Grafický design - Graphic design

Vzhledem ke své interdisciplinární povaze lze grafický design provádět v různých oblastech použití: branding, technická a umělecká kresba, značení, fotografie, úpravy obrázků a videa, 3D modelování, animace, programování a další oblasti.

Grafický design je profese a akademická disciplína, jejíž činnost spočívá v projektování vizuální komunikace určené k přenosu konkrétních zpráv sociálním skupinám se specifickými cíli. Na rozdíl od umění , jehož cílem je pouhá kontemplace, je design založen na principu „forma sleduje konkrétní funkci“.

Proto je grafický design interdisciplinárním odvětvím designu, jehož základy a cíle se točí kolem definice problémů a určování cílů pro rozhodování, prostřednictvím kreativity , inovací a laterálního myšlení spolu s manuálními nebo digitálními nástroji a jejich transformací pro správné výklad. Tato aktivita pomáhá při optimalizaci grafické komunikace (viz také návrh komunikace ) . Je také známý jako vizuální komunikační design , vizuální design nebo redakční design .

Úlohou grafického designéra v komunikačním procesu je kodér nebo interpret zprávy. Pracují na interpretaci, uspořádání a prezentaci vizuálních zpráv. Návrhová práce může být založena na požadavku zákazníka, který se nakonec ustálí lingvisticky, buď ústně nebo písemně, to znamená, že grafický design transformuje jazykové sdělení na grafický projev.

Grafický design má jako oblast aplikace různé oblasti znalostí zaměřené na jakýkoli vizuální komunikační systém. Může být například uplatněn v reklamních strategiích nebo také v leteckém světě nebo při průzkumu vesmíru . V tomto smyslu je v některých zemích grafický design spojen pouze s výrobou náčrtů a kreseb, což je nesprávné, protože vizuální komunikace je malou součástí obrovské škály typů a tříd, kde je možné ji použít.

Vzhledem k rychlému a masivnímu růstu sdílení informací je poptávka po zkušených designérech větší než kdy dříve, zejména kvůli vývoji nových technologií a potřebě věnovat pozornost lidským faktorům mimo kompetence inženýrů, kteří je vyvíjejí.

Dějiny

Počátky grafického designu lze vysledovat od počátků lidské existence, od jeskyní Lascaux , přes římský Trajanův sloup až po iluminované rukopisy středověku, až po neonová světla v Ginze v Tokiu. V „Babylonu řemeslníci lisovali klínovité nápisy do hliněných cihel nebo desek, které byly použity ke stavbě. Cihly uváděly informace jako jméno vládnoucího panovníka, stavitele nebo jiného hodnostáře“. Jednalo se o první známou dopravní značku oznamující jméno guvernéra státu nebo starosty města. Egypťané rozvíjeli komunikaci podle hieroglyfů, které používaly obrazové symboly z roku 136 př. N. L. Nalezené na Rosettském kameni . „Kámen Rosetty, nalezený jedním z Napoleonových inženýrů, byla reklama pro egyptského vládce, Ptolemaia jako„ pravého Syna Slunce, Otce Měsíce a Strážce štěstí lidí “Egypťané také vynalezli papyrus , papír vyrobený z rákosí nalezeného podél Nilu , na který přepisovali reklamy v té době běžnější mezi svými lidmi. Během „ temných dob “, od roku 500 n. l. do roku 1450 n. l. , mniši vytvářeli propracované a ilustrované rukopisy.

Jak v jeho dlouhé historii, tak v relativně nedávné explozi vizuální komunikace ve 20. a 21. století, rozdíl mezi reklamou , uměním, grafickým designem a výtvarným uměním zmizel. Sdílejí mnoho prvků, teorií, zásad, postupů, jazyků a někdy i stejného dobrodince nebo klienta. V reklamě je konečným cílem prodej zboží a služeb. V grafickém designu „podstatou je dát řád informacím, formu myšlenkám, výrazu a pocitu artefaktům, které dokumentují lidskou zkušenost“.

Grafický design ve Spojených státech začal Benjaminem Franklinem, který pomocí svých novin The Pennsylvania Gazette ovládl umění publicity, propagoval své vlastní knihy a ovlivňoval masy. „Vynalézavost Benjamina Franklina nabyla na síle, stejně jako jeho prohnanost a v roce 1737 nahradil svého protějšku v Pensylvánii Andrewa Bradforda jako postmastera a tiskaře po soutěži, kterou zavedl a vyhrál. Svou zdatnost prokázal spuštěním reklamy ve svém časopise General Magazine a Historická kronika britské plantáže v Americe (předchůdce k Saturday Evening Post ), která zdůraznila výhody nabízené kamen on vynalezl, jmenoval Pennsylvania krb . Jeho vynález je ještě dnes prodávají a je známý jako na Franklin kamna . "

Americká reklama zpočátku napodobovala britské noviny a časopisy. Reklamy byly vytištěny zakódovaným písmem a nerovnými řádky, což znesnadňovalo jejich čtení. Franklin to lépe zorganizoval přidáním 14bodového typu pro první řádek reklamy; i když později byl zkrácen a vycentrován, čímž vznikly „titulky“. Franklin přidal ilustrace, něco, o co se londýnští tiskaři nepokusili. Franklin byl první, kdo používal loga , což byly rané symboly, které oznamovaly takové služby jako optici zobrazováním zlatých brýlí. Franklin učil inzerenty, že při marketingu jejich produktů je důležité použití detailů. Některé reklamy běžely na 10–20 řádků, včetně barvy, názvů, odrůd a velikostí nabízeného zboží.

Nástup tisku

Během dynastie Tang (618–907) byly řezány dřevěné bloky pro tisk na textil a později pro reprodukci buddhistických textů. Buddhistické písmo vytištěné v roce 868 je nejstarší známá tištěná kniha. Počínaje 11. stoletím byly delší svitky a knihy vyráběny pohyblivým typovým tiskem, takže knihy byly široce dostupné během dynastie Song (960–1279).

V průběhu 17. až 18. století se pohyblivý typ používal na letáky nebo vizitky, které byly vytištěny z dřevěných nebo měděných rytin. Tyto dokumenty oznámily firmu a její umístění. Anglický malíř William Hogarth, který využil své dovednosti v rytí, byl jedním z prvních, kdo navrhl pro obchodní obchod.

V německém Mohuči představil v roce 1448 Johannes Gutenberg pohyblivý typ využívající novou kovovou slitinu pro použití v tiskařském lisu a otevřel novou éru obchodu. Díky tomu byla grafika dostupnější, protože hromadný tisk výrazně snížil cenu tiskového materiálu. Dříve byla většina reklamy ústní. Například ve Francii a Anglii vyvolávači ohlásili výrobky k prodeji, stejně jako to udělali starověcí Římané .

Tiskárna zpřístupnila knihy v širším měřítku. Aldus Manutius vyvinul knižní strukturu, která se stala základem západního publikačního designu. Tato éra grafického designu se nazývá humanista nebo starý styl. Navíc William Caxton , první anglický tiskař vyráběl náboženské knihy, ale měl problém je prodat. Objevil využití zbylých stránek a použil je k oznámení knih a jejich vyvěšení na dveře kostela. Tato praxe byla přibližně v roce 1612 označována jako „squis“ nebo „pin up“ plakáty a stala se první formou tištěné reklamy v Evropě . Termín Siquis pochází z římské éry, kdy byla zveřejňována veřejná oznámení s nápisem „pokud někdo ...“ , což v latině znamená „si quis“ . Po těchto tištěných oznámeních následovaly pozdější veřejné rejstříky přání zvaných reklama na přání a v některých oblastech, jako například první periodikum v Paříži, byla reklama označována jako „rady“. „Rady“ byly to, co dnes známe jako reklamní média nebo sloupce s radami .

V roce 1638 Harvardská univerzita obdržela z Anglie tiskařský lis. Uplynulo více než 52 let, než londýnský knihkupec Benjamin Harris obdržel v Bostonu další tiskařský lis. Harris vydával noviny v sériové podobě Publick Occurrences Both Foreign i Domestick . Byl dlouhý čtyři stránky a po prvním vydání byl vládou potlačen.

John Campbell je připsán za první noviny, Boston News-Letter , které vyšly v roce 1704. Papír byl během revoluce znám jako „Weekly“ . Název pochází ze 13 hodin potřebných k zaschnutí inkoustu na každé straně papíru. Řešením bylo nejprve vytisknout reklamy a poté vytisknout zprávy na druhé straně den před zveřejněním. Papír byl dlouhý čtyři stránky a obsahoval reklamy na nejméně 20%-30% celkového papíru (stránky jedna a čtyři), horké novinky byly umístěny uvnitř. Počáteční použití Boston News-Letter neslo Campbellovy vlastní žádosti o reklamu od jeho čtenářů. Campbellova první placená reklama byla ve třetím vydání, 7. nebo 8. května 1704. Dvě z prvních reklam byly na ukradené kovadliny. Třetí byl pro nemovitosti v Oyster Bay , kterou vlastní William Bradford , průkopnický tiskař v New Yorku, a první prodal něco hodnotného. Bradford publikoval své první noviny v roce 1725, první v New Yorku, New-York Gazette . Syn Bradforda mu předcházel ve Philadelphii vydáním American Weekly Mercury , 1719. The Mercury a William Brooker Massachusetts Gazette , poprvé publikované o den dříve.

Devatenácté století

V roce 1849 se Henry Cole stal jednou z hlavních sil ve vzdělávání designu ve Velké Británii a informoval vládu o důležitosti designu ve svém časopise Journal of Design and Manufactures . Organizoval Velkou výstavu jako oslavu moderní průmyslové technologie a viktoriánského designu.

Od roku 1891 do roku 1896 vydávala společnost Kelmscott Press Williama Morrise některé z nejvýznamnějších produktů grafického designu hnutí Arts and Crafts a lukrativní činnost vytvářela a prodávala stylové knihy. Morris vytvořil trh pro díla vlastního grafického designu a povolání pro tento nový druh umění. Kelmscott Press se vyznačuje posedlostí historickými styly. Tento historismus byl první významnou reakcí na stav grafického designu devatenáctého století. Morrisova práce spolu se zbytkem hnutí Private Press přímo ovlivnila secesi .

Během první poloviny devadesátého století existovaly různé styly, které používali různí grafičtí designéři. Několik příkladů je řeckých, římských, klasických, egyptských a gotických. Počátek století byl často považován za nevýrazný pro oživení historických stylů. Druhá část století by však představila designéry, kteří používají tyto stávající styly jako koncepční rámec pro rozšíření svých vlastních stylů. Například designér Augustus WN Pugin má citát z knihy Skutečné principy špičaté nebo křesťanské architektury (1841), který říká, že gotika „není styl, ale princip“.

Cover of the Thanksgiving 1895 issue of the Chap-Book , designed by Will H. Bradley

Will H. Bradley se stal jedním z pozoruhodných grafických designérů na konci devatenáctého století díky vytváření uměleckých děl v různých secesních stylech. Bradley vytvořil řadu návrhů jako propagace literárního časopisu s názvem The Chap-Book . Jedním z nich byl plakát díkůvzdání, který byl dokončen v roce 1895. Plakát je uznáván včetně systému zakřivených čar a forem. Plakát si také vypůjčuje prvky z japonských stylů tisku pomocí plochých barevných rovin. Bradleyho práce se ukázaly jako inspirace, protože koncept uměleckých plakátů by se na počátku dvacátého století stal běžnějším. Umělecké plakáty by se navíc staly významným aspektem předmětu reklamy.

Dvacáté století

Letoun Boeing 747 s barvou, která jej označuje jako Air Force One . Azurové formy, americká vlajka , prezidentská pečeť a nápis Caslon , byly všechny navrženy v různých časech, různými designéry, pro různé účely a kombinovány designérem Raymondem Loewym v tomto jediném designu exteriéru letadla.

V roce 1917 Frederick H. Meyer , ředitel a instruktor Kalifornské školy umění a řemesel , učil třídu s názvem „Grafický design a nápisy“. Raffeův grafický design , publikovaný v roce 1927, byla první knihou, která ve svém názvu používala „grafický design“.

Značení v londýnském metru je klasickým designovým příkladem moderní doby. Ačkoli mu chybělo umělecké vzdělání, Frank Pick vedl hnutí designu a propagace skupiny Underground Group. První označení stanice metra bylo představeno v roce 1908 s designem pevného červeného disku s modrým pruhem uprostřed a názvem stanice. Název stanice byl napsán bílými bezpatkovými písmeny. Bylo to v roce 1916, kdy Pick využil odborných znalostí Edwarda Johnstona k návrhu nového písma pro metro. Johnston přepracoval značku a logo Underground tak, aby na modrém pruhu uprostřed červeného kruhu zahrnoval své písmo.

Ve 20. letech 20. století sovětský konstruktivismus uplatňoval „intelektuální produkci“ v různých výrobních sférách. Hnutí vidělo individualistické umění jako nepoužitelné v revolučním Rusku, a tak směřovalo k vytváření předmětů pro utilitární účely. Navrhli budovy, divadelní soupravy, plakáty, látky, oděvy, nábytek, loga, nabídky atd.

Jan Tschichold kodifikoval principy moderní typografie ve své knize Nová typografie z roku 1928 . Později odmítl filozofii, kterou zastával v této knize, jako fašistickou, ale zůstala vlivná. Tschichold, typografové Bauhausu jako Herbert Bayer a László Moholy-Nagy a El Lissitzky výrazně ovlivnili grafický design. Byli průkopníky výrobních technik a stylistických zařízení používaných po celé dvacáté století. V následujících letech získal grafický design v moderním stylu široké přijetí a uplatnění.

Americká ekonomika po druhé světové válce odhalila větší potřebu grafického designu, zejména v reklamě a balení. Rozšíření německé školy designu Bauhaus do Chicaga v roce 1937 přineslo do Ameriky „masově vyráběný“ minimalismus; jiskřivá „moderní“ architektura a design. Mezi významná jména moderního designu v polovině století patří Adrian Frutiger , návrhář písem Univers a Frutiger ; Paul Rand , který převzal principy Bauhausu a aplikoval je na populární reklamu a návrh loga, pomohl vytvořit jedinečný americký přístup k evropskému minimalismu a stal se jedním z hlavních průkopníků firemní identity , podmnožiny grafického designu. Alex Steinweiss má zásluhu na vynálezu obalu alba; a Josef Müller-Brockmann , kteří navrhli plakáty závažným, ale přístupným způsobem typickým pro éru 50. a 70. let.

Průmysl profesionálního grafického designu rostl souběžně s konzumerismem . To vyvolalo obavy a kritiku, zejména v rámci komunity grafického designu s manifestem First Things First . Poprvé zahájil Ken Garland v roce 1964, byl znovu publikován jako manifest First Things First 2000 v roce 1999 v časopise Emigre 51 s uvedením „Navrhujeme obrácení priorit ve prospěch užitečnějších, trvalejších a demokratičtějších forem komunikace - posun mysli daleko od produktového marketingu a k průzkumu a produkci nového druhu významu. Rozsah debaty se zmenšuje; musí se rozšířit. Konzumismus běží nesporně; musí být zpochybňován jinými perspektivami vyjádřenými částečně prostřednictvím vizuálních jazyků a zdroje designu. " Obě edice přilákaly podpisy praktiků a myslitelů, jako jsou Rudy VanderLans , Erik Spiekermann , Ellen Lupton a Rick Poynor . Manifest 2000 byl také publikován v Adbusters , známém svou silnou kritikou vizuální kultury.

Aplikace

Grafický design je aplikován na vše vizuální, od dopravních značek po technická schémata, od mezioborových memorand až po referenční příručky .

Design může pomoci při prodeji produktu nebo myšlenky . Aplikuje se na produkty a prvky identity společnosti, jako jsou loga , barvy, obaly a text, jako součást značky (viz také reklama ). V oblasti služeb nabízených grafickými designéry je značka stále důležitější. Grafičtí designéři často tvoří součást brandingového týmu.

Grafický design se uplatňuje v zábavním průmyslu při dekoraci, scenérii a vizuálním vyprávění. Mezi další příklady designu pro zábavní účely patří romány, obaly vinylových alb , komiksy, obaly na DVD, úvodní a závěrečné titulky ve filmové tvorbě a programy a rekvizity na jevišti. To může také zahrnovat umělecká díla použitá pro trička a další položky vytištěné na prodej.

Od vědeckých časopisů po zpravodajství se prezentace názorů a faktů často zlepšuje pomocí grafiky a promyšlených kompozic vizuálních informací - známých jako informační design . Noviny, časopisy, blogy, televizní a filmové dokumenty mohou používat grafický design. S příchodem webu se stále častěji používají informační designéři se zkušenostmi s interaktivními nástroji k ilustraci pozadí novinových zpráv. Informační design může zahrnovat vizualizaci dat , která zahrnuje použití programů k interpretaci a formování dat do vizuálně působivé prezentace, a lze ji propojit s informační grafikou .

Dovednosti

Projekt grafického designu může zahrnovat stylizaci a prezentaci stávajícího textu a buď již existujících snímků, nebo obrázků vytvořených grafickým designérem. Prvky mohou být začleněny v tradiční i digitální formě, což zahrnuje použití výtvarného umění, typografie a technik rozložení stránky. Grafici organizují stránky a volitelně přidávají grafické prvky. Grafici mohou pověřit fotografy nebo ilustrátory vytvořením originálních kousků. Designéři používají digitální nástroje, často označované jako interaktivní design nebo multimediální design. Návrháři potřebují komunikační dovednosti, aby přesvědčili publikum a prodali své návrhy.

„Procesní škola“ se zabývá komunikací; zdůrazňuje kanály a média, kterými jsou zprávy přenášeny a kterými odesílatelé a příjemci tyto zprávy kódují a dekódují. Sémiotická škola považuje zprávu za konstrukci znaků, které prostřednictvím interakce s přijímači vytvářejí smysl; komunikace jako agent.

Typografie

Typografie zahrnuje návrh typu, úpravu glyfů typu a uspořádání typu. Glyfy typu (znaky) se vytvářejí a upravují pomocí ilustračních technik. Uspořádání typů je výběr písem, velikosti bodu, sledování (mezera mezi všemi použitými znaky), vyrovnání párů (mezera mezi dvěma konkrétními znaky) a úvodní (řádkování).

Typografii provádějí sazeči, skladatelé, typografové, grafici, výtvarní ředitelé a administrativní pracovníci. Až do digitálního věku byla typografie specializovaným zaměstnáním. Některá písma komunikují nebo připomínají stereotypní představy. Například 1942 Report je písmo, které zadává text podobný psacímu stroji nebo vintage zprávě.

Rozvržení stránky

Zlatý řez v knižním designu

Rozložení stránky se zabývá uspořádáním prvků (obsahu) na stránce, jako je umístění obrázku, rozložení textu a styl. Vzhled stránky byl vždy v úvahu v tištěných materiálech a v poslední době byl rozšířen o zobrazení, jako jsou webové stránky. Prvky se obvykle skládají z typu (text), obrázků (obrázků) a (s tiskovými médii) příležitostně z místa na místo grafiky, jako je například čára pro prvky, které nejsou potištěny inkoustem, jako je vysekávání / laserové řezání , ražení fólie nebo slepé ražení .

Tvorba grafiky

Printmaking je proces vytváření uměleckých děl tiskem na papír a jiné materiály nebo povrchy. Tento proces je schopen produkovat násobky stejné práce, každé se nazývá tisk. Každý tisk je originál, technicky známý jako otisk. Výtisky jsou vytvářeny z jednoho původního povrchu, technicky matice. Mezi běžné typy matric patří: kovové desky, obvykle měděné nebo zinkové pro gravírování nebo leptání; kámen, používaný pro litografii; bloky dřeva pro dřevoryty, linoleum pro linořezy a látkové desky pro sítotisk. Díla vytištěná z jedné desky vytvářejí edici, v moderní době obvykle každá podepsaná a očíslovaná do limitované edice. Výtisky mohou být publikovány v knižní podobě, jako knihy pro umělce. Jeden tisk může být výsledkem jedné nebo více technik.

Tužka je jedním z nejzákladnějších grafických nástrojů.

Kromě technologie vyžaduje grafický design úsudek a kreativitu . Kritické, pozorovací, kvantitativní a analytické myšlení je vyžadováno pro rozvržení návrhu a vykreslování . Pokud exekutor pouze sleduje řešení (např. Skicu, skript nebo pokyny) poskytnuté jiným designérem (například uměleckým ředitelem ), pak exekutor není obvykle považován za designéra.

Strategie

Strategie je pro efektivní grafický design stále důležitější. Hlavní rozdíl mezi grafickým designem a uměním spočívá v tom, že grafický design řeší problém a je estetický. V této rovnováze přichází strategie. Pro grafického designéra je důležité porozumět potřebám svých klientů i potřebám lidí, kteří budou s designem interagovat. Úkolem designéra je spojit obchodní a kreativní cíle, aby se design dostal nad rámec čistě estetických prostředků.

Nástroje

Způsob prezentace (např. Uspořádání, styl, médium) je pro návrh důležitý. Vývojové a prezentační nástroje mohou změnit způsob, jakým publikum vnímá projekt. Obrázek nebo rozvržení se vytváří pomocí tradičních médií a průvodců nebo nástrojů pro úpravy digitálních obrázků na počítačích. Nástroje v počítačové grafice často přebírají tradiční názvy jako „nůžky“ nebo „ pero “. Některé nástroje grafického designu, například mřížka, se používají v tradiční i digitální podobě.

V polovině 80. let 20. století desktopové publikační a grafické grafické softwarové aplikace zavedly možnosti manipulace a vytváření počítačového obrazu, které byly dříve ručně prováděny. Počítače umožnily návrhářům okamžitě vidět efekty rozložení nebo typografických změn a simulovat efekty tradičních médií. Tradiční nástroje, jako jsou tužky, mohou být užitečné, i když se k finalizaci používají počítače; designér nebo umělecký ředitel může v rámci tvůrčího procesu načrtnout řadu konceptů . Dotykové hroty lze použít u tabletových počítačů k digitálnímu zachycení ručních kreseb.

Počítače a software

Návrháři nesouhlasí s tím, zda počítače zlepšují tvůrčí proces. Někteří návrháři tvrdí, že jim počítače umožňují rychle a podrobněji prozkoumat více nápadů, než je možné dosáhnout ručním vykreslováním nebo vložením . Zatímco jiní návrháři shledávají, že neomezené možnosti digitálního designu mohou vést k paralýze nebo nekonečným iteracím bez jasného výsledku.

Většina návrhářů používá hybridní proces, který kombinuje tradiční a počítačové technologie. Nejprve se k získání souhlasu k provedení nápadu použijí ručně vykreslená rozvržení , poté se vyleštěný vizuální produkt vytvoří na počítači.

Od grafických designérů se očekává znalost softwarových programů pro tvorbu obrázků, typografii a rozvržení. Téměř všechny populární a „průmyslově standardní“ softwarové programy používané grafickými designéry od počátku 90. let jsou produkty společnosti Adobe Systems Incorporated. V závěrečné fázi se často používá Adobe Photoshop ( program pro úpravu fotografií na bázi rastru ) a Adobe Illustrator (program pro kreslení na bázi vektorů). Někteří návrháři z celého světa používají CorelDraw . CorelDraw je software pro úpravu vektorové grafiky vyvinutý a prodávaný společností Corel Corporation . Open source software používaný k úpravě vektorové grafiky je Inkscape . Primární formát souboru používaný v Inkscape je Scalable Vector Graphics (SVG). Soubor můžete importovat nebo exportovat v jakémkoli jiném vektorovém formátu. Designéři při své práci často používají předem navržené rastrové obrázky a vektorovou grafiku z online návrhových databází. Rastrové obrázky lze upravovat v Adobe Photoshopu, vektorová loga a ilustrace v aplikacích Adobe Illustrator a CorelDraw a konečný produkt sestavený v jednom z hlavních programů pro rozvržení stránky, jako je Adobe InDesign , Serif PagePlus a QuarkXpress .

Výkonné programy s otevřeným zdrojovým kódem (které jsou zdarma) také používají profesionálové i příležitostní uživatelé pro grafický design, mezi ně patří Inkscape (pro vektorovou grafiku), GIMP (pro úpravy fotografií a manipulaci s obrázky), Krita (pro malování) a Scribus (pro rozložení stránky).

Související návrhová pole

Návrh rozhraní

Od příchodu osobních počítačů se do návrhu rozhraní zapojilo mnoho grafických designérů , v prostředí běžně označovaném jako grafické uživatelské rozhraní (GUI). To zahrnovalo webový design a softwarový design, když interaktivita koncového uživatele je designovým hlediskem rozložení nebo rozhraní. Grafičtí designéři, kteří spojují dovednosti vizuální komunikace s porozuměním interakci uživatelů a online brandingu, často spolupracují s vývojáři softwaru a webovými vývojáři a vytvářejí vzhled webových stránek nebo softwarové aplikace . Důležitým aspektem návrhu rozhraní je design ikon .

Design uživatelské zkušenosti

User Experience Design (UX) je studie, analýza a vývoj vytváření produktů, které uživatelům poskytují smysluplné a relevantní zkušenosti. To zahrnuje vytvoření celého procesu získávání a integrace produktu, včetně aspektů značky, designu, použitelnosti a funkce.

Zážitkový grafický design

Zážitkový grafický design je aplikace komunikačních dovedností do zastavěného prostředí. Tato oblast grafického designu vyžaduje, aby odborníci porozuměli fyzickým instalacím, které musí být vyrobeny a odolávaly stejným podmínkám prostředí jako budovy. Jedná se o interdisciplinární proces spolupráce zahrnující designéry, zpracovatele, urbanisty, architekty, výrobce a stavební týmy.

Zkušení grafičtí designéři se snaží řešit problémy, se kterými se lidé setkávají při interakci s budovami a prostorem (také se jim říká environmentální grafický design). Příklady oblastí praxe pro environmentální grafické designéry jsou hledání cesty , tvorba místa , značkové prostředí, výstavy a muzejní expozice, veřejné instalace a digitální prostředí.

Povolání

Grafické symboly jsou často funkcionalistické a anonymní, jak ilustrují tyto piktogramy ze služby amerického národního parku .

Kariérní cesty grafického designu pokrývají všechny části kreativního spektra a často se překrývají. Pracovníci provádějí specializované úkoly, jako jsou projekční služby, publikování, reklama a styk s veřejností. Od roku 2017 byl medián výplaty 48 700 $ ročně. Hlavní názvy zaměstnání v tomto odvětví jsou často specifické pro jednotlivé země. Mohou zahrnovat grafického designéra , uměleckého ředitele, kreativního ředitele , animátora a výtvarníka základní úrovně . V závislosti na obsluhovaném odvětví mohou mít odpovědnosti různé názvy, například „ DTP Associate “ nebo „ Graphic Artist “. Odpovědnosti mohou zahrnovat specializované dovednosti, jako je ilustrace , fotografie , animace , vizuální efekty nebo interaktivní design .

Očekávalo se, že zaměstnanost v navrhování online projektů se do roku 2026 zvýší o 35%, zatímco zaměstnanost v tradičních médiích, jako je novinový a knižní design, se očekává pokles o 22%. Od grafických designérů se očekává, že se budou neustále učit nové techniky, programy a metody.

Grafičtí designéři mohou pracovat ve společnostech, které se specializují konkrétně na toto odvětví, jako jsou poradenské společnosti pro design nebo značkové agentury, jiné mohou pracovat v rámci vydavatelských, marketingových nebo jiných komunikačních společností. Zejména od zavedení osobních počítačů pracuje mnoho grafických designérů jako interní designéři v neoriginálních organizacích. Grafičtí designéři mohou také pracovat na volné noze , pracovat podle svých vlastních podmínek, cen, nápadů atd.

Grafický designér se obvykle hlásí k uměleckému řediteli , kreativnímu řediteli nebo vedoucímu mediálnímu kreativci . Jak se designér stává seniornějším, tráví méně času navrhováním a více času vedením a nasměrováním ostatních designérů na širší kreativní činnosti, jako je vývoj značky a rozvoj firemní identity . Často se od nich očekává přímější interakce s klienty, například přijímání a tlumočení briefů.

Crowdsourcing v grafickém designu

Jeff Howe z Wired Magazine poprvé použil termín „ crowdsourcing “ ve svém článku z roku 2006 „The Rise of Crowdsourcing“. Zahrnuje takové kreativní oblasti, jako je grafický design, architektura, oděvní design , psaní, ilustrace atd. Úkoly mohou být přiřazeny jednotlivcům nebo skupině a mohou být kategorizovány jako konvergentní nebo divergentní. Příkladem odlišného úkolu je generování alternativních návrhů plakátu. Příkladem konvergentní úlohy je výběr jednoho návrhu plakátu. Společnosti, start -upy, malé firmy a podnikatelé všichni hodně těží z crowdsourcingu designu, protože jim to pomáhá získat skvělé grafické návrhy za zlomek rozpočtu, který dříve utráceli. Získání designu loga prostřednictvím crowdsourcingu je jednou z nejběžnějších. Velké společnosti, které působí v prostoru crowdsourcingu designu, jsou obecně označovány jako stránky pro soutěž návrhů.

Viz také

Související oblasti

související témata

Reference

Bibliografie

  • Fiell, Charlotte a Fiell, Peter (redaktoři). Současný grafický design . Taschen Publishers, 2008. ISBN  978-3-8228-5269-9
  • Wiedemann, Julius a Taborda, Felipe (editoři). Latinsko-americký grafický design . Taschen Publishers, 2008. ISBN  978-3-8228-4035-1

externí odkazy