Glenn Branca - Glenn Branca

Glenn Branca
Glenn Branca (cropped).jpg
Glenn Branca vystupující v Hallwalls v 80. letech
Základní informace
narozený (1948-10-06)06.10.1948
Harrisburg , Pennsylvania , USA
Zemřel 13. května 2018 (2018-05-13)(ve věku 69)
Manhattan , New York City , USA
Žánry Moderní klasika , avantgarda , žádná vlna , experimentální , hluk , minimalismus , totalismus
Povolání Skladatel, hudebník, luthier , dramatik
Nástroje Kytara, připravená kytara
Aktivní roky 1967–2018
Štítky 99 , neutrální , atavistický
Související akty Theoretical Girls , The Static, Rhys Chatham , Sonic Youth
webová stránka Oficiální webové stránky

Glenn Branca (06.10.1948-13 května 2018) byl americký avantgardní skladatel a kytarista známý svým používáním hlasitosti, alternativních kytarových ladění , opakování , dronů a harmonických sérií . Branca získal v roce 2009 Cenu Nadace pro současné umění pro umělce.

Život a práce

Začátky: šedesátá léta a začátek sedmdesátých let minulého století

Narozen v Harrisburgu v Pensylvánii , Branca začal hrát na kytaru ve věku 15 let. Pro vlastní zábavu vytvořil také řadu páskových zvukových kolážových skladeb. Poté, co v letech 1966–1967 navštěvoval York College , založil v létě roku 1967 krátkodobou krycí skupinu The Crystal Ship s Al Whiteside a Dave Speece. Na začátku 70. let studoval Branca divadlo na Emerson College v Bostonu . V roce 1973 se přestěhoval z Bostonu do Londýna se svou tehdejší přítelkyní Meg English.

Poté, co se v roce 1974 přestěhoval zpět do Bostonu, potkal Johna Rehbergera. Zatímco tam, začal experimentovat se zvukem jako zakladatel experimentální divadelní skupiny s názvem Bastard Theatre v roce 1975. Když pracovali v podkroví na Massachusetts Avenue, napsali a produkovali hudební/divadelní dílo Anthropophagoi pro dvoutýdenní běh. V roce 1976 byla druhá inscenace Divadla Bastarda Co se vlastně stalo v novém podkroví na Central Square v Cambridgi a později v The Boston Arts Group. Vzhledem k nekonvenční a někdy i konfrontační povaze inscenací přehlídky stále získaly zajímavé recenze od Phoenixu a The Boston Globe . Veškerá hudba pro inscenace Bastard Theatre byla původní skladbou Branca nebo Rehbergera a byla živě uvedena hercem/hudebníky.

New York: Pozdní 1970 a 1980

V roce 1976 se Branca přestěhoval do New Yorku, aby pokračoval v experimentálním divadle. Setkal se s N. Dodo Band a sledoval jejich zkoušky v Chelsea v naději, že využije prostor pro divadelní představení. Branca trávil čas s jedním ze svých členů, Jeffrey Lohnem, který mu představil kapely jako Suicide . Ti dva začali tvořit divadelní skupinu, když se Branca rozhodl, že chce založit kapelu, kterou nazval Static a později Theoretical Girls . Branca vylepil plakáty k náboru členů a poté, co viděl jeden z plakátů, Lohn projevil zájem.

Lohnova přítelkyně Margaret De Wys se ke kapele připojila jako baskytaristka a oni si vypůjčili bubeníka Mika Anthola z N. Dodo Band. Umělec Dan Graham rezervoval kapelu ve Franklin Furnace na její první vystoupení. Skupina reformovaná v roce 1977 s Wharton Tiers jako jeho bubeník. Branca také zaznamenal Barbara Ess 's kapelou Y Pants pro jejich debutové vydání na 99 Records a hrál s Rhys Chatham ' s Guitar Trio příležitostně v letech 1977 až 1979, hluk hudební zážitek, který byl velmi důležitý ve vývoji jeho kompozičního hlasu (Branca 1979). V roce 1982, Branca zahájila svou vlastní nahrávací společnost , Neutral Records , vydávat Y Pants 'LP a prvních pár záznamů newyorských noise rockerů Sonic Youth .

Na začátku 80. let vydal své první album pod svým vlastním jménem, lekce č. 1 . Ve stejném roce složil několik středně dlouhých skladeb pro elektrická kytarová tělesa, včetně The Ascension (1981) a Neurčitá aktivita výsledných mší (1981). Nanebevzetí se objevilo na jeho druhém stejnojmenném sólovém albu v roce 1981, Neurčitá aktivita výsledných hmot byla vydána až v roce 2008.

Brzy po těchto dvou skladbách začal skládat symfonie pro orchestry elektrických kytar a bicích nástrojů, ve kterých se mísila dronující průmyslová kakofonie a mikrotonalita s kvazi-mystikou a pokročilou matematikou. V roce 1982 spolupracoval se Z'EV pro Brancovu Symfonii č. 2, ve které měl Z'EV sólový segment houpající se nad hlavou s kovovou plechovkou a chrastící řetězy a ocelové plechy. Se Symphony No. 3 ( Gloria ) (1983) začal systematicky komponovat pro harmonickou řadu , kterou považoval za strukturu, která je základem nejen veškeré hudby, ale většiny lidských snah. V tomto projektu byla Branca zpočátku ovlivněna spisy Dane Rudhyara , Hermanna von Helmholtze a Harryho Partche .

Jeden z mnoha vlastních nástrojů vytvořených společností Branca.

Mezi první členy jeho skupiny patřili Thurston Moore a Lee Ranaldo ze Sonic Youth , Page Hamilton z Helmet , Phil Kline z The Del-Byzanteens a několik členů Swans včetně Michaela Giry , Dan Brauna a Algise Kizyse .

Vlastní hudební nástroje

K dalšímu rozvoji svých skladeb založených na harmonické sérii Branca postavil několik elektricky zesílených nástrojů podle svého vlastního vynálezu a rozšířil svůj soubor mimo kytaru. Některé z těchto nástrojů byly třetí můstkové citery, které nazýval harmonické kytary . Stavěl také nástroje s mnoha strunami, které označoval jako „paličkové kytary“, protože se jednalo o bicí nástroje, na které se hrálo s paličkami a monotónními elektrickými činely s přídavným třetím můstkem na rezonujících pozicích . Mnoho z těchto nástrojů lze vidět na živých vystoupeních, která se objevila na DVD Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen .

The Glenn Branca Ensemble performing Symphony No. 4 Physics in Europe 1983. Představujeme některé z nástrojů na zakázku

Pozdní práce: 1990 až 2018

The Glenn Branca Ensemble, 2012 ve Washingtonu, DC

Na počátku devadesátých let se David Baratier pokusil dokumentovat Brancův styl výuky ve filmu Šli po řadě . V září 1996 hrál soubor The Glenn Branca Ensemble při slavnostním zahájení festivalu Aarhus v Dánsku. Obřad se konal v opeře Musikhuset a v publiku byla dánská královna , starosta Aarhusu a další hodnostáři. Poté, co skladatel obdržel více než 25 hlavních zakázek počínaje rokem 1981 až do své smrti v roce 2018, začala se Brancově hudbě věnovat akademická pozornost. Někteří učenci, nejvýrazněji Kyle Gann , ho (a Rhysa Chathama ) považují za člena totalitní školy post-minimalismu .

Počínaje Symfonií č. 7, Branca začal skládat pro tradiční orchestr , ačkoli elektrickou kytaru nikdy neopustil . Branca také hrál se svou manželkou Reg Bloor duety na nadměrně zesílené kytary a 13. června 2001, necelé tři měsíce před zničením centra, dirigoval svou 13. symfonii pro 100 elektrických kytar na základně Světového obchodního centra v New Yorku. při útocích z 11. září . Od té doby bylo jeho 100 kytarových skladeb provedeno ve městech po celých USA a Evropě. V roce 2008 napsal svou 14. symfonii s názvem Harmonická řada , kterou hraje tradiční orchestr. První (a jediná dokončená) věta této symfonie s názvem 2 000 000 000 světelných let z domova měla premiéru v St. Louis v podání St. Louis Symphony Orchestra pod taktovkou Davida Robertsona 13. listopadu 2008. Jednalo se o 12. hlavní orchestr, který provedl Brancovu orchestrální tvorba od roku 1986.

V roce 2008 mu byl udělen grant Nadace pro současné umění Granty pro umělce a také CAPS grant v roce 1983, cena od National Endowment for the Arts v roce 1988 a NYSCA grant v roce 1998, vše pro hudební skladbu. V roce 2010, Fortissimo Records re-povolený Branca 1981 album Ascension jako speciální edici na 180 gramů vinylu a Branca napsal kus Ascension: The Sequel , který byl propuštěn ve stejném roce na etiketě Systems Neutralizers. Tato navazující skladba vedla k novému zájmu o jeho práci a pozoruhodná vystoupení na Primavera Sound Festival 2011 a Villette Sonique 2011.

V říjnu 2014 měla Branca premiéru Ascension Three a absolvovala turné s Glenn Branca Ensemble v Evropě. V únoru 2015 měla společnost Branca druhou stovku kusů elektrických kytar, Symphony No. 16 (Orgasm) , premiéru v Cité de la Musique v Paříži. The Light (pro Davida ) pro čtyři kytary, basu a bicí, která měla premiéru v říjnu 2016 na ruletě v Brooklynu.

Smrt

14. května 2018 oficiální stránka Facebooku Reg Bloor v příspěvku odhalila, že Branca zemřel noc předtím na rakovinu hrdla . Bylo mu 69.


Diskografie

  1. Lekce č. 1 ( 99 záznamů , 1980)
  2. The Ascension ( 99 Records , 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
  3. Neurčitá aktivita výsledných mší , ( Atavistic , 1982/2007)
  4. Zápach od koho zíráte? s Johnem Giornem ( GPS , 1982)
  5. Chicago 82 - Dip in the Lake ( Crepuscule , 1983)
  6. Symphony No. 3 (Gloria) (Atavistic, 1983)
  7. Symphony No. 1 (Tonal Plexus) ( ROIR , 1983)
  8. Břicho architekta (Crepuscule, 1987)
  9. Symphony No. 6 (Devil Choirs at the Gates of Heaven) ( Blast First /Atavistic, 1989)
  10. Symphony No. 2 (The Peak of the Sacred) (Atavistic, 1992)
  11. Svět vzhůru nohama (Crepuscule, 1992)
  12. The Mysteries (Symphonies No. 8 & 10) (Blast First/Atavistic, 1994)
  13. Les Honneurs Du Pied from Century XXI USA 2-Electric/Acoustic (various) (New Tone, 1994)
  14. Symphony No. 9 (l'eve future) (Point, 1995)
  15. Faspeedelaybop z Just Another Asshole (různé) (Atavistic, 1995)
  16. Písně '77 -'79 (Atavistic, 1996)
  17. Symphony No. 5 (Describing Planes of an Expanding Hypersphere) (Atavistic, 1999)
  18. Empty Blue (In Between, 2000)
  19. Movement Within from Renegade Heaven od Bang on a Can ( Cantaloupe , 2000)
  20. The Mothman Prophecies [Soundtrack] (1 minutová „Collage“) (Lakeshore Records, 2002)
  21. The Ascension: The Sequel ( Systems Neutralizers , 2010)
  22. Symphony No. 7 (Graz) (Systems Neutralizers, 2011)
  23. Symphony No. 13 (Hallucination City) Pro 100 kytar (Atavistic, 2015)
  24. The Third Ascension (Systems Neutralizers, 2019)

Hudební videa

  • Glenn Branca - Symphonies 8 & 10 - Live at The Kitchen (DVD)

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Další čtení

  • Branca, Glenn (listopad 1979). New York: Rhys Chatham. New York Rocker, 16.
  • Cole Gagne: „Glenn Branca“, Grove Music Online, ed. L. Macy (přístup 1. ledna 2006), (přístup k předplatnému)
  • John Rockwell : „All American Music“ (Knopf, 1983)
  • John Schaefer : „Nové zvuky“ (Harper and Row, 1987)
  • Tom Johnson: „Hlas nové hudby“ ( Het Apollohuis , 1989)
  • Cole Gagne: „Sonic Transports“ (De Falco, 1990)
  • Cole Gagne: „Soundpieces II“ (Scarecrow Press, 1992)
  • Alec Foege : „Zmatek je další“ (St. Martins, 1994)
  • Geoff Smith a Nicola Walker: „Nové hlasy“ (Amadeus Press, 1995)
  • William Duckworth : „Mluvící hudba“ (Schirmer, 1995)
  • Bart Hopkin : „Design hudebních nástrojů“ (Viz Sharp Press, 1996)
  • Kyle Gann : „Americká hudba 20. století“ (Schirmer, 1997)
  • Bill Milkowski: „Rockers, Jazzbos and Visionaries“ (Billboard Books, 1998)
  • Roni Sarig: „The Secret History of Rock“ (Billboard Books, 1998)
  • Bill Martin : „Avant Rock“ (Open Court, 2002)

externí odkazy