Galerie umění Grand Central - Grand Central Art Galleries

Galerie umění Grand Central

Medaile připomínající založení Grand Central Art Gallery
Založeno	1922
Rozpustil se	1994
Umístění	New York City , New York , Spojené státy americké
Typ	Galerie umění
Ředitel	Erwin S.Barrie , James D. Cox
Prezident	Walter Leighton Clark

The Grand Central umělecké galerie byla výstava a administrativních prostor neziskové malířů a sochařů Galerii Svazu, což představuje umělce družstvo se sídlem v roce 1922 Walter Leighton Clark spolu s John Singer Sargent , Edmund Greacen a další. Mezi umělce úzce spojené s galeriemi Grand Central Art Gallery patřili Hovsep Pushman , George de Forest Brush a zejména Sargent, jehož posmrtná show se tam konala v roce 1928.

Galerie byly aktivní od roku 1923 do roku 1994. Po dobu 29 let byly umístěny v šestém patře Grand Central Terminal . Při svém otevření v roce 1923 pokrývaly galerie 1 300 m ² a nabízely devět výstavních ploch a přijímací místnost, označovanou za „největší prodejní galerii umění na světě“. V roce 1958 se galerie přesunuly do druhého patra hotelu Biltmore , kde měly šest výstavních místností a kancelář. Zůstali v Biltmore 23 let, dokud nebyl přeměněn na kancelářskou budovu. Galerie se poté přesunuly na západní ulici 57. ulice 24, kde zůstaly, dokud nepřestaly fungovat.

Galerie Grand Central Art Gallery kromě svých hlavních kanceláří řídila řadu dalších podniků. V roce 1923 zahájili Velkou střední školu umění , v roce 1933 otevřeli pobočkovou galerii na Páté třídě a 51. ulici a v roce 1947 založili Velkou centrální modernu, aby ukazovala nefigurativní díla. Galerie Grand Central Art Gallery byly také zodpovědné za vytvoření, design a konstrukci pavilonu Spojených států na bienále v Benátkách .

Původy

Půdorys Grand Central Art Gallery pro jejich zahajovací výstavu v roce 1923.

Asociace malířů a sochařů byla založena v roce 1922 Walterem Leightonem Clarkem společně s Johnem Singerem Sargentem , Edmundem Greacenem a dalšími. Jak je uvedeno v katalogu galerií z roku 1934, jejich cílem bylo „dát americkému umění širší pole; vystavovat ve větším měřítku početnějšímu publiku, a to nejen v New Yorku, ale po celé zemi, a tak světu ukázat neodmyslitelnou hodnotu, kterou naše umění bezpochyby má. "

Zakladatelé si představovali neziskovou, družstevní organizaci, ale tu, která je pevně podporována nejlepšími obchodními principy, se Greacenovi, umělci, připisuje, že navrhl finanční strukturu galerií: Umělci, kteří se chtěli připojit, museli každý rok dát umělecké dílo za tři roky jako iniciační poplatek, poté se stali životními členy. Non-umělci (označovaní jako „laičtí členové“) souhlasili s poskytnutím peněžní částky (původně 600 $, ekvivalent 7 500 $ v roce 2008) na nákup jednoho z darovaných děl, ale k dispozici až po prvním roce. Jak napsal Clark: „Krása tohoto operačního plánu spočívá v tom, že praktickým způsobem dosahuje výsledků a je prosté dobročinnosti, protože umělci vlastně upisují vlastní organizaci.“ Počáteční zájem byl silný, k nové organizaci se přidalo mnoho umělců a laických členů. „Na každém z výše uvedených seznamů bylo více než sto jmen,“ napsal Clark.

Původní správní rada se skládala z Waltera Shermana Gifforda ; architekt galerií William Adams Delano ; Robert W. DeForest , prezident Metropolitního muzea umění; Frank Logan, viceprezident Art Institute of Chicago; Irving T. Bush , prezident společnosti Bush Terminal Company ; a umělec a obchodník Walter Leighton Clark . Chartu a stanovy asociace sepsali Gifford a John G. Agar , prezident National Arts Club . Clark byl zvolen prezidentem, viceprezidentem DeForest a Gifford se stal tajemníkem a pokladníkem. Erwin S.Barrie , manažer umělecké sbírky Carsona Pirieho Scotta , byl najat jako ředitel.

Deska hledala umístění na Manhattanu, které by bylo centrální a snadno dostupné. Díky podpoře Alfreda Hollanda Smitha , prezidenta newyorské centrální železnice , byl zpřístupněn vrchol Grand Central Terminal . Oficiální adresa ulice byla 15 Vanderbilt Avenue. Sdružení Galerie malířů a sochařů podepsalo nájemní smlouvu na 10 let a společně se železniční společností investovalo do příprav více než 100 000 dolarů. Galerií rozšířila přes většinu z šestého patra terminálu, 14.000 čtverečních stop (1300 m ² ), a nabídl osm hlavních výstavní prostory, foyer galerii a recepce. Bylo vytvořeno celkem 20 předváděcích místností, které měly být „největší prodejní galerií umění na světě“. Architektem byl Delano, nejlépe známý pro navrhování Sterling Quadrangle Yale Divinity School .

Galerie umění Grand Central se oficiálně otevřela 23. března 1923. Na akci se představily obrazy Sargenta, Charlese W. Hawthorna , Cecilie Beaux , Waymana Adamse a Ernesta Ipsena . Mezi sochaře patřili Daniel Chester French , Herbert Adams , Robert Aitken , Gutzon Borglum a Frederic MacMonnies , kteří ukázali fontánu Chlapec a ryba. Slavnostní událost přilákala 5 000 lidí a získala pozitivní hodnocení od The New York Times :

„Počáteční výstava, viděná sama pro sebe, je nádhera. Zdá se, že si každý umělec uvědomil, že je to příležitost pro předvedení jeho nejlepší práce, a jeho nejlepší dílo nebylo možné příznivěji ukázat veřejnosti. Ani galerie z nejnovějších muzeí nejsou tak příznivá. “

V souladu s koncepcí zakladatelů galerií jako komerční i umělecké organizace byla většina vystavených děl na prodej. Ceny se pohybovaly od 100 do 10 000 dolarů, nejdražší byl Hawthorne; Sargentův příspěvek byl oceněn na 5 000 dolarů. V roce 1934 Clark odhadoval, že tržby činily 500 000 až 600 000 $ ročně. Celkové tržby do toho roku činily přibližně 4 000 000 USD. Dvě třetiny výnosů z komerčních prodejů byly rozděleny umělcům.

Umělecké kresby členů

Walter Leighton Clark , Helen Holt Hawley a Bruce Crane na kresbě členů 1933 členů Grand Central Art Gallery.

Galerie Grand Central Art Gallery byla založena na myšlence respektujícího a vzájemně prospěšného vztahu mezi umělci a zájemci o umění. Členové umělci darovali jedno dílo ročně po dobu tří let jako svůj počáteční poplatek; laičtí členové dávali roční částku výměnou za umělecké dílo po členství v prvním roce. Díla darovaná umělci byla distribuována laikům na výroční kresbě. Roční katalog uváděl díla, která mají být distribuována na kresbě a recepci v galerii.

Jak je popsáno v katalogu z roku 1934, postup byl následující:

"[Výkres] bude proveden tak, že se jméno každého laického člena umístí na kousek papíru v zapečetěné nádobě, která se důkladně protřepe. Potom se před celým publikem pečeť rozbije a dítě nakreslí jména, jedno najednou, budou přečteny nahlas a zapsány do seznamu. Jméno vylosované jako první bude mít první volbu ze všech přispívaných uměleckých děl. Druhé vylosované jméno bude mít svobodnou volbu poté, co číslo jedna učiní svůj výběr a třetí jméno pak bude mít privilegium vybrat si ze všech děl, která zůstanou, a tak dále až do příjmení. “

Před kresbou byly přehrány dostupné práce a členové laiků byli požádáni, aby „vytvořili seznam třiceti možností a uspořádali je v pořadí podle svých preferencí“. Tento předběžný výběr by umožnil vyhlášení oceněných obrazů večer kresby. Vzhledem k široké nabídce nabízených děl byla kresba - a zejména brzký výběr - důležitá.

• 1925: Jako první bylo vybráno jméno Harolda H. Swifta, chicagského masokombináta, a vybral si malbu Johna Singera Sargenta z roku 1918, Čelení jezdeckých koní na frontě , v té době v hodnotě 15 000 dolarů.
• 1927: První zvolené jméno bylo Henry W. Cannon, který si vybral krajinu H. Boltona Jonese v Berkshires .
• 1930: Listy se jmény členů vybrala Nancy Clark Dunn, vnučka Waltera Leightona Clarka . Práce toho roku měly údajně hodnotu 100 000 dolarů. Osoba, jejíž jméno bylo vybráno jako první, si vybrala Chauncey Ryder's River Road do Sheffieldu.
• 1936: První vylosované jméno bylo Walter S. Gifford , prezident AT&T . vybral čínské sošky zátiší Hovsep Pushman .
• 1941: Při výroční kresbě jsou distribuována díla 82 umělců. Filmová hvězda Gloria Swanson předsedala „oblečená v jednoduchém černém kostýmu s velkým černým kloboukem“. První vylosované jméno bylo Arthur B. Davis, prezident společnosti Aluminium Company of America ; vybral obraz H. Boltona Jonese The Shore. Eugene Frank z Kolumbijské univerzity byl vybrán další, a on si vybral Hovsep Pushman ‚s Fading Rose . Třetím vylosovaným jménem byl AE Clegg, prezident společnosti Kerr Steamship Company, který si vybral Invading Spindrift Fredericka Judda Waugha .

Velká střední škola umění

Rok poté, co galerie otevřely, Galerie asociace malířů a sochařů založila Velkou střední školu umění , která zabírala 7 000 čtverečních stop (650 m ² ) v sedmém patře východního křídla Grand Central Terminal . Školu řídili John Singer Sargent a Daniel Chester French ; mezi učitele prvního ročníku patřili malíři Edmund Greacen , Wayman Adams, Jonas Lie , George Elmer Browne, Nicolai Fechin a Sigurd Skou; sochař Chester Beach ; ilustrátor Dean Cornwell ; kostýmní výtvarnice Helen Dryden ; George Pearse Ennis, který pracoval s vitráží a akvarely; a muralist Ezra Winter .

Ve svém prvním ročníku škola zapsala více než 400 studentů; toto brzy vzrostlo na 900, což z něj činí jeden z největších uměleckých programů v New Yorku. V roce 1925 Edmund Greacen zabývá Arshile Gorky jako instruktor, jeden z nejprominentnějších učitelů školní; zůstal ve škole až do roku 1931. Byla v provozu téměř 20 let, včetně letního programu v Maine, uzavírajícího se v roce 1944.

Výstavy a akce

Interpret Malvina Hoffman ; Stanley Field, ředitel a synovec zakladatele Field Museum of Natural History v Chicagu; a herečka Mary Pickfordová ; na vernisáži výstavy Hoffman's Grand Central Art Gallery „Rasy of Man“ v roce 1934.

V celé své historii Grand Central Art Gallery pravidelně pořádaly výstavy malé i velké. Ať už byly akce zdarma, nebo bylo vstupné zpoplatněno, pomohly propagovat galerie a prosazovat příčinu umění, které prosazovaly.

• 23. března 1923: „Výstava obrazů a soch, kterou přispěli zakladatelé galerií“. Úvodní výstava Grand Central Art Gallery představila 170 děl, včetně Sargentova Uměleckého skicování , Narcisů od Charlese W. Hawthorna , Leslie Buswell od Cecilie Beaux a Mr. Alleyne Ireland od Ernesta Ipsena . Socha zahrnovala Spirit of Life od Daniela Chestera Frenche , Summer's Freeze od Herberta Adamse , Diana od Roberta Aitkena a Roosevelta od Frederica MacMonniesho .
• 23. února 1924: „Retrospektivní výstava důležitých děl Johna Singera Sargenta . Na výstavě bylo vystaveno 60 olejomaleb, včetně Portrét paní HF Hadden (1878), Dáma s růží (1882), Portrét paní Fiske Warrenové a Dcera (1903) a Jezero O'Hara (1916) a také 12 akvarelů. V katalogu bylo uvedeno, že výstava byla přínosem pro nadační fond Asociace malířů a sochařů, „s níž pan Sargent od začátku byli v aktivní spolupráci. "
• 11. ledna 1925: Více než 4 000 lidí se zúčastnilo „Retrospektivní edice britských obrazů“, která byla pořádána pod záštitou anglicky mluvící unie . Obrazy sahaly od poloviny 18. století do současnosti, včetně děl Williama Hogartha ze série „Rake's Progress“, portrétů Joshuy Reynoldse , krajiny od Thomase Gainsborougha a velkého plátna od Alfreda Munningsa , HRH, prince z Wales. John Singer Sargent ukázal 10 obrazů, včetně jeho portrétu Ena Wertheimera, A Vele Gonfie ; Vojska jdoucí do řady ; Hlava beduínského Araba ; a portrét Lady Sassoon.
• 1926: „Modern Italian Art“, výstava pořádaná pod záštitou Italské americké společnosti se širokou škálou novějších děl italských mistrů. Zahrnuty Medardo Rosso je Ecce Puer , Adolfo Wildt 's The Virgin , Giovanni Boldini ' s Portrait of Whistler a Amedeo Modigliani je Madame Modigiliani .
• 7. března 1926: Galerie byly místem mezinárodní výstavy Carnegie, což bylo poprvé, co se kdy konalo mimo Pittsburgh. Tato akce představila díla umělců z 12 zemí. Více než 500 obrazů vybraných pro show Homera Saint-Gaudense , syna Augusta Saint-Gaudense a předmět portrétu Sargenta z roku 1890. Každé zemi byly věnovány samostatné místnosti a kvůli jejich počtu byla výstava rozdělena na výstavu do dvou částí. Mezi první patřila Amerika, Belgie, Německo, Holandsko, Itálie, Polsko, Rusko a Španělsko; druhá ukázala díla z Rakouska, Československa, Francie, Velké Británie a Švédska.
• 13. listopadu 1926:* V galeriích se konalo „sympozium a večeře“ související s filmem. Tato akce, pořádaná společně s Film Bureau, „dobrovolnickou organizací pro propagaci nejlepších obrázků“, se konala v Sargentově místnosti. Byly ukázány příklady filmů z několika zemí, včetně ruských moskevských uměleckých hráčů. Vstupenky byly 5 $ (ekvivalent 60 $ v roce 2008) a návštěvníci byli vyzváni, aby si přinesli vlastní amatérská díla.
• 14. února 1928: „Výstava kreseb od Johna Singera Sargenta “. Sargent zemřel v roce 1925 a o tři roky později Grand Central Art Gallery uspořádala posmrtnou výstavu dosud neviděných skic a kreseb z celé jeho kariéry. Materiály byly nalezeny v umělcově londýnském studiu po jeho smrti a Sargentovy sestry si pro jejich prohlídku vybrali Waltera Leightona Clarka . Clark vybral k posouzení několik stovek děl. Zahrnovaly rané kresby, které vytvořil Sargent, když byl teenager, a experimenty s akvarely z roku 1872, stejně jako přípravné náčrty slavných obrazů, jako je Madame X , nyní v Metropolitním muzeu umění , a Gassed , nyní v Národní galerii v Londýně . Rovněž byly ukázány přípravné studie nástěnných maleb jak ve veřejné knihovně v Bostonu, tak v Muzeu výtvarných umění v Bostonu . Katalog výstavy uvádí přibližně 75 vystavených děl.
• 2. února 1930: „Třicet tři Moderns“, přehlídka současné tvorby od 33 umělců avantgardní Downtown Gallery. Bylo předvedeno více než 130 děl, mimo jiné Morris Kantor 's Woman Reading in Bed , Walt Kuhn 's Beryl , Samuel Halpert 's Girl in a Bathing Suit , Marguerite Zorach 's Sixth Avenue , and "two cute baby" od Yasua Kuniyoshi . Kritik New York Times Edward Alden Jewell zahájil svou recenzi s nespoutaným nadšením:

Jaký to byl týden ve Velkých centrálních galeriích, kdy třiatřicet „radikálů“ z Downtown Gallery obsadilo „celý městský blok“ a atašé Grand Central se pohybovali jakoby jasně po špičkách, mlčky vykřikovali „. Cítíme se vlastně ďábelsky, že děláme něco takového! “ a pan Clark , prezident, se všichni usmívají a zcela otevřeně pozorují: „Proč je to úspěch, to je úspěch!“ a Holger Cahill pořádající jedenáctou hodinu neformální přednášky pro prodavače na téma „Jak prodávat moderní umění“ a téměř tucet obrázků prodaných v den zahájení a po ruce jsou významní američtí sběratelé, kteří do té chvíle pravděpodobně nikdy nevkročili. „A na pondělní recepci přinesli nejlepší porcelán v galerii a čaj se nalil v takových množstvích, která jsou jen zřídka náročná, a hromádky talířů těch nejzvláštnějších druhů dortů a každý se pokoušel, obecně marně, zahlédnout umění přes Kalibánské moře ramen.

„Tady se věci konečně začínají dělat opravdu ve velkém,“ napsal Jewell později v recenzi „33 Moderns“, která měla podle plánu běžet tři týdny v Galeriích.

• 10.02.1932: One-man show obrazů Hovsep Pushman . Bylo vystaveno šestnáct obrazů a všechny se prodaly v den zahájení. Ceny se pohybovaly od 3 500 do 10 000 USD (ekvivalent více než 150 000 USD v roce 2009).
• 21. února 1932: Portréty od Waltera Leightona Clarka ; obrazy Charlese Chapmana a George de Forest Brush .
• 31. ledna 1934: „The Races of Man“, sbírka 90 bronzových soch v životní velikosti od Malviny Hoffmanové . Vernisáže se kromě mnoha dalších zúčastnili Hoffman, ředitel Field Museum of Natural History Stanley Field, herečka Mary Pickford a filantropka Helen Clay Frick . Během výstavy se konala speciální recepce pro indického tanečníka Udaya Shankara a jeho soubor.
• 30. října 1957: Výstava děl Gordona Granta. Večer po otevření byl Grand Central Terminal zasažen výpadkem proudu, který byl důsledkem požáru transformátoru. Jak napsal list The New York Times : „Ve Velké centrální umělecké galerii, vysoko v terminálu, se sešlo 350 milovníků umění k otevření výstavy Gordona Granta. Vedeni jediným paprskem baterky si zahráli na následovníka tmavá schodiště do ulice. "
• 30. října 1962: „The Edge of Dreams“, výstava 32 obrazů Ruth Rayové , americké malířky ve stylu magického realismu .
• 7. listopadu 1977: „Nick Eggenhoffer a Harold Von Schmidt : Retrospektiva/výstava.“
• 24. srpna 1981: „ Anita Loos and Friends“, výstava portrétů, fotografií a memorabilií týkajících se herečky a spisovatelky. Měla se zúčastnit vernisáže, ale 18. srpna zemřela. K vidění byly oleje, pastely, akvarely a skici na uhlí a pera a inkousty od umělců jako Raymond R. Kinstler, Modigliani a John Singer Sargent . Jednalo se o poslední show v galerii Biltmore.
• 26. října 1983: „La Femme: Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917“ spojilo obrazy amerických umělců ovlivněných Jamesem McNeillem Whistlerem nebo kteří byli spojeni s duchem jeho díla. Pohyby uvedené v přehlídce zahrnovaly Japonisme , secesi , symbolismus , tonalismus a díla prerafaelitů . Mezi zastoupené umělce patřily opatství Edwin Austin , John White Alexander , Elliot Daingerfield , Arthur Bowen Davies , George Hitchcock , Will Hicok Low a Whistler.
• 22. dubna 1986: „Realismus z Čínské lidové republiky“, představující práci umělců, kteří tehdy žili ve Spojených státech. Byli mezi nimi Jin Gao, malíř a její manžel, sochař Wang Jida; a malíři Li Quanwu, Chen Danqing a Zhang Hongnian. O čtyři roky později The New York Times napsal, že Jin přivedla „éru (vynuceného) komunistického propagandistického umění k virtuálnímu konci“, a nazvala ji „jednou z [nejúspěšnějších umělkyň [galerií]“.
• 13. prosince 1988: „New York: Empire City ve věku urbanismu, 1875-1945“, výstava ve prospěch sovětsko-amerického programu kulturní výměny. Vstupenky byly 60 $ a zahrnovaly bufet a zábavu.
• 16. května 1989: „The Food Show: Painting From Soup to Nuts“, expozice současných obrazů, z nichž mnohé byly vytvořeny speciálně pro show.

Galerie také pořádaly putovní výstavy ve „všech velkých amerických městech“, aby propagovaly a prodávaly díla svých umělců. Zatímco tato praxe na konci čtyřicátých let upadla, protože železniční systém Spojených států byl postupně rozebírán a náklady na dopravu se zvyšovaly, pokračovaly minimálně do 80. let minulého století. Během éry parníků Galerie umístila díla také do transatlantických vložek a lodí proplouvajících Panamským průplavem. „Jak někdo poznamenal, jsou to výstavy, kterých se lidé bezvýznamně účastní,“ napsal Clark v roce 1934. Mimo jiné byla v hotelu Boca Raton udržována stálá expozice práce.

Americký pavilon v Benátkách

Walter Leighton Clark a Grand Central Art Gallery, které neúnavně pracovaly na propagaci amerického umění doma ve 20. letech 20. století, stály v čele vzniku amerického pavilonu na Benátském bienále . Do té doby nebylo na bienále místo věnované americkému umění a Clark cítil, že je to zásadní pro stanovení pověření umělců národa v zahraničí. Architekti pavilonu byli William Adams Delano , který také navrhl Grand Central Art Gallery, a Chester Holmes Aldrich . Nákup pozemku, designu a stavby byl hrazen Galeriemi a osobně pod dohledem Clarka. Jak napsal v katalogu z roku 1934:

„Ředitelé před několika lety sledovali náš záměr vystavit americké umění prominentní pozici před světem a přivlastnili si částku 25 000 dolarů na stavbu výstavní budovy v Benátkách na půdě Mezinárodního bienále. Pánové Delano a Aldrich plány velkoryse darovali pro tuto budovu, která je postavena z istrijského mramoru a růžových cihel a má více než pětadvacet dalších budov v parku, které vlastní různé evropské vlády. “

Pavilon, vlastněný a provozovaný Galeriemi, byl otevřen 4. května 1930. Clark vybral pro úvodní výstavu přibližně 90 obrazů a 12 soch. Mezi umělce patřili Max Boehm , Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollett, Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan a afroamerický umělec Henry Tanner . Velvyslanec USA John W. Garrett zahájil show společně s vévodou z Bergama.

Galerie Grand Central se neúčastnila bienále v roce 1936 na protest proti vzestupu fašismu v Itálii. V roce 1948, po skončení války, galerie poslaly do Benátek 79 obrazů. Provozoval pavilon až do padesátých let minulého století a zval organizace, jako je Museum of Modern Art a Whitney Museum of American Art, aby představily výstavy.

Galerie postavily pavilon s nadějí, že stejně jako ostatní budovy na Benátském bienále bude nakonec provozován národem, jehož umění předvádí. Podpora od americké vlády však nepřicházela a v roce 1954 Galerie prodaly pavilon Muzeu moderního umění . V průběhu padesátých a šedesátých let pořádaly přehlídky Modern, Art Institute of Chicago a Baltimore Museum of Art . The Modern se stáhl z Bienále v roce 1964 a Informační agentura Spojených států provozovala pavilon až do roku 1983, kdy byl prodán do Guggenheimova muzea s laskavým svolením finančních prostředků poskytnutých sbírkou Peggy Guggenheim . V roce 2009 Guggenheim prodal pavilon Philadelphskému muzeu umění .

Rozšíření

Vstup do centra města Grand Central Art Gallery na Fifth Avenue a 51. ulici, kolem roku 1934.

V roce 1933 otevřely Grand Central Art Gallery druhé místo na Páté třídě a na 51. ulici v bývalé budově Union Clubu města New York . Expanzi umožnil v té době Jeremiah Milbank, majitel nemovitosti. Jak napsal Clark:

„Tyto krásné nové galerie s mnoha okny na Páté třídě a na 51. ulici představovaly za posledních osm měsíců neustále se měnící panorama amerického umění, které si denně prohlédlo přes sto tisíc lidí. Docela mnoho obrazů a noví klienti si koupili bronzy. “

Bývalá budova Union Clubu byla používána šest let, až do roku 1939, kdy se „divize“ v Galeriích přestěhovala do druhého patra hotelu Gotham na 5. třídě. Při otevření nového místa 9. prosince byla představena díla osmdesáti umělců, včetně děl Eugena Higginsa, Waymana Adamse, Johna Johansena , Alberta Sternera , Sidneyho Dickensona, Carla Rungia , Randalla Daveyho , Johna Follinsbeeho, Roberta Brackmana , Roberta Philippa a Leopolda Seyfferta .

Pro ukázku moderního umění založily v roce 1947 Galerie Grand Central Art Grand Central Moderns. Společnost založil Erwin S.Barrie a v letech 1951 až 1965 ji režírovala Colette Roberts. Poté, co se galerie „toulala několik let“, se v roce 1950 usadila na východní ulici 130. 56. Mezi umělce reprezentované společností Grand Central Moderns patřili Byron Browne, Lamar Dodd , Jennett Lam a Louise Nevelson . Grand Central Moderns uzavřen v roce 1967.

Přechod

Zatímco byly založeny během boomu 20. let 20. století, galerie Grand Central Art Gallery byly strukturovány tak, aby odolaly ekonomickým poklesům. Byly představeny tři zdroje financování: členské poplatky, které v prvních letech zajišťovaly většinu příjmů; provize z prodeje; a výnosy z prodeje vstupenek. Příjem zbývající po výdajích zajištěných v konzervativně spravovaném „potápěcím fondu“ (rezervě), který zakladatelé založili. Tato strategie galerii dobře posloužila, ale pět let po depresi vedení galerie cítilo potřebu mimořádných opatření:

„Ačkoliv poplatek za předplatné laického členství činil 600 dolarů ročně během deseti let existence galerií, vedení považovalo za nutné snížit toto předplatné na 350 dolarů v letech 1933 a 1934 a naléhavě zveme zájemce o americké umění a Američtí umělci se stanou členy pro letošní rok na tomto novém základě. “

Prosperita se do galerií vrátila, protože účinky deprese se zmenšovaly: V roce 1936 se jejich laické členství vrátilo na 115, což je více než dvojnásobek v jakémkoli roce od roku 1929. Čas však přinesl nové výzvy: Walter Leighton Clark zemřel v roce 1935, a Greacen následovaly v roce 1949. S úpadkem železniční dopravy po druhé světové válce se newyorská centrální železnice snažila maximalizovat hodnotu pozemku, na kterém seděl Grand Central Terminal . V roce 1954 developer William Zeckendorf navrhl výměnu terminálu za 80patrovou věž navrženou IM Pei . Zatímco tento plán přišel vniveč, v roce 1958 společnost podepsala dohodu s developerem Erwinem S. Wolfsonem o demolici kolonádové šestipodlažní budovy na severním konci terminálu a na jejím místě postavit 59patrovou Pan Am Building . Rozhodnutí vytlačilo Grand Central Art Gallery z terminálu, ze kterého převzali své jméno.

Erwin S. Barrie , který sloužil jako ředitel od galerií 1922 založení pod dohledem jejich přemístění v roce 1958 nedaleký Biltmore Hotel , 40 Vanderbilt Avenue. Nové umístění ve druhém patře hotelu nabídlo šest výstavních místností, rezervní sklad a kancelář. V roce 1977, po 19 letech v Biltmore, proběhla aukce 500 spousty nevyzvednutých uměleckých děl, které členové během let darovali. Díla dostala dvoudenní náhled a poté byla prodána ve prospěch programu členství umělců. Galerie zůstaly v Biltmore 23 let, dokud nebyla struktura zničena a přeměněna na kancelářskou budovu. Poslední show byla „ Anita Loos and Friends“. John Russell z The New York Times popsal konec závěrečné přehlídky Biltmore a Grand Central Art Gallery tam :

„Sotva Samson strhl velký chrám v Gaze, budova zmizela stejně rychle jako hotel Biltmore. Lidé ale poslední den nebo dva projevovali výjimečnou vytrvalost, když se tlačili nahoru po schodech u vchodu na Vanderbilt Avenue, kde se Grand Central Galerie si drží své. “

Barrie odešel do důchodu v roce 1975 poté, co vedl galerie více než 50 let, a Gerry Thomas dočasně převzal funkci manažera. V roce 1976 se James D. Cox stal ředitelem, teprve druhým v historii galerií. Cox vedl jejich druhé přemístění, tentokrát na 24. západní 57. ulici. Tam měly Galerie celé druhé patro, 940 čtverečních stop (840 m ² ), sahající od 57. do 56. ulice. Vchod na 57. místě představoval eskalátor, zatímco ten na 56. byl na úrovni ulice. Cox tam pracoval na přizpůsobení přístupu galerií tak, aby odpovídal době, pořádal pořady jako „La Femme: The Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917“.

Konec

James D. Cox opustil Grand Central Art Gallery v prosinci 1989. Po jeho odchodu je spravoval John Evans, dlouholetý obchodník, dokud v roce 1994 nezavřeli.

Archivy galerií i Edmunda Greacena jsou ve Smithsonian Archives of American Art. Archivy Grand Central Moderns jsou na Syracuse University a Smithsonian. Archivy firmy William Adams Delano a Chester Holmes Aldrich jsou drženy oddělením kreseb a archivů v Avery Architectural and Fine Arts Library na Columbia University ; Univerzitní knihovna architektury a výtvarného umění v Avery má také významnou sbírku korespondence Chestera Holmese Aldricha .

The New York Times a další publikace během svého provozu často Grand Central Art Gallery nesprávně označovaly jako „Grand Central Galleries“, „Grand Central Gallery“ a „Grand Central Art Gallery“. Archivní vyhledávání v Timesech odhalí mnoho novinek, událostí a výstav uvedených pod těmito jmény. Upozorňujeme, že „Galerie Grand Central“ v Palm Beach na Floridě a „ Grand Central Art Center “ ve Fullertonu v Kalifornii nemají žádný vztah k galerii umění Grand Central v minulosti ani současnosti.

Viz také

• Grand Central Terminal art , obecná umělecká díla na stanici

Reference

externí odkazy

• Velké centrální galerie umění online v Smithsonian Archives of American Art
• Grand Central Moderns zaznamenává online na Syracuse University
• John Singer Sargent Letters Online ve Smithsonian Archives of American Art
• Životopis Edmunda Greacena
• Životopis Hovsep Pushman
• Archiv Grand Central Terminal
• Dokumentace Gilded Age: Výstavy v New Yorku na přelomu 20. století . New York Art Resources Consortium projekt. Výstavní katalog Grand Central Art Galleries.

Souřadnice : 40,7528 ° N 73,9768 ° W 40 ° 45'10 "N 73 ° 58'36" W /  / 40,7528; -73,9768