Giorgio Vasari - Giorgio Vasari

Giorgio Vasari
Giorgio Vasari Selbstporträt.jpg
Autoportrét od Vasariho
narozený ( 1511-07-30 )30. července 1511
Zemřel 27. června 1574 (1574-06-27)(ve věku 62)
Národnost italština
Vzdělávání Andrea del Sarto
Známý jako Malba, architektura, dějiny umění
Pozoruhodná práce
Životopisy italských umělců
Hnutí renesance

Giorgio Vasari ( / v ə s ɑːr i / , i USA : / - z ɑːr -, v ɑː z ɑːr i / , Ital:  [dʒordʒo vazaːri] 30 červenec 1511 - 27 června 1574) byl italský malíř , architekt , inženýr, spisovatel a historik, nejlépe známý pro své životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů , považoval ideologický základ uměleckohistorického psaní a základ životopisů několika renesančních umělců, včetně Leonarda da Vinciho . Vasari navrhl hrob Michelangelo v bazilice Santa Croce ve Florencii, která byla dokončena v roce 1578. Na Vasari v textu v tisku asi základě Giotto ‚s novým způsobem malby jako Rinascita (znovuzrození), autor knihy Jules Michelet ve své Histoire de France ( 1835) navrhl přijetí Vasariho konceptu pomocí termínu Renaissance (znovuzrození ve francouzštině) k rozlišení kulturní změny. Termín byl poté přijat v historiografii a je používán dodnes.

Život

Vasari se narodil předčasně dne 30. 07. 1511 v Arezzu , Toskánsku . Již v raném věku doporučil jeho bratranec Luca Signorelli , stal se žákem Guglielma da Marsiglia , zručného malíře vitráží . V šestnácti letech jej poslal Florence kardinál Silvio Passerini a připojil se ke kruhu Andrea del Sarto a jeho žáků Rosso Fiorentino a Jacopo Pontormo , kde bylo podporováno jeho humanistické vzdělání. Spřátelil se s Michelangelem , jehož styl malby ovlivnil jeho vlastní. Zemřel 27. června 1574 ve Florencii , toskánské velkovévodství , ve věku 62.

Malování

Getsemanská zahrada od Giorgia Vasariho

V roce 1529 navštívil Řím, kde studoval díla Rafaela a dalších umělců římské vrcholné renesance . Vasariho vlastní manýristické obrazy byly za jeho života obdivovány více než později. V roce 1547 dokončil sál kancléřství v Palazzo della Cancelleria v Římě freskami, které obdržely jméno Sala dei Cento Giorni . Byl důsledně zaměstnán členy rodiny Medici ve Florencii a Římě a pracoval v Neapoli (například na Vasari Sacristy ), Arezzo a na dalších místech. Mnoho z jeho obrazů stále existují, z nichž nejdůležitější je na stěny a strop Sala di Cosimo I v Palazzo Vecchio ve Florencii, kde on a jeho asistenti byli v práci z roku 1555, a fresky začal uvnitř obrovské kopuli z Duomo byly dokončeny Federico Zuccari a pomocí Giovanni Balducci . Pomohl také zorganizovat výzdobu Studiola , nyní znovu sestaveného v Palazzo Vecchio.

V Římě maloval fresky v Sala Regia . Mezi jeho další žáky nebo následovníky patří Sebastiano Flori , Bartolomeo Carducci , Domenico Benci, Tommaso del Verrocchio, Federigo di Lamberto (Federigo del Padovano), Niccolo Betti, Vittor Casini, Mirabello Cavalori (Salincorno), Jacopo Coppi (Jacopo di Meglio), Piero di Ridolfo, Stefano Veltroni z Monte San Savino , Orazio Porta z Monte San Savino, Alessandro Fortori z Arezza, Bastiano Flori z Arezza, Fra Salvatore Foschi z Arezza a Andrea Aretino.

Architektura

Kromě své malířské kariéry byl Vasari úspěšný jako architekt.

Lodžie Uffizi

Jeho lodžie v Palazzo degli Uffizi u Arna se otevírá průhled na druhém konci své dlouhé úzké nádvoří. Jedná se o jedinečný kus městského plánování, který funguje jako veřejné náměstí a který, pokud je považován za krátkou ulici, je jedinečný jako renesanční ulice s jednotným architektonickým zpracováním. Pohled na lodžii z Arna odhaluje, že s koridorem Vasari je to jedna z mála struktur lemujících řeku, které jsou otevřené řece a zdá se, že objímají prostředí řeky.

Ve Florencii také Vasari vybudoval dlouhý průchod, nyní nazývaný Vasariho koridor, který spojuje Uffizi s Palazzo Pitti na druhé straně řeky. Uzavřená chodba prochází podél řeky Arno na podloubí, protíná Ponte Vecchio a vine se kolem exteriéru několika budov. Kdysi to byl domov Mercado de Vecchio.

Renovoval středověké kostely Santa Maria Novella a Santa Croce . V obou případech odstranil původní rood screen a loft a předělal retro- sbory podle manýristického vkusu své doby. V Santa Croce byl zodpovědný za obraz Klanění tří králů, který byl objednán papežem Piem V. v roce 1566 a dokončen v únoru 1567. Nedávno byl restaurován, než byl vystaven v roce 2011 v Římě a v Neapoli. Nakonec bude vrácen do kostela Santa Croce v Bosco Marengo (provincie Alessandria, Piemont).

V roce 1562 postavil Vasari osmibokou kopuli na bazilice Panny Marie Pokorné v Pistoii , což je důležitý příklad vrcholné renesanční architektury.

V Římě, Vasari spolupracoval s Jacopo Barozzi da Vignola a Bartolomeo Ammannati na Pope Julius III ‚s Villa Giulia .

Životy těch nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů

Kryt životů

Vasari, často nazývaný „první historik umění“, vynalezl žánr encyklopedie uměleckých biografií se svými Le Vite de 'più eccellenti pittori, sochaři, ed architettori ( Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů ), poprvé publikované v 1550 a zasvěcený velkovévodovi Cosimovi I de 'Medici . Jako první použil v tisku výraz „ Rinascita “ (znovuzrození v italštině) - ačkoli povědomí o probíhajícím „znovuzrození“ v umění bylo ve vzduchu již od Albertiho . Vasariho termín, aplikovaný na změnu uměleckých stylů s dílem Giotta, se nakonec stane francouzským termínem Renaissance (znovuzrození) pro éru, která následovala. Vasari byl také zodpovědný za moderní používání termínu gotické umění , ačkoli slovo Goth používal pouze ve spojení s německým stylem, který předcházel znovuzrození, které označil jako „barbarské“.

Mezi Lives také nový pojednání o technických metod používaných v umění. Kniha byla částečně přepsána a rozšířena v roce 1568, s přidáním dřevorytových portrétů umělců (některé domněnky).

Dílo má konzistentní a notoricky známou zaujatost ve prospěch Florentinců a má tendenci jim připisovat veškerý vývoj renesančního umění - například vynález rytiny . Zvláště benátské umění (spolu s uměním z jiných částí Evropy) je v prvním vydání systematicky ignorováno. Mezi prvním a druhým vydáním navštívil Vasari Benátky a zatímco druhé vydání věnovalo větší pozornost benátskému umění (konečně včetně Tiziana ), učinilo tak bez dosažení neutrálního úhlu pohledu.

V jeho životech existuje mnoho nepřesností . Vasari například píše, že Andrea del Castagno zabil Domenica Veneziana , což je nesprávné, Andrea zemřela několik let před Domenicem. V dalším příkladu Vasariho biografie Giovanniho Antonia Bazziho, kterému říká „Il Soddoma“, publikovaná až ve druhém vydání Života (1568) po Bazziho smrti, odsuzuje umělce jako nemorálního, bestiálního a marného. Vasari také odmítá Bazziho dílo jako líné a urážlivé, přestože umělcův papež Lev X. byl jmenován C avaliere di Cristo a obdržel důležité provize pro Villa Farnese a další místa.

Vasariho životopisy jsou proloženy zábavnými drby. Mnoho z jeho anekdot má prsten pravdy, zatímco jiné jsou výmysly nebo generické výmysly, jako například příběh mladého Giotta, který maloval mouchu na povrch obrazu od Cimabueho, který se údajně starší mistr opakovaně pokoušel oprášit, žánr příběh, který odráží anekdoty vyprávěné o řeckém malíři Apellovi. Nezkoumal archivy na přesná data, jak to dělají historici moderního umění, a jeho biografie jsou přirozeně nejspolehlivější pro malíře jeho vlastní generace a pro generaci bezprostředně minulé. Moderní kritika - s novými materiály otevřenými výzkumem - napravila mnoho jeho tradičních dat a atributů. Nicméně Vasariho práce zůstává důležitým zdrojem pro dějiny umění, které jsou dnes k dispozici.

Vasari obsahuje náčrt své vlastní biografie na konci Života a přidává další podrobnosti o něm a jeho rodině z jeho životů Lazzara Vasariho a Francesca Salviatiho .

Podle historika Richarda Goldthwaita byl Vasari jedním z prvních autorů, kteří používali termín „konkurence“ (v italštině „concorrenza“) v jeho ekonomickém smyslu. Opakovaně jej používal a zdůraznil tento koncept ve svém úvodu do života Pietra Perugina při vysvětlování důvodů florentské umělecké převahy. Podle Vasariho vynikli florentští umělci, protože měli hlad, a byli hladoví, protože je držela jejich silná konkurence mezi sebou o provize. Konkurence je podle něj „jednou z živin, které je udržují“.

Sociální postavení

Vasari si během svého života užíval vysoké pověsti a nashromáždil značné jmění. Oženil se s Niccolosou Bacci, členem jedné z nejbohatších a nejvýznamnějších rodin Arezza. Papež ho jmenoval rytířem Zlaté ostruhy. Byl zvolen do obecní rady svého rodného města a nakonec povýšen na nejvyšší úřad gonfaloniere .

V roce 1547 postavil v Arezzu nádherný dům a jeho stěny a klenby vyzdobil obrazy. Ten dům je muzeum, které ho ctí.

V roce 1563 pomohl založit Florentine Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno , s velkovévodou a Michelangelem jako capi instituce. Jako členy bylo vybráno třicet šest umělců.

Galerie

Reference a zdroje

Reference

Prameny

Další čtení

  • Reading Vasari , eds. Anne B. Barriault, Andrew T. Ladis, Norman E. Land a Jeryldene M. Wood (Londýn: Philip Wilson, 2005)
  • The Ashgate Research Companion to Giorgio Vasari , ed. David J. Cast (Surrey: Ashgate, 2014)

externí odkazy

Kopie Vasariho životů umělců online: