Giacinto Scelsi - Giacinto Scelsi

Scelsi c. 1935

Giacinto Scelsi ( italská výslovnost:  [dʒaˈtʃinto ʃˈʃɛlsi] ; 8. ledna 1905 - 8. srpna 1988) byl italský skladatel, který také psal francouzskou surrealistickou poezii.

Je nejlépe známý tím, že složil hudbu založenou pouze na jedné výšce , pozměněnou všemi způsoby prostřednictvím mikrotonálních oscilací, harmonických narážek a změn zabarvení a dynamiky , jak je paradigmaticky ukázáno na jeho Quattro pezzi su una nota sola („Čtyři kusy na jednom poznámka “, 1959). Tato skladba zůstává jeho nejslavnějším dílem a jedním z mála provedených k významnému uznání během jeho života. Jeho hudební produkce, která zahrnovala všechny západní klasické žánry kromě scénické hudby, zůstala po většinu jeho života do značné míry neobjevena i v současných hudebních kruzích. Dnes některá jeho hudba získala popularitu v určitých postmoderních skladatelských kruzích, přičemž kusy jako jeho „Anahit“ a jeho smyčcové kvartety stoupají na výsluní.

Scelsi spolupracoval s americkými skladateli, včetně Johna Cage , Mortona Feldmana a Earle Browna , a také byl přítelem a rádcem Alvina Currana . Jeho práce byla zdrojem inspirace pro Ennio Morricone ‚s Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza a jeho hudba ovlivnila skladatele jako Tristan Murail a Solange Ancona .

Život

Narodil se ve vesnici Pitelli poblíž La Spezia a Scelsi trávil většinu času na starém zámku své matky, kde získal vzdělání od soukromého učitele, který ho učil latinu, šachy a šerm. Později se jeho rodina přestěhovala do Říma a jeho hudební talent povzbudily soukromé hodiny u Giacinta Sallustia. Ve Vídni studoval u Walthera Kleina, žáka Arnolda Schoenberga . Stal se prvním představitelem dodekafonie v Itálii, ačkoli tento systém nadále nepoužíval.

Ve 20. letech 20. století se Scelsi spřátelil s intelektuály jako Jean Cocteau a Virginia Woolfová a hodně cestoval do zahraničí. S neevropskou hudbou se poprvé dostal do kontaktu v Egyptě v roce 1927. Jeho první skladbou byla Chemin du coeur (1929). Poté následovala Rotativa , kterou nejprve dirigoval Pierre Monteux v Salle Pleyel v Paříži dne 20. prosince 1931.

V roce 1937 uspořádal sérii koncertů současné tvorby a poprvé představil italskému publiku hudbu (mimo jiné) Paula Hindemitha , Schoenberga, Igora Stravinského , Dmitrije Šostakoviče a Sergeje Prokofjeva . Kvůli prosazování rasových zákonů za fašistického režimu Benita Mussoliniho , které bránilo uvádění děl židovských skladatelů, tyto koncerty dlouho neměly pokračování. Scelsi odmítl vyhovět a postupně se distancoval od Itálie. V roce 1940, kdy Itálie vstoupila do války, byl Scelsi ve Švýcarsku , kde setrval až do konce konfliktu, skládal a zdokonaloval své pojetí hudby. Oženil se s Dorothy Kate Ramsden, rozvedenou Angličankou.

Po válce ho v Římě opustila manželka (nakonec inspirující Elegia per Ty ) a on prošel hlubokou psychologickou krizí, která ho nakonec přivedla k objevu východní spirituality a také k radikální transformaci jeho pohledu na hudbu. V tomto takzvaném druhém období odmítl pojmy kompozice a autorství ve prospěch čiré improvizace . Jeho improvizace byly nahrány na kazetu a později přepsány spolupracovníky pod jeho vedením. Poté byly zorganizovány a vyplněny jeho pečlivými pokyny k výkonu, nebo čas od času upraveny v úzké spolupráci s umělci.

Scelsi pojal uměleckou tvorbu jako prostředek sdělování vyšší, transcendentní reality posluchači. V tomto pohledu je umělec považován za pouhého prostředníka. Z tohoto důvodu Scelsi nikdy nedovolil, aby byl jeho obraz zobrazen v souvislosti s jeho hudbou; místo toho se raději identifikoval čarou pod kruhem jako symbol východní provenience. Od jeho smrti se objevilo několik fotografií Scelsiho.

Jedním z prvních tlumočníků, se kterými Scelsi úzce spolupracoval, byla zpěvačka Michiko Hirayama , se kterou se setkal v roce 1957 v Římě. V letech 1962 až 1972 napsal rozsáhlý písňový cyklus Canti del Capricorno přímo pro ni s ohledem na její zvláštní a jedinečný hlasový rozsah. Proces psaní díla je příkladem velmi osobního způsobu práce Scelsiho: vývoj skladeb prostřednictvím improvizace, nahrávání a následné provedení transkripce.

Od konce sedmdesátých let se Scelsi setkal s několika předními interprety, jako je smyčcový kvartet Arditti , violoncellistka Frances-Marie Uitti a klavíristé Yvar Mikhashoff a Marianne Schroeder , kteří propagovali jeho hudbu po celém světě a postupně otevírali brány širším publikum.

Scelsi byl přítelem a rádcem Alvina Currana (jehož VSTO je poctou) a dalších krajanských amerických skladatelů, jako byl Frederic Rzewski, kteří v 60. letech pobývali v Římě (Curran, 2003, NewMusicBox ). Scelsi také spolupracoval s dalšími americkými skladateli včetně Johna Cage , Mortona Feldmana a Earle Browna (kteří ho navštívili v Římě).

Frances-Marie Uitti, zasvěcená všem Scelsiho violoncellovým dílům, s ním intenzivně spolupracovala více než 10 let při střihu a poté nahrávání La Trilogia, rozsáhlého 3dílného díla o délce 45 minut, které Morton Feldman nazval svou „zvukovou autobiografií“. Poprvé měl premiéru na Festival di Como a byl zaznamenán na Fore records (Raretone) se Scelsi ve studiu a později pro Etcetera Records . Novější uznávanou verzi s několika latinskými modlitbami najdete na ECM pod názvem Natura Renovatur. Uitti také přepsal mnoho komorních děl pro kontrabas, kontrabas a violoncello, violu a dvě improvizace na základě ondiolinových kazet, které najdete pod názvem Voyages.

Alvin Curran vzpomínal, že: „Scelsi ... přišel na všechny mé koncerty v Římě dokonce až na ten úplně poslední, který jsem měl jen pár dní před jeho smrtí. Bylo to v létě a on byl takový oříšek být venku. Byl tam v kožichu a kožešinovém klobouku. Byl to venkovní koncert. Mával z dálky, měl krásné jiskřivé oči a úsměv, který měl vždy, a to jsem ho viděl naposledy “(Ross, 2005) .

Scelsi zemřel na mozkové krvácení 8. srpna 1988 v Římě.

Hudba

Scelsi zůstal po většinu své kariéry do značné míry neznámý. Série koncertů od poloviny do konce osmdesátých let konečně měla velký ohlas premiéry mnoha jeho skladeb, zejména jeho orchestrálních mistrovských děl v říjnu 1987 v Kolíně nad Rýnem , asi čtvrt století poté, co byla tato díla složena, a méně než rok před skladatelovým skladatelem smrt. Scelsi se mohl zúčastnit premiér a osobně na zkoušky dohlížel. Dopad způsobený pozdním objevem Scelsiho děl popsal belgický muzikolog Harry Halbreich :

Je třeba přepsat celou kapitolu nedávných hudebních dějin: druhá polovina tohoto století je nyní bez Scelsi nemyslitelná ... Zahájil zcela nový způsob tvorby hudby, na Západě dosud neznámý. Na počátku padesátých let existovalo jen málo alternativ k sériovému úžinkovému kabátku, které nevedly zpět do minulosti. Potom se k 1960-61, přišel šok z objevu Ligeti je zjevení a Atmosphères . V té době bylo jen málo lidí, kteří věděli, že Friedrich Cerha ve svém orchestrálním cyklu Spiegel již dosáhl poměrně podobných výsledků, a nikdo nevěděl, že existuje skladatel, který šel stejnou cestou i před lety a v mnohem radikálnějším způsob: Sám Giacinto Scelsi.

Scelsi byl také idol Ennio Morricone je Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza , jehož šestnáct minut track 'Omaggio Giacinto Scelsi' je k dispozici na jejich živé album 'Musica Su Schemi', vydané v roce 1976.

Hudba Scelsi byl slyšen miliony v Martin Scorsese s Shutter Island , ve kterých ukázky z jeho dvou dílech Quattro Pezzi su una nota sola a Uaxuctum (3. věta) byl uveden spolu s hudbou jeho vrstevníků György Ligeti, Krzysztof Penderecki , John Cage a Morton Feldman .

Archivy Scelsi jsou drženy v Isabella Scelsi Foundation.

Funguje

Viz seznam skladeb Giacinto Scelsi .

Bibliografie

  • Le Poids net et l'Ordre de ma vie , Vevey, 1945
  • Sommet du feu , Řím, 1947
  • Síť Le Poids , éditions GLM (Guy Levis Mano), 1949
  • L'Archipel Nocturne , éditions GLM, 1954
  • La Conscience aiguë , éditions GLM, 1962
  • Cercles , Éditions Le parole gelate, Rome, 1986
  • Il Sogno 101 (Dream 101), autobiografická kniha. Macerata : Quodlibet , 2010.

Francouzská společnost Actes Sud publikovala spisy Giacinta Scelsiho ve třech svazcích, z nichž většina již není k dispozici:

  • L'homme du son , poezie upravená a s komentářem Luciana Martinise, ve spolupráci se Sharon Kanach. Actes Sud 2006,
  • Les anges sont ailleurs , spisy o Scelsiho životě, hudbě a umění. Actes Sud, 2006.
  • Il Sogno 101 , autobiografie. Actes Sud.

Vybraná diskografie

Accord/Universal-Musidisc

  • Intuvre intégrale pour choeur et orchester symphonique (1. Aion-Pfhat-Konx-Om-Pax , 2. Quattro Pezzi-Anahit-Uaxuctum , 3. Hurqualia-Hymnos-Chukrum ). Orchestre et chœur de la Radio-Télévision Polonaise de Cracovie, dirigoval Jürg Wyttenbach  [ de ] (nahráno 1988, 1989 a 1990; ref. 201692, 1992, 3 CD: 1. ref. 200402, 1988 2. ref. 200612, 1989 3. ref. 201112, 1990; re-povolený Universal-Musidisc v roce 2002)
  • Scelsi collection, sv. 3: Aion, Hymnos, čtyři skladby pro orchestr, Ballata . Symfonický orchestr RAI , Francesco Dillon  [ it ] (violoncello), diriguje Tito Ceccherini (nahráno 2007). vydáno Stradivariusem 2009 (STR33803)
  • Elegia per Ty - Divertimento nº3 pour violon - L'Âme ailée - L'Âme ouverte - Coelocanth - Trio à cordes . Zimansky, housle; Schiller, viola; Demenga, violoncello (ref. 200611, 1989)
  • Quattro illustrazioni - Xnoybis - Cinque incantesimi - Duo pour violon et violoncelle . Suzanne Fournier, klavír; Carmen Fournier, housle; David Simpson, violoncello (ref. 200742, 1990)
  • Suite No.8 (Bot-Ba)-Suite No.9 (Ttai) . Werner Bärtschi , klavír (ref. 200802, 1990)
  • Intégrale des œuvres chorales (Sauh III & IV - TKRDG - 3 Canti populari - 3 Canti svatého - 3 latinské modlitby - Yliam) . New London Chamber Choir, Percussive Rotterdam, dirigoval James Wood (ref. 206812)
  • Scelsi collection, sv. 7: Suite N. 6, Divertimento N. 1, L'Âme Ailée / L'Âme Ouverte, Xnoybis . Marco Fusi (houslista) , Anna D'Errico, klavír. vydáno Stradivarius 2017 (STR 33807).

CPO

  • Komorní díla pro flétnu a klavír (CPO 999340-2) v podání Carin Levine , flétny; Kristi Becker, klavír; Peter Veale, hoboj; Edith Salmen, bicí; a Giacinto Scelsi, klavír
  • The Complete Works for Clarinet (CPO 999266-2), kterou hraje Ensemble Avance pod taktovkou Zsolta Nagye, s Davidem Smeyersem, klarinety; a Susanne Mohr, flétna

Kairos

  • Yamaon; Anahit; Předjímám; Tre Pezzi; Okanagon (Kairos 1203) Klangforum Wien dirigoval Hans Zender
  • Streichquartett Nr. 4; Elohim; Duo; Anagamin; Maknongan; Natura renovur (Kairos 1216) Klangforum Wien pod taktovkou Hanse Zendera
  • Akční hudba, suita č. 8 „bot-ba“ (Kairos 1231) hraná na klavír Bernharda Wambacha  [ de ]

Režim

  • The Piano Works 1 (Mode Records 92) hraje Louise Bessette
  • The Orchestral Works 1 (Mode Records 95) Carnegie Mellon Philharmonic & Choir pod taktovkou Juana Pabla Izquierdo  [ es ] , s Pauline Vaillancourt, soprán a Douglas Ahlstedt , tenor
  • Music For High Winds (Mode Records 102) hrají Carol Robinson, klarinety, Clara Novakova, flétna a pikola, Cathy Milliken, hoboj
  • The Piano Works 2 (Mode Records 143) hraje Stephen Clarke
  • The Piano Works 3 (Mode Records 159) hraje Aki Takahashi
  • The Orchestral Works 2 (Mode Records 176) Vienna Radio Symphony Orchestra
  • The Works For Double Bass (Mode Records 188) hraje Robert Black
  • The Piano Works 4 (Mode Records 227) hraje Stephen Clarke
  • The Works for Viola (Mode Records 231) hrál Vincent Royer se Séverine Ballon, violoncello
  • The Works for Violin (Mode Records 256) hraje Weiping Lin

Jiné štítky

  • 5 smyčcových kvartet, smyčcové trio, Khoom . Smyčcové kvarteto Arditti ; Michiko Hirayama , hlas; a kol. (nahráno 1988; Salabert Actuels, ref. 2SCD 8904-5; re-povolený Montaigne / Naivní, ref. MO 782156, 2002; 2 CD)
  • Trilogia (Triphon, Dithome, Igghur)-Ko-Tha . Frances-Marie Uitti , violoncello (Fore 80, No.6 [LP]; Etcetera, KTC 1136 [CD])
  • Intégrale de la musique de chambre pour orchester a cordes ( Natura renovur , Anagamin , Ohoi , Elohim ). Orchester Royal de Chambre de Wallonie , diriguje Jean-Paul Dessy  [ fr ] (nahráno v květnu 1998; Forlane, ref. UCD16800, 2000)
  • Canti del Capricorno . Michiko Hirayama, hlas; a kol. (zaznamenáno 1969 a 1981/1982; Wergo, ref. WER 60127-50, 1988)
  • Complete Works For Flute And Clarinet (Col Legno 200350), kterou hraje Ebony Duo
  • Trilogia (CTH 2480, spolu s Aşk Havasi od Frangis Ali-Sade ) hraje Jessica Kuhn, violoncello
  • Renata Natura (ECM 1963) Münchener Kammerorchester pod vedením Christopha Poppena , Frances-Marie Uitti na violoncello
  • Trilogie: Triphon, Dithome, Ygghur (pro violoncellové sólo)-1957-61/65. Arne Deforce, violoncello na AEON, AECD 0748, 2007.

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy