George Jones -George Jones

George Jones
George Jones.jpg
Jones vystupuje v Metropolis, Illinois , v roce 2002
narozený
George Glenn Jones

( 1931-09-12 )12. září 1931
Zemřel 26. dubna 2013 (2013-04-26)(ve věku 81 let)
Odpočívadlo Hřbitov Woodlawn Memorial Park Cemetery
obsazení
  • Zpěvák
  • písničkář
  • hudebník
Roky aktivní 1953–2013
manžel(i)
Dorothy Bonvillonová
( m.  1950; div.  1951 ) .

Shirley Ann Corley
( m.  1954; div.  1968 ) .

( m.  1969; div.  1975 ) .

Nancy Sepulvadová
( m.  1983 ) .
Děti 4
Hudební kariéra
Také známý jako King George, Thumper Jones, The Possum, No Show Jones
Žánry
nástroje
  • Akustická kytara
  • vokály
Štítky
webová stránka www .georgejones .com
Vojenská služba
Věrnost  Spojené státy
Služba/ pobočka  Námořní pěchota Spojených států
Roky služby 1951–1953
Hodnost Soukromé
Ocenění Medaile za službu národní obrany

George Glenn Jones (12. září 1931 – 26. dubna 2013) byl americký country hudebník, zpěvák a skladatel. Mezinárodního věhlasu dosáhl díky svému dlouhému seznamu hitových desek, včetně jeho nejznámější písně „ He Stopped Loving Her Today “, stejně jako díky svému osobitému hlasu a frázování. V posledních dvou desetiletích svého života byl Jones často označován jako největší žijící country zpěvák. Znalec country hudby Bill Malone píše: „Na dvě nebo tři minuty strávené písní se Jones tak úplně ponoří do jejího textu a do nálady, kterou zprostředkovává, že se posluchač jen stěží může vyhnout tomu, aby se podobně zapletl.“ Tvar nosu a rysy obličeje vynesly Jonesovi přezdívku „Vačice“. Jones byl nazýván „The Rolls Royce of Country Music“ a od roku 1955 až do své smrti v roce 2013 měl na svém kontě více než 160 singlů v žebříčku.

Jones se narodil v Texasu a poprvé slyšel country hudbu, když mu bylo sedm, a kytaru dostal v devíti letech. Jeho nejčasnější vlivy byli Roy Acuff a Bill Monroe , ačkoli umění Hanka Williamse a Leftyho Frizzella krystalizovalo jeho hlasový styl. V roce 1950 se oženil se svou první manželkou Dorothy Bonvillionovou a v roce 1951 se rozvedl. Sloužil v námořní pěchotě Spojených států a byl propuštěn v roce 1953. V roce 1954 se oženil se Shirley Ann Corley . napsal The Big Bopper , který odstartoval jeho kariéru zpěváka. Jeho druhé manželství skončilo rozvodem v roce 1968; o rok později se oženil se zpěvačkou country Tammy Wynette . Léta alkoholismu ohrozila jeho zdraví a vedla k tomu, že vynechal mnoho vystoupení, což mu vyneslo přezdívku „No Show Jones“. Po rozvodu s Wynette v roce 1975 se Jones oženil se svou čtvrtou manželkou Nancy Sepulvado v roce 1983 a v roce 1999 navždy vystřízlivěl. Jones zemřel v roce 2013 ve věku 81 let na hypoxické respirační selhání .

Život a kariéra

Raná léta (1931–1953)

George Glenn Jones se narodil 12. září 1931 v Saratoze v Texasu a vyrůstal v Colmesneil v Texasu se svým bratrem a pěti sestrami v oblasti Big Thicket v jihovýchodním Texasu. Jeho otec, George Washington Jones, pracoval v loděnici a hrál na foukací harmoniku a kytaru, zatímco jeho matka, Clara (rozená Pattersonová), hrála o nedělích na klavír v letničním kostele. Během porodu jeden z lékařů upustil Jonese a zlomil mu ruku. Když mu bylo sedm, rodiče koupili rádio a on poprvé slyšel country hudbu. Jones v roce 2006 pro Billboard vzpomínal , že v sobotu večer ležel v posteli se svými rodiči a poslouchal Grand Ole Opry a trval na tom, aby ho jeho matka vzbudila, kdyby usnul, aby mohl slyšet Roye Acuffa nebo Billa Monroea . Ve své autobiografii I Lived To Tell It All Jones vysvětluje, že brzká smrt jeho sestry Ethel podnítila otcův problém s pitím a podle všeho mohl být George Washington Jones fyzicky a emocionálně urážlivý vůči své ženě a dětem, když pil. V knize George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend Bob Allen vypráví, jak se George Washington Jones vrátil domů uprostřed noci se svými kumpány řvoucími opilý, probudil vyděšeného George Glenna Jonese a požadoval, aby zazpívat jim nebo čelit bití. V epizodě CMT Inside Fame věnované Jonesovu životu historik country hudby Robert K. Oermann žasl: „Člověk by si myslel, že by z něj neudělal zpěváka, protože to na něj bylo tak urážlivě vnucováno. Ale stal se opak. se stal chronickým zpěvákem . Stal se někým, kdo musel zpívat.“ Ve stejném pořadu Jones přiznal, že zůstal vůči svému otci ambivalentní a rozzlobený až do dne, kdy zemřel, a ve své autobiografii poznamenal: „Liečba rodiny Jonesových se k alkoholu nehodí...Táta byl neobvyklý piják. pil do přemíry, ale nikdy při práci a byl to pravděpodobně nejpracovitější muž, jakého jsem kdy poznal." Jeho otec mu v devíti letech koupil první kytaru a v kostele se naučil své první akordy a písně a několik fotografií ukazuje mladého George busing v ulicích Beaumontu.

Hank Williams , Jonesův největší hudební vliv

V 16 letech odešel z domova do Jasperu v Texasu , kde zpíval a hrál na rozhlasové stanici KTXJ s hudebníkem Daltonem Hendersonem. Odtud pracoval v rozhlasové stanici KRIC. Během jedné takové odpolední show se Jones setkal se svým idolem Hankem Williamsem („Jen jsem zíral,“ napsal později). Ve videodokumentu Same Ole Me z roku 1989 Jones přiznal: „Nemohl jsem nic myslet ani jíst, pokud to nebyl Hank Williams, a nemohl jsem se dočkat, až vyjde jeho další deska. největší." V roce 1950 se oženil se svou první manželkou Dorothy Bonvillionovou, ale v roce 1951 se rozvedli. Až do svého propuštění v roce 1953 byl narukován k námořní pěchotě Spojených států . Po celou dobu své služby byl umístěn v San Jose v Kalifornii.

První nahrávky (1954-1957)

Jones se oženil se Shirley Ann Corleyovou v roce 1954. Jeho první nahrávka, vlastnoručně napsaná „ No Money in This Deal “, byla nahrána 19. ledna a objevila se v únoru na Starday Records, čímž začala spolupráce zpěváka s producentem a mentorem HW „Pappym“ . Denně . Píseň byla ve skutečnosti vystřižena v obývacím pokoji spoluzakladatele Starday Records Jacka Starnese a produkována Starnesem. Jones také pracoval v KTRM (nyní KZZB ) v Beaumont přibližně v této době. Deejay Gordon Baxter řekl Nicku Toschesovi, že Jones získal přezdívku „possum“, když tam pracoval: „Jeden z tamních deejayů, Slim Watts, mu začal říkat George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. Jednak si ostříhal vlasy nakrátko, jako vačice břicho. Měl nos vačice a hloupé oči, jako vačice." Během svých raných nahrávacích sezení Daily napomenul Jonese za pokus znít příliš jako jeho hrdinové Hank Williams a Lefty Frizzell . V pozdějších letech by Jones neměl moc co říci o hudební produkci ve Starday, když v roce 1996 pro NPR připomněl, že „to byl hrozný zvuk. Nahrávali jsme v malém obývacím pokoji domu na dálnici poblíž Beaumontu. Museli jsme mnohokrát zastavovat, protože to nebylo zvukotěsné, byly to jen přepravky od vajec přibité na zdi a velké staré náklaďáky by projížděly a dělaly spoustu hluku a museli jsme začít znovu znovu." Jonesův první hit přišel s " Why Baby Why " v roce 1955. Ten stejný rok, když byl na turné jako člen obsazení Louisiana Hayride , Jones se setkal a hrál show s Elvisem Presleym a Johnnym Cashem . „Nepoznal jsem ho tak dobře,“ řekl Jones o Presleym Nicku Toschesovi v roce 1994. „Zůstal v podstatě se svými přáteli ve své šatně. Zdálo se, že ho nikdo příliš dlouho neobcházel Mluv s ním." Jones by však zůstal celoživotním přítelem Johnnyho Cashe. Jones byl pozván, aby zpíval v Grand Ole Opry v roce 1956.

S Presleyho explozí popularity v roce 1956 byl na Jonese vyvíjen tlak, aby přerušil několik rockabilly stran, a on neochotně souhlasil. Jeho srdce v tom však nikdy nebylo a rychle svého rozhodnutí litoval; ve své autobiografii vtipkoval: "Během let, kdy jsem se s těmi deskami setkal, jsem je používal pro frisbee." V roce 2006 pro Billboard vysvětlil : "Byl jsem zoufalý. Když máš hlad, chudák s domem plným dětí, budeš dělat věci, které bys normálně neudělal. Řekl jsem: 'No, sakra, Jednou zkusím cokoliv.“ Zkoušel jsem 'Dadgum It How Come It' a ' Rock It ', spoustu sraček. Nechtěl jsem své jméno na rock and rollu, tak jsem jim řekl, aby na to dali Thumper Jones a jestli to něco udělá, dobře, kdyby ne, sakra, nechtěl jsem se za to stydět." Jones pokračoval, že se neúspěšně pokoušel koupit všechny pány, aby se řezy nevynořily později, což se podařilo.

Jones se přestěhoval do Mercury v roce 1957. Počátkem roku 1957 se Jones spojil se zpěvačkou Jeannette Hicksovou, první z několika duetových partnerek, které měl za ta léta, a užil si ještě další top-10 singl s " Yužívání ". Starday Records se téhož roku spojil s Mercurym a Jones zaznamenal vysoké známky v žebříčcích se svým debutem Mercury s vydáním „Don't Stop the Music“. Mezitím Jones cestoval po černých silnicích v Packardu ze 40. let se svým jménem a telefonním číslem na boku. Přestože sbíral velkou pozornost a jeho singly dosahovaly velmi slušných výsledků v žebříčcích, Jones stále hrál okruh „kbelíků s krví“ honky-tonků, který byl posetý venkovským venkovem.

Komerční útěk (1959–1964)

V roce 1959 měl Jones své první číslo jedna v žebříčku Billboard country se skladbou " White Lightnin' ", ironicky autentičtějším rock and rollovým zvukem než jeho polovičaté rockabilly. V retrospektivě Same Ole Me Johnny Cash trval na tom, "George Jones by byl opravdu žhavý rockabilly umělec, kdyby k tomu přistupoval z tohoto úhlu. No, byl , opravdu, ale nikdy za to nedostal uznání." "White Lightnin'" napsal JP Richardson, lépe známý jako Big Bopper. V I Lived To Tell It All Jones přiznal, že se na natáčení objevil pod vlivem velkého množství alkoholu a nahrání vokálů mu trvalo asi 80 záběrů.

Jeden aspekt Jonesovy rané kariéry, který by mohl být přehlížen, je jeho úspěch jako skladatel; během tohoto období napsal nebo je spoluautorem mnoha svých největších hitů, z nichž několik se stalo standardem, jako například „ Window Up Above “ (později hit pro Mickeyho Gilleyho v roce 1975) a „ Seasons of My Heart “ ( hit pro Johnny Cash a také nahrál Willie Nelson a Jerry Lee Lewis ). Jones napsal „ Just One More “ (také nahrál Cash), „Life To Go“ (pěti nejlepších hitů pro Stonewall Jackson v roce 1959), „ You Gotta Be My Baby “ a „Don't Stop The Music“ na jeho vlastní a podílel se na psaní " Color of the Blues " (pokryté Loretta Lynn a Elvis Costello ), " Něžná léta " a " Tall, Tall Trees " (spolupsaný s Rogerem Millerem ). Jonesovým nejčastějším spolupracovníkem při psaní písní byl jeho přítel z dětství Darrell Edwards.

Jones podepsal smlouvu s United Artists v roce 1962 a okamžitě zaznamenal jeden z největších hitů své kariéry, „ She Thinks I Still Care “. Jeho hlas se během tohoto období znatelně prohloubil a začal pěstovat svůj pěvecký styl, který se stal jedinečně jeho vlastním. Během svého působení u UA Jones nahrál alba s poctou Hanku Williamsovi a Bobu Willsovi a vystřihl album duetů s Melbou Montgomery , včetně hitu „ We Must Have Been Out of Our Minds “. Jones byl také na dobré cestě k tomu, aby si vydobyl reputaci jako notoricky známý pekelný vrah. Merle Haggard ve své poctě Rolling Stone vzpomíná:

"Potkal jsem ho v Blackboard Café v Bakersfieldu v Kalifornii, kam se chodilo v roce 61. Už byl známý tím, že se neukázal nebo se neukázal opilý, a ukázal se opilý. Byl jsem na pódiu - myslím, že jsem byl zpíval Marty Robbins '' Devil Woman ' - a vykopl dveře kanceláře a řekl: "Kdo to sakra je?" Byl to jeden z největších komplimentů celého mého života, když George Jones řekl, že jsem jeho oblíbený country zpěvák...V roce 1967 jsem vydal baladu s názvem „I Threw Away The Rose“ a on byl tak ohromen, že skutečně skočil z lodi a odešel. jeho turné, pronajal si Lear Jet a přijel do Amarilla v Texasu. Řekl mi, že můj nízký tón mu změnil život."

Na turné byl Jones vždy podporován Jones Boys. Stejně jako Buckaroos Bucka Owense a Strangers Merle Haggarda, Jones spolupracoval s mnoha hudebníky, kteří byli sami o sobě velkými talenty, včetně Dana Schafera , Hanka Singera, Brittany Allyn, Sonny Curtise , Kenta Goodsona, Bobbyho Birkheada a Steva Hinsona. V 80. a 90. letech 20. století sloužil baskytarista Ron Gaddis jako kapelník Jones Boys a koncertně zpíval s Jonesem harmonii. Lorrie Morganová (která se provdala za Gaddise) také koncertovala jako doprovodná zpěvačka Jonese na konci 70. a na začátku 80. let. Johnny Paycheck byl baskytaristou Jones Boys v 60. letech, než se v 70. letech dostal ke své vlastní hvězdě.

Alkoholismus a pokles (1964–1979)

V roce 1964 Pappy Daily zajistil novou smlouvu s Musicor records. Po zbytek 60. let by Jones skóroval pouze na jedničku ("Walk Through This World With Me" z roku 1967), ale prakticky po celou dekádu vlastnil žebříčky country hudby. Mezi významné hity patří " Love Bug " (přikývnutí na Buck Owens a zvuk Bakersfield), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", " My Favorite Lies ", " I'll Share My World with You " , "Take Me" (píseň, kterou napsal a později nahrál s Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " a " If My Heart Had Windows ". V tomto okamžiku se Jonesův pěvecký styl vyvinul z plného hrdla, vysoce osamělého zvuku Hanka Williamse a Roye Acuffa na jeho raných nahrávkách Starday k rafinovanějšímu, subtilnějšímu stylu Leftyho Frizzella. V rozhovoru pro Billboard z roku 2006 Jones přiznal vliv texaského kolegy na jeho výstřední frázování: "Dostal jsem to od Leftyho. Vždy udělal z jednoho slova pět slabik."

Jonesovo nadměrné pití a užívání amfetaminů na silnici ho zastihlo v roce 1967 a musel být přijat do neurologické nemocnice, aby vyhledal léčbu kvůli svému pití. Jones by šel do extrémních délek, aby se napil, pokud by ho přemohla žízeň. Snad nejslavnější příběh o pití Jonese se odehrál, když byl ženatý se svou druhou manželkou Shirley Corley. Jones si vzpomněl, že Shirley mu fyzicky znemožnila cestu do Beaumontu , který se nachází 8 mil daleko, aby si tam nakoupil likér. Protože Jones tak daleko nedošel, před odjezdem schovala klíče od všech jejich aut, která vlastnili. Klíče od sekačky však neschovala. Rozrušený Jones přistoupil k oknu a rozhlédl se po svém pozemku. Své myšlenky později popsal ve svých pamětech: "Tam se v záři leskl ten desetikoňový rotační motor pod sedadlem. Klíček se leskl v zapalování. Představuji si, že maximální rychlost té staré sekačky byla pět mil za hodinu. Mohlo mi to trvat hodinu a půl nebo déle, než jsem se dostal do obchodu s alkoholem, ale dostal jsem se tam." O několik let později Jones komicky zesměšnil incident tím, že udělal portrét ve videu k „All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight“ od Hanka Williamse Jr. Také parodoval epizodu ve videu z roku 1993 k „One More Last Chance“ od Vince Gilla a ve svém vlastním hudebním videu k singlu „Honky Tonk Song“ v roce 1996. Je zvláštní, že ve své autobiografii Stand By Your Man z roku 1979 Tammy Wynette tvrdí, že k incidentu došlo, když byla vdaná za Jonese, a tvrdí, že se probudila v jednu hodinu. ráno najít svého manžela pryč: "Nasedla jsem do auta a jela do nejbližšího baru vzdáleného 10 mil. Když jsem zajela na parkoviště, seděla naše sekačka přímo u vchodu. Řídil tu sekačku hned po hlavní silnici... Podíval se nahoru a uviděl mě a řekl: 'No, chlapi, tady je teď. Moje malá ženo, řekl jsem vám, že za mnou přijde.'

Jones se dozvěděl o Tammy Wynette, protože jejich cesty byly rezervovány stejnou agenturou a jejich cesty se někdy zkřížily po prvním menším hitu Wynette "Apartment #9" v roce 1966, který napsal Johnny Paycheck. Wynette byla provdána za skladatele Dona Chapela, který byl v té době také úvodníkem jejích show. Ti tři se spřátelili, ale nakonec si Jones oblíbil Wynette, která byla o 11 let mladší a vyrostla na poslechu všech jeho desek. Podle jeho autobiografie šel Jones do jejich domu na večeři, a zatímco připravovala jídlo, Wynette a Chapel se dostali do ostrého sporu s Chapelem, který nazval jeho manželku „zkurvysynem“. Jones napsal: "Cítil jsem, jak se mnou všude rozlévá vztek. Vyskočil jsem ze židle, dal ruce pod jídelní stůl a převrátil ho. Nádobí, náčiní a sklenice létaly na všechny strany. Don a Tammyho oči se zvětšily asi tak." jako létající talíře." Jones na místě vyznal lásku Wynette a pár se v roce 1969 vzal.

Tammy Wynette v roce 1971

Začali spolu koncertovat a Jones vykoupil svou smlouvu s Musicorem, aby mohl nahrávat s Tammy a jejím producentem Billym Sherrillem na Epic Records (zpěvák se rozešel s dlouholetým producentem Pappy Daily za ostrých podmínek). Jones a Wynette se stali známými jako "Mr. & Mrs. Country Music" na počátku 70. let a zaznamenali několik velkých hitů, včetně " We're Gonna Hold On ", "Let's Build A World Together", " Golden Ring ", "Near You“ a „(My nejsme) The Jet Set“. Když se Sherill v roce 2002 zeptala Dana Daleyho na natáčení Jonese a Wynette, řekla Danovi Daleymu: "Nějakým způsobem to zvýšilo můj příjem skotské. Začali jsme zkoušet společně nahrát vokály, ale George přiváděl Tammyho k šílenství svými frázemi. Nikdy, nikdy to neudělal. dvakrát stejným způsobem. Dokázal vytvořit pětislabičné slovo z 'kostel'. Nakonec Tammy řekla: "Natoč George a nech mě si to poslechnout a pak nahraj můj zpěv, až jeho nahrajeme." Tammy byla velmi rychlá studie."

V říjnu 1970, krátce po narození jejich jediného dítěte Tamaly Georgette, Jones dostal svěrací kazajku a byl oddán do vycpané cely na Watsonově klinice v Lakelandu na Floridě po opileckém benderovi; byl tam držen na detoxikaci 10 dní, než byl propuštěn s receptem na Librium . Jones zvládal delší úseky střízlivosti s Wynette, než jaké si užil za celá léta, ale jak desetiletí pokračovalo, jeho pití a nevyzpytatelné chování se zhoršilo, což vedlo k rozvodu páru v roce 1976. Jones přijal odpovědnost za neúspěch manželství, ale vehementně popřela Wynettina obvinění ve své autobiografii, že ji bil a střílel na ni z brokovnice. Je pozoruhodné, že Jones a Wynette pokračovali v hraní show a přitahování davů i v letech po jejich rozvodu, když fanoušci začali vidět jejich písně odrážející jejich bouřlivý vztah. V roce 1980 nahráli album Together Again a zabodovali s "Two Story House". (V dokumentárním filmu Kena Burnse Country Music z roku 2019 si Sherrill tentokrát vzpomněla přirovnáním Jonese a Wynette ke „dvou zraněným zvířatům.“) Jones také veřejně hovořil o svých nadějích na usmíření a v některých svých písních vtipně odkazoval na Tammy – během představení jeho hitu z roku 1981 "If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)" zpíval "Tammy's Memory Will" - ale obviňování pokračovalo v nezmenšené míře. Po letech odstřelování se zdálo, že Jones a Wynette v 90. letech uzavřeli mír, nahráli poslední album One , a dokonce spolu před Wynetteinou smrtí v roce 1998 znovu koncertovali. V roce 1995 Jones řekl Country Weekly : „Jak říká staré přísloví, uzdravení věcí trvá dlouho a byly vyléčeny docela dlouho."

Jonesovo párování s Billy Sherrillem u Epic Records bylo pro mnohé překvapením; Sherrill a obchodní partner Glenn Sutton jsou považováni za určující vlivy countrypolitan soundu, hladkého sloučení popové a country hudby, která byla populární na konci 60. let a v průběhu 70. let 20. století, na hony vzdálená Georgeovým kořenům honky-tonk. Přes nejistý začátek se úspěch, který měl Sherrill s Jonesem, ukázal jako jeho nejtrvalejší; ačkoli statistiky Billboard chart ukazují, že Sherrill měl své největší komerční úspěchy s umělci jako Wynette a Charlie Rich , s Jonesem měl Sherrill svůj nejdelší vztah. V Sherrill Jones našel to, co Andrew Meuller z Uncut popsal jako „producenta schopného vytvořit epicky slzavé aranžmá, jaké si jeho hlas zasloužil, a jeho muka, která si žádala... Přivolal pro Jonese symfonie vzdychajících smyčců, které téměř způsobily utrpení alb jako v roce 1974. The Grand Tour a Alone Again z roku 1976 znějí lépe, než by mohlo být štěstí." V roce 1974 zaznamenali první hit s okamžitou klasikou „The Grand Tour“ a následovali s „The Door“ („Slyšel jsem zvuk mé drahé staré matky plakat/a zvuk vlaku, který vzal mě do války"), další smeč číslo jedna. Na rozdíl od většiny zpěváků, kteří mohli být ohromeni aranžemi smyčců a doprovodnými vokalisty, které Sherrill na svých deskách občas zaměstnával, Jonesův hlas, s místy až děsivou intenzitou a jasným tónem, dokázal obstát cokoli. Zatímco Jones sám psal méně písní – skladatelé o sebe zakopávali a nahazovali mu písně už léta – přesto se mu podařilo několik spolunapsat, jako například „ What My Woman Can't Do “ (také nahrál Jerry Lee Lewis), “ A Drunk Can't Be A Man, trýznivá „ I Just Don't Give a Damn “ (snad největší „ztracená klasika“ v celém Jonesově katalogu) a „ These Days (I Barely Get By) “, která psal s Wynette.

Na konci 70. let se Jones vymkl kontrole. Manažer jménem Shug Baggot, který neustále pil, ho před představením seznámil s kokainem , protože byl příliš unavený na vystoupení. Droga zvýšila Jonesovu již tak značnou paranoiu. Během jednoho opileckého flámu střílel na svého přítele a občasného skladatele Earla „Peanutta“ Montgomeryho a téměř ho zasáhl poté, co Montgomery přestal pít poté, co zjistil náboženství. Často byl bez peněz a ve své autobiografii uznal, že Waylon Jennings a Johnny Cash mu během této doby finančně pomohli. Jones také začal alarmujícím tempem chybět pořady a začaly se hromadit žaloby od promotérů. V roce 1978, když Wynette dlužil 36 000 dolarů na výživném na děti a tvrdil, že má dluh 1 milion dolarů, vyhlásil bankrot. Jones občas vypadal nesouvisle, mluvil hádavými hlasy, které později nazval „Kachna“ a „Starý muž“. Nick Tosches ve svém článku „The Devil In George Jones“ uvádí: „Do února 1979 byl bez domova, vyšinutý a nemajetný, žil ve svém autě a sotva byl schopen strávit nezdravé jídlo, kterým se živil. sto liber a jeho stav byl tak špatný, že mu trvalo více než dva roky, než dokončil album My Very Special Guests , na kterém mu hlasově pomohli a podpořili Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello a další slavní fanoušci. nastoupil do psychiatrické léčebny Hillcrest v Birminghamu v Alabamě. Po propuštění v lednu 1980 první věc, kterou udělal, bylo vyzvednutí šestibalení."

Jones často projevoval rozpačitý, sebepodceňující smysl pro humor, pokud jde o jeho hroznou finanční situaci a špatnou pověst. V červnu 1979 se objevil s Waylonem Jenningsem v rozhlasovém programu Ralpha Emeryho a v jednu chvíli Jennings praskl: "Nahoře je to osamělé." Smějící se Jones odpověděl: "Na dně je to také osamělé! Je to skutečné, skutečné osamělé, Waylone." Navzdory své chronické nespolehlivosti byl Jones stále schopen předvést strhující živou show. V Den nezávislosti v roce 1976 se objevil na Willie Nelson's Fourth of July Picnic v Gonzales v Texasu před 80 000 mladšími fanoušky orientovanými na country rock. Nervózní Jones se cítil mimo svou komfortní zónu a málem utekl z festivalu, ale stejně pokračoval a nakonec ukradl show. Houston Post napsal: "Byl nespornou hvězdou letošního pikniku Willieho Nelsona... jednoho z největších." Penthouse ho nazval „duchem country hudby, prostý a jednoduchý, jeho svatý duch“. The Village Voice dodal: "Jako zpěvák je stejně inteligentní, jak přicházejí, a měl by být považován za místo v americké první desítce všech dob." Jones však začal postrádat více vystoupení, než udělal, včetně několika vysoce medializovaných schůzek v klubu Bottom Line v New Yorku. Bývalý viceprezident CBS Records Rick Blackburn ve videu Same Ole Me z roku 1989 vzpomíná , že událost byla medializována celé týdny a účast plánovala spousta předních členů tisku a herců ze Saturday Night Live . "Udělali jsme si plány, zařídili cestu a tak dále. George se omluvil z mé kanceláře, odešel - a tři týdny jsme ho neviděli. Prostě se neukázal ..." Podobně jako Hank Williams vypadal Jones podezřívavě z úspěchu a zuřivě opovrhoval vnímanými pohrdáními a blahosklonností zaměřenými na hudbu, kterou tak vroucně miloval. Když v roce 1980 konečně zahrál Bottom Line, New York Times ho nazval „nejlepším a nejstrhujícím zpěvákem v country hudbě“.

Comeback (1980–1990)

V roce 1980 neměl Jones za šest let singl číslo jedna a mnoho kritiků ho začalo odepisovat. Zpěvačka však v dubnu ohromila hudební průmysl, když vyšla skladba „He Stopped Loving Her Today“ a vystřelila na první místo v country hitparádách, kde setrvala 18 týdnů. Píseň, kterou napsali Bobby Braddock a Curly Putman , vypráví příběh muže, jehož milenka ho opustí, ale on přísahá, že ji bude milovat, dokud nezemře v naději, že se vrátí; nakonec se spolu se zpěvákem vrací na mužově pohřbu, popsána poeticky. Jonesova interpretace, povzbuzená jeho přednesením věty „poprvé jsem ho viděl usmívat se po letech“ ( rictus škleb ), dává tomu truchlivý, poutavý realismus. To je konzistentně volen jako jedna z největších country písní všech dob, spolu s " I'm So Lonesome I Could Cry " od Hanka Williamse a " Crazy " od Patsy Cline . Jones, který píseň osobně nenáviděl a považoval ji za morbidní, nakonec dal této písni zásluhy za oživení jeho kariéry, když uvedl, "čtyři desetiletí trvající kariéra byla zachráněna tříminutovou písní." Jones získal cenu Grammy za nejlepší mužský country vokální výkon v roce 1980. Akademie country hudby ocenila píseň roku 1980 a skladbu roku. V letech 1980 a 1981 se také stala písní roku Country Music Association. .

Úspěch „He Stopped Loving Her Today“ vedl CBS Records k obnovení Jonesovy nahrávací smlouvy a vyvolal nový zájem o zpěváka. Byl předmětem hodinového a čtvrt dlouhého televizního speciálu HBO nazvaného George Jones: With a Little Help from His Friends , ve kterém hrál písně s Waylonem Jenningsem, Elvisem Costello, Tanyou Tucker a Tammy Wynette, mezi jinými. ostatní. Jones pokračoval v pití a užívání kokainu, vystupoval na různých předávání cen, aby přebíral ocenění za skladbu „He Stopped Loving Her Today“ očividně opilý, jako když vystupoval s Barbarou Mandrell v roce 1981 v Asociaci country hudby „I Was Country When Country Was't Cool“. Ocenění. Byl zapojen do několika honiček s policií ve vysokých rychlostech, o kterých informovaly celostátní zprávy, a jedno zatčení natočil místní televizní štáb; video, které je široce dostupné online, nabízí pohled do Jonesova alter ega při pití, když se hádá s policistou a vrhá se na kameramana. Naopak, když byl Jones střízlivý, bylo známo, že je přátelský a přízemní, dokonce plachý. V článku o Jonesovi z roku 1994 Nick Tosches poznamenal, že když se zpěvákem v dubnu 1976 dělal první rozhovor, „Člověk mohl snadno uvěřit výpovědím těch, kteří ho znali léta: že se vůbec moc nezměnil a že byl neprostupný slávě a bohatství." V nezvykle nestřeženém sebehodnocení v roce 1981 zpěvák řekl Marku Rose z The Village Voice : "Neprojevuji moc lásky. Pravděpodobně jsem byl v rodině velmi nepodobným člověkem, jako někdo, kdo byl bezcitný. Zachránil jsem to všechno pro písničky. Nevěděl jsem, že bys měl tu lásku ukázat člověku člověku. Myslím, že jsem to vždycky chtěl, ale nevěděl jsem jak. Jediný způsob, jak bych mohl, bylo udělat to v písni ." O několik let později o sobě řekl Scottu Rossovi z Christian Broadcasting Network: „Myslím, že jsi na sebe naštvaný, myslím, že si říkáš 'To si nezasloužíš. Nezasloužíš si ty fanoušky. Nezasloužíš si vydělávat ty peníze.“ A jsi na sebe naštvaná. A biješ se tím, že piješ a ztrácíš přátele, kteří se s tím nesmiřují... Je to jen jeden strašný velký nepořádek, který si ze svého života děláš." V roce 1982 Jones nahrál album A Taste of Yesterday's Wine s Merle Haggardem; zatímco Jones, v brázdě jeho stavu, se objevil podváhou na krytu alba, jeho zpěv byl bezchybný. Jeho řada hitů pokračovala i na počátku 80. let, kdy zpěvák zařadil do hitparád „ I'm Not Ready Yet “, „ Same Ole Me “ (za podpory Oak Ridge Boys ), „ Still Doin' Time “, „ Tennessee Whiskey “ . , „ We Did't See Thing “ (duet s Rayem Charlesem) a „ I Always Get Lucky with You “, což bylo Jonesovo poslední číslo jedna v roce 1984.

V roce 1981 se Jones setkal s Nancy Sepulvado, 34letou rozvedenou z Mansfieldu v Louisianě. Pozitivní dopad Sepulvada na Jonesův život a kariéru nelze přeceňovat; nakonec mu vyčistila finance, držela ho dál od jeho drogových dealerů (kteří prý jako odplatu unesli její dceru) a řídila jeho kariéru. Jones jí vždy dal plné uznání za záchranu jeho života. Nancy, která nepila, vysvětlila Nicku Toschesovi v roce 1994: "Pil, ale bylo s ním legrace být poblíž. Nebyla to láska na první pohled ani nic podobného. Ale viděl jsem, jaký to byl dobrý člověk. dolů a nemohl jsem si pomoct a staral jsem se o něj." Jonesovi se podařilo skoncovat s kokainem, ale na podzim roku 1983 začal v Alabamě řádit v opilosti a byl znovu sepnut do svěrací kazajky a oddán do psychiatrické léčebny Hillcrest trpící podvýživou a bludy. V té době, i když fyzicky a emocionálně vyčerpaný, opravdu chtěl přestat pít. V březnu 1984 v Birminghamu v Alabamě - ve věku 52 let - Jones předvedl svou první střízlivou show od počátku 70. let. "Celý život se mi zdá, jako bych před něčím utíkal," řekl v červnu United Press International. "Kdybych věděl, co to je, možná bych mohl běžet správným směrem, ale vždycky to vypadá, že půjdu jiným směrem." Jones si začal vymýšlet mnoho schůzek, které zmeškal, hrál je zdarma, aby se vyplatil promotérům, a začal své koncerty otevírat skladbou „No Show Jones“, písní, kterou napsal s Glenem Martinem a která si dělala legraci ze sebe i z jiných country zpěváků. . Jones vždy zdůrazňoval, že nebyl hrdý na to, jak se v průběhu let choval ke svým blízkým a přátelům, a styděl se za to, že zklamal své fanoušky, když zmeškal vystoupení, a Billboardu v roce 2006 řekl: „Vím, že to svým způsobem ublížilo mým fanouškům a já Vždycky jsem z toho byl smutný, opravdu mě to dlouho trápilo."

Po zbytek 80. let, většinou střízlivý, Jones soustavně vydával alba s producentem Sherrill, včetně Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Colored Roses (album by Jones řekl Jolene Downs v roce 2001 byla jedním z jeho osobních favoritů), Too Wild Too Long a One Woman Man . Jonesovo video k jeho hitu z roku 1985 „ Who's Gonna Fill Their Shoes “ získalo cenu CMA za video roku (Billy Sherrill se objeví jako řidič autobusu).

Pozdější roky a smrt (1990-2013)

V roce 1990 vydal Jones své poslední pořádné studiové album na Epic, You Oughta Be Here With Me . Přestože album obsahovalo několik strhujících vystoupení, včetně hlavního singlu „Hell Stays Open All Night Long“ a titulní písně od Rogera Millera , singl dopadl špatně a Jones přešel na MCA, čímž ukončil svůj vztah se Sherrill a tím, co bylo nyní. Sony Music po 19 letech. Jeho první album s MCA, And Along Came Jones , vyšlo v roce 1991 a za podpory výkonného propagačního týmu MCA a producenta Kyle Lehninga (který produkoval řadu hitových alb pro Randyho Travise ), se album prodávalo lépe než jeho předchozí. . Nicméně dva singly, „You Could't Get The Picture“ a „She Loved A Lot In Her Time“ (pocta Jonesově matce Claře), nepronikly do top 30 v žebříčcích, protože Jones ztratil přízeň country. rozhlas, protože formát byl radikálně změněn na počátku 90. let. Jeho poslední album, které mělo významný rádiový provoz, bylo Walls Can Fall z roku 1992 , které obsahovalo novinku "Finally Friday" a " I Don't Need Your Rockin' Chair ", svědectví o jeho pokračující temperamentnosti ve stáří. Navzdory nedostatku rozhlasového vysílání Jones pokračoval v nahrávání a turné po celá devadesátá léta a v roce 1992 byl Randy Travisem uveden do Country Music Hall of Fame . V roce 1996 vydal Jones svou autobiografii I Lived To Tell It All with Tom Carter a ironie jeho dlouhé kariéry mu neunikla, když zpěvák v předmluvě napsal: "Také vím, že mnoho mých kolegů ze showbyznysu se po přečtení této knihy bude zlobit. Tolik lidí tak tvrdě pracovalo, aby Svou kariéru jsem nikdy nebral vážně, a přesto vzkvétá.“ Nenarazil ani na své zklamání ze směru, kterým se country hudba vydala, a celou kapitolu věnoval změnám na scéně country hudby v 90. letech, které ho vyškrtly z rádiových seznamů skladeb ve prospěch mladší generace country hvězd ovlivněných popem. . (Jones byl dlouho kritikem country popu a spolu s Wynette a Jean Shepard byl jedním z hlavních podporovatelů Asociace country Entertainers, spolku propagujícího tradiční country zvuky, který byl založen v roce 1974; Jonesův rozvod s Wynette byl Navzdory jeho nepřítomnosti v country žebříčcích během této doby, country superhvězdy posledních dnů jako Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson a mnoho dalších často vzdávali Jonesovi hold a vyjadřovali mu svou lásku a respekt. za jeho odkaz skutečné country legendy, která si vydláždila cestu k vlastnímu úspěchu. 17. února 1998 měla The Nashville Network premiéru skupiny televizních speciálů s názvem The George Jones Show , s Jonesem jako hostitelem. Program obsahoval neformální rozhovory s Jonesem, který se účastnil soudu s největšími starými i novými hvězdami country a samozřejmě také s hudbou. Mezi hosty patřili mimo jiné Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless a Waylon Jennings.

Zatímco Jones zůstal oddán „čisté zemi“, spolupracoval s nejlepšími producenty a hudebníky té doby a kvalita jeho práce zůstala vysoká. Mezi jeho významná vystoupení patří „I Must Have Done Something Bad“, „Wild Irish Rose“, „Billy B. Bad“ (sarkastický úder na představitele trendů country music), „A Thousand Times A Day“, „When The Last Curtain Falls“, a novinka „High-Tech Redneck“. Jonesova nejoblíbenější píseň v pozdějších letech byla „Choices“, první singl z jeho studiového alba Cold Hard Truth z roku 1999 . K písni byl také natočen videoklip a Jones získal další Grammy za nejlepší mužský country vokální výkon. Píseň byla v centru diskuse, když Country Music Association pozvala Jonese, aby ji provedl na předávání cen, ale požadoval, aby provedl zkrácenou verzi. Jones odmítl a nezúčastnil se show. Alan Jackson byl zklamaný rozhodnutím asociace a v polovině svého vlastního vystoupení během show dal signál své kapele a na protest zahrál část Jonesovy písně.

6. března 1999 byl Jones účastníkem nehody, když havaroval se svým sportovním užitkovým vozidlem poblíž svého domova. Byl převezen do Vanderbilt University Medical Center (VUMC), odkud byl o dva týdny později propuštěn. V květnu téhož roku se Jones přiznal k obvinění z řízení pod vlivem alkoholu souvisejících s nehodou. (Ve svých vzpomínkách publikovaných o tři roky dříve Jones připustil, že si občas před večeří dal sklenku vína a že stále občas pil pivo, ale trval na tom: „Nekroutím se v sedadle a bojuji s nutkáním na další drink“ a spekuloval: "možná nejsem skutečný alkoholik v moderním slova smyslu. Možná jsem byl vždycky jen staromódní opilec.") Havárie byla významným bodem obratu, jak vysvětlil pro Billboard v roce 2006: "když jsem Měl jsem ten vrak, rozhodl jsem se, vložilo to do mě strach z Boha. Už žádné kouření, žádné pití. Nemusel jsem mít žádnou pomoc, rozhodl jsem se přestat. Netoužím to." Po nehodě, Jones pokračoval v vydání Gospel Collection v roce 2003, pro kterou Billy Sherrill odešel do důchodu produkovat. V roce 2003 se objevil na televizním koncertu Johnny Cash Memorial Concert v Jonesboro v Arkansasu, kde zpíval „Big River“ s Williem Nelsonem a Krisem Kristoffersonem. V roce 2008 Jones obdržel čest Kennedyho centra spolu s Pete Townshendem a Rogerem Daltreyem z The Who , Barbrou Streisandovou , Morganem Freemanem a Twylou Tharpovou. Prezident George W. Bush prozradil, že měl na svém iPodu mnoho Jonesových písní. Jones také sloužil jako porotce v roce 2008 na 8. ročníku Independent Music Awards na podporu kariéry nezávislých umělců. a Rolling Stone jej označil za číslo 43 ve svém čísle 100 největších zpěváků všech dob. Jako jeho poslední studiové album by vyšlo album s názvem Hits I Missed a One I Did't , ve kterém pokryl hity, které předal, a také předělávku jeho vlastního „He Stopped Loving Her Today“. V roce 2012 Jones obdržel cenu Grammy za celoživotní dílo.

29. března 2012 byl Jones převezen do nemocnice s infekcí horních cest dýchacích. O měsíce později, 21. května, byl Jones znovu hospitalizován kvůli infekci a o pět dní později byl propuštěn. 14. srpna 2012 Jones oznámil své rozlučkové turné, Grand Tour, s plánovanými zastávkami v 60 městech. Jeho poslední koncert se konal v Knoxville v Knoxville Civic Coliseum 6. dubna 2013.

Jonesův hrob v Nashvillu

Jones měl odehrát svůj poslední koncert v Bridgestone Areně 22. listopadu 2013. Nicméně 18. dubna 2013 byl Jones převezen do VUMC pro mírnou horečku a nepravidelný krevní tlak. Jeho koncerty v Alabamě a Salemu byly v důsledku toho odloženy. Po šesti dnech na jednotce intenzivní péče ve VUMC Jones zemřel 26. dubna 2013 ve věku 81 let. Bývalá první dáma Laura Bushová byla mezi těmi, kteří Jonese oslavovali na jeho pohřbu 2. května 2013. Dalšími řečníky byli guvernér státu Tennessee Bill Haslam , bývalý Arkansas. Guvernér Mike Huckabee , osobnost zpravodajství Bob Schieffer a country zpěváci Barbara Mandrell a Kenny Chesney . Hudební pocty poskytli Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , The Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna a Brad Paisley . Služba byla vysílána živě na CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network a FamilyNet , stejně jako na stanicích Nashville. SiriusXM a WSM 650AM, domov Grand Ole Opry, vysílají událost v rádiu. Rodina požádala o příspěvky do svěřeneckého fondu Grand Ole Opry nebo do Síně slávy a muzea country hudby .

Jones byl pohřben na hřbitově Woodlawn v Nashvillu. Jeho smrt se dostala na titulky po celém světě; mnoho country stanic (stejně jako několik dalších formátů, jako jsou oldies/klasické hity) opustilo nebo upravilo své seznamy skladeb a hrálo jeho písně po celý den. Týden po Jonesově smrti se „He Stopped Loving Her Today“ znovu zařadil mezi žhavé country písně na číslo 21.

Dědictví

Jones neúnavně hájil integritu country hudby a v roce 2006 Billboardu řekl : "Nikdy to nebylo z lásky k penězům. Děkuji za to Bohu, protože mě to živí. Ale zpívám, protože to miluji, ne kvůli znaku dolaru." " Jones také šel ze své cesty k propagaci mladších country zpěváků, o kterých se cítil, že jsou pro hudbu stejně nadšení jako on. „Každý ví, že je skvělý zpěvák,“ prohlásil Alan Jackson v roce 1995, „ale co se mi na Georgeovi líbí nejvíc, je to, že když ho potkáte, je jako nějaký starý chlápek, který pracuje na benzínce… i když je to legenda!"

Krátce po Jonesově smrti napsal Andrew Mueller o svém vlivu v Uncut : „Byl to jeden z nejlepších interpretačních zpěváků, kteří kdy zvedli mikrofon... Nemůže existovat jediný country skladatel za posledních 50 let, který by se tomu nedivil. jaké by to mohlo být slyšet jejich slova zpívaná tím hlasem." V článku pro The Texas Monthly z roku 1994 Nick Tosches výmluvně popsal zpěvákův vokální styl: „Zatímco on a jeho idol, Hank Williams, ovlivnili obě generace žalostnou pravdivostí hlasu, která je odlišuje, Jones má další dar. —hlas výjimečného rozsahu, přirozené elegance a jasného tónu. Klouzavý k vysokému tenoru, vrhající se k hlubokým basům, magický portamento jeho postupujícího barytonu vyzařuje žhavé jiskry a proudy modré a dodává jeho jedovatým milostným písním tragická gravitace a rozdmýchávání jeho oslav étosu honky-tonk pekelným ohněm opuštění." V eseji New Republic „Proč se George Jones řadí k Frankovi Sinatrovi a Billie Holiday“ David Hajdu píše:

"Jones měl hezký a zvláštní hlas. Jeho zpěv byl vždy částečně o přitažlivosti tónů, které produkoval, bez ohledu na význam slov. V tomto smyslu měl Jones něco společného se zpěváky formální hudby a opery, i když jeho prostředky vokální produkce byly radikálně odlišné od jejich. Zpíval z hloubi hrdla, nikoli z hloubi bránice. Stahoval hrtan, aby vytlačil zvuk. Zatnul čelist, místo aby ji vykroutil. Přinutil vítr skrz jeho zuby a noty zněly podivně krásně."

David Cantwell v roce 2013 vzpomínal: „Jeho přístup ke zpěvu, jak mi jednou řekl, spočíval ve vyvolání těch svých vlastních vzpomínek a pocitů, které nejvíce odpovídaly těm, které pociťovala postava v jakékoli písni, kterou hrál. herec pěvecké metody, vytvářející iluzi skutečnosti." V poznámkách k Essential George Jones: The Spirit of Country Rich Kienzle uvádí: "Jones zpívá o lidech a příbězích, které jsou bolestně lidské. Dokáže proměnit baladu v katarzi tím, že z ní vyždímá všechny možné emoce, čímž z ní udělá prvotní." přidušený výkřik úzkosti“. V roce 1994 historik country hudby Colin Escott prohlásil: "Současná country hudba je prakticky založena na úctě k George Jonesovi. Projděte se místností country zpěváků a proveďte rychlý průzkum, George téměř vždy předčí." Waylon Jennings vyjádřil podobný názor ve své písni "It's Alright": "Kdybychom všichni mohli znít tak, jak chceme, všichni bychom zněli jako George Jones." Po Jonesově smrti prohlásil Merle Haggard v Rolling Stone : „Jeho hlas byl jako housle Stradivarius: jeden z největších nástrojů, jaký kdy byl vyroben.“ Emmylou Harris napsala: „Když slyšíte zpívat George Jonese, slyšíte muže, který vezme píseň a udělá z ní umělecké dílo – vždy,“ citát, který se objevil na rukávu Jonesova alba The Battle z roku 1976 . V dokumentu Same Ole Me nabízí podobné myšlenky několik hvězd country hudby. Randy Travis: "Zní to, jako by žil každou minutu každého slova, které zpívá, a je jen velmi málo lidí, kteří to umí"; Tom T. Hall : "Vždy to byl Jones, kdo dostal zprávu tak akorát"; a Roy Acuff: "Dal bych cokoli, kdybych uměl zpívat jako George Jones". Ve stejném filmu producent Billy Sherrill říká: "Všechno, co jsem udělal, bylo změnit vybavení kolem něj. Nemyslím si, že se vůbec změnil . "

Jones byl předmětem druhé sezóny podcastu Cocaine and Rhinestones , který tvrdí, že Jones je nejlepším zpěvákem country hudby všech dob.

Vliv mimo country music

Na rozdíl od některých svých současníků se Jones pečlivě držel country hudby. Nikdy se nedostal do top 40 v žebříčku Billboard Hot 100 a téměř nikdy během své kariéry nehrála žádná jeho hudba na mainstreamových populárních hudebních stanicích, ale ironicky, aniž by se o to pokusil, Jonesova nestoudná loajalita k přísně country aranžmá přilákala obdiv hudebníků. a skladatelé z celé řady žánrů. V často citované poctě Frank Sinatra nazval Jonese „druhým nejlepším zpěvákem v Americe“. V rozhovoru pro Rolling Stone v roce 1969 byl Bob Dylan dotázán, jaká je podle něj nejlepší píseň vydaná v předchozím roce, a on odpověděl: "George Jones měl jednu s názvem ' Small Time Laboring Man '," a ve své autobiografii Chronicles Dylan uvádí, že na počátku 60. let na něj nezapůsobilo to, co slyšel v rádiu, a přiznává: „Kromě možná George Jonese jsem ani neposlouchal country.“ Průkopník country rocku Gram Parsons byl vášnivým fanouškem George Jonese a na svém prvním sólovém albu pokryl Jonesovu píseň „ To je všechno . V dokumentu Gram Parsons: Fallen Angel vzpomíná slavná rocková fanynka Pamela Des Barres , jak viděla Parsonse zpívat Jonesovu píseň „She Once Lived Here“ v prázdné Whiskey A Go Go v Los Angeles: „Byl to můj vrchol, vrcholný okamžik, nesedět na zesilovači Jimmyho Pagea...to byl můj vrchol." Parsons oživil zájem Keitha Richardse o country hudbu na počátku 70. let a po Jonesově smrti v roce 2013 kytarista napsal: „Měl ten nejdojemnější hlas, nejvýraznější způsoby promítání toho krásného nástroje ze všech, komu mohu zavolat. Slyšel jsi jeho srdce v každé notě, kterou zazpíval." Richards nahrál skladbu „ Say It's Not You “ s Jonesem pro The Bradley Barn Sessions v roce 1994 a ve své autobiografii vzpomíná, jak ho poprvé slyšel zpívat, když Rolling Stones a Jones byli na stejné show v Texasu v roce 1964: „Sledovali s tumbleweedem za nimi, jako by tumbleweed byl jejich mazlíček. Všude prach, banda kovbojů, ale když se George zvedl, šli jsme fuj, tam nahoře je mistr." V dokumentu The History of Rock 'N' Roll , Mick Jagger také uvádí Jonese jako jednoho ze svých oblíbených country zpěváků.

John Prine zmiňuje Jonese ve své písni „Jesus the Missing Years“ a „Knockin' on Your Screen Door“. Jonesův fanoušek Elvis Costello měl ve Spojeném království překvapivý hit, když v roce 1981 nahrál " A Good Year for the Roses ". Elliott Smith řekl tazateli o své představě Heaven: "George Jones by zpíval pořád. Bylo by to jako New York obráceně: lidé by na sebe byli bezdůvodně milí a vonělo by to." V rozhovoru s Markem Binellim z Rolling Stone v roce 2001 se Leonard Cohen zeptal: "Slyšel jsi poslední desku George Jonese Cold Hard Truth ? Rád slyším starého chlapa, jak popisuje jeho situaci. Má nejlepší hlas v Americe." V den, kdy Jones zemřel, Cohen předvedl na pódiu v kanadském Winnipegu skladbu „Choices“ jako poctu legendě country. V roce 2013 řekl Robbie Robertson Uncut : „Byl to Ray Charles country hudby – ten, kdo vás dokázal rozbrečet svým hlasem...Neposlouchali bychom country, kluci z The Band , ale chtěli bychom poslouchejte George Jonese..." Robert Plant řekl v roce 2014 Michaelu Bonnerovi od Uncut : " Teď musím jednou denně poslouchat George Jonese. Úžasný zpěvák. Jaký zpěvák." James Taylor , který napsal " Bartender's Blues " s Jonesem na mysli a zpíval s ním doprovodné vokály na nahrávce, řekl Rolling Stone : "Zní jako steel kytara. Je to způsob, jakým mísí noty, způsob, jakým k nim přichází." způsob, jakým roste a klesá. Jeho dynamika je velmi těsná a velmi kontrolovaná - je to jako řezbářství s hlasem." Mezi další nesourodé umělce, kteří s Jonesem nahráli, patří Dennis Locorriere a Ray Sawyer z Dr. Hooka , Mark Knopfler , The Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead a Linda Ronstadt . V roce 1995 Burt Reynolds napsal: "Je pro country hudbu tím, čím je Spencer Tracy pro filmy."

Duety

Jones byl jedním z největších zpěváků harmonie v country hudbě a během své dlouhé kariéry vydal mnoho duetů. Zatímco jeho písně s Tammy Wynette jsou jeho nejslavnější, Jones ve své autobiografii tvrdil, že cítil, že jeho duety s Melbou Montgomeryovou jsou jeho nejlepší. Jones také nahrál duetová alba s Genem Pitneym a jeho bývalým baskytaristou Johnnym Paycheckem . Georgeova nahrávka s Paycheck, Double Trouble z 80. let , je jednou z jeho nejvíce atypických nahrávek a uvádí ho, jak podává věrohodné výkony v číslech jako „Maybelline“ a „You Better Move On“. Jones také nahrál duetová alba My Very Special Guests (1979), A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country : George Jones And Friends (2006), druhé album s Merle Haggardem s názvem Kickin' Out The Footlights...Again (2006) a Burn Your Playhouse Down (2008).

Diskografie

Úspěchy zemí číslo jedna

  1. " Bílý blesk " (1959)
  2. " Něžná léta " (1961)
  3. " Ona si myslí, že mě to stále zajímá " (1962)
  4. Projděte se mnou tento svět “ (1967)
  5. " Vydržíme " (s Tammy Wynette ) (1973)
  6. " The Grand Tour " (1974)
  7. " The Door " (1975)
  8. " Zlatý prsten " (s Tammy Wynette ) (1976)
  9. " Near You " (s Tammy Wynette ) (1977)
  10. Přestal ji dnes milovat “ (1980)
  11. " Stále ještě čas " (1981)
  12. " Včerejší víno " (s Merle Haggardem ) (1982)
  13. Vždycky mám s tebou štěstí “ (1983)

Viz také

Reference

Další čtení

  • Jones, George, s Tomem Carterem, Žil jsem, abych to řekl všechno , Dell Publishing, 1997, ISBN  0-440-22373-3 .
  • Dawidoff, Nicholas, In the Country of Country: A Journey to the Roots of American Music , Vintage Books, 1998, ISBN  0-375-70082-X .
  • Malone, Bill C., Country Music USA , University of Texas Press, 1985, ISBN  0-292-71096-8 .
  • Nejlepší country písně Joela Whitburna, 1944 až 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN  0-89820-165-9 .

externí odkazy