Ghost in the Shell (film 1995) - Ghost in the Shell (1995 film)

Duch ve skořápce
Ghostintheshellposter.jpg
Japonský filmový plakát
japonský 攻殻機動隊
Hepburn Kōkaku Kidōtai
Režie Mamoru Oshii
Scénář od Kazunori Itó
Na základě Duch ve skořápce
od Masamune Shirowa
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Hisao Shirai
Upravil
Hudba od Kenji Kawai
Produkční
společnosti
Distribuovány
Datum vydání
Doba běhu
82 minut
Země
Jazyk japonský
Rozpočet 330 milionů ¥
Pokladna 2,3 milionu dolarů

Ghost in the Shell je z roku 1995 anime neo-noir cyberpunk thriller film režírovaný Mamoru Oshii . Film je založen na manga stejného jména od Masamune Shirow a byl napsán pro obrazovku podle Kazunori Itō . Představuje hlasy Atsuko Tanaka , Akio Otsuka a Iemasa Kayumi . Jedná se o japonsko-britskou mezinárodní koprodukci , kterou produkují společnosti Kodansha , Bandai Visual a Manga Entertainment , přičemž animace zajišťuje Production IG .

Film se odehrává v Japonsku v roce 2029 a sleduje Motoko Kusanagi , kyborgského agenta veřejné bezpečnosti, který loví tajemného hackera známého jako Loutkář. Vyprávění zahrnuje filozofická témata, která se zaměřují na vlastní identitu v technologicky vyspělém světě. Hudba, kterou složil Kenji Kawai , obsahuje vokály v klasickém japonském jazyce. Vizuály filmu byly vytvořeny kombinací tradiční cel animace a CGI animace.

Po vydání, Ghost in the Shell obdržel pozitivní recenze, s kritiky chválit jeho příběh, skóre a vizuální. Film byl zpočátku považován za neúspěch pokladny, než se na domácí video natáhl kult . Od té doby si získal respekt a nyní je považován za jeden z nejlepších anime a sci-fi filmů všech dob. Inspirovalo filmaře, jako jsou Wachowští , tvůrci filmů Matrix a James Cameron , který jej nazval „prvním skutečně dospělým animovaným filmem, který dosáhl úrovně literární a vizuální dokonalosti“.

V roce 2008 byla vydána aktualizovaná verze filmu Ghost in the Shell 2.0 s digitálním inkoustem a barvou, dodatečnou 3D animací a novým zvukem. Oshii později režíroval Ghost in the Shell 2: Innocence , vydaný v roce 2004, který byl účtován jako samostatné dílo a nekanonické pokračování .

Spiknutí

V roce 2029 může být s rozvojem kybernetických technologií lidské tělo „zvětšeno“ nebo dokonce zcela nahrazeno kybernetickými částmi. Dalším významným úspěchem je kybernetický mozek, mechanické pouzdro pro lidský mozek, které umožňuje přístup k internetu a dalším sítím. Často zmiňovaný termín je „duch“, který označuje vědomí obývající tělo („skořápka“). Major Motoko Kusanagi je vůdcem útočných týmů pro sekci veřejné bezpečnosti 9 „New Port City“ v Japonsku.

Na žádost Nakamury, náčelnice sekce 6, úspěšně zavraždí diplomata cizí země, aby zabránila programátorovi jménem Daita ve zběhnutí. Tlumočník ministra zahraničí je napaden duchem, pravděpodobně proto, aby na nadcházejícím setkání zavraždil VIP. Věřit pachatele je tajemný Loutkář , Kusanagi tým sleduje dohledat telefonní hovory, že zaslané virus.

Po pronásledování zajmou popeláře a kriminálníka. Oba jsou však jedinci nabouraní duchem, kteří nemají ponětí o Loutkáři. Vyšetřování se opět dostává do slepé uličky. Megatech Body, „skořápkový“ výrobce s podezřením na úzké vazby na vládu, je nabourán a sestavuje kybernetické tělo. Tělo uteče, ale srazí ho kamion. Když část 9 zkoumá tělo, najdou v jeho počítačovém mozku lidského „ducha“. Nečekaně dorazí vedoucí oddělení 6. oddílu Nakamura, aby tělo získal zpět. Tvrdí, že „duch“ uvnitř mozku je sám Loutkář, do těla nalákaný částí 6. Tělo se samo aktivuje, tvrdí, že je cítící bytostí, a žádá o politický azyl .

Poté, co Loutkář zahájí krátkou hádku o tom, co je člověk, maskovaný agent doprovázející Nakamuru zahájí odbočku a dostane se pryč s tělem. Kusanagiho tým, který má podezření na faul, je připraven a okamžitě pronásleduje agenta. Mezitím Oddíl 9 zkoumá „Projekt 2501“, o kterém se již dříve zmiňuje loutkový mistr, a nachází spojení s Daitou, kterou se Sekce 6 snaží zabránit přeběhnutí země. Tváří v tvář objeveným informacím dospěl Daisuke Aramaki, vedoucí oddílu 9, k závěru, že oddíl 6 stvořil samotného loutkového mistra pro různé politické účely a nyní se snaží získat zpět tělo, které v současné době obývá.

Kusanagi následuje auto nesoucí tělo do opuštěné budovy, kde zjistí, že je chráněno robotickým tankem podobným pavoukovi. Kusanagi, která se bojí čelit přízraku Loutkového mistra, zapojí tank bez zálohy, což má za následek, že její tělo je většinou rozřezáno. Její partner Batou dorazí včas, aby ji zachránil, a pomáhá propojit její mozek s Loutkovým mistrem.

Loutkový mistr vysvětluje Kusanagimu, že byl stvořen Sekcí 6. Při putování různými sítěmi se stal vnímavým a začal uvažovat o své existenci. Když se rozhodl, že podstatou života je reprodukce a smrtelnost, chce existovat ve fyzickém mozku, který nakonec zemře. Protože nemohl uniknout ze sítě Sekce 6, musel se stáhnout do kybernetického těla. Po interakci s Kusanagi (bez jejího vědomí) věří, že také zpochybňuje její lidskost a mají mnoho společného. Navrhuje sloučení jejich duchů, na oplátku by Kusanagi získal všechny své schopnosti. Kusanagi souhlasí se sloučením.

Odstřelovači z oddílu 6 přistupují k budově a mají v úmyslu zničit mozek loutkového mistra a Kusanagiho, aby zakryli projekt 2501. Skořepina loutkového mistra je zničena, ale Batou včas chrání hlavu Kusanagi, aby zachránil její mozek. Jak se sekce 9 zavírá na místě, odstřelovači ustupují. „Kusanagi“ se probouzí v Batouově bezpečném domě s hlavou její předchozí skořápky připojenou k novému tělu kyborgského dítěte. Říká Batou, že entita v jejím těle není ani Kusanagi, ani Loutkář, ale kombinace obojího. Slibuje Batou, že se znovu setkají, odejde z domu a přemýšlí, kam dál.

Hlasové obsazení

Charakter Japonský hlasový herec Anglický
dabingový herec
(pseudonymy v závorce)
Mj. Motoko Kusanagi Atsuko Tanaka
Maaya Sakamoto (mladý Motoko)
Mimi Woodsová
Batou Akio Ōtsuka Richard Epcar (Richard George)
Loutkář Iemasa Kayumi (původní)
Yoshiko Sakakibara (2.0)
Tom Wyner (Abe Lasser)
Togusa Kōichi Yamadera Christopher Joyce
Náčelník Aramaki Tamio Ōki William Frederick Knight (William Frederick)
Ishikawa Yutaka Nakano Michael Sorich
Náčelník Nakamura Tessho Genda Simon Prescott (Ben Isaacson)
Mizuho Daita Mitsuru Miyamoto Richard Cansino (Steve Davis)
Sběrač odpadků A Kazuhiro Yamaji Kevin Seymour (Tom Carlton)
Sběrač odpadků B Shigeru Chiba Doug Stone

Výroba

Rozvoj

Režisér Mamoru Oshii v roce 2008

Režisér Mamoru Oshii uvedl: „Moje intuice mi řekla, že tento příběh o futuristickém světě přinesl okamžité poselství pro náš současný svět. O počítače se zajímám také díky své osobní zkušenosti s nimi. Měl jsem stejný pocit z Patlabora a myslel jsem si bylo by zajímavé natočit film, který se odehrál v blízké budoucnosti. Existuje jen několik filmů, dokonce i mimo Hollywood, které jasně zobrazují vliv a sílu počítačů. Myslel jsem, že toto téma bude efektivněji zprostředkováno prostřednictvím animace. " Oshii tyto myšlenky rozšířil v pozdějším rozhovoru s tím, že technologie mění lidi a stala se součástí japonské kultury. Poznamenal, že jeho používání filozofie způsobilo producentům frustraci kvůli šetřícímu používání akčních scén. Oshii také uznal, že film s více akcí by se lépe prodával, ale i tak tyto filmy pokračoval. Když se Oshii vrátil, aby provedl změny v původním Ghost in the Shell a znovu jej vydal jako Ghost in the Shell 2.0 , jedním z důvodů, které uvedl, bylo, že film nepřipomínal pokračování. Chtěl film aktualizovat, aby odrážel změny v perspektivě.

Design

Hiroyuki Okiura , návrhář postav a klíčový vedoucí animace, navrhl Motoko, aby bylo zralejší a vážnější než původní ztvárnění postavy v manga Masamune Shirowa . Okiura se rozhodla líčit fyzicky zralou osobu, aby odpovídala Motoko mentálnímu věku, namísto jejího mladistvého vzhledu v manga. Chování Motoko postrádá komediální výrazy obličeje a rebelskou povahu zobrazenou v manga, místo toho na sebe bere spíše toužebnější a kontemplativnější osobnost.

Oshii založilo nastavení pro Ghost in the Shell na Hongkongu . Oshii poznamenal, že jeho první myšlenkou najít obraz budoucího prostředí bylo asijské město, ale nalezení vhodného panoráma budoucnosti by nebylo možné, a proto se rozhodl použít jako model skutečné ulice Hongkongu. Také řekl, že Hongkong je dokonalým námětem a tématem filmu s jeho nesčetnými znaky a kakofonií zvuků. Filmový mecha designer Takeuchi Atsushi poznamenal, že i když film nemá zvolené prostředí, zjevně vychází z Hongkongu, protože město představovalo téma filmu, staré a nové, které existují ve zvláštním vztahu ve věku potopa informací. Před natáčením filmu kreslili umělci skici, které zdůrazňovaly chaotické, matoucí a zdrcující aspekty Hongkongu.

Animace

Ghost in the Shell použil nový proces s názvem „digitally generated animation“ (DGA), který je kombinací cel animace , počítačové grafiky (CG) a zvuku, který je zadáván jako digitální data. V roce 1995 byl DGA považován za budoucnost animace, protože umožnil kombinaci tradiční animace s počítačovou grafikou a digitální cel s vizuálními displeji. Úpravy byly provedeny na systému AVID společnosti Avid Technology , který byl vybrán, protože byl univerzálnější a méně omezující než jiné metody a pracoval s různými typy médií v jednom prostředí. Práce digitálního cel zahrnovala jak originální ilustrace, kompozice, tak manipulaci s tradiční cel animací, aby vytvořil pocit hloubky a vyvolal emoce a pocity. Jako pozadí byly použity filtry jako efekt čočky, které vytvářely pocit hloubky a pohybu, a to zkreslením předního pozadí a rozostřením vzdáleného pozadí v celém záběru. Ghost in the Shell použil jedinečný osvětlovací systém, ve kterém bylo světlo a tma integrováno do celů s důrazem na zdroje světla a stínů namísto použití kontrastu k ovládání světla. Umělecký ředitel Hiromasa Ogura to popsal jako „velmi neobvyklou světelnou techniku“.

Některé speciální efekty, jako „termooptická kamufláž“ Motoko , byly vykresleny pomocí softwaru TIMA. Tento proces používá jedinou ilustraci a podle potřeby manipuluje s obrazem, aby vytvořil zkreslení pro efekt v kombinaci s pozadím, aniž by došlo ke změně původní ilustrace. Efekt je znovu přidán zpět do záběru pro dokončení scény. Zatímco vizuální displeje použité ve filmu byly technicky snadno vytvořitelné, vzhled displejů prošel řadou revizí produkčního týmu, aby co nejlépe představoval vizuální zobrazení budoucnosti. Dalším aspektem použití CG bylo vytvoření obrazů a efektů, které vypadaly, jako by byly „vnímány mozkem“ a byly generovány ve videu a přidány do filmu v jeho finálních fázích. Úvodní titulky filmu produkoval ředitel CG Seichi Tanaka. Tanaka převedl kód v počítačovém jazyce zobrazeném romanizovanými japonskými písmeny na čísla, než je vložil do počítače a vygeneroval kredity. Původem tohoto kódu jsou jména zaměstnanců filmu napsaná v počítačovém jazyce. Ředitel animace Mizuho Nishikubo byl zodpovědný za realismus a snažil se o přesné zobrazení pohybu a efektů. Honba za realismem zahrnovala zaměstnance provádějící výzkum střelných zbraní v zařízení v Guamu . Nishikubo vyzdvihl tankovou scénu jako příklad realismu filmu a poznamenal, že kulky vytvářejí jiskry při nárazu na kov, ale ne jiskří, když kulka zasáhne kámen.

Zvuk

Ghost in the Shell " nahrávání s bylo provedeno s high-end studio, aby se dosáhlo vynikající zvuk v celém filmu. Ke změně zvuku byl použit spatializátor, konkrétně v elektronických mozkových konverzacích, k úpravě hlasů. Autorem filmu je skladatel Kenji Kawai . Jako hlavní téma se Kawai pokusil představit prostředí a vyjádřit v hudbě podstatu tohoto světa. V úvodním tématu „Výroba kyborga“ použil klasickou japonštinu . Kompozice je směsicí bulharské harmonie a tradičních japonských not; strašidelné chorály jsou svatební píseň zpívaná k rozptýlení všech zlých vlivů. Symfonická dirigentka Sarah Penicka-Smithová poznamenává, že texty písně jsou vhodné pro spojení mezi Kusanagi a Projektem 2501 na vrcholu filmu. Kawai původně chtěl použít bulharské zpěváky lidové hudby , ale místo toho použil japonské folkové zpěváky. „See You Everyday“ se liší od zbytku soundtracku, jedná se o popovou píseň nazpívanou v kantonštině od Fang Ka Winga.

Tématem závěrečných titulků anglické verze filmu je „One Minute Warning“ od Passengers, spolupráce mezi U2 a Brianem Eno . Píseň se objevila na albu Original Soundtracks 1 a byla jednou ze tří písní na tomto albu, které se ve skutečnosti objevily ve filmu. Andy Frain, zakladatel Manga Entertainment a výkonný producent filmu, byl bývalý marketingový ředitel společnosti Island Records , nahrávací společnosti, která vydává písně U2.

Zprávy

Film měl světovou premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu v říjnu 1995, před jeho obecným uvedením v listopadu. Premiéra ve Velké Británii se uskutečnila 11. listopadu 1995 v rámci londýnského filmového festivalu na Leicester Square. To bylo původně hodnoceno R MPAA kvůli plné nahotě a grafickému násilí, když to bylo poprvé vydáno ve Spojených státech. Navzdory tomu v pozdějších desetiletích, to bylo přehodnoceno na TV-MA pro domácí video vydání, a byl bez hodnocení pro divadelní vydání.

Film vydělal 10 milionů $ na celosvětových tržbách pokladny, ale to nedosahovalo rozpočtu filmu, takže se mu nepodařilo získat zpět výrobní náklady. Nicméně, film kreslil kultovní pokračování na domácí video , s filmem vydělal přibližně 43 milionů $ v celkovém příjmu pokladny a prodeje domácího videa. Anglický dub filmu byl propuštěn ve Velké Británii dne 8. prosince 1995 společností Metrodome Distribution a ve Spojených státech amerických dne 29. března 1996 společností Palm Pictures. Verze „2.0“ byla uvedena do kin v Tokiu , Osace , Nagoji , Fukuoka a Sapporu 12. července 2008.

V roce 2021 byla provedena rekonstrukce a vydání IMAX.

Domácí média

V Japonsku byl film vydán na VHS 26. dubna 1996. Verze DVD byla vydána 25. února 2004 jako vydání speciální edice. Pro vydání speciální edice 2004 byl film plně obnoven a digitálně předělaný z původních filmových prvků v původní celoobrazovkové podobě 4x3 a v širokoúhlém formátu anamorfní letterboxed 16x9 a zvuk byl digitálně remixován v angličtině a japonštině 6.1 DTS-ES a 5.1 Dolby Prostorový zvuk Digital EX pro vynikající kvalitu obrazu a zvuku a pro optimální prezentaci domácího kina. Ghost in the Shell byl vydán na Blu-ray 24. srpna 2007. Speciální vydání bylo vydáno v prosinci 2004. Speciální vydání obsahuje další disk obsahující dokumentaci k postavám, životopis tvůrce, životopis režiséra, upoutávky a náhledy Ghost in the Shell . Film byl znovu vydán na DVD a Blu-ray v Japonsku dne 19. prosince 2008.

Ve Spojených státech, film byl propuštěn na VHS dne 18. června 1996, prostřednictvím Manga Entertainment , a na DVD dne 31. března 1998, PolyGram Video . Stejně jako mnohem pozdější japonská „speciální edice“ je DVD plně restaurovaným a digitálně předělaným střihem s více jazykovými stopami, ale na rozdíl od japonského vydání obsahuje 30minutový dokument o tvorbě filmu. Manga Entertainment vydala film na Blu-ray 24. listopadu 2009; tato verze obsahuje původní film a remastering, ale vynechává zvukový komentář a osobní rozhovor s Oshii, které jsou uvedeny na krabici. Manga Entertainment a Anchor Bay Entertainment znovu vydali film na Blu-ray se zbrusu novým HD filmovým tiskem 23. září 2014. Vydání se setkalo s kritikou kvůli špatně přeloženým anglickým titulkům a nedostatku speciálních funkcí. V srpnu 1996 se Ghost in the Shell stal prvním japonským filmem, který dosáhl vrcholu žebříčku prodejů videa Billboard s více než 200 000 prodanými kopiemi VHS. Do roku 2002 se na domácím videu filmu prodalo více než 1,6  milionu kusů po celém světě, včetně více než 100 000 kusů v Japonsku a více než 1  milionu kusů ve Spojených státech. Při maloobchodní ceně 19,95 $ film vydělal přibližně 32 milionů $ na tržbách z prodeje videa. V roce 2017 se vydání Blu-ray prodalo 26 487 kopií a vydělal 675 002 $ ve Spojených státech, čímž se celkový celosvětový prodej videa filmu zvýšil na 1,63  milionu kusů a hrubý příjem přibližně 33 milionů $ . Film byl první anime videa dosáhnout Billboard je číslo 1 video automat v době jeho vydání. Film byl v roce 2006 zařazen jako devátý nejprodávanější anime DVD film v Severní Americe. Dne 29. července 2020 bylo oznámeno, že Lionsgate znovu vydá film na Blu-ray 8. září 2020. Bude také uveden na UHD 4K .

Jiná média

Kenji Kawai původní soundtrack k filmu byl vydán 22. listopadu 1995. Poslední skladba obsahovala popovou píseň Yoshimasy Mizuna „See You Everyday“. Po vydání hry Ghost in the Shell 2.0 byla 17. prosince 2008 vydána aktualizovaná verze zvukového doprovodu. Foto-CD filmu bylo vydáno v Japonsku 20. listopadu 1995. Spin-off román od Endo Akiry s názvem Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊 灼熱 の 都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) , byla vydána společností Kodansha a vydána v listopadu 1995. Po ní následovalo pokračování s názvem Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊 2: Star Seed ) , vydané v lednu 1998. Kniha s názvem Analysis of Ghost in the Shell byla vydána 25. září 1997 společností Kodansha.

Opětovné vydání Ghost in the Shell 2.0

Aktualizovaná verze původního filmu s názvem Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) byla vyrobena na oslavu vydání The Sky Crawlers v roce 2008. Verze Ghost in the Shell 2.0 kombinuje původní záběry s aktualizovanými animacemi vytvořenými pomocí nových technologií digitálního filmu a animací, jako je 3D- CG . Obsahuje nový úvod, digitální obrazovky a holografické displeje a vynechává několik krátkých scén. Původní zvukový doprovod byl také znovu uspořádán a znovu nahrán. Kenji Kawai remixoval soundtrack verze 2.0 v 6.1 Channel Surround . Randy Thom ze Skywalker Sound si zopakoval svoji roli zvukového designéra, předtím pracoval na Ghost in the Shell 2: Innocence . V novém soundtracku byl také znovu nahrán japonský hlasový dialog, s určitými odchylkami od původního scénáře, které měly řeč modernizovat. Yoshiko Sakakibara nahradil Iemasa Kayumiho jako hlas loutkového mistra.

Recepce

Přezkoumání agregátor webu Rotten Tomatoes hlásil, že 96% z kritiků dali film pozitivní recenzi na základě 57 recenzí s průměrným hodnocením 7,8 / 10. Shoda kritiků na webu zní: „Úžasný výkon moderní animace, Ghost in the Shell nabízí promyšlenou a komplexní lahůdku pro fanoušky anime a také perfektní úvod pro diváky, kteří jsou v tomto médiu noví.“ Na Metacritic má film vážené průměrné skóre 76 ze 100 na základě 14 kritiků, což naznačuje „obecně příznivé recenze“.

Niels Matthijs z Twitch Film film ocenil a prohlásil: „Nejenže je Kokaku Kidotai nezbytným filmem v kánonu japonské animace, spolu s Kubrickovým dokumentem 2001: Vesmírná odysea a Tarkovského Solaris dotváří trojici knižních adaptací, které přesahují popularitu jejich originály a [dát] nový význam již tak populární značce. “ Zařadil jej na #48 mezi své osobní oblíbené. Clark Collis of Empire se domníval, že film je předvídatelný, ale ocenil jeho produkční hodnoty. Johnathan Mays of Anime News Network ocenil animaci v kombinaci s počítačovými efekty a nazval ji „možná nejlepší syntézou, jaké kdy v anime bylo“. Helen McCarthy ve filmu 500 Essential Anime Movies popisuje film jako „jeden z nejlepších anime všech dob“, chválí jeho scénář a „atmosférické skóre“ a dodává, že „akční scény stejně dobré jako cokoli v současném hollywoodském trháku podporují efekty CGI. to ještě může ohromit “. V recenzi z roku 1996 ohodnotil filmový kritik Roger Ebert film třemi ze čtyř hvězdiček, chválil vizuální stránku, soundtrack a témata, ale cítil, že film je „příliš složitý a temný na to, aby se dostal k velkému publiku ... to není až do druhého hodinu, kdy příběh začne odhalovat svůj význam “. V únoru 2004 uvedla Cinefantastique anime jako jednu z „10 základních animací“. To zařadilo 35 na Total Film 's 2010 top seznamu 50 animovaných filmů. Film zařadil číslo 4 na Wizards Anime Magazine na jejich „Top 50 Anime vydaných v Severní Americe“.

Ghost in the Shell ovlivnil také řadu významných filmařů. Wachowští , tvůrci Matrixu a jeho pokračování, to ukázali producentovi Joelovi Silverovi a řekli: „Chceme to udělat opravdu“. Série Matrix převzala z filmu několik konceptů, včetně digitálního deště Matrix , který byl inspirován úvodními titulky filmu, a způsobem, jakým postavy přistupují k Matrixu otvory v zadní části krku. Další paralely byly sestaveny do James Cameron 's Avatar , Steven Spielberg s AI Umělá inteligence a Jonathan Mostow s Náhradníci . James Cameron citoval Ducha ve skořápce jako zdroj inspirace pro Avatar a nazval jej „prvním skutečně dospělým animovaným filmem, který dosáhl úrovně literární a vizuální dokonalosti“.

Témata

Kritici a analytici se zaměřili na interpretace filmové reprezentace sexuality a genderové identity . Sharalyn Orbaugh poznamenala, že úvodní scéna Ducha ve skořápce začíná „dokonalým paradoxním úvodem do příběhu, který je o povaze sex/genderové identity a vlastní identity obecně v budoucím světě, kde sexuální reprodukce ustoupila k mechanické replikaci “. Ženské identitě a vzhledu Motoko brání autonomní subjektivita, což má za následek kyborgské tělo bez reprodukčních orgánů, které nemohou menstruovat. Orbaugh popisuje vedle sebe úvodní scénu zobrazující vytvoření Motoko těla a její nedostatek menstruace jako téma „reprodukční sexuality v posthumanistickém subjektu“.

Film zachycuje identitu Motoko a ontologické starosti a končí evolucí Loutkáře, bytosti bez reprodukce. Austin Corbett charakterizoval nedostatek sexualizace jejího týmu jako osvobození od ženskosti a poznamenal, že Motoko je „zjevně ženská a zjevně ne ženská“. Při popisu Motoko jako „urostlého“ a „silného [protagonisty] ve středu příběhu“, který je „přesto téměř nepřetržitě nahý“, Roger Ebert poznamenal, že „článek o anime v nedávném vydání Film Quarterly naznačuje, že být „ platovým mužem “ v moderním Japonsku je tak vyčerpávající a dehumanizující, že mnoho mužů (kteří tvoří největší část animovaného publika) promítá na ženy svobodu i moc a ztotožňuje se s nimi jako s fiktivními postavami “. Carl Silvio nazýval Ducha ve skořápce „odolným filmem“, a to díky převrácení tradičních genderových rolí, „valorizaci post-genderového subjektu“ a de-zdůraznění sexuální specifičnosti hmotného těla.

Poznámky

Reference

Další čtení

  • (ve francouzštině) Sébastien Denis. „L'esprit et l'enveloppe: De quelques personnages utopiques“, CinémAction 115 (2005): [celé číslo].
  • William O. Gardner. „The Cyber ​​Sublime and the Virtual Mirror: Information and Media in the Works of Oshii Mamoru and Kon Satoshi“, Canadian Journal of Film Studies 18, no. 1 (jaro 2009): 44–70.
  • Osoby Dan. „Duch ve skořápce“, Cinefantastique 28, č. 1 (srpen 1996): 46–51.
  • Brian Ruh. „Ghost in the Shell (1995)“, ve filmu Stray Dog of Anime: Films of Mamoru Oshii . NY: Palgrave Macmillan, 2004, s. 119–140.
  • Joseph Christopher Schaub. „Kusanagi's Body: Gender and Technology in Mecha-anime“, Asian Journal of Communication 11, no. 2 (2001): 79–100.
  • Ueno Toshiya. „Japanimation and Techno-Orientalism“, Documentary Box 9, no. 31 (prosinec 1996): 1–5.

externí odkazy