Giuseppe Verdi - Giuseppe Verdi


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Portrait of Giuseppe Verdiho Giacomo Brogi
Verdiho podpis

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( italská:  [dʒuzɛppe Verdi] , 9 nebo 10, říjen 1813 - 1827 leden 1901) byl italský operní skladatel. Narodil se v blízkosti Bussetu na provinční rodiny mírné prostředky a vytvořil hudební vzdělání s pomocí místního patrona. Verdi přišel ovládat italský operní scénu po éře Vincenza Belliniho , Gaetana Donizettiho a Gioacchino Rossini , jehož díla významně ovlivňoval jej. Podle jeho 30s, se stal jedním z pre-předních operních skladatelů v historii.

V jeho raných oper, Verdi prokázala soucit s Risorgimento hnutí, které žádá o sjednocení Itálie. Také se krátce účastnil jako voleného politika. Chór „ Va, pensiero “ od útlého opery Nabucco (1842) a podobné sborů v dalších oper, byl hodně v duchu hnutí sjednocení a skladatel sám se stal vážený jako zástupce těchto ideálů. Intenzívně soukromá osoba, Verdi, ale nesnažil se zavděčit se lidová hnutí a když se stal profesionálně úspěšný byl schopen snížit svůj operní zátěž a snažil se etablovat jako vlastník půdy v jeho rodném kraji. Překvapil hudební svět tím, že vrátí po svém úspěchu opery Aida (1871), se třemi pozdních děl: jeho Requiem (1874), a opery Otello (1887) a Falstaff (1893).

Jeho opery zůstanou velmi populární, zejména tři vrcholy jeho ‚středního období‘: Rigoletto , Trubadúr a La traviata a 2013 dvousté výročí jeho narození bylo široce slaven v pořadů a vystoupení.

Život

Dětství a vzdělání

Verdiho dětský domov v Le Roncole

Verdi, první dítě Carlo Giuseppe Verdi (1785-1867) a Luigia Uttini (1787-1851) se narodil v jejich domě v Le Roncole , vesnice blízko Busseto , pak v Département Taro a uvnitř hranic prvního francouzštiny říše po záboru vévodství Parma a Piacenza v roce 1808. křestní registru, připravené ze dne 11. října 1813, uvádí jeho rodiče Carlo a Luigia jako „hostinský“ a „vrtulový kužel“, resp. Kromě toho uvádí Verdiho jako „včerejší“, ale protože dny jsou často považovány začít při západu slunce, mohlo by to znamenalo buď 9 nebo 10. října. Po jeho matce, Verdi vždy oslavil narozeniny dne 9. října, v den, kdy se předpokládá, že se narodil.

Verdi má mladší sestru, Giuseppa, který zemřel ve věku 17 let v roce 1833. Od svých čtyř let, Verdi byl uveden soukromé vyučování v latině a italštině od vesnického učitele, Baistrocchi, a v šest navštěvoval místní školu. Poté, co učil se hrát na varhany , ukázal tolik zájem o hudbu, že jeho rodiče ho nakonec opatřen spinet . Verdiho dárek pro hudbu bylo patrné již od 1820-21, kdy začal jeho vztah s místním kostele, sloužící ve sboru, působí jako ministrant na chvíli, a brát lekce orgánů. Po Baistrocchi smrti, Verdi, ve věku osmi let, se stal oficiálním zaplatil varhaníka.

Antonio Barezzi, Verdiho patron a později otec-in-law

Hudební historik Roger Parker poukazuje na to, že obě Verdiho rodičů „patřilo rodinám malých vlastníků půdy a obchodníků, to určitě ne negramotné rolníky z nichž Verdi později rád představit sebe jak mít se objevil ... Carlo Verdi byl energický v podpoře vzdělání svého syna ... což Verdi tendenci schovávat se v pozdějším životě ... [T] se obraz objevuje mladické předčasnost dychtivě živený ambiciózního otce a setrvalé, sofistikované a propracované formální vzdělání.“

V roce 1823, když mu bylo 10, Verdiovi rodiče zařídil chlapci chodit do školy v Bussetu, zapsal ho do Ginnasio -AN horním školy pro chlapce-run Don Pietro Seletti, zatímco oni pokračovali stavět svůj pobyt v Le Roncole. Verdi se vrátil do Bussetu pravidelně hrát na varhany v neděli, pokrývající vzdálenost několika kilometrů pěšky. Ve věku 11, Verdi přijal vzdělání v italštině, latině, humanitních a rétoriky. V době, kdy mu bylo 12, začal lekce s Ferdinando Provesi , maestro di cappella u San Bartolomeo, ředitel městské hudební školy a co-ředitel místního Societa Filarmonica (Philharmonic Society). Verdi později uvedl: „Od věku 13 až 18 let jsem napsal pestrou směs kusů: pochodů pro kapelu po stovkách, snad tolik málo Sinfonie , které byly použity v kostele, v divadle i na koncertech, pět nebo šest koncertů a sady variací pro klavír, které jsem hrál sám na koncertech, mnoho serenády , kantát ( árie , duety, velmi mnoho tria) a různé kusy církevní hudby, z nichž si vzpomínám jen Stabat Mater .“ Tato informace pochází z Autobiografické Sketch , která Verdi diktované vydavateli Giulio Ricordi pozdě v životě, v roce 1879, a je i nadále hlavním zdrojem pro jeho časném životě a kariéře. Napsané, pochopitelně, s odstupem času, to není vždy spolehlivá při řešení problémů více sporná než jeho dětství.

Margherita Barezzi, Verdiho první žena

Druhý ředitel filharmonie byl Antonio Barezzi  [ to ] , velkoobchodní obchod s potravinami a palírna, který byl popsán současný jako „maniakální diletant“ hudby. Mladý Verdi však okamžitě zapojit s filharmonií. Od června 1827, kterou absolvoval s vyznamenáním Ginnasio a byl schopen se soustředit výhradně na hudbu pod Provesi. Náhodou, když mu bylo 13, Verdi byl požádán, aby zasáhnout jako náhrada hrát v tom, co se stalo jeho první veřejná akce ve svém rodném městě; Byl to okamžitý úspěch většinou hraje svou vlastní hudbu k překvapení mnoho a přijímání silný lokální uznání.

Tím, 1829-30, Verdi se etabloval jako vůdce filharmonie: „Nikdo z nás by ho mohla soupeřit“ oznámil tajemník organizace, Giuseppe Demaldè. Osm-hnutí kantáta, já deliri di Saul , založené na dramatu Vittorio Alfieri , napsal Verdi, když mu bylo 15 a hrál v Bergamu . To byl uznávaný jak Demaldè a Barezzi, který řekl: „Ukazuje živou představivost, filozofický výhled a zdravý úsudek při uspořádání nástrojových partů“ Na konci roku 1829, Verdi dokončil svá studia s Provesi, který prohlásil, že neměl nic víc, aby ho učit. V té době, Verdi byl dává zpěv a klavírní lekce Barezzi dcerou Margherita; od roku 1831, byly neoficiálně zabývá.

Verdi nastavil jeho zraky na Milán, pak kulturní kapitál severní Itálii, kde se neúspěšně studovat na konzervatoři . Barezzi zařídil, aby se stal soukromým žákem Vincenzo Lavigna  [ it ] , kdo byl maestro concertatore v La Scale , a který popsal složení Verdiho jako „velmi slibné.“ Lavigna povzbudil Verdi uzavřít předplatné La Scala, kde slyšel Marii Malibran v oper Gioacchino Rossini a Vincenzo Bellini . Verdi začal dělat spojení v milánské světa hudby, které byly s ním stát v dobrém užitku. Jednalo se o úvod Lavigna pro amatérské sborové skupiny, do Società Filarmonica vedené Pietro Massini. Navštěvovat Societa často v roce 1834, Verdi brzy ocitl fungovat jako zkušebny režiséra (pro Rossiniho La Popelka ) a hráč continua. Bylo Massini, který ho povzbudil k napsání jeho první operu, původně s názvem Rocester , na libreto novinář Antonio náměstí.

1834-1842: První opery

TEMISTOCLE Solera , Verdiho první libretista.

Seznam skladeb Giuseppe Verdi

V polovině roku 1834, Verdi se snažili získat Provesi bývalé místo v Busseto, ale bez úspěchu. Ale s Barezzi nápovědou udělal získat sekulární post maestro di musica . Učil, dával lekce, a řídil filharmonii po dobu několika měsíců, než se vrátí do Milána na začátku roku 1835. tímto července, on získal certifikaci od Lavigna. Nakonec v roce 1835 Verdi se stal ředitelem školy Bussetu se smlouvou na tři roky. Oženil Margherita v květnu 1836 a od března 1837, porodila své první dítě, Virginia Maria Luigia dne 26. března 1837. Icilio Romano následoval dne 11. července 1838. Obě děti zemřely mladé, Virginia dne 12. srpna 1838, Ilicio dne 22. října 1839.

V roce 1837, mladý skladatel požádal o pomoc Massini je inscenovat operu v Miláně. La Scala impresário, Bartolomeo Merelli , souhlasil, aby na Oberto (jak přepracovaný opera se nyní nazývá, na libreto přepisují TEMISTOCLE Solera ) v listopadu 1839. Bylo dosaženo úctyhodných 13 dalších vystoupení, po kterém Merelli nabídl Verdiho kontrakt pro další tři práce.

Zatímco Verdi pracoval na jeho druhé opery Un giorno di Regno , Margherita zemřel encefalitidou ve věku 26 let Verdi zbožňoval svou ženu a děti a byl zpustošen jejich smrti. Un giorno , komedie, měl premiéru jen o několik měsíců později. Jednalo se o flop a jen dát jedno představení. Po jeho neúspěchu, to je prohlašoval, Verdi slíbil nikdy znovu skládat, ale v jeho Sketch vzpomíná, jak ho Merelli přesvědčil psát novou operu.

Verdi byl k tvrzení, že se postupně začal pracovat na hudbě pro Nabucco , libreto, který byl původně zamítnuta skladatele Otto Nicolai : dnes „Tento verš, zítra to, že tu poznámku, existuje celá fráze, a kousek po trochu opera byla napsána“, později odvolán. Na podzim roku 1841 bylo dokončení, původně pod názvem Nabucodonosor . Dobře přijat na svém prvním vystoupení dne 9. března 1842, Nabucco podpořen úspěchu Verdiho do svého odchodu z divadla, dvacet devět oper (včetně některých revidované a aktualizované verze) později. Na svém oživení v La Scale na podzim 1842 to bylo dáváno nebývalý (a později nepřekonatelný) celkem 57 představení; Do tří let dosáhla (kromě jiných místech) ve Vídni, Lisabonu, Barceloně, Berlíně, Paříži a Hamburku; v roce 1848 to bylo slyšet v New Yorku v roce 1850 v Buenos Aires. Porter komentuje, že „podobné účty ... by mohly být poskytnuty, aby ukázal, jak široce a rychle všechny byly [Verdiovi] jiné úspěšné opery šířeny.“

1842-1849

Francesco Maria Piave , jehož práce se Verdi zahrnuty Rigoletto a La traviata

Období usilovné práce Verdi, s vytvořením dvacet oper (s výjimkou revizí a překladů) -followed během příštích šestnáct let, které vyvrcholily v Maškarním plese . Toto období nebylo bez jeho frustrací a neúspěchů pro mladé skladatele a byl často demoralizované. V dubnu 1845, v souvislosti s I due Foscari , napsal: „Jsem šťastný, bez ohledu na to, co příjem je dostane, a já jsem naprosto lhostejná ke všemu nemůžu čekat na tyto další tři roky předat musím napsat šest.. opery, pak Addio na všechno.“ V roce 1858 Verdi si stěžoval: „Vzhledem k tomu, Nabucco , můžete říct, nikdy jsem neměl jednu hodinu klidu šestnáct let v galeje.“.

Po počátečním úspěchu Nabucco , Verdi se usadil v Miláně, což řadu vlivných známých. Navštěvoval salotto Maffei , hraběnka Clara Maffei ‚s salony v Miláně, se stal její celoživotní přítel a korespondent. Oživení Nabucco následoval v roce 1842 v La Scale, kde se dostal běh padesát sedm představení, a to vedlo k provizi z Merelli na novou operu pro sezónu 1843. I Lombardi alla prima Crociata byl založen na libreto Solera a měla premiéru v únoru 1843. Nevyhnutelně to bylo provedeno srovnání s Nabucco ; ale jeden současný autor poznamenal: „Je-li [ Nabucco ] vytvořil tento mladý muž pověst, já Lombardi sloužil k potvrzení.“

Verdi pozornost věnovala jeho finančních smlouvách, ujistěte se, že byl náležitě odměňováni jako jeho popularita vzrostla. Pro I Lombardi a Ernani (1844), v Benátkách, on byl placen 12.000 lir (včetně dohledu nad produkcí); Attila a Macbeth (1847), z nichž každá mu přinesl 18.000 lir. Jeho smlouvy s vydavateli Ricordiho v roce 1847 byly velmi konkrétní představu o částkách měl dostat na nové stavby, první produkcí, hudební aranžmá, a tak dále. Začal používat jeho rostoucí prosperity investovat do půdy v blízkosti svého rodiště. V roce 1844 koupil Il Pulgaro, 62 akrů (23 hektarů) zemědělské půdy s statku a hospodářských budov, které poskytují domov pro jeho rodiče od května 1844. Později ten rok, on také koupil Palazzo Cavalli (nyní známý jako Palazzo Orlandi) na via Roma, hlavní ulici Busseto je. V květnu 1848, Verdi podepsala smlouvu na pozemky a domy v Sant'Agata v Bussetu, který kdysi patřil jeho rodině. Právě tady si postavil vlastní dům, dokončený v roce 1880, nyní známý jako Villa Verdi , kde žil od roku 1851 až do své smrti.

V březnu 1843, Verdi navštívil Vídeň (kde Gaetano Donizetti byl hudebním ředitelem) a dohlížet na výrobu Nabucco . Starší skladatel, rozpoznávat Verdiho talent, je uvedeno v dopise z ledna 1844: „Jsem velmi, velmi šťastný, že ustoupit lidem talent jako Verdi ... Nic bude bránit dobré Verdi od brzy dosáhl jeden z nejvíce vážených pozic v kohortě skladatelů.“ Verdi cestoval do Parmy, kde Teatro Regio di Parma se vyrábí Nabucco s Strepponi v obsazení. Pro Verdi výkony byly osobní triumf v jeho rodném kraji, a to zejména, když jeho otec, Carlo, se zúčastnilo první představení. Verdi zůstal v Parmě po několik týdnů mimo určený den jeho odjezdu. Toto fueled spekulaci, že zpoždění bylo způsobeno zájmem Verdiho v Giuseppinou Strepponi (který uvedl, že jejich vztah začal v roce 1843). Strepponi byl ve skutečnosti známé svými milostnými vztahy (a mnoho nemanželských dětí) a její historie byla trapná faktorem v jejich vztahu, až se nakonec dohodli na manželství.

Po úspěšných inscenací Nabucco v Benátkách (s pětadvaceti výkony v sezoně 1842/43), Verdi začal jednání s impresário z La Fenice na stupeň I Lombardi a psát novou operu. Nakonec, Victor Huga Hernani byl vybrán, s Francesco Maria Piave jako libretista. Ernani byla úspěšnou premiéru v roce 1844 a během šesti měsíců bylo provedeno dvacet jiných divadlech v Itálii, ale i ve Vídni. Spisovatel Andrew Porter uvádí, že v příštích deseti letech, Verdiho život „se čte jako cestovní deník-časového harmonogramu návštěv ... přinést nové opery na jevišti, nebo dohlížet na místní premiéry.“ La Scala premiéru žádný z těchto nových děl, s výjimkou Giovanna d'Arco . Verdi „nikdy odpustil Milanese pro jejich příjem Un giorno di Regno .“

Během tohoto období, Verdi začal pracovat v souladu s jeho libretisty. Znovu se spoléhal na Piave pro I due Foscari , hrál v Římě v listopadu 1844, poté na Solera ještě jednou Giovanna d'Arco , v La Scale v únoru 1845, zatímco v srpnu téhož roku byl schopen pracovat s Salvadore Cammarano na Alzira pro Teatro di San Carlo v Neapoli. Solera a Piave společně pracovali na Attila pro La Fenice (březen 1846).

Emanuele Muzio , Verdiho žák a asistent

V dubnu 1844, Verdi přijal Emanuele Muzio , osm let mladší, jako žák a písaři . Znal ho od asi 1828 jako další z Barezzi jeho chráněnci. Muzio, kdo ve skutečnosti byl Verdiho jediný žák, se stal nepostradatelným pro skladatele. Hlásil Barezzi že Verdi „má šíři ducha velkorysosti, je moudrost.“ V listopadu 1846, Muzio psal Verdi: „Pokud nás viděl, mi zdá více jako přítel, spíše než jeho žák Vždy jsme spolu na večeři, v kavárnách, když hrajeme karty ..., všechno ve všem. , nechodí nikam beze mne po jeho boku, v domě máme velký stůl a oba jsme se psát tam spolu, a tak jsem vždy jeho radu „. Muzio měl zůstat spojen s Verdi, pomáhat při přípravě skóre a transkripcí a později vedení mnoho z jeho prací ve svých premiérových vystoupení ve Spojených státech i jinde mimo Itálii. Byl vybrán Verdi jako jeden z vykonavatelů jeho vůli, ale zemřel před skladatele v roce 1890.

Po dobu trvání nemoci Verdi začal pracovat na Macbeth v září 1846. Věnoval operu na Barezzi: „Dlouho jsem v úmyslu věnovat operu na vás, jak jste byli otec, mecenáš a přítel pro mě to bylo. povinnost měla jsem splnil dříve, pokud to okolnosti Imperious nebylo mi zabránit. teď, já posílám vás Macbetha , kterou jsem výhru nad všemi svými dalších oper, a proto se považuje za hodnotnější představit vám.“ V roce 1997 Martin Chusid napsal, že Macbeth byl jediný z Verdiho oper jeho „raného období“, aby pravidelně zůstat v světového repertoáru, ačkoli v 21. století Nabucco má také vstoupil do seznamů.

Strepponi hlas klesal a její střetnutí vyschly na 1845 až 1846 obdobím, a ona se vrátila k životu v Miláně při zachování kontaktu s Verdiho jako jeho „podporovatel, promotor, neoficiální poradce a příležitostný sekretářka“, dokud se rozhodla přestěhovat do Paříže v říjnu 1846. Než odešla Verdi jí dopis, který slíbil jeho lásku. Na obálce, Strepponi napsal: „5 nebo 6. října 1846. Budou klást tento dopis na mém srdci, když mě pohřbít.“

Verdi dokončil masnadieri jsem do Londýna v květnu 1847 s výjimkou orchestraci. To mu zbývá do opera byla ve zkoušce, protože chtěl slyšet „la [Jenny Lind] a změnit svou roli, aby ji přesněji vyhovovat.“ Verdi souhlasil provést premiéru dne 22. července 1847 na Divadlo Jejího Veličenstva , stejně jako ve druhém provedení. Královna Victoria a Prince Albert navštěvoval první představení, a ve většině případů, tisk byl velkorysý ve své chvále.

Salvadore Cammarano , libretista z Alzira , La Battaglia di Legnano a Luisa Miller

Pro další dva roky, s výjimkou dvou návštěvách v Itálii během období politického neklidu, Verdi byl založen v Paříži. Do týdne po návratu do Paříže v červenci 1847, získal svou první provizi z Pařížské opery . Verdi dohodly na úpravě I Lombardi k nové francouzské libreto; Výsledek byl Jeruzalém , který obsahoval významné změny v hudbě a struktury díla (včetně rozsáhlou baletní scénu) splnit pařížské očekávání. Verdi byl udělen Řád Chevalier z řádu Čestné legie . Uspokojit své smlouvy s vydavatelem Francesco Lucca  [ to ] , Verdi vyrazil Korzár . Budden komentáře „V žádné jiné opery jeho nemá Verdi Zdá se, že trvalo tak malý zájem , než to bylo představeno.“

Na vyslechnutí zprávy o „Cinque Giornate“, dále jen „pět dnů“ pouličních bojů, které se konalo ve dnech 18. a 22. března 1848 a dočasně řídil Rakušany od Milána, Verdi cestoval tam, kam dorazil dne 5. dubna. Zjistil, že Piave byl nyní „Občan Piave“ nově vyhlášené Republiky San Marco . Psaní vlasteneckou dopis k němu v Benátkách, Verdi uzavřel „Zažeňte každou drobnou komunální nápad! Musíme se všichni rozšířit bratrskou ruku a Itálie bude ještě stát prvním národem na světě ... Jsem opilý s radostí! Představte si, že existují nic víc Němců tady !!“

Verdi byl napomenul básník Giuseppe Giusti pro odklon od vlasteneckých předmětů, básník ho prosila, aby „to, co můžete, abyste vyživují [smutek italského lidu], aby ji posilovat, a nasměrovat ji k svému cíli.“ Cammarano navrhl přizpůsobení Joseph Mery ‚s 1828 skladeb La Bataille de Toulouse , kterou popsal jako příběh‚ který by měl míchat každého člověka s italskou duší v jeho hrudi.‘ Premiéra byla stanovena na konci ledna 1849. Verdi cestoval do Říma před koncem roku 1848. Zjistil, že město je na pokraji stát a (krátkodobou) republika , který byl zahájen během několika dní La Battaglia di Legnano‘ s velkým ohlasem premiéru , V duchu té době byly na tenor závěrečná slova hrdiny: „Kdo zemře za vlast nemůže být zlý“.

Verdi měl v úmyslu vrátit se do Itálie na začátku roku 1848, ale byl předešel práce a nemoci, stejně jako s největší pravděpodobností tím, že jeho rostoucí přílohu k Strepponi. Verdi a Strepponi opustil Paříž v červenci 1849, v bezprostřední příčinu, že ohnisko cholery , a Verdi šel přímo do Bussetu pokračovat v práci na dokončení jeho poslední opera, Luisa Miller , pro výrobu v Neapoli později v tomto roce.

1849-1853: Fame

Villa Verdi v Sant'Agata, jak to vypadalo, mezi 1859 a 1865

Verdi se zavazuje k vydavateli Giovanni Ricordi pro operu-která se stala Stiffelio -Pro Terstu na jaře 1850; a následně v návaznosti na jednání s La Fenice, vytvořil libreto s Piave a napsal hudbu pro Rigoletto (vztaženo k Victor Hugo ‚s Le roi s'amuse ) do Benátek v březnu 1851. Jedná se o první z řady tří oper (následuje Trubadúrovi a La traviata ), které byly k cementu jeho slávu jako mistr opery.

Neúspěch Stiffelio (přičíst v neposlední řadě cenzory té doby, které se přestupku na tabu o údajné nevěry manželky kněz a interferují s textem a role) podněcoval Verdi, aby úsilí, aby jej přepracovat, i když i v úplně recyklovaný verze Aroldo (1857) stále nepodařilo vyhovět. Rigoletto , se svou zamýšlenou vraždu královské rodiny a jejích špinavých atributy také narušit cenzory. Verdi neohrozí:

Co pytel záležitost policii? Jsou starosti efektu bude vyrábět? ... Myslíte si myslí, že vědí lépe než já? ... Vidím, že hrdina byl učiněn již ošklivé a hrbatý !! Proč? Zpěv hrbáč ... proč ne? ... Myslím, že Splendid zobrazit tento znak jako navenek deformovány a směšné, a vnitřně vášnivá a plná lásky. Vybrala jsem si předmět právě tyto kvality ... v případě, že jsou odstraněny už nemůžu ji doplnit hudbou.

Verdi nahradila Duke pro krále, a reakce veřejnosti a následný úspěch opery po celé Itálii a Evropě plně obhájil skladatele. Uvědomte si, že melodie vévodova písni „ La Donna è mobile “ ( „Žena je nestálý“) by se stal populárním hitem, Verdi je vyloučena z orchestrálních zkoušek na operu, a nacvičovali tenor samostatně.

Giuseppina Strepponi, c. 1860s

Již několik měsíců Verdi byl posedlý rodinným záležitostem. Tito pocházel ze způsobu, jakým občané Bussetu léčili GIUSEPPINA Strepponi, s kým on žil otevřeně svobodného vztahu. Byla vyhýbali ve městě a v kostele, a zatímco Verdi objevil lhostejný, byla určitě ne. Kromě toho, Verdi byl znepokojen podání svého nově nabytého majetku v Sant'Agata. Rostoucí odcizení mezi Verdiho a jeho rodiči byl možná také připsat Strepponi (domněnce, že tato situace byla zažehnuta narozením dítěte na Verdiho a Strepponi který dostal pryč jako nalezenec nemá žádný pevný důkaz). V lednu 1851, Verdi přerušil vztahy s rodiči, a v dubnu byly nařízeno opustit Sant'Agata; Verdi našel nové prostory pro ně a pomohl jim finančně zabydlují ve svém novém domově. Nemusí to být náhoda, že všech šest Verdi opery napsané v období 1849-53 ( La Battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Trubadúr a La traviata ), mají jednoznačně v jeho díle, hrdinky, kteří se nacházejí v operní kritik Joseph Kerman slova „ženy, kteří přicházejí do smutek kvůli sexuální přestupek, skutečné nebo vnímané“. Kerman, stejně jako psycholog Gerald Mendelssohna, vidí tento výběr předmětů, jako jsou ovlivněny Verdiho nelehké vášeň pro Strepponi.

Verdi a Strepponi přesunul do Sant'Agata dne 1. května 1851. Může také podala nabídku na novou operu od La Fenice, který Verdi nakonec realizují jako La traviata . Která následovala po dohodě s firmou Řím Opera prezentovat Trubadúr za leden 1853. Verdi teď měl dostatečné příjmy do důchodu, měl by si přál, aby tak učinily. Ten dosáhl stádia, kdy by mohl rozvíjet své opery, jak si přál, spíše než být závislý na provize od třetích stran. Trubadúr byl ve skutečnosti první operu napsal bez konkrétního komise (na rozdíl od Oberto ). Zhruba ve stejné době začal uvažovat o vytvoření operu z Shakespearova Krále Leara . Po prvním (1850) hledá libreto od Cammarano (který nikdy se objevil), Verdi později (1857) pověřen jeden z Antonio Somma , ale toto ukázalo nepoddajný, a žádná hudba byla kdy byla napsána. Verdi začal pracovat na Trubadúrovi po smrti své matky v červnu 1851. Skutečnost, že toto je „ten opera z Verdiho, která se zaměřuje na matky a nikoli otce“ je možná v souvislosti s její smrtí.

V zimě 1851-52 Verdi rozhodl se jít do Paříže s Strepponi, kde uzavřel smlouvu s operou psát, co se stalo les vêpres siciliennes , jeho první originální dílo ve stylu velké opery . V únoru 1852, pár se zúčastnil představení Alexander Dumas fils' hře s, Dáma s kaméliemi ; Verdi okamžitě začal skládat hudbu pro co by později se stal La traviata .

Po jeho návštěvy v Římě pro Trubadúrovi v lednu 1853, Verdi pracoval na dokončení La Traviata , ale s malou nadějí na jeho úspěchu, kvůli jeho nedostatku důvěry v některé z pěvců kteří byli přijati za sezónu. Kromě toho za správu trval na tom, že opera mít historickou, nikoli současné nastavení. Premiéra v březnu 1853 byl skutečně selhání: Verdi napsal: „Byla chyba, mina nebo zpěváci To ukáže čas“ Následné produkce (po nějaké přepisování) v celé Evropě v průběhu následujících dvou let plně obhájil skladatele; Roger Parker napsal „ Trubadúr trvale zůstává jedním ze tří nebo čtyř nejpopulárnějších oper v verdiovských repertoáru, ale nikdy zcela nezavděčil“.

1853-1860: Konsolidace

V jedenácti letech až do Traviata , Verdi napsal šestnáct oper. V průběhu příštích osmnácti let (až do Aida ), napsal jen šest nových děl pro jeviště. Verdi byl šťastný návrat do Sant'Agata a v únoru 1856, byl hlásí „totální opuštění hudby; trochu čtení; nějaké lehké povolání se zemědělstvím a koní, to je vše.“ O pár měsíců později, píše ve stejném duchu jako hraběnka Maffei uvedl: „Nedělám nic nečtu nepíšu chodím v oblastech od rána do večera, se snaží získat zpět... , zatím bez úspěchu, ze mi žaludek potíže způsobené Sicilské nešpory . prokletý opery!“ 1858 Dopis Strepponi vydavateli Léon Escudier popisuje druh životního stylu, který stále více líbil skladatele: „Jeho láska k zemi, se stala mánie, šílenství, vztek a zuřivost, co chcete, že je přehnané Vstává. téměř s úsvitu, jít a zkoumat pšenice, kukuřice, vinná réva, atd .... Naštěstí náš vkus pro tento druh života shodují, s výjimkou věci svítání, které se mu líbí vidět a oblečený, a jsem z postele.“

Nicméně dne 15. května, Verdi podepsal smlouvu s La Fenice pro operu pro následující jaro. Toto mělo být Simon Boccanegra . Pár zůstal v Paříži až do ledna 1857 se vypořádat s těmito návrhy, a také nabídku ke stádiu přeloženou verzi Trubadúrovi jako velké opery. Verdi a Strepponi cestoval do Benátek v březnu na premiéru Simon Boccanegra , což se ukázalo být „fiasko“ (jako Verdi hlášeny, i když na druhé a třetí noci, příjem výrazně zlepšila).

Verdi konfrontace Naples kostečky při přípravě Maškarním plese (karikaturu podle Delfico)

S Strepponi, Verdi šel do Neapole brzy v lednu 1858 pracovat s Somma na libreto opery Gustava III , který více než rok později by se stal Maškarním plese . Do této doby, Verdi začal psát o Strepponi jako „moje žena“ a ona byla podpisem její dopisy jako „Giuseppinou Verdi“. Verdi zuřila proti přísným požadavkům neapolské cenzora, který uvádí: „Já se topí v moři problémů Je téměř jisté, že cenzoři zakáže naše libreto.“ Bez naděje, že uvidí jeho Gustavo III představil, jak jsou psány, si zlomil smlouvy. To mělo za následek soudní spory a boje sporů; s právními otázkami, které jsou vyřešeny, Verdi byl zatím představit libreta a hudební nástin Gustava III do Římské opery . Tam, cenzoři požadovali další změny; V tomto okamžiku je opera vzal titul Maškarním plese .

Po příjezdu do Sant'Agata v březnu 1859 Verdiho a Strepponi našel Blízkost města Piacenza obsazený asi 6000 rakouských vojáků, kteří se dostala svou základnu, aby v boji proti vzestupu italského zájmu sjednocení v regionu Piemont. V následné druhé italské válce za nezávislost Rakušané opustili oblast a začali opouštět Lombardii, ačkoli oni zůstali pod kontrolou oblasti Benátek pod podmínkami příměří podepsané v Villafranca . Verdi byl znechucen tímto výsledkem: „[p] okud je tedy nezávislost Itálie, tak dlouho doufali a sliboval ... Venice není Ital Po tolika vítězstvích, jaký výsledek ... Je to dost řídit? jeden šílený“napsal Clara Maffei.

Verdi a Strepponi nyní rozhodla o manželství; oni cestovali do Collonges-sous-Saleve , vesnice pak část Piemontu. Dne 29. srpna 1859 se zde oženil pár, pouze s kočím, kteří je poháněný tam a kostela zvoníka jako svědci. Na konci roku 1859, Verdi napsal svému příteli Cesare De Sanctis „[Od dokončení Ballo ] jsem neučinil žádnou více hudby, jsem neviděl žádné další hudbu, Nepřemýšlel jsem už o hudbě. Já ani nevím, jakou barvu má poslední opera, a málem jsem si to pamatovat.“ Začal předělat Sant'Agata, který vzal většinu z roku 1860 dokončit a na kterém on pokračoval v práci na dalších dvacet let. To zahrnovalo hlavní dílo na čtvercové místnosti, která se stala jeho pracovny, jeho ložnici a jeho kancelář.

Politika

Malování „Viva Verdi“ slogany

Po dosažení určité slávu a prosperitu, Verdi začal v roce 1859, aby se aktivně zájem o italské politiky. Jeho rané závazek k Risorgimento pohyb je obtížné odhadnout přesně; ve slovech o hudební historik Philip Gossett „mýty zintenzivnění a přehání [takový] sentiment začaly obíhat“ během devatenáctého století. Příkladem je tvrzení, že když „ Va, pensiero “ sbor v Nabucco byla poprvé zpívána v Miláně, publikum, reagovat s nacionalistickým zápalem, požadoval přídavek. Jako přídavky byly výslovně zakázáno vládou v té době takové gesto by bylo velmi významné. Ale ve skutečnosti kus encored nebyl „Va, pensiero“ ale hymnus „Immenso Jehova“.

Růst „identifikace Verdiho hudby s italskými nacionalistické politiky“ možná byla zahájena v roce 1840. V roce 1848 nacionalistický vůdce Giuseppe Mazzini (koho Verdi se setkal v Londýně v předchozím roce), aby bylo Verdi (který vyhověl) psát vlasteneckou píseň. Opera historik Charles Osborne popisuje 1849 La Battaglia di Legnano jako „opera s cílem“ a tvrdí, že „když se často přejaly bojovníků Risorgimento části Verdiho dřívějších oper ... tentokrát skladatel dal pohyb vlastní opera“To nebylo až do roku 1859 v Neapoli, a teprve pak se šíří po celé Itálii, že slogan‚Viva Verdi‘byl používán jako zkratka pro Viva v ittorio e Manuele R e D ' i Talia ( Viva Victor Emmanuel krále Itálie) , (kdo byl pak král Piedmont ). Po Itálie byla sjednocena v roce 1861, mnoho z Verdiho rané opery byly stále znovu interpretován jako Risorgimento pracuje se skrytými revolučních zpráv, které možná nebyly původně určeny buď skladatele a jeho libretisty.

V roce 1859, Verdi byl zvolen jako člen nový oblastní rady, a byl jmenován do čela skupiny pěti, kteří by setkání s král Vittorio Emanuele II v Turíně. Oni byli nadšeně zdravili cestou av Turíně Verdi sám přijal hodně publicity. Dne 17. října Verdi se setkal s Cavour , architekt počátečních fázích sjednocení Itálie. Později téhož roku vláda Emilia byla zahrnuta v rámci sjednocených provincií střední Itálii , a Verdiho politický život dočasně přišel ke svému konci. Při zachování nacionalistické city, odmítl v roce 1860 úřad provinční člen rady, na kterou byl zvolen v nepřítomnosti . Cavour však byl rozechvělý přesvědčit muže Verdiho postavy, které běží na politickou funkci, bylo nezbytné k posílení a zajištění budoucnosti Itálie. Skladatel svěřil Piave o několik let později, že „jsem přijal pod podmínkou, že po několika měsících budu rezignovat.“ Verdi byl zvolen dne 3. února 1861 pro město Borgo San Donnino ( Fidenza ) do Parlamentu Piedmont-Sardinie v Turíně (který od března 1861 stal Parlamentu království Itálie ), ale po smrti Cavour v roce 1861, což ho hluboce rozrušilo, sotva přišel. Později, v roce 1874, Verdi byl jmenován členem italského senátu , ale neúčastnil se jeho činnosti.

1860-1887: od La forza do Otello

Verdi v Rusku, 1861-1862

V měsících následujících po inscenaci Ballo , Verdi byl osloven několika operních společnosti, které hledají novou práci, nebo přijít s nabídkou na jevišti jednoho ze svých stávajících, ale odmítl je všechny. Ale když v prosinci 1860, což je přístup byl vyrobený z Petrohrad ‚s Imperial divadle je nabídka 60.000 franků plus veškeré náklady byla bezpochyby silnou motivací. Verdi přišel s myšlenkou adaptaci 1835 španělská hra Don Alvaro o la fuerza del sino by Angela Saavedra , který se stal La forza del destino , s Piave psát libreto. Verdis přijel do Petrohradu v prosinci 1861 na premiéře, ale problémy lití znamenalo, že musela být odložena.

Po návratu přes Paříž z Ruska dne 24. února 1862, Verdi se setkal dva mladí italských spisovatelů dvacátého-letý Arrigo Boito a Franco Faccio . Verdi byl pozván napsat skladbu pro 1862 mezinárodní výstavě v Londýně, a obvinil Boita s psaní textu, který se stal Inno delle Nazioni . Boito, jako zastánce Velké opery Giacoma Meyerbeer a operní skladatel v jeho vlastní pravý, byl později v roce 1860 kritických Verdiho „spoléhání se na vzorce, spíše než forma“, vznikly hněv skladatele. Přesto, on měl stát Verdiho blízký spolupracovník v jeho posledních oper. St Petersburg premiéra La forza posléze došlo v září 1862, a Verdi obdržel Řád sv Stanislaus .

Oživení Macbeth v Paříži v roce 1865 nebyla úspěšná, ale on získal pověření pro novou práci, Don Carlos , založený na drama, Don Carlos od Friedricha Schillera . On a Giuseppina strávili pozdní 1866 a hodně 1867 v Paříži, kde oni slyšeli, a ne ohřát na, Giacomo Meyerbeer poslední opera L'Africaine a Richard Wagner ‚s předehra k Tannhäuser . Premiéra opery v roce 1867 nakreslil smíšené komentáře. Zatímco kritik Théophile Gautier pochválil práci, skladatel Georges Bizet byl zklamán měnícím stylem Verdiho „Verdi již není Ital Ten sleduje Wagnera.“.

Během 1860s a 1870s Verdi věnoval velkou pozornost jeho majetku kolem Bussetu, včetně další pozemky, které se zabývají neuspokojivé (v jednom případě, zpronevěry) pořadatelů, instalaci zavlažování , a vyrovnat se s proměnlivou sklizně a ekonomických propadů. V roce 1867, a to jak Verdiho otec Carlo, s nímž obnovit dobré vztahy, a jeho rané patron a otec-in-law Antonio Barezzi, zemřel. Verdi a Giuseppina se rozhodl přijmout Carlo je velký-neteř Filomena Maria Verdi, pak sedm let, jako jejich vlastní dítě. Byla vzít v roce 1878 jako syn Verdiho přítel a právník Angelo Carrara a její rodina se stala nakonec dědicům Verdiho majetku.

Teresa Stolz jako Aida při výrobě 1872 Parma

Aida byl pověřen egyptské vlády k opeře postavený Khedive Isma'il Pasha na oslavu otevření Suezského průplavu v roce 1869. opera vlastně otevřel s výrobou Rigoletto . Próza libreto ve francouzštině Camille du Locle , založený na scénáři ze strany egyptolog Auguste Mariette , byl transformován do italské poezie od Antonia Ghislanzoni . Verdi byl nabídl obrovskou sumu 150.000 franků pro operu (i když přiznal, že Starověký Egypt byl „civilizace nikdy jsem nebyl schopen obdivovat“), a to bylo poprvé provedeno v Káhiře v roce 1871. Verdi strávil většinu roku 1872 a 1873 dohled italské inscenace Aidy u Milána, Parma a Neapol, které se chovají jako producent a náročné vysoké standardy a adekvátní zkušebnu čas. Během zkoušek pro výrobu Neapol napsal svůj smyčcový kvartet , jediný komorní hudby podle něj přežít, a jediný hlavní dílo v podobě italského 19. století.

V roce 1869, Verdi byl požádán, aby složil sekci pro zádušní mši v upomínku na Gioacchino Rossini. On sestavil a dokončil Requiem, ale jeho výkon byl opuštěn (a jeho premiéra se nekonal až do roku 1988). O pět let později, Verdi přepracoval svou část „Libera Me“ z Rossini zádušní mši a dělal to součástí jeho Requiem ctít Alessandra Manzoni, který zemřel v roce 1873. Kompletní Requiem byl nejprve vykonáván v katedrále v Miláně na výročí Manzoni je smrt dne 22. května 1874. spinto sopranistka Teresa Stolz (1834-1902), který zpíval v La Scala produkcí od roku 1865 byl sólistou v první a mnoho pozdnějších výkonů Requiem; V únoru 1872, ona vytvořila Aida ve své evropské premiéře v Miláně. Ona stala úzce spojena osobně s Verdi (přesně tak, jak úzce je stále hypotetická), aby GIUSEPPINA Verdiho počáteční neklid; ale ženy byly odsouhlaseny a Stolz zůstal společník Verdi po GIUSEPPINA smrti v roce 1897 až do své smrti.

Verdi řídil jeho Requiem v Paříži, Londýně a ve Vídni v roce 1875 a v Kolíně nad Rýnem v roce 1876. Zdálo se, že to bude jeho poslední dílo. Podle slov jeho životopisec John Rosselli, že „potvrdil mu jako jedinečný předsednická génia italské hudby. No kolega skladatel ... přiblížil mu na popularitě a pověsti“. Verdi, nyní v jeho šedesátých letech, zpočátku zdálo se odvolat do důchodu. Úmyslně vyhýbal příležitostí k propagaci sebe nebo zapojit se do nových výrob jeho děl, ale tajně začal pracovat na Otello , což Boito (jemuž skladatel byly odsouhlaseny Ricordiho) navrhl k němu soukromě v roce 1879. prostředek byl opožděn o revizi Simon Boccanegrovi který Verdi zavázala s Boito, vyrobené v roce 1881, a revize Don Carlos . Dokonce i když Otello byl prakticky dokončen, Verdi škádlila: „Mám ji dokončit? Mám si to provedl? Těžko říct, a to i pro mě.“ Jako novinky unikalo, Verdi byl tlačen operních domech po celé Evropě s dotazy; Nakonec byla opera vítězně premiéru v La Scale v únoru 1887.

1887-1901: Falstaff a poslední roky

Arrigo Boito a Verdi v Sant'Agata v roce 1893

V návaznosti na úspěch Otello Verdiho poznamenal: „Poté, co neúnavně zmasakrováni tolik hrdiny a hrdinky, mám konečně právo na trochu smát.“ Byl považován řada komických témat, ale našel žádný z nich zcela vyhovující a svěřil mu ambice Boito. Libretista neřekl nic v té době, ale tajně začal pracovat na libretu na základě Veselé paničky windsorské s přídavným materiálem odebraných od Henry IV, část 1 a část 2 . Verdi obdržel návrh libreto pravděpodobně na začátku července 1889 poté, co právě přečetl Shakespearovy hry „! Benissimo benissimo ... Nikdo nemohl udělat lépe než vy“, když odepsal Boito. Ale stále měl pochybnosti: jeho věk, jeho zdravotní stav (který on přiznává, že dobré) a jeho schopnost dokončit projekt: „Kdybych nebyl dokončit hudbu“. V případě, že projekt selhal, bylo by to plýtvání Boito má čas, a mají ho rozptýlit od dokončení jeho vlastní novou operu. Konečně dne 10. července 1889 napsal znovu: „Budiž tedy pojďme udělat! Falstaff Pro tuto chvíli, pojďme myslet na překážky, věku, nemocí!“ Verdi zdůraznil potřebu utajení, ale pokračoval „Pokud jste v náladě, a pak začít psát.“ Později napsal Boito (kapitály a vykřičníky jsou Verdiho vlastní): „Jaké štěstí, aby bylo možné říci veřejnosti! ZDE JSME ZASE !!! Navštivte nás“

První představení Falstaff se konalo v La Scale dne 9. února 1893. Za první noci, oficiální ceny letenek byl třicetkrát vyšší, než je obvyklé. Royalty, šlechta, kritici a vůdčí osobnosti z oblasti umění z celé Evropy byli přítomni. Výkon byl obrovský úspěch; čísla byla encored, a na konci aplaus pro Verdi a obsazení trvalo hodinu. Který byl následován bouřlivé přivítání, když skladatel, jeho žena a Boito dorazil na Grand Hotel de Milan . Ještě hektické scény následoval, když šel do Říma v květnu k premiéře opery v Teatro Costanzi , kdy davy příznivců na nádraží zpočátku nucen Verdi útočiště v nástrojovém kůlny. Byl svědkem výkon z královské lóže po boku krále Umberta a královny.

Verdiho hrob na Casa di Riposo, Milán

V posledních letech svého života Verdi podnikl řadu dobročinných podniků, publikování v roce 1894 píseň ve prospěch obětí zemětřesení v Sicílii a od roku 1895 dále plánování, budování a dotovat odpočinek-domov důchodců hudebníky v Miláně, na Casa di Riposo za Musicisti a postaví nemocnici v Villanova sull'Arda , blízko Busseto. Jeho poslední velká kompozice, Pěvecké sada čtyř posvátných kusů , byl vydáván v roce 1898. V roce 1900 byl hluboce rozrušený na zavraždění krále Umberta a nakreslil nastavení básně v jeho paměti, ale nepodařilo se mu ji dokončit. Při pobytu v hotelu Grand Hotel Verdi utrpěl mrtvici dne 21. ledna 1901. Postupně se čím dál klesnou v průběhu příštího týdne, během kterého Stolz o něj, a zemřel 27. ledna ve věku 87 let.

Verdi byl původně pohřben v soukromé ceremonii v milánské Cimitero Monumentale . O měsíc později, jeho tělo bylo přesunuto do krypty Casa di Riposo. Při této příležitosti, „Va, pensiero“ z Nabucca byla provedena Arturo Toscanini se sbor 820 zpěváků. Obrovský dav byl v účasti, odhaduje na 300.000. Boito napsal svému příteli, ve slovech, které připomínají tajemnou závěrečnou scénu Don Carlos , „[Verdi] spí jako král Španělska v jeho Escurial pod bronzovou desku, která ho zcela zakrývá.“

Osobnost

Ne všechny Verdiho osobních kvalit byli přívětivý. John Rosselli k závěru, poté, co napsal jeho životopis, že „nemám moc rád muže, Verdi, zejména autokratický rentiér majitel -cum-estate, na částečný úvazek skladatel a zdánlivě plný úvazek kverulant a reakční kritika pozdějších letech“, přesto připouští, že stejně jako ostatní spisovatelé, musí „obdivuji ho, bradavice a všechny ... hluboká integrity běží pod jeho života, a může být pocit, i když je nerozumný nebo ne.“

Budden naznačuje, že „S Verdi ... člověk a umělec v mnoha ohledech vyvinul bok po boku.“ Nemotorný a trapné ve společnosti jeho raných létech, „jak on se stal člověkem majetku a podstoupil civilizační vliv Giuseppina, ... [on] získal jistotu a autoritu.“ Zjistil také, aby se k sobě, nikdy diskutovat o jeho soukromý život a udržování když to vyhovovalo jeho pohodlí legendy o jeho předpokládaný ‚rolník‘ původ, jeho materialismu a jeho lhostejnost ke kritice. Mendelsohn popisuje skladatel jako „intenzívně soukromý muž, který hluboce nesnášel úsilí zkoumat jeho osobních věcí. On pozoroval novináře a rádoby životopisů, stejně jako jeho sousedé Bussetu a operní široká veřejnost, jako dotěrným hodně proti jehož páčení pozornosti, které potřebuje neustále se bránit.“

Verdi byl podobně nikdy výslovně o jeho náboženské přesvědčení. Anti-administrativní povahy v jeho raných létech, on nicméně postavil kapli v Sant'Agata, ale je zřídka zaznamenána jako chození do kostela. Strepponi napsal v roce 1871: „Nebudu říkat [Verdi] je ateista, ale není moc věřícího.“ Rosselli poznamená, že v části Requiem „Představa pekla jeví vládnout ... [odkaz na Requiem] je trápí až do konce,“ a nabízí malou útěchu.

Hudba a forma

Giuseppe Verdi v marnosti (1879)

Viz též Seznam skladeb Giuseppe Verdiho a jednotlivé články o pracích.

Duch

Spisovatel Friedrich Schiller (čtyři z jehož hry byly upraveny jako oper Verdiho) rozlišit dva typy umělce v jeho 1795 eseji Na naivní a Sentimental poezie . Filozof Isaiah Berlin umístila Verdi v ‚naivní‘ category- "Nejsou ... rozpačitý. Nemají ... stát stranou přemýšlet o své výtvory a vyjádřit své vlastní pocity .... Jsou schopni .. .Pokud mají génius, aby plně ztělesnit svou vizi.“ (Dále jen ‚sentimentals‘ snažit se obnovit přírodu a přírodní pocity na svých vlastních podmínek Berlíně instance Wagner- „které nabízejí ne pokoj, ale meč.“) Verdiovi opery nejsou zapsány v souladu s estetické teorii, nebo s cílem změnit chutě jejich publikum. V rozhovoru s německým návštěvník v roce 1887 je zaznamenáno, jak říká, že i když „bylo mnoho být obdivován v [Wagnerovy opery] Tannhäuser a Lohengrin ... na svých nedávných oper [Wagner] Zdálo se překračovat hranice toho, co je být vyjádřen v hudbě. Pro něj „filozofické“ hudba byla nesrozumitelná.“ Ačkoli Verdiovi díla patří, jak Rosselli připouští „až po ty umělé žánrů ... [oni] ring psychicky pravda: pravda a přímočarost, aby byly vzrušující, často velmi ano.“

Který není říkat, jeho opery nepřišel jako velké inovace. Co zní modernímu posluchači jako derivát bel canto, jeho první velký úspěch, Nabucco , přišlo jako něco zcela nového. Nikdy předtím opera byla tak harmonicky složitá a přímé. Už tam byl prázdný vokální displej z bel canto dobových autorů. Je pravda, že existuje značné množství vokální pyrotechniky, ale existují pro účely dramatu, ne na odiv zpěváky. Kromě toho, jeho použití chóru byl úplně nový. Předtím, než Nabucco , opera je sbor byl omezen být jen hlas pozadí, další nástroj. V Nabucco, to je zrušeno; užívá refrén jako charakter, ukázat utrpení a konsensus lidí. Slavný „Va, pensiero“ je příkladem.

První z jeho „velké trojky“ oper, Rigoletto , následovaný La Traviata , a konče Trubadúr , také byl revoluční. V dopise Rigoletto ‚s libretisty, Francesco Maria Piave , říká:‚Já jsem pochopil Rigoletto téměř bez árií, aniž finále ale pouze nekonečného řetězu duetů.‘ A že to je. Rigoletto je jedním, ne-li nejstarší opery upustit od tradičního rozlišování mezi zpívané árie a čím více řeči podobné recitative.

Po těchto třech operách, jeho díla se zvyšující množství času do konce, byly výrazně delší, a suverénně řízený.

menstruace

Nejdříve studie Verdiho hudba, publikoval v roce 1859 italský kritik Abraham Baševi již rozlišit čtyři období ve Verdiho hudbě. Na počátku, ‚grandiózní‘ období, skončil podle Baševi s La Battaglia di Legnano (1849) a ‚osobní‘ styl začal s další opery Luisa Miller. Tyto dvě opery jsou obecně dohodnuté dnes kritiků označit rozdíl mezi Verdiho ‚brzy‘ a ‚střední‘ období. Období 'střední' se cítil až do konce a La traviata (1853) a Les vêpres siciliennes (1855), s 'pozdním' období, které začíná s Simon Boccanegrovi (1857) běží až do Aida (1871). Poslední dvě opery, Otello a Falstaff spolu s Requiem a čtyři posvátné kusy, pak představují ‚konečné‘ období.

rané období

Verdi byl nároku na jeho náčrt , že během jeho časného tréninku s Lavigna „Neudělal jsem nic, ale kanovníci a fug ... Nikdo mě naučil orchestraci nebo jak zacházet dramatická hudba.“ Je známo, že psali různé hudby pro Busseto filharmonie společnosti, včetně vokální hudby, kapely hudby a komorních děl, (včetně alternativního předehry k Rossiniho Lazebníka sevillského ), ale některé z těchto děl přežít. (Možná dali instrukce před jeho smrtí, aby zničil jeho raná díla).

Macbeth splňuje čarodějnice (zákon I, scéna 1)

Verdi používá v jeho raných oper (a, v jeho vlastních stylizovaných verzí, skrz jeho pozdější práci) standardní prvky italského obsahu operní období, na které odkazuje opera spisovatel Julian Budden jako ‚Code Rossini‘, po skladateli, který uskutečnit prostřednictvím své práce a popularity přijímané šablon těchto forem; oni byli také používán skladatelů dominantní během Verdiho rané kariéry, Belliniho, Donizettiho a Saverio Mercadante . Mezi podstatné prvky jsou árii se duet se soubor, a finále sekvence zákona. Formát árie, se soustředil na sólista, obvykle podílí ze tří částí; pomalý úvod, označený typicky kantabilní nebo Adagio , se tempo di Mezzo , které by mohly zahrnovat sbor nebo jiné znaky a cabaletta , příležitost pro bravurní zpěv pro sólisty. Duet byl podobně formátované. Finales, pokrývající vrcholné sekvence akcí, použity různé síly sólisty, soubor a sboru, obvykle vrcholí vzrušující stretto části. Verdi byl vývoj těchto a dalších vzorců generace předcházející ho s rostoucí sofistikovanost během jeho kariéry.

Opery z raného období ukazují, Verdiho činnostní učení a postupné zřízení vládu nad jednotlivými prvky opery. Oberto je špatně strukturované a orchestraci z prvních oper je obecně jednoduché, někdy i základní. Muzikolog Richard Taruskin navrhne „nejvíce výrazný účinek v časných Verdi opery, a jeden nejvíce zřejmě spojený s náladou Risorgimento, byl velký sborové číslo Sung-hrubě nebo úžasně, v závislosti na uchu diváka-in unisono . úspěch „Va, pensiero“ v Nabucco (který Rossini souhlasně označeny jako „velkém árií v podání soprány Kontraalt, tenory a basy“), byla replikována na podobné „o Signor, dal tetto natio“ v i Lombardi a v roce 1844 v refrénu „Si ridesti il Leon di Castiglia“ v Ernani , bitva hymnus spiklenců které usilují o svobodu In i díky Foscari Verdi nejprve používá opakující se motivy identifikované s hlavními postavami, a tady v budoucnu oper důraz vzdálí od " oratorium "charakteristika prvních oper vůči dané akce a intrik.

Z tohoto období roku Verdi také vyvíjí svůj pud „tinta“ (doslova ‚barvy‘), což je termín, který se používá k charakterizaci prvků individuální opery skóre-Parker dává jako příklad „náběžnou 6. , který začíná tolik Kusy v Ernani “. Macbeth , a to i ve své původní verzi 1847, ukazuje mnoho originálních doteků; charakterizace klíčem (v Macbeths samy obecně zpěvu v ostrých klíče, čarodějnice v plochých klíčů), převaha mollové tónině hudby, a velmi originální orchestrace. V ‚dýky scéně‘ a duet po zavraždění Duncana, formy překonat "Code Rossiniho a pohánět drama v přesvědčivé módě. Verdi byl, aby se vyjádřil v roce 1868, který Rossini a jeho následovníci zmeškaných „zlatá nit, která se váže všechny díly dohromady a, spíše než sadu čísel bez soudržnosti, činí operu.“ Tinta byl pro Verdi tato „zlatá nit“, nezbytným sjednocujícím faktorem v jeho pracích.

období středa

Stage nastavena Giuseppe BERTOJA na premiéru Rigoletto (akt 1, scéna 2)

Spisovatel David Kimbell uvádí, že Luisa Miller a Stiffelio (nejčasnější oper tohoto období) se zdá, že je „rostoucí svoboda ve struktuře ve velkém měřítku ... a akutní smysl pro jemné detaily.“ Jiní echo ty pocity. Julian Budden vyjadřuje vliv Rigoletto a jejím místě ve výstupu Verdiho takto: „Jen po 1850 ve věku 38, Verdi zavřel dveře na dobu italské opery s Rigoletto . Takzvaný Ottocento v hudba je dokončena Verdi. bude i nadále čerpat z některých jejích forem pro příštích několika oper, ale ve zcela novém duchu.“ Jedním z příkladů přání Verdiho k odklonu od „standardní formy“ se objeví v jeho pocitech o struktuře Trubadúrovi . K jeho libretista, Cammarano, Verdi jasně uvádí v dopise z dubna 1851, že kdyby nebylo standardní forms- "cavatinas, dua, tria, refrény, finále, atd ... a pokud by nedošlo k začínat úvodní sborem. ... ", by byl docela spokojený.

Dvě vnější faktory měly jejich dopady na prostředcích Verdiovy tohoto období. Jedním z nich je, že s rostoucí pověstí a finanční jistoty, že již není potřeba, aby se zavázaly se k produktivní běžícím pásu, měli větší volnost při výběru své vlastní předměty, a měl více času, aby jim rozvíjet podle svých vlastních představ. V letech 1849 až 1859 napsal osm nových oper, ve srovnání s čtrnáct v předchozích deseti letech.

Dalším faktorem byla změněna politickou situaci; selhání 1848 otáček vedl oba k nějakému snížení o Risorgimento étos (alespoň zpočátku) a významným zvýšením divadelní cenzury. To se odráží i ve volbách Verdiho pozemků, které se zabývají více s osobními vztahy, než politického konfliktu, a v (částečně následnému) dramatickému snížení oper tohoto období v počtu sborů (typu, který se poprvé proslavil) - nejen jsou tam v průměru o 40% méně sborů ve ‚střední‘ období oper v porovnání s ‚časné‘ období ‚ale vzhledem k tomu, prakticky všechny‚časné‘opery začít s sborem, pouze jeden ( Luisa Miller ) o‘ uprostřed "dobové opery začít tímto způsobem. Místo toho, Verdi experimentuje s různými způsoby, například divadelní pásmo ( Rigoletto ), árii pro basový ( Stiffelio ), scéna strana ( La traviata ). Chusid rovněž konstatuje rostoucí tendenci Verdiho nahradit full-scale předehry s kratšími orchestrálních vysazení. Parker poznamená, že La traviata , poslední opera o ‚střední‘ období, je „opět nová dobrodružství. Je gesta směrem k úrovni‚ realismu ‘... současný svět valčíků prostoupí skóre, a hrdinka smrt od nemoci je graficky znázorněna v hudbě.“ Zvýšením příkaz Verdiho hudební zvýraznění měnících se nálad a vztahů je uveden v zákoně III Rigoletto , kde vévodův prostořeký píseň „La donna è mobile“ bezprostředně následuje kvarteto „Bella figlia dell'amore“, kontrastující s chamtivý vévodu a jeho milenka s (skrytým) rozhořčený Rigoletto a jeho truchlící dcery. Taruskin tvrdí, je to „nejslavnější soubor Verdi někdy složeny.“

pozdní doba

Les vêpres siciliennes : plakát k premiéře (1855)

Chusid poznamenává Strepponi popisu z oper 1860s a 1870s jako „moderní“, zatímco Verdi popsal pre-1849 pracuje jako „ cavatina oper“, jako další známku toho, že „Verdi stal se zvýšeně nespokojený se staršími, známých konvencí svých předchůdců že přijala na začátku své kariéry,“Parker vidí fyzickou diferenciaci oper od Les vêpres siciliennes (1855), aby Aida (1871), je, že jsou výrazně delší, a s většími litých seznamů, než v předchozích dílech. Oni také odrážejí posun směrem k francouzskému žánru velké opery, pozoruhodný ve více barevných instrumentaci, counterpointing závažných a komických scén a větší podívanou. Příležitosti transformaci italskou operu využitím těchto zdrojů líbil se mu. Za provizi z Pařížské opery se výslovně požadoval libreto od Eugène Scribe , oblíbené libretisty Meyerbeer, mu říká: „Chci-in skutečnosti, musím mít, grandiózní, vášnivou a originální téma.“ Výsledkem byl les vêpres siciliennes , a scénáře Simon Boccanegrovi (1857), Maškarní ples (1859), La forza del osudu (1862), Don Carlos (1865) a Aida (1872) všechny splňují stejná kritéria. Porter konstatuje, že Un ballo označuje téměř kompletní syntézu Verdiho stylu Grand Opera charakteristických znaků, tak, že „velký spektákl není pouhá dekorace, ale nezbytné k dramatu ... hudební a divadelní linky zůstávají napjaté [a] postavy stále zpívat srdečně, vášnivě a osobně jako v Trubadúrovi .“

Když skladatel Ferdinand Hiller zeptal Verdi, jestli dává přednost Aida nebo Don Carlos , Verdi odpověděl, že Aida měl „větší sousto a (pokud si odpustíte slovo), větší dramatičnost .“ Během zkoušek pro výrobu Neapol z Aida Verdi bavil tím, že píše jeho jediný smyčcový kvartet, čilá dílo, které zobrazuje ve své poslední větě, že se neztratil dovednost pro fugy-psaní, že se naučil s Lavigna.

Závěrečná práce

muž v kostýmu 16. století sedí v křesle
Victor Maurel v kostýmu jako Jago, role vytvořil v Otello

Verdiovi poslední tři hlavní díla nadále prokazují, že nový vývoj v dopravním drama a emoce. Jako první se objeví v roce 1874 byl jeho Requiem, skóroval za operní sil, ale v žádném případě o „opery v církevní šaty“ (slova, v nichž Hans von Bülow odsoudil ještě předtím, než ho slyšel). Přestože v Requiem Verdi dá použít mnoho technik se naučil v opeře, jeho hudební formy a emoce nejsou ti jeviště. Verdiho tón malba na otevření Requiem je názorně popsaný italského skladatele Ildebrando PIZZETTI , psaní v roce 1941: „V [slova] zamumlal neviditelnou dav přes pomalé houpání několika jednoduchých akordů, budete hned cítit strach a smutek z obrovského zástupu před tajemství smrti. V [po] Et lux perpetuum melodie rozprostírá ji křídla ... předtím, než spadne zpět na sebe ... slyšet povzdech pro útěchu a věčný mír.“

V době, kdy Otello premiéru v roce 1887, více než 15 let poté, co Aida , operách Verdiho (zemřel) současný Richard Wagner začal svou převahu v vkusu, a mnozí hledali nebo určená wagnerovské aspekty Verdiho nejnovější složení. Budden poukazuje na to, že tam je málo v hudbě Otello , která se vztahuje buď k verismo opery mladších italských skladatelů, a málo, pokud něco, který může být vykládán jako pocta New Německé školy . Nicméně tam je ještě hodně originality, která staví na silných stránkách, které Verdi už prokázaly; mocných bouře, která se otevře operu v medias res , vzpomínka na milostný duet zákona I v Otello v umírajících slovech (více aspekt Tinta než leitmotif ), nápadité doteky harmonii Iago je „Era la notte“ (Act II).

A konečně, o šest let později se objevil Falstaff , Verdiho jen komedii na rozdíl od raného, nešťastné Un giorno di Regno . V této práci Roger Parker píše, že:

„posluchač je bombardováno ohromující rozmanitost rytmů, orchestrální textury, melodických motivy a harmonické zařízení. průchody, které se v dřívějších dobách by mít zařízený materiál na celém počtu zde dav na sebe, osazování se okolků do popředí ohromující sobě “. Rosselli komentuje: „V Otello byl Verdi miniaturizované formy romantické italské opery, v Falstaff mu miniaturizované sám ... [M] oments ... krystalizovat pocit ... jako by árie či duet byl vysrážen do výrazu. "

Dědictví

Luigi Secchi je 1913 socha Verdi v Busseto

Recepce

Přestože mu Verdiovi opery přinesl populární pokračování, ne všichni současní kritici schválil jeho práce. Anglický kritik Henry Chorley povoleno v roce 1846, že „on je jediný moderní člověk ..., který má styl, pro lepší nebo horší“, ale našel všechny jeho výstup nepřijatelný. „[Jeho] poruchy [jsou] ty vážné, počítáno zničit a znehodnocují chuť než ty nějakého italského skladatele v dlouhém seznamu“ napsal Chorley, avšak připouští, že „jakkoli neúplná, může být jeho trénink, jakkoliv mylný jeho aspirace může ukázaly ... on usiloval.“ Ale v době, Verdiho smrti, 55 let později, jeho pověst byla zajištěna, a vydání 1910 Grove Dictionary jej vyslovoval „jednu z největších a nejpopulárnějších operních skladatelů devatenáctého století.“

Verdi měl žádné žáci kromě Muzio a žádná škola skladatelů snažil následovat jeho styl, který, jakkoliv to odráží jeho vlastní hudební směr, byl zakořeněný v době jeho vlastní mládí. V době jeho smrti, verismo byl přijímaný styl mladých italských skladatelů. New York Metropolitan Opera často představil Rigoletto Trovatore a Traviata během tohoto období a vystupoval Aida v každém ročním období od roku 1898 do roku 1945. Zájem o operách probudila v polovině roku 1920 Německo, a to zažehlo obnovu v Anglii a jinde. Od 1930 kupředu tam začaly objevovat vědecké biografie a publikace dokumentace a korespondence.

V roce 1959 Instituto di Studi Verdiani (od roku 1989 Istituto Nazionale di Studi Verdiani) byl založen v Parmě a stal se hlavním centrem pro výzkum a zveřejnění Verdi studií, a v roce 1970 americký institut pro Verdi studií byla založena na New York University ,

Pomníků a filmových a jevištní portrétů

Finální scéna operního Risorgimento! (2011). Verdi, jedna z postav v opeře, stojí jen vlevo od středu.

Tři italské zimní zahrady , tím Milan konzervatoř a ty v Turíně a Como , jsou pojmenovány po Verdi, stejně jako mnoho italských divadel .

Verdiho rodné město Bussetu zobrazuje Luigi Secchi ‚s socha sedícího Verdi v roce 1913, v těsné blízkosti Teatro Verdi postavena v jeho cti v roce 1850. Je to jeden z mnoha soch na skladatele v Itálii. Giuseppe Verdi Monument , je 1906 mramorový pomník, vyřezával Pasquale Civiletti, se nachází v Verdi náměstí v Manhattanu v New Yorku . Památka zahrnuje sochu samotného Verdiho a životní velikosti sochy čtyř postav z jeho oper, (Aida, Otello a Falstaff z oper se stejnými názvy a Leonora z Trubadúrovi ).

Verdi byl předmětem řady filmových a divadelních děl. Patří mezi 1938 filmu režiséra Carmine Gallone , Giuseppe Verdi , hrát Fosco Giachetti ; 1982 miniseries, Život Verdi , režie Renato Castellani , kde byl Verdi hrál Ronald Pickup , s komentářem od Burta Lancastera v anglické verzi; a 1985 hra Po Aida , které Julian Mitchell (1985). On je charakter v roce 2011 operní Risorgimento! italský skladatel Lorenzo Ferrero , psaný u příležitosti 150. výročí sjednocení Itálie 1861.

Verdi se objevil na italských 1000 lir bankovek vytištěných z 1962-76. Začátek v roce 1969 v jeho domě bylo uvedeno na zadní straně. Objevil se také na různých poštovních známek .

Verdi dnes

Verdiho opery jsou často koná po celém světě. Všechny jeho oper jsou k dispozici v nahrávek v několika verzích, a na DVD - Naxos Records nabízí kompletní krabicovou sadu.

Moderní produkce se může podstatně lišit od těch, které původně předpokládá autora. Jonathan Miller ‚s 1982 verze Rigoletto pro English National Opera , odehrávající se ve světě moderních amerických mafiosi obdržela kritické plaudits. Ale staging stejná společnost v roce 2002 Maškarní ples jako Maškarní ples v režii Calixto Bieito , včetně „satanské rituály sexu, homosexuální znásilnění, [a] démonické trpaslík“, dostal obecné kritické palce dolů.

Mezitím hudba Verdi může ještě vyvolat celou řadu kulturních a politických rezonancí. Výňatky z Requiem byla uváděna na pohřbu Diany, princezny z Walesu v roce 1997. Dne 12. března 2011 během představení Nabucco v Opera di Roma slaví 150 let sjednocení Itálie, dirigent Riccardo Muti pozastaveno poté, co „Va pensiero“ a obrátil na adresu publikum (který zahrnoval tehdejší italský premiér, Silvio Berlusconi ) stěžují na škrty ve státním financování kultury; publikum pak se připojil v opakování refrénu. V roce 2014 se zpěvačka Katy Perry se objevila na Grammy sobě šaty navržený Valentino , vyšívané s hudbou „Dell'invito trascorsa e gia l'ora“ od začátku La traviata . Dvoustého výročí Verdiho narození v roce 2013 byl slaven v řadě akcí po celém světě, a to jak ve výkonech a vysílání.

Debata o operách bytí politická

V posledních letech se historici intenzivně diskutovali, jak politická Verdiovi opery byly. Zejména Chorus z hebrejských otroků (známý jako Va, pensiero ) ze třetího dějství opery Nabucco měl být hymnou pro italských vlastenců, kteří byli snaží sjednotit své zemi a bez ji ze zahraniční majetkovou účastí v letech až do roku 1861 (téma chór je exulantů zpívá o své vlasti, a její vedení, jako je o mia Patria si bella e perduta / „o moje země, tak krásné a tak ztratil“ byl myšlenka k rezonovala s mnoha Italů). Začátek v Neapoli v roce 1859 a šíří po celé Itálii, se sloganem „Viva VERDI“ byl používán jako zkratka pro Viva V ittorio E Manuele R e D ' I Talia ( Ať žije král Victor Emmanuel Itálie ), s odkazem na Victora Emmanuela II .

George Martin říká, že Verdi byl „největší umělec“ v Risorgimento . „V celém svém díle její hodnoty, její problémy opakují neustále, a vyjádřil jim s velkou mocí“. Franco DellaPeruta souhlasí s tím, že opery a Risorgimento jsou spojeny s důrazem na Verdiho vlasteneckou záměr a odkazy na hodnoty Risorgimento. Verdi začal jako republikán, stal silný stoupenec Cavour , a vstoupil do italského parlamentu na Cavour návrhem. Jeho politika způsobila, že se často problémy s rakouskými cenzory. Verdiovi hlavní díla 1842-49 byly zvláště důležitá pro boj za nezávislost, včetně 'Nabucco' (1842), 'I Lombardi alla Prima Crociata' (1843), 'Ernani' (1844), 'Attila' (1846), " Macbeth‘(1847) a 'La Battaglia di Legnano' (1848). Nicméně, začínat v roce 1850, jeho opery ukázal několik vlastenecká témata, protože těžké cenzuře absolutistického režimu u moci. Verdi se později stal rozčarovaný politikou, ale byl osobně aktivní účast v politickém světě událostí Risorgimento a byl zvolen do první italský parlament v roce 1861. Podobně Marco Pizzo tvrdí, že po roce 1815, hudba se stala politickým nástrojem, a mnozí skladatelé vyjádřil ideály svobody a rovnosti. Pizzo tvrdí, že Verdi byl součástí tohoto hnutí, pro jeho opery byly inspirovány lásky k vlasti, k boji za italskou nezávislost, a mluvit s obětí vlastenců a exulantů.

Na druhé straně debaty, Mary Ann Inteligentní tvrdí, že hudební kritiky v té době jen zřídka zmínil nějaké politické motivy. Podobně Roger Parker tvrdí, že politický rozměr Verdiho oper bylo přehnané nacionalistickými historiky, kteří hledají hrdiny na konci 19. století.

Poznámky

Reference

Poznámky

Prameny

  • Baldini, Gabriele (1980). The Story of Giuseppe Verdi: Oberto na Maškarní ples . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5 .
  • Balthazar, Scott E. (2004), "Formy set kusů", v Balthazar, Scott E., Cambridge společník Verdi , Cambridge Companions na hudbu , Cambridge: Cambridge University Press., Pp 49-68, ISBN  978- 0-521-63535-6
  • Berlin, Isaiah (06.10.1979). „Dále jen‚naivní‘Verdi“ . New Republic . Vyvolány 14 June do roku 2015 .
  • Budden, Julian (1984a). Operami Verdi, svazek 1 (3rd ed.). London: Cassell. ISBN  0-19-816262-6 .
  • Budden, Julian (1984b). Operami Verdi, Svazek 2 (3. vyd.). London: Cassell. ISBN  0-19-816262-6 .
  • Budden, Julian (1984c). Operami Verdi, svazek 3 (3. vyd.). London: Cassell. ISBN  0-19-816263-4 .
  • Budden, Julian (1993). Verdi (Master Musicians series) (přepracované vydání.). London: JM Dent. ISBN  978-0-460-86111-3 .
  • Chorley, Henry F. (1972). Hudební Vzpomínky Třicetiletá . New York: Vídeň domu. ISBN  0-8443-0026-8 .
  • Christiansen, Rupert (1995). Prima Donna: Historie (revidované a aktualizované ed.). London: Pimlico. ISBN  978-0-712-67466-9 .
  • Chusid, Martin (1997), "Směrem k porozumění Verdiho Blízkého období", v Chusid, Martin, Verdiho Middle období 1849 až 1859 , Chicago a London: University of Chicago Press, pp 1-14,. ISBN  0-226- 10659-4
  • Conati, Marcello (ed.) (1986). Setkání s Verdi . Ithaca: Cornell University Press. ISBN  978-0-801-49430-7 .
  • Gossett, Philip (2005), " Edizioni distrutte a Význam operních sborů během Risorgimento", v Johnson, Victoria, opery a společnost v Itálii a ve Francii od Monteverdiho až Bourdieu , Cambridge:. Cambridge University Press, pp 339-87, ISBN  978-0-521-12420-1
  • Gossett, Philip (2008). Divas a učenci: Živé italské opery . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-30488-5 .
  • Gossett, Philip (2012). "Giuseppe Verdi a Ital Risorgimento (Jayne Přednáška, 2010)" (PDF) . Proceedings of the Americké filozofické společnosti . 156 (3): 271-82. Archivovány z původního (PDF) dne 30. dubna 2015 . Vyvolány 11 June do roku 2015 .
  • Harwood, Gregory W. (2004), "Verdi kritika", v Balthazar, Scott E., Cambridge společník Verdi , Cambridge: Cambridge University Press, pp 269-81,. ISBN  978-0-521-63535-6
  • Hepokoski, James (1983). Giuseppe Verdi "Falstaff" . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0521235340 .
  • Kerman, Joseph (2006). „Verdi a Vrácení žen“. Cambridge Opera Journal . 18 (1): 21-31. JSTOR  3878271 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Kimbell, David RB (1981). Verdi ve věku italského romantismu . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  9780521316781 .
  • Klein, John W. (červenec 1926). "Verdi a Falstaff ". Hudební Times . 67 (1001): 605-07. JSTOR  911.833 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Marchesi, Gustavo (nd). "Muzio [Mussio], (Donnino) Emanuela" . Oxford Music Online (online ed.) . Vyvolány 14 July do roku 2015 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Martin George (1984). Verdi: Jeho Music, Life a Times . New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7 .
  • Mazzucato, Giannandrea (1910), "Verdi, Giuseppe", v Fuller Maitlandovi, JA, Groveova slovníku hudby a hudebníci , 5 , New York (2. ed.):. Macmillan Company, pp 247-60
  • Mendelsohn, Gerald A. (1978). "Verdi Muže a Verdi dramatik (I)". 19. století Music . University of California Press. 2 (2): 110-42. JSTOR  746.308 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Mendelsohn, Gerald A. (1979). "Verdi Muže a Verdi dramatik (II)". 19. století Music . University of California Press. 2 (3): 214-30. JSTOR  3519798 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Newark, Cormac (2004), " " nebo Co je nového "Rigoletto Ch'hai di nuovo, Buffon? " " ", V Balthazar, Scott E., Cambridge společník Verdi , Cambridge:. Cambridge University Press, str 197- 208, ISBN  978-0-521-63535-6
  • Osborne, Charles (1969). The Complete Opera Verdi . New York: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1 .
  • Parker, Roger (1982). „Divadelnost Struktura‚Trubadúrovi “. Analýza hudby . John Wiley & Sons, Inc. 1 (2): 155-67. JSTOR  854.126 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Parker, Roger (1998), "Verdi, Giuseppe" v Sadie, Stanley, The New Grove slovník opery , 4 , Londýn: Macmillan Publishers, ISBN  0-333-73432-7
  • Parker, Roger (2007). "Verdi a Milan" . Přednášky a události . Gresham College . Vyvolány 9 June do roku 2015 .
  • Parker, Roger (nd). "Verdi, Giuseppe" . Oxford Music Online (online ed.) . Vyvolány 9 June do roku 2015 . (Vyžadováno předplatné ( help )) .
  • Phillips-Matz, Mary Jane (1993). Verdi: Biografie . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4 .
  • Phillips-Matz, Mary Jane (2004), "Verdiho život: tematická biografie", v Balthazar, Scott E., Cambridge společník Verdi , Cambridge: Cambridge University Press., Pp 3-14, ISBN  978-0-521 -63535-6
  • Porter, Andrew (1980), "Verdi, Giuseppe" v Sadie, Stanley, The New Grove slovník hudby a hudebníci , 19 ,. London: Macmillan Publishers, pp 635-65, ISBN  0-333-23111-2
  • Reibel, Emanuel (2001). Verdi (1813-1901) (ve francouzštině). Paris: Jean-Paul Gisserot. ISBN  978-2-877-47575-4 .
  • Rosselli, John (2000). Život Verdi . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-66957-3 .
  • Sadie, Julie Anne; Sadie, Stanley (2005). Volání na skladatele . Yale: Yale University Press. ISBN  978-0-300-18394-8 .
  • Stowell, Robin (2003), "tradiční a progresivní trendy v devatenáctém století", v Stowell, Robin, Cambridge společník na smyčcové kvarteto , Cambridge: Cambridge University Press, pp 250-65,. ISBN  978-0-521-00042 -0
  • Taruskin, Richard (2010). Hudba v devatenáctém století . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-538483-3 .
  • Walker, Frank (1962). Muž Verdi . New York: Knopf. ISBN  0-226-87132-0 . Vyvolány 11 June do roku 2015 .
  • Werfel, Franz; Stefan, Paul (1973). Verdi: Člověk a jeho dopisy . New York: Vídeň domu. ISBN  0-8443-0088-8 .

externí odkazy

Všeobecné

Libreta a skóre

moderní představení

nahrávky