Georg Solti -Georg Solti

Sir Georg Solti KBE ( / dʒ ɔːr dʒ ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , maďarsky:  [ˈʃolti] ; narozen György Stern ; 21. října 1912 – 5. září 1997) byl maďarsko-britský dirigent a známý orchestr za vystoupení s operními společnostmi v Mnichově, Frankfurtu a Londýně a jako dlouholetý hudební ředitel Chicago Symphony Orchestra . Narodil se v Budapešti , studoval tam u Bély Bartóka , Leó Weinera a Ernő Dohnányiho. Ve 30. letech byl korepetitorem Maďarské státní opery a pracoval na Salcburském festivalu pro Artura Toscaniniho . Jeho kariéra byla přerušena vzestupem nacistického vlivu na maďarskou politiku a jako židovského původu uprchl v roce 1938 před stále tvrdšími maďarskými protižidovskými zákony . Poté, co dirigoval sezónu ruského baletu v Londýně v Royal Opera House našel útočiště ve Švýcarsku, kde zůstal během druhé světové války. Měl tam zákaz dirigování, živil se jako klavírista.

Po válce byl Solti v roce 1946 jmenován hudebním ředitelem Bavorské státní opery v Mnichově . V roce 1952 přešel do opery Frankfurt , kde setrval devět let. Západoněmecké občanství přijal v roce 1953. V roce 1961 se stal hudebním ředitelem Covent Garden Opera Company v Londýně. Během svého desetiletého působení zavedl změny, které pozvedly standardy na nejvyšší mezinárodní úroveň. Za jeho hudebního ředitele byl status společnosti uznán udělením titulu „Královská opera“. Stal se čestným občanem pobřežního prázdninového města Castiglione della Pescaia a britským občanem v roce 1972.

V roce 1969 se Solti stal hudebním ředitelem Chicago Symphony Orchestra, tuto funkci zastával 22 let. S orchestrem dirigoval několik nahrávek a vysoce postavená mezinárodní turné. Solti se vzdal funkce v roce 1991 a stal se laureátem hudebního ředitele orchestru, tuto pozici zastával až do své smrti. Během svého působení jako osmý hudební ředitel Chicago Symphony Orchestra působil také jako hudební ředitel Orchestre de Paris od roku 1972 do roku 1975 a hlavní dirigent London Philharmonic Orchestra od roku 1979 do roku 1983.

Solti, známý ve svých raných letech intenzitou své hudební tvorby, byl široce považován za zmírněného jako dirigent v pozdějších letech. Nahrál mnoho děl dvakrát nebo třikrát v různých fázích své kariéry a byl plodným umělcem, který vytvořil více než 250 nahrávek, včetně 45 kompletních operních scén. Nejznámější z jeho nahrávek je pravděpodobně Deccův kompletní set Wagnerova Der Ring des Nibelungen , který vznikl v letech 1958 až 1965. Solti's Ring byl dvakrát zvolen nejlepší nahrávkou všech dob, v anketách časopisu Gramophone v roce 1999 a BBC . Music Magazine v roce 2012. Solti byl během své kariéry opakovaně poctěn nahrávacím průmyslem cenami, včetně rekordních 31 cen Grammy jako umělce.

Život a kariéra

Raná léta

Solti se narodil jako György Stern na Maros utca, ve čtvrti Hegyvidék na budínské straně Budapešti. Byl mladším ze dvou dětí Teréz ( rozené  Rosenbaum) a Móricze „Mor“ Sterna, oba byli Židé. Po první světové válce se v Maďarsku stalo běžnou praxí, že občané s germánskými příjmeními přijali maďarská. Pravicový režim admirála Horthyho uzákonil řadu maďarizačních zákonů, včetně požadavku, aby je státní zaměstnanci s cizojazyčně znějícími jmény museli změnit. Mor Stern, samostatně výdělečně činný obchodník, necítil potřebu změnit své příjmení, ale považoval za rozumné změnit příjmení svých dětí. Přejmenoval je po Soltu , malém městě ve středním Maďarsku. Křestní jméno jeho syna, György, bylo přijatelně maďarské a nebylo změněno.

Solti popsal svého otce jako "laskavého, sladkého muže, který všem důvěřoval. Neměl, ale věřil. Židé v Maďarsku byli ohromně patriotičtí. V roce 1914, když vypukla válka, můj otec investoval většinu svých peněz do války." půjčka na pomoc zemi. V době splatnosti dluhopisů byly bezcenné.“ Mor Stern byl zbožný muž, ale jeho syn už méně. Na konci života Solti vzpomínal: "Často jsem ho rozčiloval, protože jsem nikdy nezůstal v synagoze déle než deset minut." Teréz Stern pocházela z hudební rodiny a povzbuzovala svou dceru Lilly, o osm let starší z dětí, aby zpívala, a Györgyho, aby ji doprovázel na klavír. Solti si vzpomněl: "Udělal jsem tolik chyb, ale pro operního dirigenta to byla neocenitelná zkušenost. Naučil jsem se s ní plavat." Nebyl pilným studentem hry na klavír: "Matka mi pořád říkala, ať cvičím, ale který desetiletý kluk chce hrát na klavír, když může být venku na fotbale?"

Solti se v deseti letech zapsal na hudební školu Ernő Fodora v Budapešti a o dva roky později přestoupil na prestižnější Akademii Franze Liszta . Když mu bylo 12 let, slyšel provedení Beethovenovy Páté symfonie pod vedením Ericha Kleibera , což mu dalo ambice stát se dirigentem. Jeho rodiče si nemohli dovolit platit léta hudebního vzdělání a jeho bohatí strýcové nepovažovali hudbu za vhodné povolání; od 13 let Solti platil za své vzdělání výukou klavíru.

Fakulta Akademie Franze Liszta zahrnovala některé z nejvýznamnějších maďarských hudebníků, včetně Bély Bartóka , Leó Weinera , Ernő Dohnányiho a Zoltána Kodályho . Solti studoval první tři, klavír, komorní hudbu a skladbu. Některé zdroje uvádějí, že studoval také u Kodálye, ale Solti ve svých pamětech vzpomínal, že ho Kodály, kterého by preferoval, odmítl a nechal ho studovat skladbu nejprve u Alberta Siklóse a poté u Dohnányiho. Ne všichni lektoři Akademie byli stejně význační: Solti si s malým potěšením vzpomněl na hodiny dirigování vedené Ernő Ungerem, "který instruoval své žáky, aby používali strnulé malé pohyby zápěstí. Navštěvoval jsem třídu pouze dva roky, ale potřeboval jsem pět let praktické dirigentskou zkušenost, než se mi podařilo odnaučit to, co mě naučil“.

Pianista a dirigent

Po absolvování Akademie v roce 1930 byl Solti jmenován do štábu Maďarské státní opery . Zjistil, že pracovat jako korepetitor , trénovat zpěváky v jejich rolích a hrát na zkouškách, byla plodnější příprava než Ungerovy hodiny na jeho zamýšlenou kariéru dirigenta. V roce 1932 odjel do Karlsruhe v Německu jako asistent Josefa Kripse , ale do roka Krips, v očekávání brzkého nástupu Hitlera a nacistů k moci , trval na tom, aby se Solti vrátil domů do Budapešti, kde v té době Židé nebyli. nebezpečí. Z Německa do Budapešti odešli i další židovští a protinacističtí hudebníci. Mezi další hudební exulanty, se kterými Solti pracoval, byli Otto Klemperer , Fritz Busch a Kleiber. Než Rakousko padlo pod nacistickou kontrolu, Solti byl asistentem Artura Toscaniniho na Salcburském festivalu v roce 1937 :

Toscanini byl první velký hudební dojem v mém životě. Než jsem ho v roce 1936 slyšel naživo, nikdy jsem neslyšel velkého operního dirigenta, ne v Budapešti, a bylo to jako blesk. Slyšel jsem jeho Falstaffa v roce 1936 a dopad byl neuvěřitelný. Bylo to poprvé, co jsem slyšel soubor zpívat naprosto přesně. Bylo to fantastické. Pak jsem nikdy nečekal, že potkám Toscaniniho. Byla to šance za milion. Měl jsem doporučující dopis od ředitele budapešťské opery prezidentovi Salcburského festivalu. Přijal mě a řekl: "Znáte Kouzelnou flétnu , protože máme chřipkovou epidemii a dva z našich repetitorů jsou nemocní? Mohl byste dnes odpoledne zahrát na jevištní zkoušky?"

Po dalším korepetitorském působení v opeře v Budapešti a díky spolupráci s Toscaninim dostal Solti 11. března 1938 první šanci dirigovat. Opera byla Figarova svatba . Během toho večera přišla zpráva o německé invazi do Rakouska. Mnoho Maďarů se obávalo, že Hitler příště napadne Maďarsko; neučinil tak, ale Horthy, aby posílil své partnerství s nacisty, zavedl antisemitské zákony , odrážející Norimberské zákony , omezující maďarské Židy v zapojení do profesí. Soltiho rodina na něj naléhala, aby se odstěhoval. Nejprve odešel do Londýna, kde debutoval v Covent Garden , kde dirigoval Londýnskou filharmonii v ruské baletní sezóně. Recenzent v The Times nebyl ohromen Soltiho snahami, shledal je „příliš násilnými, protože bičoval do orchestru a bičoval hudbu tak, že ohrozil jemnou, evokující atmosféru“. Přibližně v této době Solti upustil od jména „György“ ve prospěch „Georga“.

Po vystoupení v Londýně se Solti vydal do Švýcarska, aby vyhledal Toscaniniho, který dirigoval v Lucernu . Solti doufal, že mu Toscanini pomůže najít místo v USA. Nebyl to schopen, ale Solti našel práci a jistotu ve Švýcarsku jako vokální trenér tenoristy Maxe Hirzela, který se učil roli Tristana ve Wagnerově opeře . Během druhé světové války zůstal Solti ve Švýcarsku. Svého otce už neviděl: Mor Stern zemřel na cukrovku v budapešťské nemocnici v roce 1943. Solti se po válce shledal se svou matkou a sestrou. Ve Švýcarsku nemohl získat pracovní povolení jako dirigent, ale živil se jako učitel klavíru. Poté, co v roce 1942 vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž v Ženevě , směl hrát klavírní recitály, ale stále mu nebylo dovoleno dirigovat. Během exilu se setkal s Hedwig (Hedi) Oeschli, dcerou profesora na univerzitě v Curychu. Vzali se v roce 1946. Ve svých pamětech o ní napsal: „Byla velmi elegantní a sofistikovaná... Hedi mi dala trochu milosti a naučila mě slušnému chování – i když v tom nikdy úplně neuspěla. moje kariéra".

Mnichov a Frankfurt

S koncem války se Soltiho štěstí dramaticky změnilo. V roce 1946 byl jmenován hudebním ředitelem Bavorské státní opery v Mnichově . Za normálních okolností by tato prestižní funkce byla pro mladého a nezkušeného dirigenta nemyslitelným jmenováním, ale přední němečtí dirigenti jako Wilhelm Furtwängler , Clemens Krauss a Herbert von Karajan bylo jim zakázáno do ukončení denacifikačního řízení proti nim vést. Pod Soltiho vedením společnost přestavěla svůj repertoár a začala znovu nabývat své předválečné eminence. Těžil z povzbuzování staršího Richarda Strausse , v jehož přítomnosti dirigoval Der Rosenkavalier . Strauss se zdráhal diskutovat o své vlastní hudbě se Soltim, ale dal mu radu ohledně dirigování.

Kromě mnichovského jmenování získal Solti v roce 1946 nahrávací smlouvu. Podepsal smlouvu s Decca Records , nikoli jako dirigent, ale jako klavírní korepetitor. Svou první nahrávku natočil v roce 1947, kdy zahrál Brahmsovu První houslovou sonátu s houslistou Georgem Kulenkampffem . Trval na tom, že chce dirigovat, a Decca mu později v témže roce poskytla první nahrávky jako dirigent s orchestrem Zurich Tonhalle v Beethovenově Egmontské předehře. O dvacet let později Solti řekl: "Jsem si jistý, že je to hrozná deska, protože orchestr v té době nebyl moc dobrý a já jsem byl tak nadšený. Je to hrozné, určitě hrozné - ale teď už to zmizelo." Na další nahrávku si jako dirigent musel počkat dva roky. Bylo to v Londýně, Haydn 's Drum Roll symfonie, v relacích produkovaných Johnem Culshawem , s jehož kariérou se Solti's během následujících dvou desetiletí těsně spojila. Při recenzování desky The Gramophone řekl: "Výkon London Philharmonic Orchestra pod vedením Georga Soltiho (skvělého dirigenta, který je pro mě nový) je pozoruhodný rytmickou hrou, bohatostí tónu a čistotou provedení." The Record Guide to příznivě srovnal s konkurenční nahrávkou EMI od Sira Thomase Beechama a Royal Philharmonic .

V roce 1951 Solti poprvé dirigoval na Salcburském festivalu, částečně pod vlivem Furtwänglera, na kterého zapůsobil. Dílo bylo Idomeneo , které tam předtím nebylo. V Mnichově dosáhl Solti kritického a populárního úspěchu, ale z politických důvodů nebylo jeho místo ve Státní opeře nikdy zajištěno. Přetrvával názor, že velení by měl být německý dirigent; tlak stoupal a po pěti letech Solti přijal nabídku přestěhovat se do Frankfurtu v roce 1952 jako hudební ředitel opery Frankfurt . Městská opera byla zničena ve válce a Solti se zavázal vybudovat nový soubor a repertoár pro její nedávno dokončenou náhradu. Dirigoval také symfonické koncerty operního orchestru. Frankfurt byl méně prestižní dům než mnichovský a on zpočátku považoval tento krok za degradaci, ale jeho post ho naplňoval a zůstal ve Frankfurtu od roku 1952 do roku 1961 a uvedl 33 oper, z nichž 19 předtím nedirigoval. Frankfurt na rozdíl od Mnichova nedokázal přilákat mnoho předních německých zpěváků. Solti rekrutoval mnoho rostoucích mladých amerických zpěváků, jako jsou Claire Watson a Sylvia Stahlman , do té míry, že dům získal přezdívku „Amerikanische Oper am Main“. V roce 1953 západoněmecká vláda nabídla Soltimu německé občanství, které jako maďarský exulant prakticky bez státní příslušnosti přijal. Věřil, že se už nikdy nemůže vrátit do Maďarska, v té době pod komunistickou vládou. Po dvě desetiletí zůstal německým občanem.

Během svých let ve Frankfurtu Solti vystupoval s dalšími operními společnostmi a orchestry. Poprvé dirigoval v Americe v roce 1952, koncertoval v Buenos Aires. V témže roce debutoval na festivalu v Edinburghu jako hostující dirigent hostující Státní opery v Hamburku . V následujícím roce hostoval v opeře v San Francisku s Elektrou , Die Walküre a Tristanem und Isolde . V roce 1954 dirigoval Dona Giovanniho na festivalu v Glyndebourne . Recenzent v The Times uvedl, že v Soltiho „živém a citlivém“ dirigování nelze najít žádnou chybu. Ve stejném roce se Solti poprvé objevil s Chicago Symphony Orchestra na festivalu Ravinia . V roce 1960 debutoval v Metropolitní opeře v New Yorku pod vedením dirigenta Tannhäusera , kde vystupoval až do roku 1964.

V nahrávacích studiích se Soltiho kariéra rozběhla po roce 1956, kdy John Culshaw dostal na starost klasický nahrávací program Decca. Culshaw věřil, že Solti je „velkým Wagnerovým dirigentem naší doby“ a byl odhodlán nahrát čtyři opery Der Ring des Nibelungen se Soltim a nejlepšími dostupnými Wagnerovými zpěváky. Culshaw sestavený pro cyklus zahrnoval Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson a Wolfgang Windgassen . Kromě Arabely v roce 1957, kterou nahradil, když Karl Böhm odstoupil, Solti nenahrál žádnou operu až do zasedání pro Das Rheingold , první z tetralogie Prstenu , v září a říjnu 1958. V jejich příslušných pamětech Culshaw a Solti vyprávěl, jak Walter Legge z konkurenčního EMI společnosti Decca předpověděl, že Das Rheingold bude komerční katastrofa („Velmi pěkné,“ řekl, „Velmi zajímavé. Ale samozřejmě žádnou neprodáte .““) Úspěch nahrávky zaskočila nahrávací průmysl. Týdny se objevovalo v žebříčcích Billboard , jediné klasické album vedle bestsellerů Elvise Presleyho a Pata Boonea , a přineslo Soltiho jméno na mezinárodní výsluní. Vystupoval s předními orchestry v New Yorku, Vídni a Los Angeles a v Covent Garden dirigoval Der Rosenkavalier a Brittenův Sen noci svatojánské .

Covent Garden

V roce 1960 Solti podepsal tříletou smlouvu jako hudební ředitel Los Angeles Philharmonic od roku 1962. Ještě předtím, než nastoupil do funkce, autokratický prezident Filharmonie, Dorothy Chandler , porušil jeho smlouvu tím, že jmenoval zástupce hudebního ředitele bez Soltiho souhlasu. Ačkoli Solti obdivoval zvoleného zástupce, Zubina Mehtu , cítil, že nemůže být jeho autorita od počátku podkopána, a od svého jmenování odstoupil. Přijal nabídku stát se hudebním ředitelem Covent Garden Opera Company v Londýně. Když se o příspěvku poprvé ozvalo, odmítl ho. Po 14 letech zkušeností v Mnichově a Frankfurtu si nebyl jistý, že by chtěl třetí operní místo v řadě. Společnost Covent Garden, založená jen o 15 let dříve, se navíc ještě nevyrovnala nejlepším operním domům v Evropě. Bruno Walter přesvědčil Soltiho, že je jeho povinností převzít Covent Garden.

Životopisec Montague Haltrecht naznačuje, že Solti využil porušení své smlouvy v Los Angeles jako vhodnou záminku k opuštění filharmonie ve prospěch Covent Garden. Solti však ve svých pamětech napsal, že si pozici v Los Angeles skutečně velmi přál. Původně uvažoval o tom, že bude zastávat oba posty v tandemu, ale později uznal, že měl šťastný útěk, protože by mohl být spravedlivý ani na jednom postu, kdyby se pokusil zastávat oba současně.

Solti se ujal funkce hudebního ředitele Covent Garden v srpnu 1961. Tisk ho opatrně přivítal, ale existovaly určité obavy, že pod jeho vedením by mohlo dojít k odklonu od původní politiky společnosti týkající se opery v angličtině. Solti byl však zastáncem opery v lidové mluvě a podporoval rozvoj britských zpěváků a zpěváků Commonwealthu ve společnosti, často je obsazoval do svých nahrávek a důležitých produkcí přednostně před zámořskými umělci. Svou víru v lidovou operu demonstroval trojitým účtem v angličtině L'heure espagnole , Erwartung a Gianni Schicchi . Jak však desetiletí pokračovalo, stále více inscenací muselo být zpívaných v původním jazyce, aby se do nich vešly mezinárodní hvězdy.

Stejně jako jeho předchůdce Rafael Kubelík a jeho nástupce Colin Davis , i Solti našel své začátky hudebního režiséra poznamenané zlomyslným nepřátelstvím malé kliky v publiku Covent Garden. Házeli na něj shnilou zeleninu a před divadlem poničili jeho auto se slovy "Solti musí pryč!" poškrábaný na jeho laku. Některé tiskové recenze byly silně kritické; Solti byl tak zraněn recenzí v The Times o jeho dirigování Figarovy svatby , že málem v zoufalství opustil Covent Garden. Generální ředitel Opery, Sir David Webster , ho přesvědčil, aby zůstal ve společnosti, a situace se zlepšila, pomohly změny, na kterých Solti trval. Sbor a orchestr byly posíleny a v zájmu hudební a dramatické dokonalosti zajistil Solti zavedení stagione systému plánování představení spíše než tradičního repertoárového systému. V roce 1967 The Times poznamenaly, že „patroni Covent Garden dnes automaticky očekávají, že jakákoli nová produkce, a skutečně každé oživení, bude tak silně obsazena jako cokoliv v Met v New Yorku a tak pečlivě prezentována jako cokoli v Miláně nebo Vídni “.

Repertoár společnosti v 60. letech kombinoval standardní operní tvorbu s méně známými skladbami. Mezi nejslavnější inscenace během Soltiho vedení patřil Schoenbergův Mojžíš a Aaron v sezónách 1965–66 a 1966–67. V roce 1970 vedl Solti společnost do Německa, kde dali Don Carlos , Falstaff a Victory , nové dílo Richarda Rodneyho Bennetta . Veřejnost v Mnichově a Berlíně byla podle Frankfurter Allgemeine Zeitung „nadšením vedle“.

Soltiho holá hlava a náročný styl zkoušení mu vynesly přezdívku „The Screaming Skull“. Hudební historik ho nazval „uspěchaným Georgem Soltim, který má modřiny – muže, jehož celý fyzický a duševní postoj ztělesňoval slova ‚Mám to na starosti‘. Zpěváci jako Peter Glossop ho popsali jako tyrana a po spolupráci se Soltim to Jon Vickers odmítl znovu. Nicméně za Soltiho byla společnost uznávána jako společnost, která dosáhla parity s největšími operními domy na světě. Královna Alžběta II . udělila společnosti titul „Královská opera“ v roce 1968. V tomto okamžiku byl Solti, slovy jeho životopisce Paula Robinsona, „po Karajanovi nejslavnějším dirigentem v práci“. Do konce svého desetiletí jako hudební ředitel v Covent Garden Solti dirigoval soubor ve 33 operách od 13 skladatelů.

V roce 1964 se Solti oddělil od své manželky. Přestěhoval se do hotelu Savoy , kde se nedlouho poté setkal s Valerií Pittsovou , britskou televizní moderátorkou, která s ním poslala rozhovor. I ona byla vdaná, ale poté, co ji tři roky pronásledoval, ji Solti přesvědčil, aby se s manželem rozvedla. Solti a Valerie Pitts se vzali 11. listopadu 1967. Měli dvě dcery.

Chicago Symphony Orchestra

V roce 1967 byl Solti pozván, aby se stal hudebním ředitelem Chicago Symphony Orchestra. Bylo to podruhé, co mu byl tento post nabídnut. První se odehrál v roce 1963 po smrti dirigenta orchestru Fritze Reinera , který se proslavil v předchozím desetiletí. Solti řekl zástupcům orchestru, že jeho závazky v Covent Garden znemožňují Chicagu poskytnout osm měsíců v roce, o které hledali. Navrhl jim dát tři a půl měsíce v roce a pozvat Carla Marii Giuliniho , aby převzal vedení na podobně dlouhou dobu. Orchestr odmítl pokračovat v těchto liniích. Když Solti přijal druhé pozvání orchestru, bylo dohodnuto, že Giulini by měl být jmenován dirigentem. Oba dirigenti podepsali s orchestrem tříleté smlouvy s platností od roku 1969.

Jeden z členů Chicago Symphony to Soltimu popsal jako „nejlepší provinční orchestr na světě“. Mnoho hráčů zůstalo z oslavovaného desetiletí za Reinera, ale morálka byla nízká a orchestr měl dluh 5 milionů dolarů. Solti dospěl k závěru, že je nezbytné pozvednout mezinárodní profil orchestru. Zajistil, že to bylo obsazeno pro mnoho z jeho Decca sessions, a on a Giulini to vedli na evropském turné v roce 1971, kdy hráli v deseti zemích. Bylo to poprvé ve své 80leté historii, kdy orchestr hrál mimo Severní Ameriku. Orchestr získal uznání od evropských kritiků a na konci turné byl přivítán doma průvodem na páscích .

Hlavní flétnista orchestru, Donald Peck, poznamenal, že vztah mezi dirigentem a orchestrem je těžké vysvětlit: "Někteří dirigenti si s některými orchestry rozumí, s jinými ne. Se Soltim jsme měli dobrý zápas a on s námi." Peckův kolega, houslista Victor Aitay, řekl: "Dirigenti jsou obvykle na zkouškách uvolnění a na koncertech napjatí. Solti je naopak. Na zkouškách je velmi napjatý, což nás nutí se soustředit, ale během vystoupení uvolněni, což je velká výhoda." do orchestru." Peck vzpomínal na Soltiho neustálé úsilí o zdokonalování vlastní techniky a interpretací, kdy se v jednu chvíli experimentálně obešel bez obušku a vytáhl z hráčů „tmavší a hlubší, mnohem uvolněnější“ tón.

Kromě zviditelnění orchestru a jeho návratu k prosperitě Solti značně rozšířil jeho repertoár. Pod ním Chicago Symphony vydal své první cykly symfonií Brucknera a Mahlera . Představil nová díla objednaná pro orchestr, jako je Lutosławského Třetí symfonie a Tippettova Čtvrtá symfonie , která byla věnována Soltimu. Dalším novým dílem bylo Tippettovo Byzantium , orchestrální písňový cyklus, premiérovaný Soltim a orchestrem se sopranistkou Faye Robinson. Solti často programoval díla amerických skladatelů, včetně Charlese Ivese a Elliotta Cartera .

Soltiho nahrávky s Chicago Symphony zahrnovaly kompletní symfonie Beethovena, Brahmse, Brucknera a Mahlera. Většina jeho operních nahrávek byla s jinými orchestry, ale jeho nahrávky Der fliegende Holländer (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) a jeho druhé nahrávky Die Meistersinger (1995) a Verdiho Otello ( 1991) byly vyrobeny s hráči Chicaga.

Poté, co se v roce 1991 vzdal funkce hudebního ředitele, Solti nadále řídil orchestr a získal titul laureáta hudebního ředitele. S orchestrem dirigoval 999 koncertů. Jeho 1000. koncert byl naplánován na říjen 1997, přibližně v době jeho 85. narozenin, ale Solti toho září zemřel.

Pozdější roky

Kromě svého působení v Chicagu byl Solti v letech 1972 až 1975 hudebním ředitelem Orchestre de Paris . V letech 1979 až 1983 byl také hlavním dirigentem London Philharmonic Orchestra. Pokračoval v rozšiřování svého repertoáru. S Londýnskou filharmonií provedl mnoho Elgarových hlavních děl koncertně i na desce. Před provedením dvou Elgarových symfonií Solti studoval skladatelovy vlastní nahrávky pořízené o více než 40 let dříve a byl ovlivněn jejich svižným tempem a překotným způsobem. Edward Greenfield , hudební kritik pro The Guardian , napsal, že Solti „přenáší autentické třeštění velkého Elgarianského momentu živěji než kdy předtím na desce“. Na konci své kariéry se nadchl pro hudbu Šostakoviče , o kterém přiznal, že za skladatelova života nedokázal plně docenit. Pořídil komerční nahrávky sedmi z patnácti Šostakovičových symfonií.

V roce 1983 Solti poprvé dirigoval na Bayreuthském festivalu . V této fázi své kariéry už neměl rád abstraktní Wagnerovy inscenace nebo modernistické reinterpretace, jako byl Bayreuthský prsten Patrice Chéreaua z roku 1976 , který se mu opakováním stal nudným. Spolu s režisérem Sirem Peterem Hallem a designérem Williamem Dudleym představil cyklus Prsten , který měl za cíl reprezentovat Wagnerovy záměry. Inscenace nebyla dobře přijata německou kritikou, která očekávala radikální reinterpretaci oper. Soltiho dirigování bylo chváleno, ale nemoci a výměny předních interpretů na poslední chvíli ovlivnily úroveň zpěvu. Byl pozván, aby se vrátil do Bayreuthu na následující sezónu, ale nebylo mu dobře a na lékařskou radu se před začátkem festivalu v roce 1984 stáhl.

V roce 1991 Solti spolupracoval s hercem a skladatelem Dudleym Moorem na vytvoření osmidílného televizního seriálu Orchestra! , který byl navržen tak, aby divákům představil symfonický orchestr. V roce 1994 řídil „Solti Orchestral Project“ v Carnegie Hall , tréninkový workshop pro mladé americké hudebníky. Následující rok, u příležitosti 50. výročí Organizace spojených národů , založil World Orchestra for Peace, který se skládal z 81 hudebníků ze 40 zemí. Orchestr vystupuje i po jeho smrti pod vedením Valerije Gergieva .

Solti se pravidelně vracel do Covent Garden jako hostující dirigent v letech poté, co se vzdal hudebního ředitelství, vítán „stále bouřlivějším hrdinským přivítáním“ ( Grove ). Od roku 1972 do roku 1997 dirigoval deset oper, některé z nich v několika sezónách. Pět oper, které předtím v Royal Opera House nedirigoval: Carmen , Parsifal , Die Entführung aus dem Serail , Simon Boccanegra a slavná inscenace La traviata (1994), která vynesla Angelu Gheorghiu ke hvězdám. 14. července 1997 dirigoval poslední operní hudbu, která zazněla ve starém domě, než byl na více než dva roky uzavřen kvůli přestavbě. Předchozí den dirigoval to, co se ukázalo jako jeho poslední symfonický koncert. Dílo byla Mahlerova Pátá symfonie ; orchestrem byla Curyšská Tonhalle, se kterou před 50 lety natočil svou první orchestrální nahrávku.

Solti zemřel náhle ve spánku 5. září 1997 na dovolené v Antibes na jihu Francie. Bylo mu 84 let. Po státní ceremonii v Budapešti byl jeho popel pohřben vedle ostatků Bartóka na hřbitově Farkasréti .

Nahrávky

Solti nahrával během své kariéry pro Decca Record Company. Natočil více než 250 nahrávek, včetně 45 kompletních operních výprav. Během 50. a 60. let Decca uzavřela spojenectví s RCA Victor a některé Soltiho nahrávky byly poprvé vydány na labelu RCA.

Solti byl jedním z prvních dirigentů, kteří dosáhli mezinárodní slávy jako nahrávací umělec, než se prosadili v koncertní síni nebo v opeře. Gordon Parry, inženýr Decca, který spolupracoval se Solti a Culshaw na nahrávkách Prstenu , poznamenal: "Mnoho lidí řeklo 'No dobře, samozřejmě John Culshaw udělal Soltiho." To není pravda. Dal mu příležitost ukázat, co umí.“

Soltiho první nahrávky byly jako klavírní korepetitor, který v roce 1947 hrál na koncertech v Curychu pro houslistu Georga Kulenkampffa. Starší producent Decca Victor Olof Soltiho jako dirigenta příliš neobdivoval (ani Walter Legge, Olofův protějšek v Columbia Records EMI ) . , ale Olofův mladší kolega a nástupce Culshaw si Soltiho velmi vážil. Když Culshaw a později James Walker produkovali jeho nahrávky, Soltiho kariéra nahrávacího umělce vzkvétala od poloviny 50. let. Mezi orchestry, se kterými Solti nahrával, byly Berlínské filharmonie , Chicago Symphony, London Philharmonic, London Symphony a Vídeňské filharmonie . Mezi sólisty jeho operních nahrávek patřili Birgit Nilsson, Joan Sutherland , Régine Crespin , Plácido Domingo , Gottlob Frick , Carlo Bergonzi , Kiri Te Kanawa a José van Dam . V koncertních nahrávkách Solti dirigoval mimo jiné pro Andráse Schiffa , Julia Katchena , Clifforda Curzona , Vladimira Ashkenazyho a Kyung-wha Chunga .

Soltiho nejslavnější nahrávkou byl Wagnerův Der Ring des Nibelungen vyrobený ve Vídni, produkovaný Culshaw, v letech 1958 až 1965. Dvakrát byl zvolen nejlepší nahrávkou všech dob, první anketa proběhla mezi čtenáři časopisu Gramophone v roce 1999. druhý z profesionálních hudebních kritiků v roce 2011 pro BBC 's Music Magazine . Právě tato nahrávka zazní ve filmu Apocalypse Now při scéně útoku vrtulníkem.

Pocty a památníky

Vyznamenání udělená Solti zahrnovala britský CBE (čestný), 1968, a čestný rytířský titul (KBE), 1971, který se stal podstatným rytířstvím, když on přijal britské občanství v roce 1972, po kterém on byl známý jako Sir Georg Solti. Také mu bylo uděleno čestné občanství z pobřežního města Castiglione della Pescaia v Toskánsku , dovolenkové destinace zvláště navštěvované celebritami, kde vlastnil prázdninový dům a trávil letní prázdniny se svou ženou a dcerami. V Castiglione je po Soltim pojmenována akademie Georga Soltiho a hlavní náměstí v historické vesničce města. Dále Solti obdržel řadu vyznamenání z Rakouska, Belgie, Dánska, Francie, Německa, Maďarska, Itálie, Portugalska a USA. Získal čestná stipendia nebo tituly z Royal College of Music a DePaul , Furman , Harvard , Leeds , Londýn , Oxford , Surrey a univerzity Yale .

Na oslavu jeho 75. narozenin v roce 1987 byla Soltiho bronzová busta od paní Elisabeth Frink zasvěcena v Lincoln Park , Chicago, mimo Lincoln Park Conservatory . Poprvé byl dočasně vystaven v Royal Opera House v Londýně. Socha byla přesunuta do Grant Parku v roce 2006 v nové zahradě Solti poblíž Orchestra Hall v Symphony Center . V roce 1997, u příležitosti 85. výročí jeho narození, město Chicago na jeho památku přejmenovalo blok East Adams Street sousedící s Symphony Center na „Sir Georg Solti Place“.

Ceny nahrávacího průmyslu pro Soltiho zahrnovaly Grand Prix Mondial du Disque (14krát) a 31 cen Grammy (kromě speciální ceny Grammy pro správce, sdílené s Johnem Culshawem, za nahrávku Prstenu (1967) a ceny Grammy za celoživotní dílo ( 1996)). Získal více cen Grammy než kterýkoli jiný umělec, ať už klasický nebo populární. V září 2007, jako poctu k 10. výročí jeho úmrtí, zveřejnila Decca záznam jeho závěrečného koncertu.

Po Soltiho smrti jeho vdova a dcery založily nadaci Solti na pomoc mladým hudebníkům. Soltiho paměti, napsané s pomocí Harveyho Sachse , byly zveřejněny měsíc po jeho smrti. Soltiho život byl také zdokumentován ve filmu Petera Maniury z roku 1997 Sir Georg Solti: The Making of a Maestro.

V roce 2012 byla vyhlášena řada akcí pod hlavičkou „Solti @ 100“ u příležitosti stého výročí narození Soltiho. Mezi akcemi byly koncerty v New Yorku a Chicagu a vzpomínkové výstavy v Londýně, Chicagu, Vídni a New Yorku. Ve stejném roce byl Solti zvolen do inaugurační Gramofonové „síně slávy“ .

Na jeho počest je pojmenována Mezinárodní dirigentská soutěž Sira Georga Soltiho , která se koná každé dva roky ve Frankfurtu.

Poznámky

Reference

Prameny

• Culshaw, John (1967). Zvučný prsten . Londýn: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11800-9.
• Culshaw, John (1982). Uvedení záznamu na pravou míru . Londýn: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11802-5.
• Glossop, Peter (2004). Jorkšírský barytonista . Oxford: Guidon. ISBN 0-9543617-3-3.
• Goodman, Pane; Lord Harewood (1969). Zpráva o opeře a baletu ve Spojeném království, 1966–69 . Londýn: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). Tichý showman – Sir David Webster a Královská opera . Londýn: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000 . Londýn: Simon a Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
• Levy, Richard S., ed. (2005). Antisemitismus: historická encyklopedie předsudků a perzekuce, svazek 1 . Santa Barbara: ABC-CLIO. ISBN 1-85109-439-3.
• Morrison, Richard (2004). Orchestr – The LSO . Londýn: Faber a Faber. ISBN 0-571-21584-X.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . Londýn: Chatto a Windus. ISBN 1-85619-763-8.
• Peck, Donald (2007). Správné místo, správný čas: Tales of Chicago Symphony Days . Bloomington a Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-11688-0.
• Robinson, Paul (1979). Solti . Londýn: Macdonald a Jane's. ISBN 0-354-04288-2.
• Sackville-West, Edward ; Desmond Shawe-Taylor (1955). Průvodce záznamem . Londýn: Collins. OCLC  474839729 .
• Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: Memoir of Walter Legge . Londýn: Faber a Faber. ISBN 0-571-11928-X.
• Solti, Georg; Harvey Sachs (1997). Solti na Solti . Londýn: Chatto a Windus. ISBN 0-7011-6630-4.

Další čtení

• Rhein, John von (7. září 1997). „Legacy of Solti se ozývá v Orchestra Hall“ . Chicago Tribune . Chicago. str. 49, 59 . Staženo 28. května 2020 – přes Newspapers.com . pokračování na straně 59
• Duffie, Bruce (říjen 1995) Dva rozhovory se sirem Georgem Soltim . Instrumentalista .

externí odkazy

• Georg Solti oficiální stránky
• Oficiální webové stránky nadace Solti
• Georg Solti ve společnosti AllMusic
• Georg Solti na IMDb
• "Hudba, první a poslední": Skóre z archivu Sir Georg Solti , virtuální výstava, Eda Kuhn Loeb Music Library, Harvard Library
• Existují také významné archivní fondy v archivech CSO Rosenthal , British National Archives a Metropolitan Opera Archives .

Kulturní kanceláře
Předcházelo Paul Kletzki	Hudební ředitel, Dallas Symphony Orchestra 1961-1962	Uspěl Donald Johanos
Předcházelo Rafael Kubelík	Hudební ředitel, Royal Opera House, Covent Garden 1961-1971	Uspěl Colin Davis