George Brecht - George Brecht

Jiří Brecht
GeorgeBrecht.jpg
George Brecht, 1964, portrét George Maciunase
narozený
George Ellis MacDiarmid

( 1926-08-27 )27. srpna 1926
New York , Spojené státy
Zemřel 05.12.2008 (2008-12-05)(ve věku 82)
Kolín nad Rýnem , Německo
Národnost americký
Vzdělávání USP
Nová škola pro sociální výzkum
Pozoruhodná práce
Water Yam
Hnutí Konceptuální umění Fluxus

George Brecht (27. srpna 1926-5. prosince 2008), narozený George Ellis MacDiarmid , byl americký konceptuální umělec a avantgardní skladatel a také profesionální chemik, který pracoval jako konzultant pro společnosti včetně Pfizer , Johnson & Johnson , a Mobil Oil . Byl klíčovým členem a vlivem na Fluxus , mezinárodní skupinu avantgardních umělců se zaměřením na George Maciunase , který byl ve skupině zapojen od prvních představení ve Wiesbadenu 1962 až do Maciunasovy smrti v roce 1978.

Jeden z původců „participativního“ umění, v němž lze umělecká díla zažít pouze díky aktivnímu zapojení diváka, je nejznámější díky svým událostem, jako je Drip Music 1962 (viz video na YouTube ) a je široce viděn. jako důležitý předchůdce konceptuálního umění . Své vlastní umění popsal jako způsob „zajištění toho, aby detaily každodenního života, náhodné souhvězdí předmětů, které nás obklopují, přestaly zůstat bez povšimnutí“.

Životopis

Koan , zvýstavy Toward Events , Reuben Gallery, NY, 1959. (Tapeta patří galerii, nikoli uměleckému dílu.)

Raný život

Brecht se narodil jako George Ellis MacDiarmid v New Yorku, 27. srpna 1926. Jeho otec, také George Ellis MacDiarmid, byl profesionálním flétnistou, který předtím, než se usadil v New Yorku , hrál na basovou flétnu pro orchestr Metropolitní opery a cestoval s pochodovou kapelou Johna Philipa Sousy. a Symfonický orchestr NBC . Po otcově smrti na alkoholismus, když bylo Brechtovi 10 let, se s matkou přestěhoval do Atlantic City v New Jersey. V roce 1943 narukoval na vojenskou službu a právě když byl umístěn poblíž Černého lesa v Německu v roce 1945, změnil si příjmení na „Brecht“ - „ne ve vztahu k Bertoltovi Brechtovi , ale protože měl rád zvuk název'.

Po druhé světové válce studoval chemii na Philadelphia College of Pharmacy & Science , dokončil studium a v roce 1951 si vzal svoji první manželku Marceline. Poté, co krátce pracoval pro Charles Pfizer & Co jako inspektor kontroly kvality, nastoupil jako výzkumný pracovník. chemik společnosti Johnson & Johnson v roce 1953, usadil se v New Jersey . Během příštího desetiletí by zaregistroval 5 amerických patentů a 2 společné patenty včetně čtyř patentů na tampony . Jeho jediný syn Eric se narodil v New Jersey v roce 1953.

Směrem k událostem

Zatímco pracoval jako chemik (práce, kterou by si udržel až do roku 1965), Brecht se stále více zajímal o umění, které zkoumalo náhodu. Původně ovlivněn Jacksonem Pollockem a Robertem Rauschenbergem - Rauschenbergova výstava travních semen, Growing Painting , 1954, zanechala na něm „významný dojem“ - začal formulovat představy o „schématech náhodných metod“, které nakonec vytiskne brožura Something Else Press as Možnost Imagery (1957-1966). Práce byla „systematickým zkoumáním role náhody ve 20. století v oblasti vědy a avantgardního umění ... odhalila jeho respekt k dadaistickým a surrealistickým projektům i ke komplexnějším aspektům dílo Marcela Duchampa , kterého považoval za ztělesnění „umělce-výzkumníka“. Umělecká díla v tomto období obsahovala prostěradla potřísněná inkoustem, kterému říkal Náhodné obrazy .

V roce 1957 Brecht vyhledal umělce Roberta Wattsa poté, co viděl jeho dílo vystavené na Douglass College , Rutgers University, kde Watts učil. To vedlo k poledním setkáním jednou týdně po několik let v kavárně mezi univerzitou a Brechtovou laboratoří. Wattsův kolega Allan Kaprow by se také pravidelně účastnil těchto neformálních setkání. Diskuse o těchto obědech by vedla přímo k založení festivalu Yam , 1962–63, Watts a Brecht, považovaní za jednoho z nejdůležitějších předchůdců Fluxusu. Setkání také vedla k tomu, že Brecht a Kaprow navštěvovali třídu Johna Cagea v The New School for Social Research v New Yorku, často jeli společně z New Brunswicku.

John Cage a Nová škola pro sociální výzkum

Brecht studoval u Johna Cage v letech 1958 až 1959, během nichž vynalezl a poté upřesnil skóre událostí, které se stalo ústředním rysem Fluxusu. Typicky, výsledky akce jsou jednoduché instrukce k dokončení běžných úloh, které mohou být prováděny veřejně, soukromě, nebo negativně (tj rozhodování není k jejich provedení vůbec). Tyto myšlenky by převzali a rozšířili La Monte Young , Yoko Ono a mnoho dalších avantgardních umělců, kteří těmito třídami prošli. Ti dva se původně setkali v roce 1957, když Brecht slyšel, že Cage plánuje lov hub v oblasti New Jersey; zazvonil a pozval ho, aby se „zastavil a pozdravil“. Cage přijal a pozvání vrátil; právě když Brecht, Kaprow a jejich rodiny navštívili jeho dům ve Stony Point na Hudsonu, pozval je Cage na jeho hodiny v New Yorku. Je ironií, že hudebníci našli kurz mnohem těžší než vizuální umělci, kteří se zapsali;

"Cage ... byl velmi horlivě filozofickou myslí, nejen myslí umělce; jeho smysl pro estetiku byl vedlejší a myšlenka byla primární. Okamžitě na mě zapůsobil. Tak jsem si pomyslel, koho zajímá, jestli je hudebník a já malíř. To není důležité. Je to mysl, která přesahuje jakékoli médium ...

„Míra opotřebení byla něco divokého. Konečným výsledkem bylo, že hudebních typů bylo velmi málo a událostní povaha třídy se ukázala. Pochopení intimní situace Georgem Brechtem bylo mnohem větší než moje. Potřeboval jsem více prostoru, abych mohl opravdu pracovat Ale George v té situaci opravdu ožil ..... Stal se vůdcem; a okamžitě ovlivnil nejen mě, ale všechny ostatní: Jackson Maclow, Higgins, Hansen. George Segal se zastavil a stejně tak i Dine , Whitman a Oldenburg . " Allan Kaprow

Brecht zpočátku psal divadelní partitury podobné Kaprowovým nejranějším událostem , ale stále více byl nespokojen s didaktickou povahou těchto představení. Po vystoupení v jednom takovém dílu Cage zavtipkoval, že se „nikdy předtím necítil tak ovládán“. což přimělo Brechta k tomu, aby skóroval skóre až k prohlášení podobným haiku , přičemž při každém provedení díla nechal prostor pro radikálně odlišné interpretace. Brecht později odkazoval se na Cage jako jeho 'osvoboditel', zatímco, podle názoru některých kritiků, přesahující Cageovo pojetí hudby; Cage stále psal partitury, které měly být provedeny. Brecht to nahradil světem prostoupeným hudbou. „Bez ohledu na to, co děláš,“ řekl, „pořád něco slyšíš.“

V říjnu 1959, po studiích u Cage, uspořádal Brecht svou první one-man show v Reuben Gallery v New Yorku. Called Towards Events: An Arrangement , nebyla to ani výstava předmětů, ani představení, ale někde mezi tím. Obsahuje díla, která kladla důraz na čas, a divák s nimi mohl manipulovat různými způsoby, odhalovat zvuky, vůně a hmatové textury. Jeden, Case , nařídil divákům, aby obsah vybalili a používali je „způsobem, který odpovídá jejich povaze“. Z této práce se stane Valoche (viz [2] ), poslední Fluxusův násobek, na kterém bude George Maciunas, 'předseda' Fluxusu, pracovat před svou smrtí o 19 let později.

Newyorská avantgarda

Flétna sólo

V často převyprávěné anekdotě, která se používala k popisu původu jednoho z Brechtových nejosobnějších skóre událostí , si umělec vzpomněl na incident, kdy jeho otec měl během zkoušky v orchestru Metropolitní opery „nervové zhroucení“;

„[A] sopranistka naštvala všechny při zkoušce na záchvaty vzteku. V určitém okamžiku orchestr narazil na velkou sedmou a pro sopránovou a flétnovou kadenci bylo ticho . Se nic nestalo. Soprán se podíval do orchestřiště a viděl, že můj otec úplně rozebral jeho flétnu až do posledního šroubku. (Tuto myšlenku jsem použil ve svém FLUTE SOLO z roku 1962). “ Jiří Brecht

Tazatel Michael Nyman odpověděl, že v Brechtově díle „byly nástroje produkující zvuk [v Event-Scores] ztlumeny (housle, v Solo for Violin Viola Cello nebo Contrabass , jsou leštěné, nehrají se) a ne znějí nástroje nebo nástroje, například hřeben ( Comb Music , 1962). " Další skladba, Solo for Wind Instrument , obsahovala jedinou instrukci (položení).

Později v životě, když byl dotázán na svého otce, Brecht odpověděl, že „[upustil od tvorby hudby v polovině třicátých let tím, že ležel a už nedýchal na gauči na ulici 165 W. 82., kde jsme byli žít v té době. "

Festival Yam

Když Brechtův zájem o událostní skóre začal dominovat jeho výstupu, začal rozesílat malé karty s výsledky různým přátelům „jako malá osvícení jsem chtěl sdělit svým přátelům, kteří by věděli, co s nimi dělat“.

Tento způsob distribuce - brzy známý jako mail art - by se stal základem pro nahrání na Yam Festival (květen pozpátku), v polovině roku 1962 - květen 1963, organizovaný s Robertem Wattsem. Zaslané výsledky byly určeny k vybudování očekávání pro měsíční sérii akcí pořádaných v New Yorku a na farmě George Segala v New Jersey. Díky velkému průřezu avantgardních umělců byl festival založen na myšlence fungovat „jako alternativa k galerijnímu systému a produkovat umění, které nelze koupit“. Mezi umělce účastnící se festivalu byli Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage, Al Hansen , Ay-O , Dick Higgins, Karlheinz Stockhausen a Ray Johnson . Festival se začal chápat jako událost proto-fluxus zahrnující mnoho stejných umělců.

Jedním z příjemců poštovních záběrů (stejně jako účastník festivalu) byl La Monte Young . Young, hudebník, který přijel do New Yorku v září 1960, byl požádán, aby hostoval úpravu speciální edice Beatitude East o avantgardním umění, která se vyvinula do klíčového kompendia An Antology Of Chance (viz [3] ) Brecht byl první umělec uvedený v kompendiu; grafickým designérem a vydavatelem knihy byl George Maciunas, který navštěvoval stejné hudební kurzy, i když už je dával Richard Maxfield .

George Maciunas a počátky Fluxusu

Fluxus měl vyrůst z přátelství Maciunase s umělci soustředěnými na tyto třídy; jeho koncepce Fluxusu byla založena na LEF , komunistické organizaci zřízené v Rusku ve dvacátých letech minulého století, aby pomohla vytvořit novou socialistickou kulturu. Přestože je nepravděpodobné, že by Brecht politicky souhlasil s Maciunasem, rozhodně souhlasil s pojmem neprofesionálního postavení umělce, de-privilegování autora a ocenil Maciunasovu schopnost organizace a designu.

„Lidé ve Fluxusu pochopili, jak vysvětlil Brecht, že„ koncertní sály, divadla a umělecké galerie “„ mumifikují “. Místo toho se tito umělci ocitli „upřednostňovaní ulic, domů a nádraží ...“ Maciunas rozpoznal v celé této otevřeně protiinstitucionální produkci radikální politický potenciál, který byl důležitým zdrojem jeho hlubokého závazku. S využitím svých odborných znalostí profesionálního grafického designéra hrál Maciunas důležitou roli při projektování Fluxusu, ať už se zdálo, že později bude mít jakoukoli souvislost. '

Brecht zůstane prominentním členem Fluxusu až do Maciunasovy smrti, 1978. Jeho dílo bylo zahrnuto v každém z hlavních představení Festum Fluxorum v Evropě, 1962–63; v Fluxus 1 , 1963, první ročenka Fluxu ; jako součást různých Fluxkitů shromažďování děl skupiny společně; a byl klíčovou součástí Fluxových představení a předmětů až do koncertu Flux cembalo , 1976 a posledních Flux Cabinetů . Údaj o jeho důležitosti ve skupině je zachycen v dopise od Maciunase Emmettu Williamsovi , duben 1963, o plánech, které Maciunas formuloval s marxistickým intelektuálem Henrym Flyntem ;

'Špatné zprávy! George Brecht chce vystoupit z Fluxusu, domnívá se, že Fluxus je příliš agresivní (tento zpravodaj č. 6 [Propaganda prostřednictvím demonstrací a demonstrací, sabotáže a narušení]). Budeme tedy muset udělat kompromis, najít střed mezi Flyntem, Paikem a Brechtem (pokud se najde střed!) Bez Brechta by to bylo velmi špatné. Je to nejlepší muž v New Yorku (myslím) ... “

Byl to Maciunas, kdo vymyslel (a vydal) Water Yam , sbírku asi 70 výsledků Brechtových událostí zabalenou v lepenkové krabici vydané ve Wiesbadenu v dubnu 1963. První Fluxbox měl být součástí série krabic obsahujících kompletní díla každého z členů Fluxusu. V souladu s principy Maciunase nebyly boxy očíslovány ani podepsány a původně se prodávaly za 4 dolary.

Mnoho z jeho dalších násobků Fluxusu zahrnovalo absurdní hádanky, které nebylo možné vyřešit tradičním způsobem (viz [4] ).

Fluxus funguje

Drip Music, 1963, hrál během Festum Fluxorum/Das Instrumentale Theatre 2. února 1963

Další práce

Zatímco díla, která vytvořil pro družstvo Fluxus, zůstávají jeho nejslavnějšími díly, v 60. a 70. letech 20. století nadále vystavoval umělecká díla v tradičnějších galerijních prostorách. Mnoho z těchto děl si hrálo s pojmem Readymade a pokoušelo se zachovat funkčnost figurek. V řadě těchto děl figurují židle; nejdříve to byly akce Three Chair Events vystavené v Martha Jackson Gallery , NY, 1961.

Události se třemi židlemi

• Sezení na černé židli. Výskyt.
• Žlutá židle. (Výskyt.)
• Na (nebo poblíž) bílé židli. Výskyt,

jaro 1961

Pro výstavu byla bílá židle bodově osvětlena uprostřed galerie a poblíž byla na okenní parapet umístěna hromádka partitury Tři události židlí . Černá židle byla umístěna v koupelně, zatímco žlutá židle byla umístěna venku na ulici a seděla na ni matka Claes Oldenburg - hluboko v rozhovoru - když Brecht dorazil na soukromý výhled. Pozdější kus, Židle s historií , 1966, součást série, na které Brecht pracoval v Římě, představoval židli s červenou knihou, na které byl okupant pozván, aby přidal „cokoli se děje“ jako součást průběžného záznamu křesla historie (viz [5] ). Další série prací obsahovala značky - často připravené - s jednoduchými prohlášeními, jako například „Exit“ nebo „Notice Green“ vyraženým červeným znakem vedle „Notice Red“ vyraženým na zeleném (viz [6] ).

Brecht zahájil sérii s názvem The Book of the Tumbler on Fire v roce 1964 a vystavil prvních 56 ve Fischback Gallery NY na začátku roku 1965, krátce před odchodem z USA. Dílky se skládaly z rámovaných koláží, vyrobených z krabic na vzorky naplněných bavlnou, navržených tak, aby ukazovaly „kontinuitu odlišných věcí“. Brecht by tuto sérii sledoval více než deset let, přičemž každý kus byl označován jako „stránka“.

Evropa

Bez názvu (tabulová mapa Evropy) ze série Land Mass Translocations , 1970, soukromá sbírka, Vaduz

Cedilla, která se usmívá

Maciunasovo rozhodnutí uspořádat Stockhausenský koncert Originale v srpnu 1964 je často vnímáno jako bod, ve kterém se roztříštila původní „hrdinská“ éra Fluxusu; zdá se, že tento krok odcizil Brechta, který ačkoliv nepřerušil vztahy, opustil New York na jaře 1965 do Evropy, přestože Cage údajně strávil celý večer snahou přesvědčit ho, aby zůstal.

Přijel do Říma , duben 1965; Odtud se přesunul do Villefranche-sur-Mer , Francie , začít obchod, La cédille qui Sourit (dále jen cedillou That úsměvů), s francouzským umělcem Robert Filliou , další člen Fluxus. Obchod měl za cíl prozkoumat představy o „tupém vztahu (vztazích) k instituci jazyka“, ale místo toho uvedl to, co vesele popsal jako „zrychlenou tvůrčí nečinnost“.

Translokace pozemních hmot

Poté, co se obchod v roce 1968 zavřel, se Brecht přestěhoval do Londýna, kde založil novou společnost „Brecht and MacDiarmid“, která navrhla řadu Land Mass Translocations . Jako pilotní projekt Brecht navrhl přesunutí ostrova Wight na západ do Portland Bill .

„Jeden z nás (GB) v roce 1966 navrhl, aby byl arktický ledový balíček zaměněn s antarktickým, a v zimě 1967–8 se v Londýně představila myšlenka přesunu Anglie blíže k rovníku. Tuto intuici posílil nedávné vědecké studie, které ukázaly, že Anglie je nakloněna ... takovou rychlostí, že oblasti Londýna 15 metrů nad mořem nebo méně budou ponořeny za 1500 let. Vzhledem k tomu, že Londýn je obydleným místem nejméně 2000 let „Není to tak vzdálená událost, jak se zdá. V tomto světle Brecht a MacDiarmid provádějí výzkum proveditelnosti pohybu pozemských hmot po povrchu Země… Pohyb ostrova Wight by byl pilot projekt větší translokace Anglie. “ George Brecht, B.Sc.

V listopadu 1969, Cornelius Cardew je Scratch Orchestra (viz [7] ) provedl Realizace Cesta z ostrova Wight západně od ledovce na Tokijském zálivu , kus založený na Brechtovy translokace v Londýně. Mezi další představené pohyby patřila Kuba pohybující se po boku Miami a Island pohybující se vedle Španělska .

Void Stone , 1987, Arp-Museum, Rolandseck

Překlad Hsin-Hsin-Ming

Jako součást svého celoživotního zájmu o zen buddhismus zahájil Brecht soustředěnou studii čínského jazyka s cílem překládat starověký text Hsin-Hsin-Ming od Seng Ts'an , c600 n. L., V roce 1976. Kniha, publikovaná v r. 1980, zahrnuty tři autonomní překlady; anglická verze od Brechta, francouzská od Fillioua a německá verze od A Fabriho. To také zahrnovalo kaligrafii Takako Saito .

Mezi další práce dokončené v tomto období patří řada Krystalových boxů, obsahujících neustále se měnící krystaly; představení a přednáška „s diapozitivy, hudbou a ohňostrojem“ s názvem Chemie hudby pořádaná na ICA ; Brunch Museum , výstava věnovaná relikviím spojeným s (fiktivní) postavou WE Brunch; hra s názvem „Tichá hudba“ vysílaná západoněmeckým rozhlasem v rámci oslav 75. narozenin Johna Cagea; a 3 velké sochy, nazývané Prázdné kameny , objednané pro Skulptur Projekte Münster .

„[ The Chemistry of Music & The Brunch Museum jsou dva ze] tří projektů, které Brecht nazval„ meta-výtvory “. První z roku 1968 je přednáška založená na diapozitivu pod názvem Chemie hudby , která nabízí kritiku formátu přednášky jako převládající metody výuky. Druhý, The San Antonio Installation , je založen na úryvcích z populární série francouzských detektivních románů od autora San Antonia . Výňatky sestávají z excentrické sbírky článků (mnoho z nich se nachází na francouzských bleších trzích), které zhmotňují detaily vyprávění a které představují jakési protijedy proti pasivní zkušenosti - v tomto případě mechanické absorpci levné literatury. Třetím projektem je The Brunch Museum , důmyslný „vystavený předmět“ života a díla WE Brunch, imaginární postava „velkého historického významu“, kterou vynalezli Brecht a výtvarník Stephan Kukowski (nyní Stephan Shakespeare ). Stejně jako v případě přednáškového modelu a románu tento projekt zpochybňuje institucionalizované formy reprezentace a šíření informací. '

Minulé roky

Zatímco jeho práce byla i nadále zařazena do řady velkých skupinových výstav, v roce 1989 o sobě hovořil jako o „důchodu z toku“. Stal se stále více samotářem a za posledních 30 let svého života povolil pouze dvě retrospektivy své práce; oběma se říkalo 'Heterospektiva' (volně přeloženo jako 'Sbírka jinakostí'). Druhá, velká muzejní výstava, která byla uvedena v Kolíně nad Rýnem a Barceloně, 2005–06, byla zahájena jednoduchým nápisem označeným „Konec“ a ukončena dalším nápisem „Začátek“.

V roce 2006 vyhrál prestižní Berliner Kunstpreis . Od konce roku 1971 žil Brecht v Kolíně nad Rýnem , kde 5. prosince 2008 po několika letech špatného zdraví zemřel. Jeho první manželství skončilo v roce 1963; podruhé se oženil s Herthou Klang v roce 2002. Několik let žil s Donnou Jo Brewerovou.

„Zdá se, že John Cage si myslí, že pokud kontaktuje co nejvíce lidí, oni (nebo někdo) to pochopí. Myslím, že pokud to někdo pochopí, bude mě kontaktovat (moje práce, práce). Nechte lidi na pokoji.“

Viz také

Reference

  • Water Yam , George Brecht, Fluxus Edition, Wiesbaden a New York, 1963–70
  • V Tre , později cc V TRE, Fluxus Newspaper, editovali George Brecht a George Maciunas, New York, 1963–79
  • Chance Imagery , George Brecht, Something Else Press, New York, 1966
  • Hry v Cedille; nebo, The Cedilla Taks Off , George Brecht & Robert Filliou, Something Else Press, New York, 1967
  • Úvod do knihy George Brechta o knize Tumbler on Fire , Henry Martin, Multhipla Edizioni, Milan, 1978.
  • Water Yam , George Brecht, Lebeer-Hossmann Edition, Brusel/Hamburk, 1986
  • Fluxus Codex , Jon Hendricks, HN Abrams, New York, 1988, ISBN  0-8109-0920-0
  • Notebooky / George Brecht  ; upravil Dieter Daniels ve spolupráci s Hermannem Braunem, díl 1-5, Walter Konig, c1991
  • Pan Fluxus , Emmett Williams a Ann Noël, Thames a Hudson, New York, 1998, ISBN  0-500-97461-6
  • Fluxus Experience od Hannah Higgins, University of California Press, 2002, ISBN  0-520-22867-7
  • George Brecht: Události-Heterospektiva , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005, ISBN  3-88375-979-1
  • Petra Stegmannová. Šílenci jsou na ústupu… EVROPSKÉ FLUXUS FESTIVALY 1962-1977 , DOLŮ S UMĚNÍM !, Potsdam, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9 .
  • George Brecht: Museum Ludwig , Yve-Alain Bois, ArtForum, 2006
  • George Brecht, filozof Fluxus , Jill Johnston, The Dance Insider, 2007

externí odkazy

Poznámky