Giallo -Giallo

Tento článek je o literatuře a filmovém žánru. Pro jiná použití, vidět Giallo (disambiguation) .
Letícia Román ve filmu Dívka, která věděla příliš mnoho (1963), který většina kritiků považuje za první giallo film.

Giallo ( italská výslovnost:  [ˈdʒallo] ; množné číslo gialli ) je italský výraz označující tajemnou fikci a thrillery . Slovo giallo je v italštině žluté. Termín je odvozen ze série levných brožovaných mysteriózních a kriminálních thrillerů se žlutými obálkami, které byly v Itálii populární.

V kontextu literatury a filmu 20. století, zejména mezi anglicky mluvícími a obecně neitalisty , giallo odkazuje konkrétně na konkrétní italský thriller - hororový žánr, který má tajemné nebo detektivní prvky a často obsahuje slasher , krimi , psychologický thriller , psychologický horor , sexploitation a méně často nadpřirozené hororové prvky.

Tento konkrétní styl italského vyráběných záhadné vraždy s hrůzou - thriller filmu (známý přesněji v Itálii jako Giallo all'italiana zhruba přeložit jako „v italském stylu Giallo “) se obvykle spojuje atmosféru a napětí v thrilleru fikce s prvky hororu beletrie ( jako je slasher násilí) a erotismus (podobný francouzskému žánru fantastique ), a často zahrnuje tajemného vraha, jehož identita je odhalena až v závěrečném aktu filmu. Žánr se vyvíjel v polovině šedesátých let, v popularitě dosáhl v sedmdesátých letech minulého století a následně v příštích několika desetiletích upadal v komerčním mainstreamovém filmu, i když se nadále vyrábějí méně prominentní příklady. To bylo považováno za předchůdce a významný vliv na pozdější americký žánr slasher filmu .

Literatura

Mondadoriho překlad z roku 1933 Edgara Wallaceho románu Jack O 'Judgment z roku 1920 (v italštině vyneseno jako Il Fante di Fiori , Jack of Clubs ) s charakteristickým žlutým pozadím a postavou maskovaného vraha.

Termín giallo („žlutý“) je odvozen ze série románů o kriminálních tajemstvích nazvaných Il Giallo Mondadori ( Mondadori Yellow ), vydaných společností Mondadori z roku 1929 a přejímajících jeho název podle žlutého pozadí ochranné známky. Série se skládala téměř výhradně z italských překladů tajemných románů britských a amerických spisovatelů. Patřili mezi ně Agatha Christie , Ellery Queen , Edgar Wallace , Ed McBain , Rex Stout , Edgar Allan Poe a Raymond Chandler .

Publikováno jako levné brožované výtisky, úspěch románů giallo brzy začal přitahovat pozornost dalších italských nakladatelství. Vydali své vlastní verze a napodobili žluté obálky. Popularita těchto sérií nakonec zavedla slovo giallo jako italské synonymum pro tajemný román. V hovorovém a mediálním využití v Itálii se to týkalo také tajemné nebo nevyřešené záležitosti.

Film

V italštině je giallo široký termín, který lze přeložit jako „kriminální román“ zahrnující jakýkoli literární žánr zahrnující zločin a tajemství, se všemi jeho podžánry, jako je krimi, detektivka, záhadná vražda nebo thriller-horor.

V kontextu filmu se pro italské publikum giallo začal odvolávat na jakýkoli druh vražedného tajemství nebo hororového thrilleru, bez ohledu na jeho národní původ.

Mezitím anglicky mluvící diváci používali termín giallo, aby specificky odkazovali na žánr italských thrillerů a hororů, které italské publikum zná jako giallo all'italiana .

V anglicky mluvícím světě jsou italské giallo filmy někdy také označovány jako Spaghetti Thrillers nebo Spaghetti Slashers , podobným způsobem, jakým byly italské západní filmy a poliziotteschi filmy ze stejného období označovány jako Spaghetti Westerns a Spaghetti kriminální filmy , resp.

Italský filmový subžánr začínal jako doslovné adaptace původních giallových tajemných románů (viz Giallo (film 1933) ). Režiséři brzy začali využívat moderní kinematografické postupy k vytvoření jedinečného žánru, který si zachoval tajemné a kriminální prvky giallových románů, ale více se stočil do žánrů psychologického thrilleru nebo psychologického hororu . Mnoho typických charakteristik těchto filmů bylo začleněno do pozdějšího amerického žánru slasher .

Charakteristika

Kritici se neshodnou na charakteristice giallo filmu. Gary Needham napsal:

Giallo ze své podstaty zpochybňuje naše předpoklady o tom, jak by měly být klasifikovány nehollywoodské filmy, přesahující rámec angloamerické taxonomické imaginace, která „fixuje“ žánr jak ve filmové kritice, tak ve filmovém průmyslu, aby určila něco konkrétního. ... navzdory odporu Gialla vůči jasné definici však existují identifikovatelné tematické a stylistické tropy.

Tyto zřetelné „tematické a stylistické tropy“ představují volnou definici žánru, která je v zásadě konzistentní, ačkoli různí kritici navrhli mírně odlišné charakteristické detaily (což následně vytváří určitý zmatek, nad kterým lze filmy považovat za gialli). Autor Michael Mackenzie napsal, že gialli lze rozdělit na m zaměřené na muže . gialli , který obvykle vidí muže zvenčí svědkem vraždy a stane se terčem vraha, když se pokusí zločin vyřešit; a f. gialli , která představuje hlavní hrdinku, která je zapletena do sexuálnějšího a psychologičtějšího příběhu, obvykle se zaměřením na její sexualitu, psychiku a křehký duševní stav.

Ačkoli často zahrnují kriminalitu a detektivní práci, gialli by si neměli plést s jiným populárním italským žánrem kriminality 70. let, poliziotteschi , který zahrnuje akčnější filmy o násilných strážcích zákona (do značné míry ovlivněné drsnými americkými filmy 70. Dirty Harry , Death Wish , The Godfather , Serpico , and The French Connection ). Režiséři a hvězdy se často pohybovali mezi oběma žánry a některé filmy by mohly být považovány za jeden z bannerů, například film Massima Dallamana z roku 1974 La polizia chiede aiuto ( Co udělali vašim dcerám? ). Většina kritiků souhlasí s tím, že giallo představuje odlišnou kategorii s jedinečnými funkcemi.

Struktura

Scéna z Death Walks on High Heels (1971) ukazující nadměrné násilí spojené s mnoha gialli.

Filmy Giallo jsou obecně charakterizovány jako hrůzostrašné mysteriózní thrillery, které kombinují napínavé prvky detektivní fikce se scénami šokujících hororů , s nadměrným krveprolitím, stylovou kamerou a často skličujícími hudebními aranžemi. Archetypální giallo Děj zahrnuje záhadné černé rukavici psychopatické vraha, který stonky a řezníci řadu krásných žen. Zatímco většina gialli zahrnuje lidského zabijáka, některé také obsahují nadpřirozený prvek.

Typickým hrdinou giallo je nějaký outsider, často cestovatel, turista , vyděděnec nebo dokonce odcizený nebo zneuctěný soukromý detektiv a často mladá žena, často mladá žena, která je osamělá nebo sama v podivné nebo cizí situaci nebo prostředí (gialli zřídka nebo méně často uvádějí jako hlavní protagonisty strážce zákona , což by bylo pro žánr poliziotteschi charakterističtější ). Protagonisté jsou obecně nebo často nespojeni s vraždami, než začnou, a jsou přitahováni k pomoci najít vraha prostřednictvím své role svědka jedné z vražd. Tajemstvím je identita vraha, který je často odhalen ve vyvrcholení jako další klíčová postava, která skrývá svou identitu maskováním (obvykle nějaká kombinace klobouku, masky, slunečních brýlí, rukavic a trenčkotu). Je tedy zachován literární whodunitový prvek giallových románů, přičemž je filtrován prvky hororového žánru a italskou dlouholetou tradicí opery a inscenovaného velkého guignolského dramatu. Struktura giallových filmů také někdy připomíná takzvaný hororový tajemný žánr deníku časopisu „ podivná hrozba “ po boku Edgara Allana Poea a Agathy Christie .

Je důležité si uvědomit, že zatímco většina gialli obsahuje prvky této základní narativní struktury , ne všechny to dělají. Některé filmy (například Hatchet pro novomanžele Maria Bavy z roku 1970 , kde se jako hlavní hrdina objevuje vrah) mohou tradiční strukturu radikálně změnit nebo ji úplně opustit a přesto být považovány za gialli kvůli stylistickým nebo tematickým tropům, spíše než narativním. Konzistentním prvkem žánru je neobvyklý nedostatek zaměření na souvislé nebo logické narativní vyprávění. Zatímco většina z nich má nominální tajemnou strukturu, mohou obsahovat bizarní nebo zdánlivě nesmyslné dějové prvky a obecné ignorování realismu v herectví , dialogu a motivaci postavy. Jak napsal Jon Abrams: „Každý [ giallo ] je individuálně jako improvizační cvičení ve vraždě, přičemž každý filmař má přístup k hrstce sdílených rekvizit a témat. Černé rukavice, sexuální nejednoznačnost a psychoanalytické trauma mohou být jádrem každého z nich film, ale samotný žánr je bez konzistentní narativní formy. “

Anita Strindberg ve filmu The Case of the Scorpion's Tail (1971), ukazující giallo ochranné známky: zabiják v černých rukavicích POV, živé barvy a zranitelná mladá žena.

Obsah

Zatímco pro většinu gialli je společný temný vrah a tajemný příběh, nejkonzistentnější a nejpozoruhodnější sdílený trope v gialloské tradici je zaměření na příšerné smrtící sekvence. Vraždy jsou vždy násilné a krvavé a zahrnují různé explicitní a nápadité útoky. Tyto scény často vyvolávají určitý stupeň voyeurism , někdy jít tak daleko, aby předložila vraždu z first-person pohledu vraha, s černou rukavici ruka držící nůž při pohledu ze vraha pohledu . K vraždám často dochází, když je oběť nejzranitelnější (sprchování, koupání nebo spoře oděná); Giallo filmy jako takové často obsahují liberální množství nahoty a sexu, téměř ve všech jsou krásné mladé ženy (mezi herečky žánru patří Edwige Fenech , Barbara Bach , Daria Nicolodi , Mimsy Farmer , Barbara Bouchet , Suzy Kendall , Ida Galli a Anita Strindberg ). Vzhledem k dráždivému důrazu na explicitní sex a násilí jsou gialli někdy kategorizováni jako vykořisťovací kino . Sdružení ženské sexuality a brutálního násilí vedlo některé komentátory k obvinění žánru z misogynie .

Orgasmo (1969) představuje ženskou hrdinku (hraje ji Carroll Baker ), která se zaplete do psychologického sexuálního konfliktu.
Co jste udělal pro Solange? (1972) začleňuje témata ženské sexuality a psychologického traumatu z minulosti, která jsou nápadně zobrazena ve flashbacích.

Témata

Gialli jsou známí psychologickými tématy šílenství, odcizení, sexuality a paranoie . Hlavní hrdina je obvykle svědkem hrůzostrašného zločinu, ale často jeho svědectví podléhá skepsi ze strany autorit, což vede ke zpochybňování jejich vlastního vnímání a autority. Tato nejednoznačnost paměti a vnímání může přerůst v klam , halucinace nebo deliriózní paranoiu. Vzhledem k tomu, že hlavní hrdinové Gialli jsou typicky ženy, může to vést k tomu, co spisovatel Gary Needham nazývá: „... Giallovo inherentní patologizování ženskosti a fascinace„ nemocnými “ženami. Vrah bude pravděpodobně také duševně nemocný; Giallo zabijáci jsou téměř vždy motivováni šílenstvím způsobeným nějakým minulým psychologickým traumatem, často sexuálního charakteru (a někdy líčeným ve flashbacích). Důraz na šílenství a subjektivní vnímání má kořeny v románech giallo (například Sergio Martino 's Your Vice Is a Locked Room a Only I Have the Key byl založen na povídce Edgara Allana Poea „ Černá kočka “, která pojednává o psychologicky nestabilním vypravěči), ale také nachází výraz v nástrojích kinematografie: Nestabilní duševní stav oběti i vraha se často odráží v divoce přehnaném stylu a nesoustředěném vyprávění společném mnoha gialli.

Spisovatel Mikel J. Koven předpokládá, že gialli odrážejí ambivalenci nad modernitou společenského pozdvižení, kterou přinesla italská kultura v šedesátých letech minulého století.

„Změny v italské kultuře ... lze v celém filmu giallo vnímat jako něco, o čem je třeba diskutovat a diskutovat - otázky týkající se identity, sexuality, rostoucí úrovně násilí, kontroly žen nad vlastním životem a tělem, historie, stavu - všechny abstraktní myšlenky, které jsou ve filmu giallo zobrazeny situačně jako lidské příběhy .

Scéna z filmu Ještěrka v ženské kůži (1971) využívající vizuální vkus a silnou kinematografii.

Výroba

Colette Descombes ve scéně z Orgasmo (1969), příklad stylového vizuálního a detailního důrazu na oči.

Gialli byli známí svou silnou filmovou technikou, kritici chválili jejich střih , produkční design , hudbu a vizuální styl, a to i při výrazné absenci jiných aspektů, obvykle spojených s kritickým obdivem (protože gialli často postrádají charakterizaci , uvěřitelný dialog, realistické představení a logické soudržnost ve vyprávění). Alexia Kannas napsala o filmu La morte ha fatto l'uovo z roku 1968 ( Death Laid an Egg ) z roku 1968, že „Zatímco film si získal pověst díky své nejvyšší narativní obtížnosti (stejně jako mnoho uměleckých filmů), jeho estetická záře je nevyvratitelná“, zatímco Leon Hunt napsal, že práce častého gialliho režiséra Daria Argenta „kolísá mezi strategiemi umělecké kinematografie a vykořisťování“.

Vizuální styl

Gialli jsou často spojováni se silnou technickou kinematografií a stylovým vizuálem. Kritik Maitland McDonagh popisuje vizuály Profondo rosso ( tmavě červená ) jako „živé barvy a bizarní úhly kamery, závratné pánve a okázalé sledovací záběry, dezorientující rámování a kompozice, fetišistické záběry chvějících se očí a podivných předmětů (nože, panenky, kuličky, spletené kousky vlny) ... „Kromě ikonických obrazů temných zabijáků v černých rukavicích a příšerného násilí gialli také často používají silně stylizované a dokonce příležitostně surrealistické použití barev. Režiséři Dario Argento a Mario Bava jsou známí především svou impresionistickou obrazností a používáním ostrých barev, ačkoli jiní giallo režiséři (zejména Lucio Fulci ) také používali klidnější a realističtější styly. Vzhledem ke svému typickému prostředí sedmdesátých let si někteří komentátoři také všimli svého potenciálu pro vizuální tábor , zejména pokud jde o módu a výzdobu .

Ranní róba Kitty Wildenbrück ( Barbara Bouchet ) ve scéně z filmu Červená královna zabíjí sedmkrát (1972).
Výzdoba obývacího pokoje Alana Cunninghama ( Anthony Steffen ) ve filmu The Night Evelyn Came Out of the Grave (1971).

Hudba

Hudba byla citována jako klíč k jedinečnému charakteru žánru; kritik Maitland McDonagh popisuje Profondo rosso ( Deep Red ) jako „ohromující viscerální zážitek ... vizuální rovné části ... a sluchové.“ Spisovatelka Anne Billsonová vysvětluje: „Giallo Sound je typicky opojná směsice groovy lounge music, nervového janglingový svár a druh uklidňující lyriky, který je v rozporu se skutečností, že ve skutečnosti doprovází, řekněme, zpomalenou dekapitaci “, (uvádí jako příklad skóre Ennio Morriconeho pro Čtyři mouchy na šedém sametu z roku 1971 ). Skladatelé poznámky zahrnují Morricone, Bruno Nicolai a italský pás Goblin . Mezi další významné skladatele známé pro jejich práci na filmech Giallo patří Piero Umiliani (skladatel Five Dolls for an August Moon ) , Riz Ortolani ( The Pyjama Girl Case ) a Fabio Frizzi ( Sette note in nero aka The Psychic ).

Tituly

Gialli často obsahují odvážné nebo barokní tituly, často využívající odkazy na zvířata nebo používání čísel. Mezi příklady dřívějšího trendu patří Sette scialli di seta gialla ( Zločiny černé kočky ), Non si sevizia un paperino ( Netýrejte káčátko ), La morte negli occhi del gatto ( Sedm úmrtí v kočičím oku ) a La tarantola dal ventre nero ( Černé břicho tarantule ); zatímco jeho příklady zahrnují Sette note in nero ( Seven Notes in Black ) a The Fifth Cord .

Historie a vývoj

První giallo nové, které mají být přizpůsobeny pro film byl James M. Cain je Pošťák vždy zvoní dvakrát , upravena v roce 1943 Luchino Visconti jako Ossessione . Ačkoli film byl technicky prvním z Mondadoriho giallo série, který měl být upraven, jeho neorealistický styl se výrazně lišil od stylizovaného, ​​násilného charakteru, který by získaly následné úpravy. Odsouzena fašistickou vládou byla Ossessione nakonec oslavována jako mezník neorealistické kinematografie, ale téměř 20 let nevyvolala žádné další giallo adaptace.

Rané gialli byly kromě literární giallo tradice ovlivněny také německými filmy „ krimi “ z počátku 60. let. Produkované dánským/německým studiem Rialto Film , tyto černobílé kriminální filmy podle příběhů Edgara Wallace obvykle obsahovaly tajemné zápletky s maskovaným zabijákem, které předvídaly několik klíčových součástí giallo hnutí o několik let a navzdory jejich propojení s autorem giallo Wallace však vykazoval jen málo z nadměrné stylizace a krvavosti, které by definovaly italské gialli.

Jako možný vliv byl poukazován také na švédského režiséra Arne Mattssona , zejména na jeho film z roku 1958 Mannequin in Red . Ačkoli film sdílí stylistické a narativní podobnosti s pozdějšími giallo filmy (zejména jeho použití barvy a jeho mnohonásobná vražedná zápletka), neexistuje žádný přímý důkaz, že by jej následovali italští režiséři.

Goffredo Unger (zdvojnásobení vraha odhaleného na konci filmu) jako The Masked Killer from Blood and Black Lace (1964) by sloužil jako vizuální předloha pro stock giallo vraha. Tim Lucas poznamenal, že filmové ztvárnění padoucha „rozdělené identity“ - evoluce z antagonisty rozštěpené osobnosti přítomného v takových filmech jako Psycho - předchází jeho pozdějšímu využití ve franšíze Scream , zatímco Michael Mackenzie poznamenal, že maskování postavy s) „pohlaví by se stalo opakujícím se prvkem v jiných gialli .

Za první „opravdový“ giallo film je obvykle považován film Dívky, která věděla příliš mnoho (1963) Maria Bavy . Jeho název se zmiňuje o klasice Alfreda Hitchcocka Muž, který věděl příliš mnoho (1934, přepracován Hitchcockem v roce 1956), což zdůrazňuje ranou souvislost mezi gialli a angloamerickými kriminálními příběhy. Ačkoli byl snímek natočen černobíle a postrádal odporné násilí a sexualitu, které by definovaly pozdější gialli, bylo mu připisováno založení základní struktury žánru: mladý americký turista v Římě je v něm svědkem vraždy, ale její svědectví je odmítnuto. úřady a musí se pokusit sama odhalit vrahovu identitu. Bava čerpal z tradice krimi i z hitchcockovského stylu, na který odkazuje název, a struktura filmu sloužila jako základní šablona pro mnohé z gialli, které budou následovat.

Bava následoval The Girl Who Knew Too Much příští rok se stylovým a vlivným Blood and Black Lace (1964). Představila řadu prvků, které se staly symbolem žánru: maskovaný stalker s lesklou zbraní v ruce v černé rukavici, který brutálně zavraždil sérii okouzlujících módních modelů. Ačkoli film v té době nebyl finančním úspěchem, tropy, které představil (zejména jeho zabiják v černých rukavicích, provokativní sexualita a odvážné používání barev), by se staly ikonou žánru. “

Jean Sorel a Elsa Martinelli ve filmu Jeden na druhém (1969); erotický thriller z konce 60. let, vydaný před výbuchem gialla .

V příštích několika letech následovalo několik kriminálních/thrillerových filmů s podobnou tematikou, včetně raných snah režisérů Antonia Margheritiho ( Nude ... si muore [ Naked You Die ] v roce 1968), Umberto Lenzi ( Orgasmo v roce 1969, Paranoia [ Tiché místo) zabít ] a Così dolce ... così perversa [ So Sweet ... So Perverse ] v roce 1969) a Lucio Fulci ( Una sull'altra [ Jeden na druhém ) v roce 1969), z nichž všichni by pokračovali stát se hlavními tvůrčími silami v rychle se rozvíjejícím žánru. Ale byl to první rys Daria Argenta v roce 1970, který z gialla udělal hlavní kulturní fenomén. Ten film, Pták s křišťálovým peřím , byl do značné míry ovlivněn Krvou a černou krajkou a zavedl novou úroveň stylového násilí a napětí, které pomohlo předefinovat žánr. Film byl kasovní trhák a byl široce napodobován. Jeho úspěch vyvolal šílenství italských filmů se stylovými, násilnými a sexuálně provokativními vražednými zápletkami (sám Argento natočil v příštích pěti letech další tři), které v podstatě stmelovaly žánr ve veřejném povědomí. V roce 1996 režisér Michele Soavi napsal: „Není pochyb o tom, že to byl Mario Bava, kdo zahájil„ špagetové thrillery “[ale] Argento jim dalo velkou podporu, zlom, nový styl ...„ nové oblečení “. zestárl a Dario z něj udělal svůj vlastní žánr ... mělo to dopad na žánrové kino, které díky Darioovi dostalo nový život. “ Úspěch filmu The Bird s krystalovým peřím vyvolal desetiletí, kdy se každý rok vyrobilo několik gialli. V anglických jazykových filmových kruzích se termín giallo postupně stal synonymem těžkého, divadelního a stylizovaného vizuálního prvku.

Popularita a dědictví

Barbara Bouchet , Rosalba Neri a Farley Granger v Amucku! (1972), vydané během vrcholné popularity gialli .

Giallo žánr jeho rozkvětu od roku 1968 do roku 1978. Nejhojnější období, nicméně, byl pětiletá časové rozpětí mezi 1971 a 1975, a během této doby bylo vyrobeno 96 různých gialli (viz filmografie níže). Režiséři jako Bava, Argento, Fulci, Lenzi a Margheriti pokračovali v produkci gialli po celé 70. roky a dále a brzy se k nim přidali další významní režiséři včetně Sergia Martina , Paola Cavary , Armanda Crispina , Ruggera Deodata a Bavova syna Lamberta Bavy . Žánr se na začátku 70. let rozšířil také do Španělska, což mělo za následek filmy jako La residencia ( Dům, který křičel ) (1969) a Los Ojos Azules de la Muñeca Rota ( Modré oči zlomené panenky ) (1973), které měly nezaměnitelné giallo charakteristiky ale mají španělské obsazení a produkční talent. I když předcházela první Giallo o několik let němečtí Krimi filmy nadále prováděny současně s počátkem gialli, a byl také ovlivněn jejich úspěchu. Jak popularita krimis v Německu klesala, Rialto Film se začal stále více párovat s italskými produkčními společnostmi a filmaři (například skladatel Ennio Morricone a režisér, kameraman Joe D'Amato , který pracoval na pozdějších krimi filmech po jejich úspěších v Itálii). Překrývání mezi těmito dvěma větami je natolik rozsáhlé, že jeden z Rialtových závěrečných filmů o krimi, Cosa avete fatto a Solange? ( What You Done to Solange? ), Features a Italian director and crew and was been called giallo in its own right.

Gialli se i nadále vyráběl v průběhu 70. a 80. let minulého století, ale postupně se jejich popularita snižovala a rozpočty filmů a výrobní hodnoty se začaly zmenšovat. Režisér Pupi Avati satirizoval žánr v roce 1977 groteskou Giallo s názvem Tutti defunti ... tranne i morti .

Ačkoli giallo cyklus klesala v roce 1990 a viděl několik záznamů v roce 2000, jsou i nadále vyráběny, zejména Argento (který v roce 2009 propuštěn film vlastně názvem Giallo , poněkud pocta jeho dlouhou kariéru v žánru) a kogeneraci režiséři Hélène Cattet a Bruno Forzani , jejichž Amer (který používá hudbu ze starších giallis, včetně skladeb od Morricona a Bruna Nicolaie ) získal pozitivní kritické přijetí po svém vydání v roce 2009. Vliv žánru ve slasher filmech žije dál který se stal v 80. letech nesmírně populární a silně čerpal z tropů vyvinutých dřívějšími gialli.

Vliv

Giallo cyklus má trvalý vliv na hororů a detektivních příběhů vyrobených mimo Itálii od pozdní 1960, protože to filmový styl a neohrožený obsah je také u kořene krvavých slasher a splatter , které se staly velmi populární v časných 1980. Zejména dva vlivní byli dva násilní šoky od Maria Bavy, Hatchet pro líbánky (1970) a Škubnutí nervu smrti (1971).

Počáteční příklady giallo efektu lze vidět v britském filmu Berserk! (1967) a tyto američtí Mysteriózní thrillery jako žádný způsob, jak zacházet s Lady (1968), Oscar-vyhrávat Klute (1971), Pretty Maids Vše v řadě (1971, vychází z italského románu), Alfred Hitchcock s Frenzy (1972), Vincent Price's Madhouse (1974), Eyes of Laura Mars (1978) a Brian De Palma 's Dressed to Kill (1980). Berberian Sound Studio (2012) nabízí laskavou poctu žánru.

Režisér Eli Roth nazval gialla „jedním z mých nejoblíbenějších, nejoblíbenějších podžánrů filmu“ a konkrétně uvedl jako vlivné torzo Sergia Martina ( I corpi presentano tracce di violenza carnale ) (spolu se španělským hororem Who Can Kill a Child? ) na filmovém hostelu 2005 napsal: „... tito sedmdesátí italští giallové začínají se skupinou studentů v Římě, spoustou scén na piazzách s teleobjektivy a máte pocit, že jsou sledováni. opravdu zlověstný strašidelný pocit. Dívky vždy někam vyrazí na výlet a všechny jsou velmi chytré. Všichni rozhodují, co by udělalo publikum. "

Filmografie

60. léta 20. století

70. léta 20. století

80. léta 20. století

  • Trhauma (Gianni Martucci, 1980; italsky: Il mistero della casa maledetta / Mystery of the Cursed House ) aka Trauma
  • Murder Obsession (Riccardo Freda, 1981; italsky: Follia omicida / Murder Madness ) aka Fear , aka The Wailing , aka The Murder Syndrome
  • Tajemství Seagull Island (Nestore Ungaro, 1981; italsky: L'isola del gabbiano ) hraná verze upravená z vícedílného televizního seriálu 1981 s názvem Seagull Island ; britská/italská koprodukce
  • Madhouse ( Ovidio Assonitis , 1981) alias Byla tam malá holka , alias A když byla špatná
  • Nightmare (Romano Scavolini, 1981) aka Nightmares in a Damaged Brain
  • Tenebrae (Dario Argento, 1982) aka Unsane
  • Štír se dvěma ocasy (Sergio Martino, 1982; italsky: Assassinio al cimitero etrusco / Vražda na etruském hřbitově )
  • The New York Ripper (Lucio Fulci, 1982; italsky: Lo squartatore di New York )
  • Killing of the Flesh (Cesare Canaveri, 1982; anglicky: Delitto Carnale / Carnal Crime ) aka smyslná vražda
  • Čepel ve tmě (Lamberto Bava, 1983; italsky: La casa con la scala nel buio / Dům s temným schodištěm )
  • Blood Link (Alberto De Martino, 1983) aka Extrasensorial
  • Dům žlutého koberce ( Carlo Lizzani , 1983; italsky: La casa del tappeto giallo )
  • Murder Rock (Lucio Fulci, 1984; italsky: Murderock - uccide a passo di danza ) aka The Demon Is Loose! , alias Murder Rock - Dancing Death
  • Nothing Underneath (Carlo Vanzina, 1985; italsky: Sotto il vestito niente / Nothing Underneath the Dress ) aka The Last Shot
  • Vzorec pro vraždu (Alberto De Martino, 1985) aka 7 Hyden Park - La casa maledetta / 7 Hyde Park - Prokletý dům )
  • Fenomény (Dario Argento, 1985) aka Creepers
  • Black Octopus (Marta Reguera, 1985; španělsky: Pulpo Negro ) vyrobený pro argentinskou televizi
  • Dům modrých stínů ( Beppe Cino , 1986; italsky: La casa del buon ritorno ) aka Dům s modrými okenicemi
  • The Killer is still Among Us (Camillo Teti, 1986; italsky: L'assassino è ancora tra noi )
  • O půlnoci zemřeš (Lamberto Bava, 1986; italsky: Morirai a mezzanotte ) aka The Midnight Killer , aka Midnight Horror
  • Monstrum z Florencie (Cesare Ferrario, 1986; italsky: Il mostro di firenze ) aka Night Ripper
  • Delitti (Giovanna Lenzi, 1987; anglicky: Crimes )
  • Sladkosti od cizince ( Franco Ferrini , 1987; italsky: Caramelle da uno sconosciuto )
  • Fantom smrti ( Ruggero Deodato , 1987; italsky: Un delitto poco comune / An Uncommon Crime ) aka Off Balance
  • Stage Fright ( Michele Soavi , 1987; italsky: Deliria ) aka Aquarius , aka Bloody Bird
  • Delirium (Lamberto Bava, 1987; italsky: Le foto di Gioia / Photos of Gioia )
  • Too Beautiful to Die (Dario di Piana, 1988; italsky: Sotto il vestito niente 2 / Nothing Underneath 2 )
  • Vytočit: Help (Ruggero Deodato, 1988; italsky: Minaccia d'amore / Love Threat )
  • Delitti e profumi ( Vittorio De Sisti , 1988; anglicky: Crimes and Parfume )
  • Obsession: A Taste for Fear (Piccio Raffanini, 1988; italsky: Pathos: Un sapore di paura )
  • Opera (Dario Argento, 1988) aka Teror v opeře
  • Tajemství vraždy ( Mario Bianchi , Lucio Fulci, 1988; italsky: Non aver paura della zia Marta / Nebojte se tety Marty ) aka teta Martha dělá hrozné věci
  • Masakr (Andrea Bianchi, 1989)
  • Nightmare Beach ( Umberto Lenzi , 1989) aka Welcome to Spring Break
  • Nebezpečné ženy (Luigi Russo, 1989; italsky: Una donna senza nome / Žena beze jména )
  • Dark Bar (Stelio Fiorenza, 1989) v hlavní roli s Barbarou Cupisti
  • Arabella, Černý anděl (Stelvio Massi, 1989) aka Black Angel
  • Americká rikša (Sergio Martino, 1989) s Donaldem Pleasencem v hlavní roli

90. léta 20. století

  • Vražda v modrém světle (Alfonso Brescia, 1991; italsky: Omicidio a luci blu ) s Davidem Hessem
  • Trauma (Dario Argento, 1992) aka Dario Argento's Trauma
  • Misteria (Lamberto Bava, 1992) aka Body Puzzle ; v hlavních rolích Joanna Pacula a Erika Blanc
  • Kruh strachu (Aldo Lado, 1992) aka The Perfect Alibi ; v hlavní roli Burt Young
  • Madness (film 1992) (Bruno Mattei, 1994; Ital; Gli occhi dentro ) aka Occhi Senza Volto / Oči bez tváře
  • Pračka (Ruggero Deodato, 1993; italsky: Vortice Mortale ) natočená v Maďarsku
  • Dangerous Attraction ( Bruno Mattei , 1993) s Davidem Warbeckem v hlavní roli
  • Omicidio al Telefono (Bruno Mattei, 1994; italsky: Murder by Telephone ) aka L'assassino e al telefono / The Killer is on the Phone
  • Podivný příběh Olgy O (Antonio Bonifacio, 1995) napsal Ernesto Gastaldi, v hlavní roli Florinda Bolkan
  • Stendhalův syndrom (Dario Argento, 1996; italsky: La sindrome di Stendhal )
  • Dům, kde žila Corinne (Maurizio Lucidi, 1996; italsky: La casa dove abitava Corinne ; vyrobeno pro televizní film )
  • Fatal Frames (Al Festa, 1996) v hlavních rolích David Warbeck, Donald Pleasence a Linnea Quigley
  • Vosková maska (Sergio Stivaletti, 1997; italsky: MDC - Maschera di cera )
  • Milonga (Emidio Greco, 1999)

2000 do současnosti

Pozoruhodné osobnosti

Ředitelé

Spisovatelé

Herci a herečky

Skladatelé

Filmy ovlivněné Giallem

Viz také

Reference

externí odkazy