clark s bratry Gosdiny (1967)
  • White Light (1971)
  • Sběratelská série - Early LA Sessions (1972)
  • Roadmaster (1973)
  • Žádný jiný (1974)
  • Dvě strany každého příběhu (1977)
  • Firebyrd (1984)
  • Ozvěny (1991)
  • Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983–1990 (2001)
  • Pod stříbrným měsícem (2003)
  • Silverado Live & Unreleased (2008)
  • Here Tonight - The White Light Demos (2013)
  • Back Street Mirror (2018)
  • The Lost Studio Sessions 1964–1982 (2018)
  • No Other (box set LP, CDs, Book, etc. ...) (2019)

Spolupráce

  • Fantastická expedice Dillarda a Clarka (1968; s Dougem Dillardem)
  • Through the Morning Through the Night (1969; with Doug Dillard)
  • McGuinn, Clark & ​​Hillman (1979; s Rogerem McGuinnem a Chrisem Hillmanem)
  • City (1980; s Rogerem Mcguinnem a Chrisem Hillmanem)
  • So Rebellious A Lover (1987; s Carlou Olsonovou)
  • Silhouetted in Light - Live in Concert (1992; s Carlou Olson)

Reference

externí odkazy