Georg Baselitz - Georg Baselitz

Georg Baselitz (fotografoval Lothar Wolleh .)

Georg Baselitz (narozený 23. ledna 1938) je německý malíř , sochař a grafik . V šedesátých letech se proslavil figurativními expresivními malbami. V roce 1969 začal malovat své předměty vzhůru nohama ve snaze překonat reprezentativní , obsahově řízený charakter své dřívější práce a zdůraznit umělost malby. Čerpal z nesčetných vlivů, včetně umění sovětské éry ilustračního umění, manýristického období a afrických soch , vyvinul svůj vlastní, odlišný umělecký jazyk.

Narodil se jako Hans-Georg Kern v Deutschbaselitz  [ de ] , Horní Lužici , Německo. Vyrůstal mezi utrpením a demolicí druhé světové války a koncept ničení hraje v jeho životě a díle významnou roli. Tyto biografické okolnosti jsou opakujícími se aspekty celé jeho tvorby. V této souvislosti umělec v rozhovoru uvedl: „Narodil jsem se do zničeného řádu, zničené krajiny, zničených lidí, zničené společnosti. A nechtěl jsem obnovit řád: viděl jsem dost so- volal pořádek. Byl jsem nucen všechno zpochybnit, být ‚naivní‘, začít znovu. “ Narušením jakýchkoli daných příkazů a porušením běžných konvencí vnímání Baselitz formoval své osobní poměry do svých hlavních uměleckých zásad. Dodnes stále převrací všechny své obrazy, které se staly jedinečným a nejvýraznějším rysem jeho tvorby.

Život

Baselitz se narodil 23. ledna 1938 v Deutschbaselitz (nyní část Kamenz , Sasko ), v pozdějším východním Německu . Jeho otec byl učitel na základní škole a rodina žila v místní školní budově.

Baselitz navštěvoval místní školu v Kamenzi . V jeho montážní síni visela reprodukce obrazu Wermsdorfer Wald (1859) od Louise-Ferdinanda von Rayski , umělce, jehož uchopení realismu mělo formativní vliv na Baselitz. Baselitz se také začal zajímat o spisy Jakoba Böhme . Ve věku 15 let již maloval portréty, náboženské předměty, zátiší a krajiny, některé ve futuristickém stylu.

V roce 1955 se přihlásil ke studiu na Kunstakademie v Drážďanech, ale byl odmítnut. V roce 1956 se úspěšně zapsal na Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst ve východním Berlíně . Tam studoval u profesorů Waltera Womacky a Herberta Behrense-Hanglera a spřátelil se s Peterem Grafem a Ralfem Winklerem (později známý jako AR Penck). Po dvou semestrech byl ale vyloučen pro „sociopolitickou nezralost“, protože nedodržoval socialistické představy DDR .

V roce 1957 pokračoval ve studiu na Hochschule der Künste v Západním Berlíně , kde se usadil a setkal se svou budoucí manželkou Johannou Elke Kretzschmar. V roce 1961 navštěvoval mistrovskou třídu Hanna Triera a následující rok dokončil studium. Třídy Trier byly popsány jako tvůrčí prostředí do značné míry dominuje gest abstrakce z Tachism a informelu . Na Hochschule der Künste se Baselitz ponořil do teorií Ernsta Wilhelma Naye , Wassilyho Kandinského a Kasimira Maleviče . Během této doby se spřátelil s Eugenem Schönebeckem a Benjaminem Katzem . Historik umění Andreas Franzke popisuje Baselitzovy primární umělecké vlivy v této době jako Jackson Pollock a Philip Guston .

V roce 1961 přijal jméno Georg Baselitz jako poctu svému rodnému městu.

Od roku 2013, on a jeho žena žili v Salzburgu v Rakousku . Oba získali rakouské občanství v roce 2015. V roce 1962 se oženil s Kretzschmarem a je otcem dvou synů, Daniela Blau a Antona Kerna, oba galeristé.

Práce

1957–1969

Die Grosse Nacht im Eimer , 1962/63, Museum Ludwig , Kolín nad Rýnem

Na přelomu let 1959 až 1960 začal Baselitz produkovat svá první originální díla ve výrazném vlastním stylu, mezi nimi série Rayski-Head ( Rayski-Kopf ) a obraz G. Head ( G. Kopf ).

V roce 1963 způsobila Baselitzova první samostatná výstava v Západním Berlíně v Galerii Werner & Katz veřejný skandál. Dva z obrázků, The Big Night Down The Drain ( Die Große Nacht im Eimer ) (1962/63) a The Naked Man ( Der Nackte Mann ) (1962), byly zadrženy státním zástupcem z důvodu jejich oplzlých a obscénních poté, co přítel již oznámil, že byli zadrženi v místních novinách-sebenaplňující se proroctví a úmyslný skandál. Následný soudní spor skončil až v roce 1965.

Baselitz strávil jaro 1964 ve Schloß Wolfsburg a v tamní tiskárně vyrobil své první lepty, které byly vystaveny později téhož roku. Printmaking , médium, které popisuje jako „symbolickou sílu, která nemá s obrazem nic společného“, se od té doby stalo nedílnou součástí jeho uměleckého repertoáru. Příští rok získal půlroční stipendium na studium ve Villa Romana ve Florencii . Zatímco tam studoval manýristickou grafiku a produkoval obrázky Animal Piece ( Tierstück ). Obecně Baselitzova největší inspirace pochází od spisovatelů a umělců, jako jsou Antonin Artaud , Samuel Beckett , Edvard Munch , Jean Dubuffet , Willem de Kooning , Joseph Beuys , a také od expresionistického sdružení umělců Die Brücke .

Série hrdinů a zlomenin

Po návratu z Florencie do Západního Berlína vytvořil Baselitz v letech 1965 až 1966 sérii Hrdinů ( Helden , také známý jako Neue Typen ), která mimo jiné zahrnuje velkoformátovou skladbu The Great Friends ( Die großen Freunde, Museum Ludwig ( Kolín nad Rýnem ). Tyto postavy představují metaforický obraz muže, který bez národnosti a bez příslušnosti k místu vrhá iluzorní a megalomanské ideály Třetí říše a východního Německa přes palubu svým zpustlým, rozbitým a otrhaným vzhledem. Baselitz ' Helden se obvykle objevuje sám v pusté krajině s nahými pažemi a nohama a rukama otevřenýma v přivolávacích gestech. Občas nesou atributy spojené s biografií umělce, který odkazuje na své vlastní dětství na venkově a se všemi se ztotožňuje. Do začátku roku 1969, on produkoval další fotografie ve velkém formátu, například Woodsmen ( Waldarbeiter ) jako součást skupiny snímků nazývaných zlomenin ( Frakturbilder ).

Obrácené obrazy

Na základě svých Zlomenin použil Baselitz obraz Louise-Ferdinanda von Rayski, Wermsdorf Woods (Wermsdorfer Wald ), asi 1959, z dětství na základní škole jako model, aby namaloval svůj první obraz obráceným motiv: Dřevo na hlavě (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). Obrácením svých obrazů je umělec schopen zdůraznit organizaci barev a formy a konfrontovat diváka s povrchem obrazu, nikoli s osobním obsahem obrazu. V tomto smyslu jsou obrazy prázdné a nepodléhají interpretaci. Místo toho se na ně lze jen dívat.

1970–1975

V roce 1970, Baselitz pravidelně vystavoval v Mnichově ‚s Galerií Heinera Friedrich . Většina děl, které během této doby vytvořil, byly krajiny s motivy obrázků v obraze. V roce 1970 uspořádal Dieter Koepplin v Kunstmuseum Basel první retrospektivu Baselitzových kreseb a grafických děl. V Galeriehausu na kolínské ulici Lindenstraße vystavil Franz Dahlem první výstavu obrázků s motivy vzhůru nohama. V roce 1971 se rodina Baselitzů znovu přestěhovala a přestěhovala se do Forst an der Weinstraße. Použil starou vesnickou školu jako ateliér a začal malovat obrázky s ptačími motivy. V příštích několika letech několikrát vystavoval po Německu a zúčastnil se také dokumentu 5 z roku 1972 v Kasselu , kde by jeho práce opět vytvořila tvrdý kristismus. Ve stejném roce začal používat techniku ​​fingerpaintingu. Do roku 1975 maloval krajinu, často podle motivů, které našel v publikacích, jako je ″ Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. PROTI.". V roce 1975 se rodina přestěhovala do Derneburgu poblíž Hildesheimu . Baselitz navštívil New York poprvé a pracoval tam dva týdny. Navštívil také Brazílii, účastnil se 13. bienále v São Paulu .

1976–1980

V roce 1976 si Baselitz pronajal studio ve Florencii, které využíval až do roku 1981. V roce 1977 začal pracovat na velkoformátových linorytech . On začal učit na Staatliche Akademie der bildenden Künste v Karlsruhe , kde byl jmenován profesorem v roce 1978. V letech 1978 až 1980 pracoval na diptychů pomocí tempera malířskou technikou (kombinace motivů), vícedílné obrázky (série motivů), a jednotlivá velkoformátová díla jako The Gleaner ( Die Ährenleserin ), Rubble Woman ( Trümmerfrau ), Eagle ( Adler ) a Boy Reading ( Der lesende Knabe ). Práce se staly abstraktnějšími, přičemž převládaly biblické prvky. V roce 1980 ukázal svou první sochu na bienále v Benátkách .

1981–1989

V roce 1981 Georg Baselitz zřídil v Castiglion Florentino poblíž Arezza doplňkovou studii , kterou používal až do roku 1987. Jeho dílo bylo poprvé vystaveno v New Yorku v roce 1981. V roce 1982 se začal více věnovat sochařství, navíc na několik výstav. V roce 1983 začal ve velké části svých uměleckých děl používat křesťanské motivy a dokončil hlavní skladbu Večeře v Drážďanech ( Nachtessen v Drážďanech ). Ve stejném roce nastoupil na novou profesuru na Hochschule der Künste Berlin. V roce 1986, jako uznání Baselitzových úspěchů, mu město Goslar udělilo Goslarer Kaiserring . V 80. letech byla Baselitzova práce vystavována často v Německu. V roce 1989 byl titul Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres udělen Baselitzovi francouzským ministrem umění Jackem Langem .

1990–2009

V roce 1990 byla v muzeu Nationalgalerie im Alten v Berlíně představena první velká výstava Baselitzových děl ve východním Německu. V roce 1992 odstoupil z Akademie der Künste v Berlíně. V roce 1993 navrhl soubor pro operu Harrisona Birtwistleho Punch a Judy , nastudovanou pod vedením Pierra Audi v Nizozemské opeře v Amsterdamu. Zúčastnil se také Mezinárodního pavilonu na Benátském bienále se sochou Mužské torzo ( Männlicher Torso ) za doprovodu nadměrných kreseb. V roce 1994 Baselitz navrhl razítko pro francouzskou poštovní službu. Ten rok také produkoval svůj první pozemní zlatý obraz. V roce 1995 byla v Guggenheimu v New Yorku představena první velká retrospektiva Baselitzovy práce v USA . Tato retrospektiva byla také vystavena ve Washingtonu, DC a Los Angeles . V průběhu devadesátých let byla jeho práce často vystavována po celé Evropě. V roce 2002 byla v Art Gallery of Yapı Kredi Bank v Istanbulu uvedena retrospektiva Baselitzova díla .

Během této doby žil a pracoval Baselitz poblíž Hildesheimu (Schloß Derneburg), od roku 2006 u Mnichova a v Imperii v Itálii.

Jeho práce byly vystaveny v Londýně , na Královské akademii umění na konci roku 2007 a v galerii White Cube v roce 2009.

Georg Baselitz

2010–2013

Od 21. listopadu 2009 do 14. března 2010 vystavovaly Museum Frieder Burda a Baden-Baden 's Staatliche Kunsthalle komplexní průzkum umělce, který představoval přibližně 140 děl. Baselitz. Ve dvou sousedních muzeích byla také představena retrospektiva , přičemž muzeum Frieder Burda zobrazuje 50 let malby , Staatliche Kunsthalle 30 let sochařství .

V rozhovoru z roku 2013 citoval Baselitz: „Ženy příliš dobře nemalují. Je to fakt. Existují samozřejmě výjimky.“ Jako důkaz cituje komparativní nedostatek komerčního úspěchu práce malířek na nejdražších trzích a uvedl: „Ženy prostě neprojdou testem. (...) Test trhu, test hodnoty“.

Baselitzova prohlášení vyvolala odmítnutí historiků umění a kritiků, včetně Sarah Thorntonové, autorky knihy Seven Days in the Art World , která oponovala: „Trh si to neustále mýlí. Vidět trh jako známku kvality jde po bludné cestě. Jsem v šoku, Baselitze. Jeho práce na tolik nechodí. " Rekord tehdy u obrazu od Baselitze činil 3,2 milionu liber, zatímco rekord u obrazu od Yayoi Kusamy , zpěvačky , činil 3,8 milionu liber.

Od roku 2014

Baselitz je dodnes aktivním, přesto kontroverzním umělcem a velmi kritickým vůči německé politice. V posledních letech pracoval Baselitz na sérii tichých portrétů on i jeho manželky Elke, namalovaných tmavými odstíny modré a černé, temných tónů, které poukazují na zprostředkování smrtelnosti a stárnutí.

Vzhledem k jeho 80. narozeninám 23. ledna 2018 proběhlo na jeho počest několik retrospektiv; například v Pinakothek der Moderne v Mnichově , Fondation Beyeler a Kunstmuseum v Basileji , stejně jako v USA v Hirshhornově muzeu ve Washingtonu DC S více než 100 díly zdůrazňujícími šest desetiletí byla výstava Hirshhorn první velkou americkou retrospektivou Baselitzu ve více než dvacet let.

Devotion , výstava obrazů a děl na papíře od Baselitze inspirovaná autoportréty umělců, které obdivuje nebo na které má vliv, byla vystavena v Gagosian Gallery v New Yorku počátkem roku 2019. Ve stejném roce vydala Galerie Alan Cristea také sérii 32 leptů od stejnojmenného umělce.

V roce 2019 se v Gallerie dell'Accademia v italských Benátkách konala velká retrospektiva, kterou sestavil profesor Kosme de Barañano , aby se shodovala s 58. bienále v Benátkách , první výstavou žijícího umělce v galerii muzea. Byl také kurátorem speciální výstavy oslavující život a dílo svého přítele a kolegy umělce Emilia Vedovy ve Fondazione Emilio e Annabianca Vedova s názvem Vedova di/od Baselitze .

Styl

V 70. letech se Baselitz proslavil svými obrázky vzhůru nohama. Je považován za revolučního malíře, který diváka upozorňuje na jeho díla tím, že je nutí přemýšlet a vyvolávat jejich zájem. Předměty obrazů se nezdají být tak významné jako vizuální vhled díla. Během své kariéry Baselitz od 90. let minulého století obměňoval svůj styl, od vrstvení látek až po svůj styl, který se více zaměřuje na přehlednost a hladké změny. Jeho kresby a malby za posledních deset let ukazují, že umělec se vrací, opravuje a obměňuje své dřívější dílo. Sebereflexe jde ruku v ruce s nenápadným a překvapivě neomezeným grafickým stylem.

Vyznamenání a ocenění

Funguje

Viz seznam děl Georga Baselitze

Bibliografie

  • Georg Baselitz: Sebrané spisy a rozhovory , editoval Detlev Gretenkort. Jízdárna , Londýn 2010.
  • Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Leipzig 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Obrazy 1962–2001 , editoval Detlev Gretenkort, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Georg Baselitz. Retrospektive 1964–1991 , editoval Siegfried Gohr. Hirmer, Mnichov 1992. ISBN  3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Interview with Georg Baselitz, in art magazin 3/2006, S. 36–43
  • Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969 . Bielefeld 2008. Kerber Artbooks. ISBN  978-3-86678-131-3

Viz také

Kontroverze

Baselitzovy pohrdavé poznámky o umělkyních mu vynesly pověst sexistky a byl obviněn z posilování genderové předpojatosti ve světě umění .

Reference

externí odkazy