Gorillaz - Gorillaz

Gorillaz
Členové virtuální kapely Gorillaz. Zleva doprava: Russel Hobbs , Murdoc Niccals , 2-D a Noodle .
Základní informace
Původ	Londýn , Anglie
Žánry	Alternativní rock umělecký pop hip hop elektronický trip hop
Aktivní roky	1998 – současnost
Štítky	Parlofon Panna Warner
Související akty	Cass Browne De La duše Del Funky Homosapien Deltron 3030 Snoop Dogg Spacemonkeyz
webová stránka	gorillaz .com
Členové	Nevirtuální: Damon Albarn Jamie Hewlett Remi Kabaka Jr. Virtuální: 2-D Murdoc Niccals Russel Hobbs Noodle
Minulí členové	Virtuální: Paula Cracker Cyborg Noodle Ace

Gorillaz je anglická virtuální skupina, kterou v roce 1998 vytvořili hudebník Damon Albarn a výtvarník Jamie Hewlett . Kapela se skládá převážně ze čtyř animovaných členů: 2-D , Murdoc Niccals , Noodle a Russel Hobbs . Jejich fiktivní vesmír je představen v hudebních videích, rozhovorech a krátkých karikaturách. Ve skutečnosti je Albarn jediným stálým hudebním přispěvatelem a Gorillazova hudba často nabízí spolupráci se širokou škálou významných umělců. Remi Kabaka Jr. se stal producentem kapely v roce 2016 po několika letech poskytování hlasu Russel Hobbs a byl uveden jako oficiální člen po boku Albarna a Hewletta v dokumentu 2019 Gorillaz: Reject False Icons .

S Gorillazem se Albarn odchýlil od výrazného Britpopu své kapely Blur a zkoumal nejrůznější hudební styly včetně hip hopu , elektronické hudby a world music prostřednictvím „excentricky postmoderního “ přístupu. Debutové album kapely Gorillaz z roku 2001 , které obsahovalo dubové , latinské a punkové vlivy, získalo trojnásobnou platinu ve Velké Británii a dvojitou platinu v Evropě, přičemž tržby byly hnány úspěchem prvního alba alba „ Clint Eastwood “. Jejich druhé studiové album Demon Days (2005) získalo šestkrát platinu ve Velké Británii a dvojnásobnou platinu v USA a přineslo úspěšný singl „ Feel Good Inc. “.

Třetí album skupiny, Plastic Beach (2010), představovalo ekologická témata, přístup electropop a rozšířený seznam uváděných umělců. Jejich čtvrté album The Fall (2010) bylo nahráno na cestách během Escape to Plastic Beach Tour a vydáno 25. prosince 2010. Páté album kapely Humanz vyšlo po sedmileté přestávce 28. dubna 2017. Jejich šesté album The Now Now (2018) představovalo svlečenou produkci a větší hudební zaměření na Albarna. Gorillazovým nejnovějším projektem je Song Machine , webová série založená na hudbě s epizodami, které se skládají ze samostatných singlů a doprovodných hudebních videí s různými epizodami pro každou epizodu. Výsledkem je jejich sedmé album Song Machine, Season One: Strange Timez (2020).

Gorillaz se v historii kapely živě představil různými způsoby, například skrytím živé kapely před zraky publika v raných létech projektu, promítáním členů animované kapely na scénu prostřednictvím počítačové grafiky a tradičním živým turné s plně viditelná živá kapela. Kapela prodala přes 25 milionů desek po celém světě a je zapsána v Guinnessově knize rekordů jako světová „nejúspěšnější virtuální kapela“. Získali cenu Grammy , dvě MTV Video Music Awards , NME Award a tři MTV Europe Music Awards . Byli také nominováni na 11 Brit Awards a získali nejlepší britskou skupinu na Brit Awards 2018 .

Dějiny

Stvoření (1990–1999)

Hudebník Damon Albarn a výtvarník Jamie Hewlett , spolutvůrci Gorillaz.

Hudebník Damon Albarn a komiksový výtvarník Jamie Hewlett se setkali v roce 1990, když ho kytarista Graham Coxon , fanoušek Hewlettovy tvorby, požádal o rozhovor s Blurem , který Albarn a Coxon nedávno založili. Rozhovor byl publikován v časopise Deadline , který je domovem Hewlettova komiksu Tank Girl . Hewlett si původně myslel, že Albarn je „arsey, blázen;“ a přestože se s kapelou stali známými, často spolu nevycházeli, zvláště poté, co Hewlett začala vídat Coxonovu bývalou přítelkyni Jane Olliverovou. Navzdory tomu Albarn a Hewlett začali sdílet byt na Westbourne Grove v Londýně v roce 1997. Hewlett se nedávno rozešel s Olliverem a Albarn byl na konci svého vysoce propagovaného vztahu s Justine Frischmann z Elasticy .

Myšlenka vytvořit Gorillaz vznikla, když Albarn a Hewlett sledovali MTV . Hewlett řekl: „Pokud sledujete MTV příliš dlouho, je to trochu jako peklo - nic podstatného tam není. Takže jsme dostali nápad na virtuální kapelu, něco, co by k tomu mělo být komentářem.“ Albarn si na tuto myšlenku vzpomínal podobně a řekl: „To byl začátek druhu výbuchu chlapecké kapely ... a připadalo nám to tak vyrobené. Kapela se původně identifikovala jako „ Gorila “ a první píseň, kterou nahrála, byla „Ghost Train“, která byla později vydána jako B-strana jejich singlu „ Rock the House “.

Ačkoli nebyl vydán pod názvem Gorillaz, Albarn řekl, že „jednou z prvních skladeb Gorillaz“ byl singl Blur z roku 1997 „ On Your Own “, který vyšel pro jejich páté studiové album Blur .

Gorillaz (2000–03)

	"Clint Eastwood" „ Clint Eastwood “ je příkladem mixu hudebních stylů, které najdete na debutovém albu skupiny , a kombinuje hip hop, elektroniku a dub. Verše jsou rapovány Del Funky Homosapienem a refrén zpívá Damon Albarn .
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Od roku 1998 do roku 2000 nahrával Albarn pro debutové album Gorillaz ve svém nově otevřeném Studiu 13 v Londýně a také v Geejam Studios na Jamajce . Relace vyústila v první vydání kapely, EP Tomorrow Comes Today , vydané 27. listopadu 2000. Toto EP se skládalo převážně ze skladeb, které se později objevily na albu, a obsahovalo také první videoklip kapely k „Tomorrow Comes Today“, který představil členy virtuální kapely poprvé.

S Gorillazem se Albarn začal rozdělovat do dalších žánrů, které u Blur nezkoumal, jako je hip-hop , dub a latinská hudba , což je proces, který popsal jako osvobozující: „Jedním z důvodů, proč jsem začal Gorillaz, bylo, že jsem měl hodně rytmů, o kterých jsem si nikdy nemyslel, že bych je mohl použít s Blur. Zdálo se, že mnoho z těchto věcí se ve skutečnosti neprojevilo v hudbě, kterou jsme společně vytvořili jako Blur. “ Albarn původně začal pracovat na albu sám, ale nakonec pozval amerického hip-hopového producenta Dana „Automatora“ Nakamuru, aby na albu sloužil jako producent, a vysvětlil: „Zavolal jsem Danovi Automatorovi poté, co jsem udělal více než polovinu a cítil, že by prospělo, kdyby se soustředil na někoho jiného. Tak jsem mu zazvonil a zeptal se, jestli má zájem mi pomoci to dokončit. “ Nakamura a Albarn nedávno spolupracovali na Deltron 3030 , debutovém albu stejnojmenné hip-hopové superskupiny s rapperem Del the Funky Homosapien a DJ Kidem Koalou , z nichž oba Nakamura přijali na pomoc při dokončování materiálu Gorillaz. Del vystupoval ve dvou skladbách na albu, včetně singlu „ Clint Eastwood “, zatímco Kid Koala přispěl gramofony do různých skladeb. Album představovalo další spolupráci s Ibrahimem Ferrerem z Buena Vista Social Club , Miho Hatori z Cibo Matto a Tinou Weymouth z Talking Heads a Tom Tom Club , což představuje vzor spolupráce se širokou škálou umělců, které se později staly základem Gorillaz jako projekt.

Americký hip-hopový producent Dan „Automator“ Nakamura produkoval debutové album kapely.

Gorillaz byl propuštěn 26. března 2001 a byl velkým obchodním úspěchem, debutoval u č. 3 na britském žebříčku alb a č. 14 na americkém Billboard 200 a celosvětově se prodalo přes 7 milionů kopií, což bylo dáno úspěchem „Clint“. Eastwood "singl. Album bylo propagováno singly "Clint Eastwood", " 19-2000 " a "Rock the House", kromě dříve vydaného "Tomorrow Comes Today", přičemž každý jeden obsahoval videoklip režírovaný Hewlettem v hlavní roli virtuální kapely členů. Hewlett se také podílel na designu webových stránek kapely, které byly představeny jako interaktivní prohlídka fiktivního domácího a nahrávacího studia skupiny „Kong Studios“ s interaktivními hrami a průzkumnými prvky. Po vydání alba se kapela vydala na krátké turné po Evropě, Japonsku a Spojených státech, aby podpořila album, na kterém živá kapela představující Albarna hrála zcela zakrytá za obří obrazovkou, na níž se promítaly doprovodné vizuály Hewletta. Hlasoví herci členů virtuální skupiny byli také přítomni na některých show a živě promlouvali k publiku, aby budili dojem, že na jevišti byla přítomna smyšlená kapela. V pozdějších rozhovorech Albarn popsal první turné kapely jako obtížné vzhledem k omezením, která kapela hrála za obrazovkou: „Pro někoho, kdo právě strávil posledních deset let vepředu jako frontman [s Blur], to bylo opravdu divný zážitek. A musím říct, že některé noci jsem si prostě chtěl pořídit nůž, jen jsem prořízl [obrazovku] a prostrčil hlavu. " Na album navázala kompilace B-stran G-Sides vydaná v prosinci 2001.

Dne 7. prosince 2001 skupina vydala singl „ 911 “ ve spolupráci s hip hopovou skupinou D12 (bez Eminema ) a zpěvákem Terry Hall of the Specials o útocích z 11. září . Na Brit Awards 2002 virtuální členové Gorillaz poprvé „vystoupili“ a objevili se ve 3D animaci na čtyřech velkých obrazovkách spolu s rapovým doprovodem Phi Life Cypher , produkce, jejíž tvorba údajně stála 300 000 liber. Skupina byla nominována na čtyři Brit Awards , včetně Best British Group , Best British Album a British Breakthrough Act , ale nezískala žádná ocenění.

Dne 1. července 2002 vyšlo remixové album s názvem Laika Come Home , obsahující většinu skladeb z Gorillaz remixovaných ve stylu dub a reggae od DJ skupiny Spacemonkeyz . Dne 18. listopadu 2002 skupina vydala DVD Phase One: Celebrity Take Down , které obsahovalo veškerý vydaný vizuální obsah kapely až do tohoto bodu spolu s dalšími doplňky.

Po úspěchu debutového alba Albarn a Hewlett krátce prozkoumali možnost vytvoření divadelního filmu Gorillaz, ale Hewlett prohlásil, že duo později ztratilo zájem: „Ztratili jsme veškerý zájem to dělat, jakmile jsme se začali scházet se studiem a hovořit s tito hollywoodští exekutivní typy, prostě jsme nebyli na stejné stránce. Řekli jsme si, do prdele, budeme sedět na té myšlence, dokud to sami nezvládneme, a možná dokonce získáme peníze sami. “

Demon Days (2004–07)

Albarn strávil většinu roku 2003 na turné s Blur na podporu jejich nově vydaného alba Think Tank ; po dokončení turné se však rozhodl vrátit se do Gorillaz a znovu se setkat s Hewlettem, aby se připravil na druhé album. Hewlett vysvětlil, že se dvojice rozhodla pokračovat v Gorillaz, aby dokázala, že projekt není „trik“: „Pokud to uděláte znovu, už to není trik, a pokud to bude fungovat, pak jsme dokázali bod.“ Výsledkem byly Demon Days , vydané 11. května 2005. Album bylo dalším velkým komerčním úspěchem, debutovalo u č. 1 na britských albových žebříčcích a #6 na americkém Billboard 200 a od té doby bylo ve Velké Británii šestkrát platinové, dvojitá platina ve Spojených státech a trojitá platina v Austrálii, která překonala prodeje prvního alba a stala se dosud nejúspěšnějším albem skupiny. Úspěch alba byl částečně způsoben úspěchem prvního singlu „ Feel Good Inc. “ s hip-hopovou skupinou De La Soul , který v USA po osm týdnů po sobě držel hitparádu Billboard 's Alternative Songs a byl uveden v reklamě na Apple ‚s iPod . Album bylo také podpořeno pozdějšími singly „ Dare “, „ Dirty Harry “ a dvojitou stranou „ Kids with Guns “ / „ El Mañana “.

Poté, co slyšel jeho mashupové album Šedé album, požádal Albarn Danger Mouse o produkci druhého alba skupiny Demon Days .

Dny démonů zjistily, že kapela má tmavší tón, částečně ovlivněný cestou vlakem, kterou Albarn podnikl se svou rodinou ve zbídačené venkovské Číně. Albarn popsal album jako koncepční album : „Celé album druh vypráví příběh noci - zůstat vzhůru v noci - ale je to také alegorie. To je to, v čem v podstatě žijeme, svět v nočním stavu . " V domnění, že album ve srovnání s prvním albem potřebuje „trochu jiný přístup“, si Albarn k produkci alba najal amerického producenta Briana Burtona, známějšího pod uměleckým jménem Danger Mouse , kterého Albarn chválil jako „jednoho z nejlepších mladých producentů v svět “poté, co slyšel jeho mashupové album The Grey Album z roku 2004 . Burton cítil, že on a Albarn mají k sobě vysoký stupeň vzájemné spřízněnosti, v rozhovoru o vytvoření alba prohlásil: „Nikdy jsme neměli žádné argumenty. Dokonce se nám děje ta věta o dokončení-navzájem-věty. spousta stejných vlivů mezi námi, jako Ennio Morricone a psychedelický pop-rock, ale má na mě 10 let, takže mám co dohánět. Kde mě může naučit novou vlnu a punk konce 70. let/ počátkem 80. let ho mohu naučit hodně hip-hopu. Jsme velmi soutěživí a navzájem jsme se prosazovali. " Podobně jako u prvního alba, Demon Days nabízí spolupráci s několika různými umělci, mezi jinými Bootie Brown , Shaun Ryder , Ike Turner , MF Doom (který v té době nahrával s Danger Mouse jako Danger Doom ) a Martina Topley-Bird .

Kapela hrála siluetu během živých vystoupení Demon Days (na obrázku zde s De La Soul na jevišti).

Kapela se rozhodla vzdát se tradičního živého turné na podporu Demon Days , místo toho omezila živé vystoupení během cyklu alba na pětidenní rezidenci v listopadu 2005 v Manchester Opera House, která byla účtována jako Demon Days Live . Koncerty viděly kapelu, která každý večer předváděla album naplno, s přítomností nejvýznamnějších umělců z alba. Na rozdíl od turné debutového alba byla živá kapela viditelná na jevišti vzhledem k publiku, ale zakryta osvětlením takovým způsobem, že byly viditelné pouze jejich siluety , s obrazovkou nad pásmem zobrazující vizuály Hewlett vedle každé písně. Rezidence se později opakovala v dubnu 2006 v newyorském divadle Apollo a manchesterská představení byla později vydána na DVD jako Demon Days: Live at the Manchester Opera House .

Virtuální členové Gorillaz „vystoupili“ na MTV Europe Music Awards 2005 v listopadu 2005 a znovu na 48. ročníku udílení cen Grammy v únoru 2006, přičemž se zdálo, že na pódiu vystupují pomocí technologie Musion Eyeliner . Albarn později vyjádřil zklamání nad provedením představení s odvoláním na nízkou úroveň hlasitosti požadovanou tak, aby nerušila technologii: „Bylo to těžké ... Začali a bylo to tak tiché, protože dostali tento kus filmu, takže vy Musím se dostat přes pódium, aby jakékoli basové frekvence jen úplně narušily iluzi. " Na Grammy kapela vyhrála nejlepší popovou spolupráci s vokály za „Feel Good Inc.“, která byla také nominována na nahrávku roku . Albarn a Hewlett prozkoumali myšlenku výroby úplného „živého holografického turné“ s virtuálním Gorillazem, který se po představení Grammy představí na jevišti s technologií Munsion Eyeliner, ale turné nakonec nebylo nikdy realizováno kvůli obrovským nákladům a logistickým problémům, které by vedly .

V říjnu 2006 skupina vydala knihu Rise of the Ogre . Kniha byla představena jako autobiografie kapely, údajně napsaná smyšlenými členy kapely a rozšiřující se o smyšlené příběhy a vesmír kapely, ve skutečnosti byla napsána oficiálním autorem scénářů Gorillaz a živým bubeníkem Cassem Brownem a představila nové umělecké dílo od Hewletta. Později téhož měsíce kapela vydala další DVD, Phase Two: Slowboat to Hades , které sestavovalo velkou část vizuálního obsahu kapely z cyklu alba. Druhá B-strany kompilace, D-Sides byl propuštěn v listopadu 2007, představovat B-strany a remixy spojené s Demon Days , stejně jako nevydané skladby z relací pro album. V dubnu 2009 byl uveden dokumentární film Bananaz . Režie: Ceri Levy, film dokumentuje zákulisí historie kapely od roku 2000 do roku 2006.

Plastic Beach and The Fall (2008-13)

Dalším společným projektem Albarna a Hewletta byla opera Monkey: Journey to the West podle klasického čínského románu Journey to the West , která měla premiéru na Mezinárodním festivalu v Manchesteru 2007 . Ačkoli to nebyl oficiálně projekt Gorillaz, Albarn v rozhovoru zmínil, že projekt byl „Gorillaz, opravdu, ale nemůžeme tomu tak říkat z právních důvodů“.

Po dokončení prací na Monkey na konci roku 2007 začali Albarn a Hewlett pracovat na novém projektu Gorillaz s názvem Carousel , který Albarn popsal jako „o mystických aspektech Británie“. Hewlett popsal Carousel v rozhovoru z roku 2008 jako „ještě větší a obtížnější než Monkey ... Je to něco jako film, ale ne s jedním narativním příběhem. Existuje mnoho příběhů, vyprávěných o větším příběhu, zhudebněných a hraných naživo. akce, animace, všechny různé styly. Původně to byl film, ale teď si myslíme, že je to film a je to také scénická záležitost. Damon k tomu napsal kolem 70 písní a já mám skvělé plány s vizuálem. “ Koncept Carousel byl nakonec zrušen s Albarnovou a Hewlettovou tvorbou, která se vyvinula do třetího studiového alba Gorillaz Plastic Beach .

	"Stylo" „ Stylo “ představující Mos Def a Bobby Womack předvádí vlivy electropopu na třetím albu skupiny Plastic Beach kapely
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Společnost Plastic Beach čerpající z ekologických témat byla inspirována myšlenkou „tajného plovoucího ostrova hluboko v jižním Pacifiku ... tvořeného troskami, úlomky a vyplavenými zbytky lidstva“ inspirovaného mořským znečištěním, jako je plast, který měl Albarn nalezen na pláži poblíž jednoho z jeho domovů v Devonu , stejně jako velké popelářské popelářské pole . Na rozdíl od předchozích alb Gorillaz se Albarn rozhodl produkovat Plastic Beach sám, bez koproducenta. Album bylo nahráno v letech 2008 a 2009 v Londýně, New Yorku a Sýrii, i když výroba alba byla krátce přerušena, aby se Albarn mohl v létě 2009 připojit k Blur na reunion tour, přičemž Albarn vysvětlil „neexistuje způsob, jak to udělat to a to [Blur a Gorillaz] současně. “ Plastic Beach viděl, že se Gorillaz přesunul do elektroničtějšího popového zvuku, přičemž Albarn album označil za „nejpopovější desku, jakou jsem kdy udělal“ a řekl, že si dal zvlášť záležet na tom, aby byly texty a melodie alba jasné a soustředěné ve srovnání s předchozími alby. . Plastic Beach také představovalo největší obsazení spolupracovníků, které bylo dosud na albu Gorillaz uvedeno, čímž se splnil Albarnův cíl ​​„pracovat [s] neuvěřitelně eklektickým, překvapivým obsazením lidí“ včetně umělců jako Snoop Dogg , Mos Def , Bobby Womack , Paul Simonon , Mick Jones , Little Dragon , Lou Reed a Gruff Rhys, mimo jiné, a také orchestrální příspěvky od Sinfonia Viva a Libanonského národního symfonického orchestru . Albarn vysvětlil, že rozšířený seznam představených umělců představoval jeho a Hewlettovu novou vizi Gorillaz jako projektu a v rozhovoru z července 2008 vysvětlil, že „Gorillaz nyní pro nás již není jako čtyři animované postavy - je to spíše organizace lidí, kteří dělají nové projekty ... To je můj ideální model. “

V roce 2010 živá vystoupení podporující Plastic Beach viděli živou kapelu vystupující před zraky publika poprvé.

Vydáno dne 3. března 2010, Plastic Beach debutoval u #2 na obou UK Albums Chart a US Billboard 200 chart, což je nejvyšší umístění debutového grafu. Album bylo podpořeno singlem „ Stylo “ s Mos Defem a Bobbym Womackem vydaným v lednu 2010 a pozdějšími singly „ On Melancholy Hill “ a „ Rhinestone Eyes “. K propagaci alba se kapela vydala na Escape to Plastic Beach Tour , první světové turné kapely a také na jejich první živá vystoupení, ve kterých živá kapela předváděla plně s ohledem na publikum na jevišti bez vizuálních překážek. Prohlídka, na které se představilo mnoho spolupracujících umělců z Plastic Beach a viděla živou kapelu v námořnickém oděvu, byla později Albarnem popsána jako extrémně nákladná na výrobu, přičemž kapela se sotva prolomila i na show a řekla: „Rád jsem dělal ale ekonomicky to byla kurevská katastrofa. " Prohlídce předcházela titulní vystoupení na několika mezinárodních hudebních festivalech, včetně festivalů Coachella a Glastonbury . Dne 21. listopadu 2010, zatímco ještě na turné, skupina vydala non-album jeden " Doncamatic " představovat britský zpěvák Daley .

Během severoamerického turné Escape to Plastic Beach na podzim roku 2010 pokračoval Albarn v nahrávání písní Gorillaz výhradně na svůj iPad . Nahrávky byly později vydány jako album The Fall , nejprve digitálně vydané na Štědrý den 2010 a později vydané fyzicky 19. dubna 2011. Albarn uvedl, že album sloužilo jako deník americké části turné s vysvětlením, že stopy byly prezentovány přesně tak, jak byly v den, kdy byly napsány a nahrány bez další produkce nebo overdubs: „Doslova jsem to udělal na silnici. Nenapsal jsem to dříve, nepřipravil jsem to. Prostě jsem to udělal den za dnem den jako jakýsi deník mých zkušeností z Ameriky. Kdybych to nechal na Nový rok, abych to vydal, pak by tamní cynici řekli: „No, bylo s tím manipulováno“, ale kdybych to dal hned teď, Vím, že jsem nic neudělal, protože od té doby jsem na turné. " Kapela později vydala „Gorillaz edition“ aplikace Korg iElectribe pro produkci hudby pro iPad, která obsahuje mnoho stejných samplů a zvuků, které Albarn použil k vytvoření The Fall .

Dne 23. února 2012 vydal Gorillaz „ DoYaThing “, singl na propagaci kolekce obuvi Converse pod značkou Gorillaz, která byla vydána krátce poté. Píseň byla součástí projektu Converse „Tři umělci, jedna píseň“, přičemž dalšími dvěma spolupracovníky byli James Murphy z LCD Soundsystem a André 3000 z Outkast . Byly vydány dvě různé úpravy písně: čtyři a půl minutová rozhlasová úprava vydaná na webových stránkách Converse a plná 13minutová verze písně vydaná na webových stránkách Gorillaz. Hewlett se vrátil k režii videoklipu k singlu, kde najdete beletrizované animované verze Murphyho a Andrého v interakci s virtuálními členy kapely Gorillaz. Píseň získala pozitivní recenze od kritiků, přičemž byla věnována zvláštní pochvala příspěvkům André 3000 na trať.

V dubnu 2012 Albarn řekl deníku The Guardian , že s Hewlettem vypadli a budoucí projekty Gorillaz jsou „nepravděpodobné“. Napětí mezi nimi rostlo, částečně kvůli víře, kterou zastával Hewlett, že jeho příspěvky k Gorillaz byly minimalizovány. Ve svém rozhovoru pro The Guardian v dubnu 2017 Hewlett vysvětlil: „Damon měl na jevišti polovinu Clash a Bobby Womack a Mos Def a De La Soul, a kurva Hypnotic Brass Ensemble a Bashy a všichni ostatní. Byla to nejlepší kapela vůbec. A zdálo se, že obrazovka na jevišti za nimi se každým dnem zmenšuje. Řekl bych: „Máme novou obrazovku?“ a vedoucí zájezdu řekl: „Ne, je to stejná obrazovka.“ Protože mi to připadalo, jako by se to zmenšovalo. “ Albarn uvedl svou stránku příběhu v samostatném rozhovoru a řekl: „Myslím, že jsme se na té poslední desce [ Plastic Beach ] poněkud ztotožnili , což je škoda. Byla to jedna z těch věcí, hudba a videa nebyly. Nepracujeme také společně, ale cítil jsem, že jsme udělali opravdu dobrou desku, a byl jsem do toho. “ Dne 25. V červnu 2013 Hewlett potvrdil, že on a Albarn plánovali jednoho dne pokračovat v Gorillaz a natočit navazující album na Plastic Beach se slovy: „Vrátíme se k tomu, až bude správný čas“.

Hiatus a Humanz (2014–17)

Po vydání DoYaThing a propagaci Albarna a Hewletta v roce 2012, Gorillaz vstoupil do víceleté přestávky. Během přestávky vydal Albarn sólové album Everyday Robots , zaznamenal jevištní produkce a pokračoval v nahrávání a turné s Blur, zatímco Hewlett pořádal umělecké výstavy a pokoušel se vytvořit filmový projekt, který nakonec nebyl nikdy realizován. Během turné na podporu Everyday Robots v roce 2014 Albarn naznačil otevřenost návratu do Gorillaz a řekl The National Post , že by mu „nevadilo další bodnutí do záznamu Gorillaz“. O dva měsíce později oznámil, že „na cestě pro Gorillaz napsal docela dost písní“. a na konci roku 2014 v rozhovoru pro The Sydney Morning Herald potvrdil , že plánuje nahrát další album Gorillaz. Když mluvil o svém vztahu s Hewlettem, Albarn řekl, že dobře propagovaný pokles páru jejich vztahu dlouhodobě pomohl. Hewlett popsal okamžik, kdy se s Albarnem dohodli na pokračování Gorillaz na afterparty po jedné z Albarnových sólových show v roce 2014: „Měli jsme se trochu napít a on řekl:„ Chceš udělat další? “ A já jsem řekl: ‚Opravdu? ' a on řekl: "Opravdu?" A já jsem řekl: ‚Jo, jasně. ' Okamžitě jsem na tom začal pracovat a znovu jsem se naučil kreslit postavy. Hrál jsem sám osm měsíců, zatímco on v roce 2015 vystupoval s Blur. “

Americký hip-hop a houseový producent Twilite Tone koprodukoval páté album kapely Humanz .

Nahrávání pátého studiového alba skupiny Humanz začalo koncem roku 2015 a pokračovalo až do roku 2016 v Londýně, New Yorku, Paříži a na Jamajce. Albarn narukoval americký hip-hop a house producent Anthony Khan, známý pod uměleckým jménem Twilite Tone , aby co-produkovat album. Albarn vybral Khan ze seznamu možných producentů sestaveného Parlophone , nahrávací společností kapely poté, co Albarn a Khan hovořili přes Skype. Humanz byl také v koprodukci Remi Kabaka Jr. , Albarnova přítele, který s ním pracoval v neziskové hudební organizaci Africa Express a od roku 2000 je také hlasovým hercem člena virtuální kapely Gorillaz Russel Hobbs . Při konceptualizaci album, Albarn a Khan si představili Humanze jako soundtrack k „večírku na konci světa“, přičemž Albarn konkrétně představil budoucnost, ve které Donald Trump vyhrál prezidentské volby USA v roce 2016, jako kontext příběhu alba (Trump se stal prezidentem byl v době záznamu stále považován za nepravděpodobnou událost), vysvětlujíc „Použijme to jako jakousi temnou fantazii pro tento záznam, představme si tu noc, kdy Donald Trump vyhraje volby a jak se tu noc budeme všichni cítit“. Khan uvedl: „Myšlenka, že Donald Trump bude prezidentem, nám umožnila společně vytvořit příběh. Navrhl jsem, aby album bylo o radosti, bolesti a naléhavosti. To měl být náš stav mysli, než jsme se dotkli klávesnice nebo MPC. „Zejména v americké hudbě, troufám si říci, černé hudbě, existuje způsob sdělování radosti, který vám zároveň umožňuje cítit boj, kterým si daný člověk prošel. A ta naléhavost tu je, protože je třeba něco udělat. To tedy bylo Chtěl jsem spojit Damona, Brita, s radostí a bolestí a bojem, který může vyjádřit afroamerická hudba. " Humanz opět představoval velké obsazení předních umělců, včetně Popcaan , Vince Staples , DRAM , Jehnny Beth , Pusha T , Peven Everett , Danny Brown , Grace Jones a Mavis Staples , mezi ostatními. První skladbou z alba, které bylo veřejně vydáno, byla skladba „ Hallelujah Money “ s Benjaminem Clementine , vydaná 20. ledna 2017 s doprovodným videem s Clementine. Ačkoli to nebyl oficiální singl, Albarn vysvětlil, že se kapela rozhodla vydat skladbu v den Trumpovy inaugurace, protože „Mělo to být něco zpívaného při imaginární inauguraci Donalda Trumpa, která se ukázala být skutečnou inaugurací Donalda Trumpa "vydali jsme to, protože jsme si představovali, že se to stane, a stalo se to."

Gorillaz (s Albarnem vlevo) na jevišti Brixton Academy v Londýně, červen 2017.

Humanz vyšlo 28. dubna 2017, první nové studiové album kapely po 7 letech. Díky „moderně znějící citlivosti městského hip-hopu/R & B“ album debutovalo na 2. místě v britských albových hitparádách i na americkém Billboard 200. Humanz obdržel vesměs kladné recenze od kritiků, přestože obdržel určitou kritiku od fanoušků a kritiků za co bylo vnímáno jako snížená přítomnost Albarna na rozdíl od hojnosti uváděných umělců. Album bylo vydáno ve standardních i deluxe edicích, přičemž deluxe edice obsahuje dalších 6 bonusových skladeb a byla propagována singlem „ Saturnz Barz “ s Popcaanem a pozdějším singlem „ Strobelite “ s Peven Everett. Hewlett-nařídil hudební video pro „Saturnz Barz“ využil YouTube ‚s videa o 360 stupňů formátu a údajně stálo $ 800,000 vytvořit.

Kapela se vydala na turné Humanz Tour na podporu alba od léta 2017 do začátku roku 2018. Stejně jako předchozí turné kapely, i Humanz Tour představovalo živou kapelu v plném pohledu na publikum s velkou obrazovkou za zády zobrazující vizuály vytvořené společností Hewlett a představil několik různých spolupracujících umělců z historie kapely. Prohlídce předcházela hrstka evropských zahřívacích show, včetně prvního Demon Dayz Festivalu, který se konal 10. června 2017 v zábavním parku Dreamland Margate , hudebním festivalu s kurátorem Gorillaz, který se později opakoval v Los Angeles v říjnu 2018. Dne 8. V červnu 2017 skupina vydala singl „ Sleeping Powder “, který není na albu, s doprovodným hudebním videem a 3. listopadu 2017 verzi „Super Deluxe“ společnosti Humanz , která obsahuje dalších 14 nevydaných skladeb z relací alba, včetně alternativních verzí dříve vydaných alb. písně a také singl „ Garage Palace “ s Little Simzem .

Nyní hned (2018–19)

Albarn pokračoval v nahrávání na cestách během turné Humanz a v rozhovoru pro Q Magazine v září 2017 zmínil , že plánuje vydat materiál jako budoucí album Gorillaz. V porovnání produkce alba s albem The Fall , které bylo také nahráno v době, kdy byla kapela na turné, Albarn zmínil, že „Bude to úplnější deska než The Fall , ale doufejme, že bude mít tu spontánnost“. Albarn signalizoval svou touhu rychle dokončit a vydat album a dodal, že „moc se mi líbí myšlenka dělat novou hudbu a hrát ji naživo téměř současně“ a „Pokud budeme dělat více Gorillaz, nechceme čekat sedm let, protože, víš, teď si trochu rozumíme. Kapela později debutovala novou písní „Idaho“, která byla později zařazena na album, na koncertě v Seattlu dne 30. září 2017, přičemž Albarn řekl, že to bylo napsáno v předchozích dnech.

Během přestávky na turné Humanz v únoru 2018 se Albarn vrátil do Londýna, kde spolupracoval s producentem Jamesem Fordem , známým svou prací s Arctic Monkeys a Florence and the Machine , a Kabaka Jr., aby dokončili nově napsaný materiál, což mělo za následek Šesté studiové album kapely The Now Now vydané 29. června 2018. Díky „jednoduchým, většinou optimistickým skladbám“ a vlivům nové vlny z 80. let bylo album ve srovnání s předchozím dílem Gorillaz pozoruhodně malým seznamem uváděných umělců. všichni externí umělci (singl „ Humility “ alba s Georgem Bensonem a „ Hollywood “ se Snoop Doggem a Jamie Principle ). Albarn zmínil, že několik počtů uváděných umělců bylo částečně způsobeno rychlou produkcí alba, což bylo zase důsledkem toho, že Albarn chtěl album dokončit dříve, než se obnovil plán turné kapely: „Měli jsme velké štěstí, že nám byla nabídnuta veškerá festivaly letos na zadní straně posledního záznamu [ Humanz ] ... ale nechtěl jsem to dělat, pokud jsem neměl něco nového, s čím bych mohl pracovat, takže jedinou možností bylo udělat další desku opravdu rychle a nemít spoustu hosté, protože to trvá dlouho, než se to zorganizuje; prostě to udělejte sami, opravdu. “ Albarn také vysvětlil, že s The Now Now usiloval o vytvoření alba Gorillaz „kde jen jednou zpívám“ a že album „do značné míry zpívám jen já, velmi ve světě 2-D “.

Gorillaz vystupující v Barclays Center v New Yorku na turné Now Now v říjnu 2018.

Ve smyšleném příběhu Gorillaz skupina představila eso z animované série Cartoon Network The Powerpuff Girls jako dočasného basistu kapely během cyklu alba Now Now , který vyplnil uvězněného Murdoc Niccals. V rozhovoru pro BBC Albarn vysvětlil crossover: „Byli jsme velkými fanoušky The Powerpuff Girls, když vyšli, energie té karikatury byla opravdu skvělá a my víme, jak ji vytvořil ( Craig McCracken ). byla to velmi organická věc. “

Zbývající data kapely pro rok 2018 byla účtována jako turné Now Now na podporu alba a zahrnovala vystoupení v Tokiu dne 22. června 2018 jako „The Now Now World Premiere“, ve kterém kapela poprvé hrála celé album živě pouze čas, představení, které později vysílala Kotelna . Dne 16. prosince 2019 byl celosvětově promítán dokument Gorillaz: Reject False Icons v rámci jednodenního uvedení do kin. Dokument, který natočil a režíroval Hewlettův syn Denholm, dokumentuje pohled do zákulisí produkce Humanz a The Now Now a také na turné k albu. Týden po uvedení filmu v kinech byla na oficiálním kanálu Gorillaz YouTube ve třech částech vydána verze „Director's Cut“ s dalšími záběry. V titulcích Reject False Icons byl Kabaka Jr. uveden poprvé jako oficiální člen kapely (označen jako „A & R/Producer“) po boku Albarna a Hewletta.

Projekt Song Machine a mezitím EP (2020 – současnost)

Hewlett (vlevo) a Albarn (vpravo) na snímku s členy animované kapely na reklamní fotografii pro Song Machine v roce 2020 .

Dne 29. ledna 2020 skupina oznámila svůj nový projekt Song Machine . Song Machine, který se vyhýbá typickému formátu vydávání hudby, je místo toho webovou sérií, která vnímá kapelu vydávající jednu novou skladbu měsíčně jako „epizody“ série, přičemž první „sezónu“ vydává 11 epizod. Albarn rozpracoval myšlenku za Song Machine v rozhlasovém rozhovoru krátce po ohlášení projektu a vysvětlil, že „Už se nepovažujeme za nuceni vytvářet alba. Nyní můžeme dělat epizody a roční období.“ Každá epizoda obsahuje dříve neohlášené hostující hudebníky na novém materiálu Gorillaz, přičemž první z nich je „ Momentary Bliss “, která vyšla 31. ledna, a představuje britský rapper Slowthai a pentrockové duo Slaves založené na Kentu .

Po premiéře „Momentary Bliss“ Albarn prozradil, že skupina byla mimo jiné ve studiu s Schoolboyem Q a Sampou Velikým , ačkoli říkal, že tyto písně pravděpodobně budou zachráněny pro budoucí epizody Song Machine . Skupina také škádlila možnou spolupráci s australskou kapelou Tame Impala na Instagramu .

27. února skupina vydala druhou epizodu Song Machine s názvem „ Désolé “. V písni vystupuje malijská zpěvačka Fatoumata Diawara . Třetí epizoda „ Beran “ vydaná 9. dubna představila Petera Hooka a Georgii . Čtvrtá skladba „ How Far? “ S Tony Allenem a Skeptou byla vydána 2. května. Tato píseň byla vydána bez doprovodného hudebního videa jako pocta Allenovi, který zemřel 30. dubna.

Dne 26. května Gorillaz oznámil vydání nové knihy s názvem Gorillaz Almanac . Kniha vychází ve třech edicích: standardní, deluxe a super deluxe, všechna jsou připravena k vydání 23. října, ale od té doby byla odložena na 22. prosince s fyzickým vydáním první sezóny Song Machine, která je součástí každé kopie.

Dne 9. června skupina vydala „ Pátek 13. “, čtvrtou epizodu Song Machine . Na trati je francouzsko-britský rapper Octavian .

20. července skupina vydala „ Pac-Man “, pátou epizodu Song Machine , na počest Pac-Manova 40. výročí. Trať je vybaven americký rapper Schoolboy Q .

Dne 9. září skupina vydala " Strange Timez ", šestou epizodu Song Machine . Na trati je Robert Smith z The Cure . Gorillaz také oznámil název a seznam skladeb pro Song Machine, Season One: Strange Timez , vydané 23. října 2020, představující mimo jiné další hostování od Eltona Johna , 6lacka , JPEGMafia , Kano , Roxani Arias, Moonchild Sanelly a Chai .

1. října skupina vydala „ The Pink Phantom “, sedmou epizodu Song Machine . Na trati jsou Elton John a americký rapper 6lack.

Před vydáním Song Machine, Season One: Strange Timez , Gorillaz zahájil rozhlasovou show na Apple Music s názvem Song Machine Radio, kde si každá virtuální postava může pozvat speciální hosty a zahrát některé ze svých oblíbených melodií.

Několik dní od vydání Song Machine, Season One: Strange Timez , Albarn potvrdil, že skupina již má připravenou píseň pro druhou sezónu Song Machine , a také zmínil, že druhá část projektu vyjde dříve než očekávaný.

Dne 5. listopadu skupina vydala " The Valley of the Pagans ", osmou epizodu Song Machine . Na trati je americký zpěvák Beck . Hudební video je poněkud notoricky známé pro bytí první major produkční studio natočen v Grand Theft Auto V . Video končí odkazem na předchozí album Plastic Beach . Z neznámých důvodů bylo hudební video na oficiálním kanálu YouTube Gorillaz nastaveno do soukromí jen několik dní po jeho první premiéře. Dne 9. března 2021, Gorillaz nahrál alternativní verzi klipu k jejich oficiálním YouTube kanálu, který nemá žádný rys hry z Grand Theft Auto V .

24. prosince skupina vydala "The Lost Chord", devátou a poslední epizodu první sezóny Song Machine . Na trati je britský hudebník Leee John .

Dne 26. března 2021 kapela oslavila 20. výročí svého debutového alba blížícím se opětovným vydáním jejich katalogu a škádlením nepřehlédnutelných tokenů ; kvůli jejímu dopadu na změnu klimatu se tento zdroj setkal s kritikou různých zdrojů a fanoušků - někteří poznamenali, že tento akt je v rozporu s environmentálními tématy Plastic Beach. Kapela také oznámila boxset, G Collection, obsahující šest jejich studiových alb - kromě The Fall - pro Record Store Day .

Dne 10. srpna 2021 debutovali Gorillaz ve třech nových písních „Mezitím“ (představovat britskou rapperku Jelani Blackmanovou), „Jimmy Jimmy“ (představující britskou rapperku AJ Tracey ) a „Déjà Vu“ (představující jamajsko-britskou zpěvačku Alicaì Harley). bezplatný koncert v The O ₂ Arena v Londýně v Anglii výhradně pro zaměstnance National Health Service a jejich rodiny. Poté je opět předvedli na následném koncertu otevřeném pro veřejnost následující den (oba sloužily jako první živé posluchačské koncerty turné Song Machine Tour ). Tyto tři písně byly oznámeny jako skladby z nového EP s názvem Mezitím , přičemž obálka byla původně zveřejněna na TikTok .

Dne 17. září 2021 Albarn prozradil, že nahrál novou píseň Gorillaz s Bad Bunny na Jamajce , a bude to první singl pro nové album ovlivněné Latinskou Amerikou , které vyjde příští rok.

Styl a dědictví

Spisovatelé a kritici různě popisovali Gorillaz jako art pop , alternativní rock , hip hop , elektronika , trip hop , pop , dark pop , alternativní hip hop , rap rock , indie rock , ložnice pop , dance-rock , nová vlna , funk , worldbeat , a experimentální rock . Estetický a obecný přístup kapely byl popsán jako postmoderní . Podle AllMusic , Gorillaz spojuje Britpop a hip-hop, zatímco The Guardian kapelu popsal jako „jakýsi hybrid dub / hip-hop/ lo-fi indie/ world music “. Podle PopMatters raná tvorba kapely předznamenala „splynutí hip-hopových, rockových a elektronických prvků v populární hudbě“, které v příštím desetiletí nabývaly na významu.

Mezi hlavní hudební vlivy Gorillaz patří Massive Attack , Specials , Big Audio Dynamite , Public Image Ltd , Tom Tom Club , Fun Boy Three , Unkle , A Tribe Called Quest a De La Soul , stejně jako The Human League , The Kinks , XTC , Simple Minds , Sonic Youth , Pavement , Beck , Wire , Fela Kuti , Sly and the Family Stone , Earth Wind and Fire , Augustus Pablo , Zapp a DJ Kool Herc . Mezi hlavní vizuální vlivy Gorillaz patří Hanna-Barbera , Looney Tunes , časopis Mad , Simpsonovi , 2000 n . L. A Métal hurlant ( heavy metal ). Kromě toho společnost Hewlett citovala také evropské umělce jako Carl Giles , Ronald Searle , Moebius , Tanino Liberatore , Mike McMahon a Brendan McCarthy . Myšlenka Gorillaz byla inspirována mnoha kreslenými kapelami, které před nimi byly v šedesátých letech, jako Banana Splits , the Archies , Josie and the Pussycats a Alvin and the Chipmunks , a skutečnými kapelami s fiktivními jevištními postavami, jako je ABC (asi jak to be ... Zillionaire! ) and Silicon Teens .

Mezi hudební umělce, kteří byli ovlivněni Gorillazem, patří Major Lazer , Dethklok , Rat Boy , Chromeo , Flume , Foster the People , The 1975 , 5 Seconds of Summer , Awolnation , Paramore , Grimes , Kesha , AG Cook , Finneas , Oliver Tree , Flatbush Zombie , Vic Mensa , IDK , Trippie Redd , Internet , ASAP Rocky , Lupe Fiasco , Brockhampton a Odd Future . Gorillaz ovlivnili také animované seriály jako The Amazing World of Gumball , Glitch Techs , Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , Motorcity , Tron: Uprising , Teen Titans a Kipo and the Age of Wonderbeasts , stejně jako videohry jako Borderlands , Sunset Overdrive , No Straight Roads , Battlefield a League of Legends .

Gorillaz spolupracuje s řadou značek, včetně Motorola , O ₂ , Internet Explorer 9 , Converse a Jaguar Cars . Byly také vystupoval v módních časopisech, jako je Maxim , Nylon a Numéro . Využívání internetu a digitálních médií skupinou k propagaci již v roce 2000 se dotklo v retrospektivních recenzích, protože předběhlo dobu. Časopis Dazed shrnul Gorillazův dopad jako „zcela znovuobjevení představy o tom, co by kapela mohla být“.

Členové

Časová osa virtuálních členů

Živí členové kapely

Časová osa členů živé kapely

Diskografie

Studiová alba

• Gorillaz (2001)
• Demon Days (2005)
• Plastic Beach (2010)
• Pád (2010)
• Humanz (2017)
• Právě teď (2018)
• Song Machine, 1. sezóna: Strange Timez (2020)

Prohlídky

• Gorillaz Live (2001-2002)
• Demon Days Live (2005-2006)
• Escape to Plastic Beach Tour (2010)
• Prohlídka Humanz (2017–2018)
• Nyní turné (2018)
• Prohlídka Song Machine (2021)

Ceny a nominace

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Diskografie Gorillaz na Discogs
• Gorillaz v Curlie
• Gorillaz na Youtube