George Earl Ortman - George Earl Ortman

George Earl Ortman
narozený 17. října 1926
NÁS
Zemřel 16.prosince 2015 (2015-12-16)(ve věku 89)
NÁS
Styl Neo-Dada , pop-art , minimalismus , tvrdá malba
Hnutí Malíř, grafik, konstruktér, sochař
Manžel (y) Julie Bovasso , Constance Whidden , Lynn Braswell

George Earl Ortman (17 října 1926-16 prosince 2015) byl americký malíř, grafik, konstruktér a sochař. Jeho práce byla označována jako Neo-Dada , pop art , minimalismus a malba na hraně . Jeho konstrukce, postavené z různých materiálů a objektů, se zabývají zkoumáním vizuálního jazyka odvozeného z geometrie - geometrie jako symbolu a znaku.

Ortmana zastupoval Greenspon v New Yorku.

Pozadí a vzdělání

Ortman se narodil v Oaklandu v Kalifornii. Jeho otec byl elektrikář, který se naučil obchodovat od svého otce, George Earl Ortman, který pracoval s Thomasem Edisonem v Chicagu na konci devatenáctého století. Jeho matka, rozená Anna Katherine Noll, se narodila ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu. Přišla do Spojených států v roce 1914 pracovat jako vychovatelka u starosty San Rafael v Kalifornii. Po dokončení střední školy se Ortman zapsal do programu Naval Air Corps Spojených států V-5. Po svém propuštění v roce 1946 studoval na California College of Arts and Crafts (nyní California College of the Arts ) (1947–1948). Po několika letech se přestěhoval do New Yorku, kde studoval na Ateliéru 17 , tiskárenské škole, kterou založil anglický malíř a grafik Stanley William Hayter (1949). Později téhož roku odešel do Paříže, kde studoval v ateliéru André Lhote (1949–50). Po svém návratu do New Yorku studoval na Vysoké škole výtvarných umění Hanse Hofmanna (1950–51).

Kariéra

Ortman poprvé vystavoval na Salon de Mai v Paříži v roce 1950. Po svém návratu do New Yorku byl pozván do Artist 'Club, místa setkání umělců, jejichž členy byli raní zastánci akční malby a malby Color Field . V roce 1953 měl svou první samostatnou výstavu v galerii Tanager Gallery , jedné z desátých ulic družstevních galerií, které společně tvořily avantgardní alternativu ke konzervativnějším galeriím na 57. ulici a Madison Avenue. V roce 1954 spolu s herečkou Julie Bovasso založili divadlo Tempo , kde uvedli současné evropské dramatiky, včetně prvních amerických představení Jean Genet , Eugène Ionesco a Michela de Ghelderode .

V letech 1954 a 1960 ukázal ve Stable Gallery zjednodušené geometrické konstrukce . Donald Judd považoval tuto práci za předchůdce minimalismu . V červenci 1960 se oženil s umělcem Conni Whidden. V roce 1965 byl Ortman jmenován umělcem v rezidenci na Princetonské univerzitě a byl poctěn retrospektivou v Walker Art Center v Minneapolis.

V roce 1970 nastoupil Ortman na pozici vedoucího malířského oddělení na Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills . Jeho 30letá manželka zemřela v roce 1991. Následující rok Ortman opustil Cranbrook. Po návratu na východní pobřeží se přestěhoval do Castine v Maine, kde žije a pracuje.

V katalogové eseji k výstavě Ortmanova díla na Princetonské univerzitě v roce 1967 napsal americký básník Stanley Kunitz : „Ortmanovo dílo nemohlo vzniknout, kromě umělce odvážné analytické inteligence, se smyslem pro použitelnou minulost a nevyčerpatelná zvědavost ohledně způsobu, jakým je věc vyrobena, „posvátné tajemství“.

V Arts Yearbook 7 (1964) Donald Judd napsal: „Některé reliéfy George Ortmana jsou dostatečně trojrozměrné, aby mohly být objekty. Zdá se, že jsou hrami nebo modely pro nějakou činnost a naznačují náhodu… Navrhují teorii pravděpodobnosti. Jsou jedním z těch pár případů zcela nepřirozeného umění. Zabývají se novou oblastí zkušeností, která je relevantní filosoficky i emocionálně. “

Ortman zemřel 16. prosince 2015 ve věku 89 let.

Ocenění

Vybrané muzejní sbírky

Samostatné výstavy

  • 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , 39 Great Jones Street Storefront, New York, NY
  • 2012: Algus Greenspon, New York, NY
  • 2006: Mitchell Algus Gallery, New York, NY
  • 2002: Mitchell Algus Gallery, New York, NY
  • 1981: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
  • 1976: Gertrude Kasle Gallery, Detroit, MI
  • 1972: Gimpel Weitzenhoffer Gallery, New York, NY
  • 1971: Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN
  • 1970: Cranbrook Academy of Art Museum, Bloomfield, MI
  • 1970: Reed College, Portland, OR
  • 1967: Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, IL
  • 1967: Howard Wise, New York, NY
  • 1967: Princeton University Museum of Art, Princeton, NJ
  • 1966: Dallas Museum of Art, Dallas, TX
  • 1966: Akron Art Institute, Akron, OH
  • 1966: Portlandské muzeum umění, Portland, ME
  • 1966: Milwaukee Art Center, Milwaukee, WI
  • 1966: David Stuart Gallery, Los Angeles, CA.
  • 1965: Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • 1964: Cincinnati Museum of Art, Cincinnati, OH
  • 1964: Howard Wise, New York, NY
  • 1964: David Mirvish Gallery, Toronto, CA
  • 1962: Howard Wise, New York, NY
  • 1961: Swetzoff Gallery, Boston, MA
  • 1960: Stable Gallery, Boston, MA
  • 1957: Stable Gallery, New York, NY
  • 1955: Wittenborn Gallery, New York, NY
  • 1953: Tanager Gallery, New York, NY

Skupinové výstavy

  • 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , Curych, CH
  • 1984: New Acquisitions, Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH
  • 1981: Nové akvizice, Guggenheimovo muzeum, New York, NY
  • 1978: Tenth Street Years, New York, NY
  • 1977: The Spirit of Art, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN
  • 1975: Rainments of the Lord, Art Institute of Chicago, Chicago, IL
  • 1972: Bienále Whitney, Whitney Museum of Art, New York, NY
  • 1971: Zahájení výstavy, Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • 1970: Zahajovací výstava, Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN
  • 1969: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1968: Icon-Idea, Rivington Arms, Lafayette College v oběhu Smithsonian Institution, Easton, PA
  • 1967: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1967: Nejlepší sezóna, Muzeum Lany Aldrich, Ridgefield, CT
  • 1967: Výstava tisku Tamarind, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1965: Tokijské bienále, Tokio, Japonsko
  • 1965: Desetiletí amerických kreseb, Whitney Museum, New York, NY
  • 1965: Painting Annual, Whitney Museum, New York, NY
  • 1964: Sculpture Annual, Whitney Museum, New York, NY
  • 1964: American Painting, Stedelijk Museum, Amsterdam, NL
  • 1964: History of Geometric Painting in America, Whitney Museum, New York, NY
  • 1964: Carnegie International, Pittsburgh, PA
  • 1963: Směrem k nové abstrakci, Židovské muzeum, New York, NY
  • 1963: Formalisté, Galerie moderního umění, Washington DC
  • 1963: 60 let amerického malířství, Whitney Museum, New York, NY
  • 1962: Annual, Chicago Art Institute, Chicago, IL
  • 1961: American Sculpture, Claude Bernard Gallery, Paříž, FR
  • 1960: Artists Under 35, Whitney Museum, New York, NY
  • 1960: New Acquisitions, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1959: New Forms, New Media, Martha Jackson Gallery, New York, NY
  • 1958: Stable Annual, Stable Gallery, New York, NY
  • 1950: Salon de Mai, Paříž, FR

lis

Reference

externí odkazy