Glenn Gould - Glenn Gould

Glenn Gould
Profil asi 50letého muže hrajícího na klavír
Gould v pozdějších letech
narozený
Glenn Herbert Gold

( 1932-09-25 )25. září 1932
Toronto , Ontario , Kanada
Zemřel 4. října 1982 (1982-10-04)(ve věku 50 let)
Toronto, Ontario, Kanada
Pohřební místo Mount Pleasant Cemetery
Národnost kanadský
Alma mater Královská hudební konzervatoř
obsazení
  • klavírista
  • skladatel
  • spisovatel
Pozoruhodné dílo
Představení Bachových klávesových děl
Rodiče
Ocenění Cena Grammy za celoživotní dílo (2013) Grammy , 1973, 1982
Juno Award , 1979
Kanadská hudební síň slávy
Národní historická osoba
Společník Řádu Kanady (odmítnuto)
Hudební kariéra
Žánry klasická hudba
Nástroje
Roky aktivní 1945–1982
Štítky CBS Records
Související úkony Ellen Faull , Donald Gramm , Yehudi Menuhin , Leonard Rose a další
webová stránka glenngould .com
Podpis
Glenn Gould (podpis).svg

Glenn Herbert Gould ( / ɡ l d / ; Gold ; 25 září 1932 - 4. října 1982) byl kanadský klasický pianista. Byl jedním z nejznámějších a nejuznávanějších pianistů 20. století a proslul jako interpret klávesových děl Johanna Sebastiana Bacha . Gouldova hra se vyznačovala pozoruhodnou technickou zdatností a schopností artikulovat kontrapunktickou texturu Bachovy hudby.

Gould odmítl většinu standardní romantické klavírní literatury Chopina , Liszta , Rachmaninova a dalších, ve prospěch Bacha a Beethovena hlavně, spolu s některými pozdně romantickými a modernistickými skladateli. Ačkoli jeho nahrávkám dominovali Bach a Beethoven, Gouldův repertoár byl rozmanitý, včetně děl Mozarta , Haydna a Brahmse ; pre-barokní skladatelé takový jako Jan Pieterszoon Sweelinck , William Byrd , a Orlando Gibbons ; a skladatelé 20. století včetně Paula Hindemitha , Arnolda Schoenberga a Richarda Strausse . Gould byl známý svými výstřednostmi, od neortodoxních hudebních interpretací a manýrismu u kláves až po aspekty svého životního stylu a chování. V 31 letech přestal koncertovat, aby se mohl soustředit na studiové nahrávání a další projekty.

Gould byl také spisovatel, hlasatel, skladatel a dirigent. Byl plodným přispěvatelem do hudebních časopisů, ve kterých diskutoval o hudební teorii a nastínil svou hudební filozofii. Účinkoval v televizi a rádiu a produkoval tři rozhlasové dokumenty musique concrète , Solitude Trilogy , o izolovaných oblastech Kanady. Ačkoli známý především jako klavírista, Gould završen svou hudební kariéru s nahrávkou Wagner ‚s Siegfried Idyll jako vodič.

Život

Raný život

Gould v únoru 1946 se svým andulkou Mozartem a psem

Glenn Herbert Gould se narodil doma v Torontu 25. září 1932 jako jediné dítě Russella Herberta Golda (1901–1996) a Florence Emmy Goldové (roz Greig; 1891–1975), presbyteriánů skotského, anglického a norského původu. Jeho dědeček z matčiny strany, John Charles Holman Greig, byl bratranec norského skladatele Edvarda Griega . Příjmení Gouldovy rodiny bylo kolem roku 1939 neformálně změněno na Gould, aby se zabránilo záměně za židovské, vzhledem k převládajícímu antisemitismu v předválečném Torontu. Gould neměl žádné židovské předky, i když občas na toto téma dělal vtipy, jako například „Když se mě lidé ptají, jestli jsem Žid, vždycky jim říkám, že jsem byl za války Žid.“ Jeho dětský domov byl jmenován historickým místem .

Gouldův zájem o hudbu a jeho klavírní talent se projevily velmi brzy. Oba jeho rodiče byli hudebníci a zvláště jeho matka podporovala raný hudební vývoj malého Goulda. V naději, že se z něj stane úspěšný hudebník, ho během těhotenství vystavila hudbě. Později ho učila na klavír. Jako dítě si údajně místo pláče broukal a vrtěl prsty, jako by hrál na akordy, což vedlo jeho lékaře k předpovědi, že „bude buď lékařem, nebo klavíristou“. Naučil se číst noty dříve, než dokázal číst slova, a bylo pozorováno, že ve třech letech měl perfektní tón . Když bylo mladému Gouldovi předloženo piano, bylo hlášeno, že hraje na jednotlivé tóny a poslouchá jejich dlouhý rozklad , což je praxe, kterou jeho otec Bert zaznamenal, odlišná od typických dětí. Gouldův zájem o klavír byl doprovázen zájmem o kompozici. Hrál své skladby pro rodinu, přátele a někdy i pro velká shromáždění – včetně v roce 1938 představení jedné ze svých skladeb v Emmanuel Presbyterian Church (několik bloků od domu Gouldových).

Gould poprvé slyšel živé hudební vystoupení slavného sólisty v šesti letech. To ho hluboce zasáhlo. Později popsal zážitek:

Byl to Hofmann . Bylo to, myslím, jeho poslední vystoupení v Torontu a byl to ohromující dojem. Jediná věc, kterou si opravdu pamatuji, je, že když mě přiváželi domů v autě, byl jsem v tom úžasném stavu napůl bdělosti, ve kterém slyšíte všechny druhy neuvěřitelných zvuků, které vám probíhají hlavou. Všechno to byly orchestrální zvuky, ale je všechny hrál a najednou jsem byl Hofmann. Byl jsem okouzlen.

Gould se svým učitelem Albertem Guerrerem na Královské hudební konzervatoři v Torontu v roce 1945. Guerrero předvedl svůj technický nápad, že Gould by měl „tahat dolů“ za klávesy, místo aby na ně udeřil shora.

V 10 letech začal navštěvovat Královskou hudební konzervatoř v Torontu (do roku 1947 známou jako Torontská hudební konzervatoř). Studoval hudební teorii u Lea Smithe , varhany u Fredericka C. Silvestra a klavír u Alberta Guerrera . Přibližně ve stejnou dobu si poranil záda v důsledku pádu z lodní rampy na břehu jezera Simcoe . Tento incident téměř jistě souvisí s výškově nastavitelnou židlí, kterou jeho otec vyrobil krátce poté. Gouldova matka naléhala na mladého Goulda, aby se posadil rovně ke klávesnici. Tuto židli používal po zbytek svého života a bral si ji s sebou téměř všude. Židle byla navržena tak, aby Gould mohl sedět velmi nízko, a umožnila mu stlačit klávesy spíše než na ně udeřit shora, což je ústřední technická myšlenka Guerrera.

Gould vyvinul techniku, která mu umožnila zvolit velmi rychlé tempo při zachování „oddělenosti“ a jasnosti každé noty. Jeho extrémně nízká pozice u nástroje mu umožňovala větší kontrolu nad klaviaturou. Gould ukázala značné technické dovednosti v provádění a zaznamenávání široký repertoár zahrnující virtuosic a romantických děl, jako je jeho vlastní uspořádání Ravel ‚s La Valse a Liszt ‘ transkripcí ze dne Beethovenovy Páté a šesté symfonie. Gould pracoval od mladého věku s Guerrerem na technice známé jako poklepávání prstem : metodě tréninku prstů, aby jednaly nezávisle na paži.

Gould složil závěrečnou zkoušku na konzervatoř z klavíru ve věku 12 let, dosáhl nejvyšších známek ze všech kandidátů, a tím dosáhl profesionálního postavení pianisty. O rok později složil písemné teoretické zkoušky, čímž se kvalifikoval pro získání diplomu Associate of Toronto Conservatory of Music (ATCM).

Klavír

Gould byl zázračné dítě a v dospělosti byl popisován jako hudební fenomén. Tvrdil, že téměř nikdy necvičil na klavír samotný, preferoval studium repertoáru čtením, další technikou, kterou se naučil od Guerrera. Možná mluvil ironicky o svém cvičení, protože existují důkazy, že příležitostně cvičil docela tvrdě, někdy používal vlastní cvičení a techniky.

Gould řekl, že nerozumí potřebě ostatních pianistů neustále posilovat svůj vztah k nástroji tím, že cvičí mnoho hodin denně. Zdálo se, že je schopen duševně cvičit, jednou se připravoval na nahrávku Brahmsových klavírních děl, aniž by na ně hrál až několik týdnů před zasedáními. Gould uměl zpaměti zahrát široký repertoár klavírní hudby, stejně jako širokou škálu orchestrálních a operních přepisů. Dokázal „zapamatovat na pohled“ a jednou vyzval kamaráda, aby pojmenoval jakoukoli skladbu, kterou nedokázal „okamžitě přehrát zpaměti“.

Piano, řekl Gould, "není nástrojem, který bych jako takový miloval... [ale] hrál jsem na něj celý život a je to nejlepší prostředek, kterým mohu vyjádřit své myšlenky." V případě Bacha Gould poznamenal: „Opravil jsem akci v některých nástrojích, na které hraji – a klavír, který používám pro všechny nahrávky, je nyní tak pevný – takže je to mělčí a citlivější akce než Obvykle má mechanismus, který je spíše jako automobil bez posilovače řízení: ovládáte to vy a ne ono, neřídí vás, řídíte to.To je tajemství toho, jak hrát Bacha na klavír. Musíte mít tu okamžitou odezvu, tu kontrolu nad jemnými definicemi věcí."

Jako teenager byl Gould významně ovlivněn Arturem Schnabelem , Bachovými nahrávkami Rosalyn Tureckové (které nazýval „vzpřímené, se smyslem pro klid a pozitivitu“) a dirigentem Leopoldem Stokowskim . Gould byl známý svou živou představivostí. Posluchači považovali jeho interpretace za sahat od brilantně kreativních až po přímo výstřední. Jeho pianismus měl velkou jasnost a erudici, zejména v kontrapunktických pasážích, a mimořádnou kontrolu. Gould věřil, že klavír je „kontrapunktický nástroj“ a celý jeho přístup k hudbě se soustředil na baroko . Velká část homofonie, která následovala, cítil, že patří do méně vážného a méně duchovního období umění.

Gould měl výraznou averzi k tomu, co nazval „hédonistickým“ přístupem ke klavírnímu repertoáru, výkonu a hudbě obecně. Pro něj „hédonismus“ v tomto smyslu označoval povrchní teatrálnost, k níž cítil, že například Mozart byl později v jeho kariéře stále náchylnější. Tento posun k hédonismu spojoval se vznikem kultu showmanství a bezdůvodné virtuozity na koncertní platformě v 19. století a později. Instituce veřejného koncertu se podle něj zvrhla v „krvavý sport“, se kterým se potýkal a který nakonec odmítl.

Představení

5. června 1938, ve věku pěti let, Gould poprvé hrál na veřejnosti a připojil se ke své rodině na pódiu, aby zahrál na klavír na bohoslužbě v Business Men's Bible Class v Uxbridge, Ontario, před sborem asi 2 000 lidí. V roce 1945, ve svých 13 letech, poprvé vystoupil s orchestrem v provedení první věty Beethovenova 4. klavírního koncertu s Torontskou symfonií . Jeho první sólový recitál následoval v roce 1947 a jeho první rozhlasový recitál byl s CBC v roce 1950. To byl začátek Gouldova dlouhého spojení s rozhlasem a nahráváním. V roce 1953 založil komorní skupinu Festival Trio s violoncellistou Isaacem Mamottem a houslistou Albertem Pratzem .

V roce 1957 Gould podnikl turné po Sovětském svazu a stal se prvním Severoameričanem, který tam hrál od druhé světové války. Jeho koncerty představoval Bacha, Beethovena, a sériové hudbu ze Schönberga a Berg , která byla potlačena v Sovětském svazu v éře socialistického realismu . Gould debutoval v Bostonu v roce 1958, když hrál za Peabody Mason Concert Series. 31. ledna 1960 Gould debutoval v americké televizi v seriálu CBS Ford Presents provedením Bachova koncertu pro klávesy č. 1 d moll (BWV 1052) s Leonardem Bernsteinem, který řídil New York Philharmonic.

Gould byl přesvědčen, že instituce veřejného koncertu byla anachronismem a „sílou zla“, vedoucí k jeho odchodu z koncertního vystupování. Tvrdil, že veřejné vystoupení se zvrhlo v určitý druh soutěže s neempatickým publikem (hudebně i jinak), které většinou sledovalo možnost, že se umělec zmýlí nebo selže v kritickém očekávání. Tuto doktrínu napůl v žertu představil v „GPAADAK“, Gouldově plánu na zrušení potlesku a demonstrací všeho druhu. 10. dubna 1964 měl Gould své poslední veřejné vystoupení v losangeleském Wilshire Ebell Theatre . Mezi skladbami, které tu noc předvedl, byla Beethovenova klavírní sonáta č. 30 , výběr z Bachova Umění fugy a Hindemithova klavírní sonáta č. 3. Gould během své kariéry odehrál méně než 200 koncertů, z nichž méně než 40 bylo mimo Kanadu. Pro pianistu, jakým je Van Cliburn , by 200 koncertů znamenalo zhruba dvouleté turné.

Jedním z Gouldových důvodů, proč upustil od živého vystupování, byla jeho estetická preference nahrávacího studia, kde podle jeho slov rozvinul „milostný vztah k mikrofonu“. Tam mohl ovládat každý aspekt konečného hudebního „produktu“ výběrem částí různých záběrů. Cítil, že tímto způsobem může plněji realizovat hudební partituru. Gould silně cítil, že nemá smysl znovu nahrávat staletá díla, pokud umělec nemá žádnou novou perspektivu, kterou by mohl přinést. Po zbytek svého života se vyhýbal živému hraní a místo toho se soustředil na nahrávání, psaní a vysílání.

Výstřednosti

Replika Gouldovy klavírní židle

Gould byl široce známý pro své neobvyklé zvyky. Při hraní si často pobrukoval nebo zpíval a jeho zvukoví inženýři nebyli vždy schopni vyloučit jeho hlas z nahrávek. Gould tvrdil, že jeho zpěv byl v bezvědomí a rostl úměrně jeho neschopnosti produkovat zamýšlenou interpretaci na daném klavíru. Je pravděpodobné, že tento zvyk vznikl tak, že ho matka naučila „zpívat všechno, co hrál“, jak napsal jeho životopisec Kevin Bazzana . To se stalo „nerozbitným (a notoricky známým) zvykem“. Některé z Gouldových nahrávek byly kvůli tomuto „vokalizačnímu“ pozadí ostře kritizovány. Například recenzent jeho znovunahrávky Goldbergových variací z roku 1981 napsal, že mnoho posluchačů by "shledalo sténání a pískání nesnesitelné". Gould byl známý svými zvláštními pohyby těla při hraní a svým trváním na absolutní kontrole nad každým aspektem svého prostředí. Teplota nahrávacího studia musela být přesně regulována; vždy trval na tom, aby bylo extrémně teplo. Podle dalšího Gouldova životopisce Otto Friedricha musel klimatizační technik pracovat stejně tvrdě jako nahrávací inženýři.

Klavír musel být nastaven do určité výšky a v případě potřeby by byl zvednut na dřevěných špalcích. Na nohy by někdy potřeboval koberec. Musel sedět přesně 14 palců nad podlahou a koncertoval pouze se židlí, kterou vyrobil jeho otec. Tuto židli používal, i když byla sedačka úplně opotřebovaná. Jeho židle je s ním tak úzce ztotožněna, že je zobrazena na čestném místě ve skleněné vitríně v Národní knihovně Kanady .

Dirigenti měli smíšené reakce na Goulda a jeho herní návyky. George Szell , který vedl Goulda v roce 1957 s Cleveland Orchestra , svému asistentovi poznamenal: "Ten cvok je génius." Bernstein řekl: "Nikdo není takový jako on a já si s ním prostě rád hraju." Bernstein vzbudil rozruch na koncertě 6. dubna 1962 , kdy těsně předtím, než Newyorská filharmonie měla provést Brahmsův klavírní koncert č. 1 d moll s Gouldem, informoval publikum, že nenese žádnou odpovědnost za to, čím jsou. chystá slyšet. Zeptal se publika: „Kdo je v koncertu šéf – sólista nebo dirigent?“, čemuž se publikum rozesmálo. "Odpověď je samozřejmě někdy jedno a někdy druhé, v závislosti na zúčastněných lidech." Konkrétně Bernstein odkazoval na jejich zkoušky, přičemž Gould trval na tom, aby se celá první věta hrála v polovičním uvedeném tempu. Projev interpretoval Harold C. Schonberg , hudební kritik pro The New York Times , jako zřeknutí se odpovědnosti a útok na Goulda. Z plánů na studiovou nahrávku představení sešlo. Živé rozhlasové vysílání bylo následně vydáno na CD, včetně Bernsteinova vyloučení odpovědnosti.

Gould měl odpor k chladu a nosil těžké oblečení (včetně rukavic) i na teplých místech. Jednou byl zatčen, pravděpodobně si ho spletli s tulákem, když seděl na lavičce v parku v Sarasotě na Floridě, oblečený ve svém standardním oblečení pro všechny klimatické podmínky – kabát, klobouk a palčáky. Také neměl rád společenské funkce. Nesnášel, když se ho někdo dotýkal, a v pozdějším životě omezoval osobní kontakt, při komunikaci se spoléhal na telefon a dopisy. Při návštěvě Steinway Hall v New Yorku v roce 1959 přivítal tehdejší hlavní klavírní technik William Hupfer Goulda poplácáním po zádech. Gould to šokovalo a stěžoval si na bolest, nedostatek koordinace a únavu kvůli tomu. Pokračoval ve zkoumání možnosti soudního sporu proti Steinway & Sons, pokud by jeho zjevná zranění byla trvalá. Byl známý tím, že na poslední chvíli rušil představení, a proto Bernsteinovo výše zmíněné veřejné prohlášení začalo slovy: „Nebojte se, pan Gould je tady... [on] se za chvíli objeví.“

Ve svých poznámkách a vysíláních Gould vytvořil více než dvě desítky alter ega pro satirické, humorné a didaktické účely, což mu umožnilo psát nepřátelské recenze nebo nesrozumitelné komentáře k jeho vlastním výkonům. Asi nejznámějšími jsou německý muzikolog Karlheinz Klopweisser, anglický dirigent Sir Nigel Twitt-Thornwaite a americký kritik Theodore Slutz. Tyto aspekty Goulda, ať už jsou interpretovány jako neuróza nebo „hra“, poskytly dostatek materiálu pro psychobiografii .

Gould byl abstinent a nekouřil. Nevařil; místo toho často jedl v restauracích a spoléhal na pokojovou službu. Jedl jedno jídlo denně, doplněné šípkovými sušenkami a kávou. V pozdějších letech prohlašoval, že je vegetarián – v dopise violoncellistce Virginii Katims z 20. ledna 1973 Gould uvedl, že byl vegetariánem asi deset let – ale jeho soukromé zápisníky prozrazují, že jedl kuře, doverský jazyk, rostbíf a telecí maso. Fran's Restaurant v Torontu byl pravidelným místem Goulda. Profil CBC poznamenal: "Někdy mezi druhou a třetí každé ráno Gould zašel do Fran's, 24hodinové restaurace blok od jeho bytu v Torontu, seděl ve stejném stánku a objednal si stejné jídlo z míchaných vajec."

Osobní život

Gould žil soukromý život. Dokumentarista Bruno Monsaingeon o něm řekl: "Žádný nejvyšší pianista nikdy nedal ze svého srdce a mysli tak ohromně, když se projevoval tak střídmě." Nikdy se neoženil a životopisci věnovali značnou dobu jeho sexualitě. Bazzana píše, že „je lákavé předpokládat, že Gould byl asexuál, což je obraz, který jistě odpovídá jeho estetice a osobnosti, kterou se snažil sdělit, a lze číst celou Gouldovu literaturu a být přesvědčen, že zemřel jako panna“ – ale také uvádí, že důkazy ukazují na „řadu vztahů se ženami, které mohly nebo nemusely být platonické a nakonec se zkomplikovaly a byly ukončeny“.

Jeden důkaz přišel v roce 2007. Když byl Gould v roce 1956 v Los Angeles, setkal se s Cornelií Fossovou , uměleckou instruktorkou, a jejím manželem Lukasem , dirigentem. Po několika letech se z ní a Goulda stali milenci. V roce 1967 odešla od manžela do Goulda a své dvě děti vzala s sebou do Toronta. Koupila dům poblíž Gouldova bytu. V roce 2007 Foss potvrdil, že ona a Gould měli milostný poměr již několik let. Podle ní: "O Glennovi bylo mnoho mylných představ a bylo to částečně proto, že byl tak velmi soukromý. Ale ujišťuji vás, že to byl extrémně heterosexuální muž. Náš vztah byl, mimo jiné, docela sexuální." Jejich románek trval až do roku 1972, kdy se vrátila ke svému manželovi. Již dva týdny poté, co opustila manžela, si Fossová všimla u Goulda znepokojivých příznaků, které narážely na neobvyklé chování, které bylo více než „jen neurotické“. Konkrétně věřil, že ho „někdo špehoval“, podle Fossova syna.

Zdraví a smrt

Ačkoli byl Gould přiznaným hypochondrem, trpěl mnoha bolestmi a neduhy, ale jeho pitva odhalila několik základních problémů v oblastech, které ho často trápily. Obával se všeho od vysokého krevního tlaku (který si v pozdějších letech zaznamenával do deníku) až po bezpečí svých rukou. (Gould zřídka potřásal lidem rukama a obvykle nosil rukavice.) Poranění páteře, které utrpěl jako dítě, vedlo lékaře k předepisování, obvykle nezávisle, různých analgetik , anxiolytik a dalších léků. Bazzana spekuloval, že Gouldovo rostoucí užívání různých léků na předpis během jeho kariéry mohlo mít škodlivý vliv na jeho zdraví. Dospělo to do fáze, píše Bazzana, že „užíval prášky, aby čelil vedlejším účinkům jiných prášků, čímž vytvořil cyklus závislosti“. V roce 1956 řekl Gould fotoreportérovi Jocku Carrollovi : "Moje hysterie ohledně jídla. Je to stále horší." V roce 1956 také užíval thorazin , antipsychotikum, a reserpin , další antipsychotikum, které lze také použít ke snížení krevního tlaku. Cornelia Foss řekla, že Gould bral hodně antidepresiv , což obviňovala z jeho zhoršujícího se duševního stavu.

O tom, zda Gouldovo chování spadalo do autistického spektra, se diskutuje. Diagnózu poprvé navrhl psychiatr Peter Ostwald, Gouldův přítel, v knize Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius z roku 1997 . Objevily se také spekulace, že mohl mít bipolární poruchu , protože někdy vydržel několik dní bez spánku, měl extrémní nárůst energie, řídil bezohledně a v pozdějším životě snášel těžké depresivní epizody.

27. září 1982, dva dny po svých 50. narozeninách, Gould po silné bolesti hlavy utrpěl mrtvici, která mu ochromila levou část těla. Byl přijat do Všeobecné nemocnice v Torontu a jeho stav se rychle zhoršoval. 4. října se objevily důkazy o poškození mozku a Gouldův otec rozhodl, že jeho synovi by měla být odebrána podpora života. Gouldův veřejný pohřeb se konal 15. října v anglikánském kostele sv. Pavla za zpěvu Lois Marshall a Maureen Forrester . Bohoslužby se zúčastnilo přes 3000 lidí a byla vysílána na CBC. Je pohřben vedle svých rodičů na hřbitově Mount Pleasant v Torontu (sekce 38, pozemek 1050). Prvních několik taktů Goldbergových variací je vytesáno na jeho hrobě. Gould, milovník zvířat, přenechal polovinu svého majetku Torontské humánní společnosti ; druhá polovina šla do Armády spásy .

V roce 2000 neurolog pohybových poruch ve svém článku navrhl, že Gould měl dystonii , "problém, který v jeho době málo chápal."

Perspektivy

Spisy

Gould periodicky říkal tazatelům, že by byl spisovatelem, kdyby nebyl pianistou. Svou kritiku a filozofii hudby a umění vyjadřoval v přednáškách, svolávacích projevech, periodikách a rozhlasových a televizních dokumentech CBC. Gould se účastnil mnoha rozhovorů a měl zálibu v jejich scénáři do té míry, že je lze považovat za psané dílo stejně jako za diskutabilní. Gouldův styl psaní byl velmi výmluvný, ale někdy kvetoucí, shovívavý a rétorický. Je to patrné zejména na jeho (častých) pokusech o humor a ironii. Bazzana píše, že ačkoli některé z Gouldových „konverzačních oslnění“ si našly cestu do jeho plodného písemného výstupu, jeho psaní bylo „v nejlepším případě nerovnoměrné [a] v nejhorším případě hrozné“. Zatímco Gouldovo psaní nabízí „skvělé postřehy“ a „provokativní teze“, je často poznamenáno „dlouhými, klikatými větami“ a „falešnou formalitou“, píše Bazzana.

Gould ve svém psaní chválil určité skladatele a odmítl to, co považoval za banální v hudební kompozici a její konzumaci veřejností, a také podal analýzy hudby Richarda Strausse , Albana Berga a Antona Weberna . Přes určitou náklonnost k dixielandovému jazzu měl Gould většinou odpor k populární hudbě. V mládí si užíval jazzový koncert se svými přáteli, zmiňoval jazz ve svých spisech a jednou kritizoval Beatles za „špatné vedení hlasu “ – a přitom chválil Petulu Clark a Barbru Streisand . Gould a jazzový pianista Bill Evans byli vzájemnými obdivovateli a Evans natočil svou klíčovou nahrávku Conversations with Myself s použitím Gouldova slavného klavíru Steinway model CD 318.

Na umění

Gouldův pohled na umění je často shrnut tímto citátem z roku 1962: "Ospravedlněním umění je vnitřní spalování, které zapaluje v srdcích lidí, a ne jeho mělké, externalizované, veřejné projevy. Účelem umění není uvolnění momentálního vypuzení adrenalinu, ale je spíše postupným, celoživotním budováním stavu úžasu a klidu."

Gould se opakovaně nazýval „posledním puritánem “, což je odkaz na stejnojmenný román filozofa George Santayany z roku 1935 . Ale byl v mnoha ohledech progresivní, propagoval atonální skladatele počátku 20. století a díky svému hlubokému zapojení do nahrávacího procesu předvídal obrovské změny, které měla technologie na produkci a distribuci hudby. Mark Kingwell shrnuje paradox, který Gould ani jeho životopisci nikdy nevyřešili, takto:

Byl progresivní i antiprogresivní zároveň a také zároveň kritikem Zeitgeist a jeho nejzajímavějším výrazem. Ve skutečnosti uvízl na předmostí vlastního myšlení mezi minulostí a budoucností. To, že nebyl schopen sám vytvořit mezi nimi most, není překvapivé a nakonec ani zklamání. Tento neúspěch bychom měli spíše vnímat jako aspekt jeho geniality. Oba byl i nebyl mužem své doby.

Technika

Otázka „pravosti“ ve vztahu k přístupu, jako je Gouldův, byla velmi diskutovaná (i když na konci 20. století méně): je nahrávka méně autentická nebo „přímá“, protože byla vysoce rafinovaná technickými prostředky v studio? Gould přirovnal svůj postup k procesu filmového režiséra – člověk ví, že dvouhodinový film nevznikl za dvě hodiny – a implicitně se zeptal, proč by měla být hudba k nahrávce jiná. Zašel tak daleko, že provedl experiment s hudebníky, zvukovými inženýry a laiky, ve kterém měli poslouchat nahrávku a určit, kde došlo ke spojům. Každá skupina si vybrala jiné body, ale žádná nebyla úplně úspěšná. Zatímco test byl stěží vědecký, Gould poznamenal: „Ta páska lže a téměř vždy to projde“.

V přednášce a eseji „Padělání a napodobování v tvůrčím procesu“, jednom ze svých nejvýznamnějších textů, Gould vyjadřuje svůj názor na autenticitu a kreativitu. Ptá se, proč epocha, ve které je dílo přijímáno, ovlivňuje jeho recepci jako „umění“, postuluje sonátu své vlastní skladby, která zní tak jako Haydnova , že je jako taková přijímána. Pokud byla sonáta místo toho připsána dřívějšímu nebo pozdějšímu skladateli, stává se jako hudební dílo více či méně zajímavou. Nezměnilo se však dílo, ale jeho vztah v přijímaném narativu dějin hudby . Podobně si Gould všímá „patetické duplicity“ v přijímání kvalitních falzifikátů Han van Meegerenem u nových obrazů připisovaných nizozemskému mistru Johannesi Vermeerovi , a to před a po tom, co byl padělek znám.

Gould při hodnocení uměleckého díla preferoval ahistorický, nebo alespoň předrenesanční pohled na umění, minimalizující identitu umělce a související historický kontext: „Co nám dává právo předpokládat, že v uměleckém díle musíme obdržet přímá komunikace s historickými postoji jiného období? ... navíc, co nás vede k domněnce, že situace člověka, který ji napsal, přesně nebo věrně odráží situaci své doby? ... Co když skladatel jako historik je vadný?"

Nahrávky

Studio

Při tvorbě hudby Gould mnohem preferoval kontrolu a intimitu, kterou poskytovalo nahrávací studio. Nelíbil se mu koncertní sál, který přirovnával ke konkurenčnímu sportovnímu areálu. Své poslední veřejné vystoupení předvedl v roce 1964 a poté se věnoval studiu, nahrával alba a několik rozhlasových dokumentů . Přitahovaly ho technické aspekty nahrávání a manipulaci s páskou považoval za další součást tvůrčího procesu. Ačkoli producenti Gouldova nahrávacího studia dosvědčili, že „potřeboval spojování méně než většina umělců“, Gould použil tento proces, aby si dal úplnou uměleckou kontrolu nad procesem nahrávání. Vyprávěl o své nahrávce a moll fugy z I. knihy Dobře temperovaného klavíru a o tom, jak byla spojena ze dvou záběrů, s výklady fugy z jednoho záběru a jeho epizodami z druhého.

Gouldova první komerční nahrávka ( Bergovy klavírní sonáty, op. 1 ) přišla v roce 1953 na krátkotrvající kanadské značce Hallmark. Brzy podepsal smlouvu s divizí klasické hudby Columbia Records a v roce 1955 nahrál Bach: The Goldberg Variations , své průlomové dílo. Přestože se v Columbii vedly určité spory o vhodnosti tohoto „debutového“ kousku, nahrávka se dočkala mimořádné chvály a patřila mezi nejprodávanější alba klasické hudby své éry. Gould stal se blízko spojený s kusem, hrát to úplně nebo částečně u mnoha recitálů. Nová nahrávka Goldbergových variací z roku 1981 byla mezi jeho posledními alby; skladba byla jednou z mála, které nahrál dvakrát ve studiu. Vydání z roku 1981 bylo jednou z prvních digitálních nahrávek CBS Masterworks . Interpretace z roku 1955 je vysoce energická a často frenetická; pozdější je pomalejší a rozvážnější – Gould chtěl árii a jejích 30 variací pojmout jako soudržný celek.

Gould řekl, že Bach byl „první a poslední architekt, konstruktér zvuku, a to, co ho pro nás činí tak neocenitelně cenným, je to, že byl bezpochyby největším architektem zvuku, který kdy žil“. Nahrál většinu dalších Bachových klávesových děl, včetně obou knih Dobře temperovaný klavír a partity , Francouzské suity , Anglické suity , vynálezy a sinfonie , klávesové koncerty a řadu tokát (které ho zajímaly nejméně, protože byly méně polyfonní). . Pro svou jedinou nahrávku na varhany nahrál něco z Umění fugy , které vyšlo i posmrtně na klavír.

Co se týče Beethovena, Gould preferoval skladatelovo rané a pozdní období. Nahrál všech pět klavírních koncertů , 23 klavírních sonát a četné bagately a variace. Gould byl prvním pianistou, který nahrál některý z Lisztových klavírních přepisů Beethovenových symfonií (počínaje Pátou symfonií v roce 1967, šestou vydanou v roce 1969).

Gould také zaznamenal díla Brahmse, Mozarta a mnoha dalších prominentních klavírních skladatelů (s výraznou výjimkou Frédérica Chopina ), i když byl otevřený ve své kritice éry romantismu jako celku. K Chopinovi byl extrémně kritický. Na otázku, zda se přistihl, že by chtěl hrát Chopina, odpověděl: "Ne, ne. Hraju to ve slabé chvíli - možná jednou za rok nebo dvakrát za rok pro sebe. Ale nepřesvědčilo mě to." Ale v roce 1970 zahrál Chopinovu sonátu b moll pro CBC a řekl, že se mu líbily některé miniatury a „tak nějak se mu líbila první věta b moll“. Nikdy nenahrál žádnou Chopinovu hudbu.

Ačkoli nahrál všechny Mozartovy sonáty a přiznal, že si je užíval jejich „skutečné hry“, Gould tvrdil, že nemá rád Mozartova pozdější díla, a to do té míry, že argumentoval (možná falešně), že Mozart zemřel spíše pozdě než příliš brzy. Měl v oblibě řadu méně známých skladatelů, jako byl Orlando Gibbons , jehož hymny slýchal jako teenager a k jehož hudbě cítil „duchovní připoutanost“. Nahrál řadu Gibbonsových klávesových děl a nazval ho svým oblíbeným skladatelem, navzdory jeho známějšímu obdivu k Bachovi. Nahrál klavírní hudbu Jeana Sibelia (Sonatines a Kyllikki ), Georgese Bizeta ( Variations Chromatiques de Concert a Premier nokturna ), Richarda Strausse (Piano Sonata, Five Pieces a Enoch Arden s Claudem Rainsem ) a Hindemith (tři klavírní sonáty a sonáty pro žesť a klavír). Pořídil také nahrávky Schoenbergových kompletních klavírních děl. Na začátku září 1982 natočil Gould svou poslední nahrávku: Straussovu klavírní sonátu h moll .

Spolupráce

Úspěch Gouldových spoluprací byl do určité míry závislý na vnímavosti jeho spolupracovníků k jeho někdy nekonvenčnímu čtení hudby. Jeho televizní spolupráce s americkým houslistou Yehudi Menuhinem v roce 1965, ve které hráli díla Bacha, Beethovena a Schoenberga, byla Stegemannem (1993b) označena za úspěšnou, protože „Menuhin byl připraven přijmout nové perspektivy, které otevřel neortodoxní pohled“. Jeho spolupráce se sopranistkou Elisabeth Schwarzkopfovou z roku 1966 , nahrávka Straussovy Ophelie Lieder , však byla považována za „naprosté fiasko“. Schwarzkopf věřil v „totální věrnost“ partituře, ale protestoval proti teplotě, která se Gouldovi zamlouvala:

Studio bylo neuvěřitelně přetopené, což může být dobré pro klavíristu, ale ne pro zpěváka: sucho v krku je konec, co se zpěvu týče. Ale i tak jsme vydrželi. Nebylo to pro mě jednoduché. Gould začal improvizací něčeho straussovského – mysleli jsme, že se jen zahřívá, ale ne, takhle hrál i během skutečných nahrávek, jako by Straussovy poznámky byly jen záminkou, která mu umožňovala volně improvizovat.

Gould nahrál Schoenberg, Hindemith a Ernst Krenek s mnoha zpěváky, včetně Donalda Gramma a Ellen Faull . Nahrál také šest Bachových sonát pro housle a cembalo ( BWV 1014–1019) s Jaime Laredo a tři sonáty pro violu da gamba a klávesy s Leonardem Rosem . Claude Rains namluvil jejich nahrávku Straussova melodramatu Enoch Arden . Gould na nahrávce Bachova Braniborského koncertu č. 4 spolupracoval také se členy Newyorské filharmonie, flétnistou Juliusem Bakerem a houslistou Rafaelem Druianem .

Dokumentární filmy

Gould dělal četné televizní a rozhlasové programy pro CBC televizi a CBC rádio . Mezi pozoruhodné produkce patří jeho musique concrète Solitude Trilogy , která se skládá z The Idea of ​​North , meditace o severní Kanadě a jejích lidech; Opozdilci , o Newfoundlandu ; a Ticho v zemi , o Mennonitech v Manitobě . Všechny tři používají radiofonní techniku ​​elektronické hudby, kterou Gould nazval „kontrapunktické rádio“, ve kterém je slyšet mluvit několik lidí najednou – podobně jako hlasy ve fuge – manipulované přes overdubbing a editaci. Jeho zkušenost z jízdy napříč severním Ontariem při poslechu rádia Top 40 v roce 1967 inspirovala jeden z jeho nejneobvyklejších rozhlasových kousků, The Search for Petula Clark , vtipnou a výmluvnou disertační práci o Clarkových nahrávkách.

Přepisy, kompozice a dirigování

Gould byl také plodným přepisovatelem orchestrálního repertoáru pro klavír. Přepisoval vlastní nahrávky Wagnera a Ravela, Straussovy opery a Schubertovy a Brucknerovy symfonie, které hrával soukromě pro potěšení.

Gould fušoval do kompozice, s málo hotovými díly. Jako teenager psal komorní hudbu a klavírní díla ve stylu druhé vídeňské školy . Mezi významná díla patří smyčcový kvartet, který dokončil ve svých 20 letech (vydáno 1956, nahráno 1960), a jeho kadenze k Beethovenovu Klavírnímu koncertu č. 1 . Pozdější díla zahrnují Lieberson Madrigal (soprán, alt, tenor, bas [ SATB ] a klavír) a Takže chceš napsat fugu? (SATB s doprovodem klavíru nebo smyčcového kvarteta). Jeho Smyčcový kvartet (op. 1) zaznamenal smíšené reakce: Christian Science Monitor a Saturday Review byly docela pochvalné, Montreal Star méně. Ke Gouldovým skladbám je málo kritických komentářů, protože je jich málo; nikdy neuspěl za Opus 1 a nechal řadu děl nedokončených. Svůj neúspěch jako skladatel přičítal nedostatku „osobního hlasu“. Většinu jeho díla vydává Schott Music . Nahrávka Glenn Gould: The Composer obsahuje jeho původní tvorbu.

Ke konci svého života začal Gould dirigovat. Už dříve režíroval Bachův Braniborský koncert č.5 a kantátu Widerstehe doch der Sunde z harpsipiano (klavíru s kovovými kladivy simulovat zvuk cembala je), a Gustava Mahlera ‚s Symphony No. 2 (dále jen Urlicht část) v roce 1960 . Jeho poslední nahrávka jako dirigent byl Wagner ‚s Siegfried Idyll v originálním komorní hudby bodování. Zamýšlel strávit svá pozdější léta dirigováním, psaním o hudbě a skládáním.

Dědictví a vyznamenání

Socha Goulda na lavičce v parku umístěná mimo Kanadské vysílací centrum
Gouldova hvězda na kanadském chodníku slávy

Gould je jedním z nejuznávanějších hudebníků 20. století. Jeho unikátní klavírní metoda, vhled do architektury skladeb a relativně volná interpretace partitur vytvořila představení a nahrávky, které byly pro mnohé posluchače objevné a pro ostatní značně problematické. Filozof Mark Kingwell napsal, "jeho vliv je nevyhnutelný. Žádný účinkující po něm se nemůže vyhnout příkladu, který dává... Nyní musí každý vystupovat skrze něj: může být napodobován nebo odmítnut, ale nemůže být ignorován."

Jedno z Gouldových představení Preludia a fugy C dur z II. knihy Dobře temperovaného klavíru bylo vybráno pro zařazení do Zlatého záznamu NASA Voyager výborem vedeným Carlem Saganem . Rekord byl umístěn na kosmické lodi Voyager 1 . Dne 25. srpna 2012 se sonda stala první, která překonala heliopauzu a vstoupila do mezihvězdného prostředí .

Gould je oblíbeným předmětem biografie a kritické analýzy. Filozofové jako Kingwell a Giorgio Agamben interpretovali jeho život a myšlenky. Odkazy na Goulda a jeho dílo jsou hojné v poezii, beletrii a výtvarném umění. François Girard ‚s Genie Award -winning 1993 filmu Třicet dva krátké filmy o Glenn Gould obsahuje rozhovory s lidmi, kteří ho znali, dramatizací výjevy z jeho života a vymyšlené segmentů včetně animace zhudebnil. Román Thomase Bernharda The Loser z roku 1983 má být rozšířenou esej z první osoby o Gouldovi a jeho celoživotním přátelství se dvěma spolužáky ze školy Mozarteum v Salcburku, kteří oba opustili svou kariéru koncertních pianistů kvůli zastrašujícímu příkladu Gouldův génius.

Gould zanechal rozsáhlé dílo mimo klávesnici. Poté, co odešel z koncertování, se stále více zajímal o jiná média, včetně zvukového a filmového dokumentu a psaní, prostřednictvím kterých přemýšlel o estetice, kompozici, hudební historii a vlivu elektronického věku na konzumaci médií. (Gould vyrostl v Torontu ve stejnou dobu, kdy se kanadští teoretici Marshall McLuhan , Northrop Frye a Harold Innis prosadili ve studiích komunikace.) Byly vydány antologie Gouldových spisů a dopisů a Library and Archives Canada vlastní významnou část jeho papírů.

V roce 1983 byl Gould posmrtně uveden do kanadské hudební síně slávy . V roce 1998 byl uveden na kanadský chodník slávy v Torontu a v roce 2012 byl jmenován národní historickou osobou . Federální deska odrážející toto označení byla vztyčena vedle jeho sochy v centru Toronta. Glenn Gould Studio v Canadian Broadcasting Centre v Torontu byl jmenován po něm. Na památku Gouldových 75. narozenin uspořádalo Kanadské muzeum civilizace v roce 2007 výstavu Glenn Gould: The Sounds of Genius . Multimediální výstava se konala ve spolupráci s Library and Archives Canada.

Nadace Glenna Goulda

Nadace Glenna Goulda byla založena v Torontu v roce 1983, aby uctila Goulda a udržela naživu jeho památku a celoživotní dílo. Posláním nadace „je rozšířit povědomí o odkazu Glenna Goulda jako mimořádného hudebníka, komunikátora a Kanaďana a posouvat jeho vizionářské a inovativní nápady do budoucnosti“ a její hlavní aktivitou je udělování ceny Glenna Goulda každé tři roky. na „jednotlivce, který si vysloužil mezinárodní uznání jako výsledek vysoce výjimečného přínosu k hudbě a její komunikaci prostřednictvím použití jakýchkoli komunikačních technologií“. Cena se skládá z 100 000 CA$ a odpovědnosti za udělení ceny Glenna Goulda Protégé v hodnotě 15 000 CA$ mladému hudebníkovi podle výběru vítěze.

Škola Glenna Goulda

Royal Conservatory of Music Professional School v Torontu přijala název The Glenn Gould School v roce 1997 po svém nejslavnějším absolventovi.

Ocenění

Gould obdržel mnoho vyznamenání jak během svého života (zatímco tvrdil, že pohrdá soutěží v hudbě), tak posmrtně. V roce 1970 mu kanadská vláda nabídla společníka Řádu Kanady , ale on odmítl, protože si myslel, že je příliš mladý.

Ceny Juno

Ceny Juno uděluje každoročně kanadská akademie nahrávacích umění a věd . Gould vyhrál tři, jeden přijal osobně.

Rok Cena Nominovaná práce Výsledek
1979 Nejlepší klasické album roku Hindemith : Das Marienleben (s Roxolanou Roslak) Vyhrál
1981 Nejlepší klasické album roku Bach Toccatas, sv. 2 Nominován
1982 Nejlepší klasické album roku Bach: Preludia. Fughettas a fugy Nominován
1983 Nejlepší klasické album roku Haydn: Šest posledních sonát Nominován
Bach: Goldbergovy variace Vyhrál
1984 Nejlepší klasické album roku Brahms: Balady op. 10, Rapsodie op. 79 Vyhrál

ceny Grammy

Ceny Grammy uděluje každoročně Národní akademie nahrávacích umění a věd . Gould vyhrál čtyři a stejně jako u Junos jeden osobně přijal. V roce 1983 byl posmrtně uveden do Grammy Hall of Fame za svou nahrávku Goldbergových variací z roku 1955 .

Rok Cena Nominovaná práce Výsledek
1973 Nejlepší poznámky k albu – klasická hudba Hindemith : Sonáty pro klavír (kompletní) Vyhrál
1982 Nejlepší klasické album Bach: The Goldberg Variations (s producentem Samuelem H. Carterem) Vyhrál
Nejlepší výkon instrumentálního sólisty
(bez orchestru)
Bach: Goldbergovy variace Vyhrál
1983 Nejlepší klasický výkon – instrumentální sólista nebo sólisté
(bez orchestru)
Beethoven: Klavírní sonáty č. 12 a 13 Vyhrál
2013 Cena Grammy za celoživotní dílo Vyhrál

Viz také

Reference

Poznámky pod čarou

Citace

Bibliografie

knihy

Multimediální zdroje

Další čtení

externí odkazy