Grafická novela - Graphic novel

Grafický román je kniha skládá z komiksového obsahu. Ačkoli slovo „ román “ normálně označuje dlouhá fiktivní díla, termín „grafický román“ se používá široce a zahrnuje beletrii, literaturu faktu a antologizovanou práci. To je, přinejmenším ve Spojených státech, typicky odlišené od výrazu „ komiks “, který se obecně používá pro komiksová periodika a obchodní brožované výtisky (viz americký komiks ).

Historik fanoušků Richard Kyle vytvořil termín „grafický román“ v eseji v listopadovém čísle komiksového fanzinu Capa-Alpha . Termín získal popularitu v komiksové komunity po zveřejnění Will Eisner je smlouva s Bohem (1978) a zahájení Marvel Graphic Novel linky (1982) a stala se známá veřejnosti v pozdní 1980 po komerčních úspěchů první svazek Art Spiegelman je Maus v roce 1986, sebrané vydání Frank Miller 's The Dark Knight návraty v roce 1986 a Alan Moore a Dave Gibbonse ' Watchmen v roce 1987. The Book Industry Study Group začal používat "grafický román" jako kategorie v knihkupectvích v roce 2001.

Definice

Termín není striktně definován, ačkoli definice slovníku Merriama-Webstera je „smyšlený příběh, který je uveden ve formátu komiksů a publikován jako kniha“, zatímco jeho nejjednodušší definice je „kreslené kresby, které vyprávějí příběh a jsou vydány jako kniha “. Sbírky komiksů , které netvoří souvislý příběh, antologie nebo sbírky volně souvisejících děl, a dokonce i literatura faktu, jsou uloženy v knihovnách a knihkupectvích jako „grafické romány“ (podobný způsob, jakým jsou dramatické příběhy zařazeny do „komiksu“ „knihy). Termín je také někdy používán rozlišovat mezi díly vytvořenými jako samostatné příběhy, na rozdíl od sbírek nebo kompilací oblouku příběhu z komiksové série vydané v knižní podobě.

V kontinentální Evropě byly jak původní knižní příběhy jako Una ballata del mare salato (1967) od Huga Pratta nebo La rivolta dei racchi (1967) od Guida Buzzelliho , tak sbírky komiksů běžně publikovány ve svazcích v pevné vazbě, často nazývané „ alba “, od konce 19. století (včetně takových pozdějších francouzsko-belgických komiksových sérií jako The Adventures of Tintin ve 30. letech 20. století).

Dějiny

Jelikož se diskutuje o přesné definici grafického románu, původ formy je otevřený interpretaci.

The Adventures of Obadiah Oldbuck je nejstarším uznávaným americkým příkladem komiksů používaných k tomuto účelu. Vznikl jako publikace Histoire de M. Vieux Bois z roku 1828 švýcarským karikaturistou Rodolphem Töpfferem a byl poprvé publikován v anglickém překladu v roce 1841 londýnským Tilt & Bogue, který použil edici pirátů z roku 1833. První americké vydání bylo vydáno v roce 1842 společností Wilson & Company v New Yorku za použití původních tiskových desek z edice 1841. Dalším raným předchůdcem je Journey to the Gold Diggins od Jeremiah Saddlebags od bratrů J. A. D. a D. F. Readových , inspirovaných The Adventures of Obadiah Oldbuck . V roce 1894 Caran d'Ache v dopise novin Le Figaro představil „nakreslený román“ a zahájil práci na 360stránkové knize beze slov (nikdy nevydané). Ve Spojených státech existuje dlouhá tradice opětovného vydávání dříve vydaných komiksů v knižní podobě. V roce 1897 vydal Hearst Syndicate takovou sbírku The Yellow Kid od Richarda Outcaulta a rychle se stal bestsellerem.

20. až 60. léta 20. století

Ve 20. letech 20. století došlo k oživení středověké dřevorytské tradice, přičemž Belgičan Frans Masereel byl citován jako „nesporný král“ tohoto oživení. Mezi jeho díla patří Vášnivá cesta (1919). V této tradici pracoval i americký Lynd Ward , který v roce 1929 publikoval Gods 'Man a ve třicátých letech publikoval více.

Ostatní prototypové příklady z tohoto období patří American Milt Gross ‚s udělal ní děje (1930), se beze slova komickou publikované jako vázaná kniha, a Une semaine de Bonté (1934), román v po sobě jdoucích snímků složený z koláže od surrealistického malíře Max Ernst . Podobně Charlotte Salomon to život? nebo divadlo? (složeno 1941–43) kombinuje obrázky, vyprávění a titulky.

Digest velikosti „obraz nové“ to rýmuje touhou (1950), jeden prekurzor komiksu. Cover art od Matt Baker a Ray Osrin .

Ve čtyřicátých letech minulého století byl spuštěn komiksový seriál Classics Illustrated , který primárně adaptoval pozoruhodné romány ve veřejné doméně do samostatných komiksů pro mladé čtenáře. Citizen 13660 , ilustrovaná, převyprávěná délka japonské internace během druhé světové války , byla vydána v roce 1946. V roce 1947 vydal Fawcett Comics komiksový román č. 1: „Anarcho, diktátor smrti“, 52stránkový komiks věnovaný jednomu příběhu. V roce 1950, St. John Publications produkoval strávit velké , dospělý-orientovaný „Picture román“, to rýmuje s Lust , o filmu noir -influenced plátkem steeltown života hrát intrikující, manipulativní zrzka s názvem Rust. 128-stránkový přehled pseudonymních spisovatelů „Drake Waller“ ( Arnold Drake a Leslie Waller ), pencilera Matta Bakera a roztírače Raye Osrina, který je na obálce nabízen jako „originální celovečerní román“, se ukázal natolik úspěšný, že vedl k nepříbuzné vteřině obrázkový román, Případ mrkajícího Buddhy od spisovatele dužiny Manninga Lee Stokese a ilustrátora Charlese Raaba . Ve stejném roce vydala kniha Zlatá medaile Mansion of Evil od Josepha Millarda. Karikaturista Harvey Kurtzman, představující Will Eisnerův vícepodlažní grafický román Smlouva s Bohem (1978), napsal a nakreslil čtyřpodlažní brožovaný papír Harvey Kurtzman's Jungle Book ( Ballantine Books #338K), vydaný v roce 1959.

Na konci šedesátých let se američtí tvůrci komiksů s formou stále více odvážili. Gil Kane a Archie Goodwin vydali v roce 1968 40stránkový komiksový román o časopise ve formátu Jeho jméno je ... Savage (Adventure House Press)-ve stejném roce vydala společnost Marvel Comics dvě čísla The Spectacular Spider-Man in a podobný formát. Publicista a komiksová spisovatel Steven Grant rovněž tvrdí, že Stan Lee a Steve Ditko je Doctor Strange příběh v Divné příběhy # 130-146, když publikoval sériově od roku 1965 do roku 1966, je ‚první americký grafický román‘. Podobně kritik Jason Sacks označil třináctý problém „Panther's Rage“-první známý komiksový, samostatný, víceobjemový příběhový oblouk-který probíhal v letech 1973 až 1975 v sérii Black Panther v Marvel's Jungle Action jako „ První grafický román Marvelu “.

Mezitím v kontinentální Evropě tradice sbírání seriálů populárních pásů, jako jsou Dobrodružství Tintina nebo Asterix, vedla k dlouhotrvajícím příběhům publikovaným původně jako seriály.

V roce 1969 autor John Updike , který v mládí bavil myšlenky stát se karikaturistou, oslovil Bristolskou literární společnost o „ smrti románu “. Updike nabídl pro romanopisce příklady nových oblastí zkoumání a prohlásil, že nevidí „žádný vnitřní důvod, proč by nemusel vzniknout dvojnásobně talentovaný umělec a vytvořit mistrovské dílo románu z komiksu“.

Moderní éra

Detail z Blackmarku (1971) od scénáristy Archieho Goodwina a umělce -plotaře Gil Kane .

Gil Kane a Archmark Goodwin's Blackmark (1971), brožovaný sci-fi / meč a čarodějnictví vydaný Bantam Books , původně tento termín nepoužil; zadní obálka vydání 30. výročí ( ISBN  978-1-56097-456-7 ) tomu zpětně říká „úplně první americký grafický román“. Academy of Comic Book umění prezentovány Kane se speciálním 1971 Shazam cenu za to, co nazývá „jeho brožované komici nové“. Ať je nomenklatura jakákoli, Blackmark je 119stránkový příběh komiksového umění s titulky a slovními balónky , který vychází v tradičním knižním formátu.

Evropští tvůrci také experimentovali s delším příběhem v komiksové podobě. Ve Spojeném království produkoval Raymond Briggs díla jako Otec Vánoc (1972) a Sněhulák (1978), které sám popsal jako z „bezedné propasti kresleného seriálu“, přestože spolu s dalšími Briggsovými díly jako zralejší Když vítr fouká (1982), byly v důsledku popularity tohoto termínu znovu uvedeny na trh jako grafické romány. Briggs však poznamenává: „Nevím, jestli se mi ten výraz příliš líbí“.

První samozvané grafické romány: 1976–1978

V roce 1976 se v tisku objevil termín „grafický román“, který popisoval tři samostatná díla. Bloodstar od Richarda Corbena (převzato z příběhu Roberta E. Howarda ) použil tento termín, aby se kategorizoval na přebalu a úvodu. George Metzger ‚s Beyond Time and Again , pokračování v podzemí komiksu od roku 1967 do roku 1972, s podtitulem‚grafický román‘na titulní straně uvnitř, když zjišťuje se jako 48-stránkový, černo-bílé, pevné desky knihy vydané Kyle & Wheary.

Digest velikosti Chandler: Red Tide (1976), kterou Jim Steranko , navrženy tak, aby být prodávány na stáncích, používal termín „grafický román“ v jeho úvodu a „ vizuálním románu “ na jeho krytu.

Následující rok se Terry Nantier , který strávil dospívání v Paříži, vrátil do USA a založil společnost Flying Buttress Publications , později začleněnou jako NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ) a vydanou 50letou raketu Rumba . strana spoof noir - detektivní žánr, napsaný a nakreslený francouzským umělcem jménem Loro. Nantier následoval toto se Enki Bilal ‚s The Call of the Stars . Společnost uvedla tato díla na trh jako „grafická alba“.

Prvních šest čísel spisovatel-umělec Jack Katz ‚s 1974 komiky a Comix Co. série The First království byly sebrány jako brožovaný výtisk obchodu ( Pocket Books , březen 1978), který popisoval sebe jako "první grafický román". Problémy komiksu se popisovaly jako „grafická próza“ nebo jednoduše jako román.

Podobně Saber: Slow Fade of an Endangered Species od spisovatele Dona McGregora a umělce Paula Gulacyho ( Eclipse Books , srpen 1978) -první grafický román prodávaný na nově vytvořeném „ přímém trhu “ amerických komiksových obchodů-byl nazýván „grafické album“ autora v rozhovorech, přestože jej vydavatel na své stránce s kredity nazval „komickým románem“. „Grafické album“ byl také termín, který použil následující rok Gene Day pro svou sbírku povídek Future Day v pevné vazbě ( Flying Buttress Press ).

Další raný grafický román, i když nenesl žádný vlastní popis, byl The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , srpen 1978) od Stan Lee a Jacka Kirbyho od Marvel Comics . Je příznačné, že toto bylo vydáno tradičním knižním nakladatelství a distribuovány prostřednictvím knihkupectvích, jako byl karikaturista Jules Feiffer ‚s Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979) je popsán na jeho přebalem jako‚román-in-obrazy‘.

Přijetí termínu

Sabre (1978), jedna z prvních moderních grafických románů. Cover art od Paula Gulacyho .

Hyperbolické popisy delších komiksů jako „románů“ se objevují na obálkách již ve čtyřicátých letech minulého století. Raná čísla DC-Comics ' All-Flash například popisovala jejich obsah jako „románové příběhy“ a „celovečerní romány o čtyřech kapitolách“.

Recenzent komiksů Richard Kyle použil ve své nejranější citaci termín „grafický román“ v Capa-Alpha #2 (listopad 1964), zpravodaji vydaném Comic Amateur Press Alliance, a opět v článku v Bill Spicer 's časopis Fantasy Illustrated #5 (jaro 1966). Kyle, inspirovaný evropskými a východoasijskými grafickými alby (zejména japonskou mangou ), použil štítek k označení komiksů umělecky „vážného“ druhu. V návaznosti na to Spicer s Kyleovým uznáním upravil a vydal časopis s názvem Graphic Story Magazine na podzim roku 1967. The Sinister House of Secret Love #2 (Jan.1972), jeden z řady DC Comics extra délky, 48 -stránkový komiks, konkrétně na svém obalu použil sousloví „grafický román gotického teroru“.

Termín „grafický román“ začal růst v popularitě několik měsíců poté, co se objevil na obálce obchodního brožovaného vydání (i když ne vydání v pevné vazbě ) Will Eisner 's A Contract with God (říjen 1978). Tato sbírka povídek byla zralým, komplexním dílem zaměřeným na životy obyčejných lidí v reálném světě na základě vlastních Eisnerových zkušeností.

Jeden vědec použil grafické romány k zavedení konceptu grafizace, teorie, že celá osobnost umělce je viditelná prostřednictvím jeho vizuální reprezentace určité postavy, prostředí, události nebo objektu v románu a může fungovat jako prostředek zkoumat a analyzovat styl kresby.

I když Eisnerovu smlouvu s Bohem nakonec v roce 1978 vydala menší společnost Baronet Press, Eisnerovi trvalo rok, než našel nakladatelství, které by umožnilo jeho práci dostat se na masový trh. Eisner ve svém úvodu citoval jako inspiraci dřevoryty Lynda Warda z 30. let 20. století (viz výše).

Kritický a komerční úspěch smlouvy s Bohem pomohl zavést termín „grafický román“ v běžném používání a mnoho zdrojů nesprávně připisovalo Eisnerovi, že jej použil jako první. Patřil k nim web časopisu Time v roce 2003, který ve své opravě uvedl, "uznává Eisner, že termín„ grafický román "byl vytvořen před jeho knihou. Ale říká:„ V té době jsem nevěděl, že někdo použil ten termín předtím. ' Také si nebere uznání za vytvoření první grafické knihy. “

Will Eisner v roce 2004

Jedna z prvních současných aplikací pojmu post-Eisner přišla v roce 1979, kdy Blackmarkovo pokračování-publikované rok po Smlouvě s Bohem, přestože bylo napsáno a nakresleno na začátku 70. let-bylo na obálce knihy označeno jako „grafický román“. Časopis Marvel Comics pro černobílý komiks Marvel Preview #17 (zima 1979), kde měla premiéru hra Blackmark: The Mind Demons -její 117stránkový obsah je neporušený, ale rozložení panelu bylo překonfigurováno tak, aby se vešlo na 62 stránek.

V návaznosti na to Marvel od roku 1982 do roku 1988 publikoval Marvel grafický román řadu 10" × 7" obchodních brožovaných výtisků, které se ale číslování jako komiksy, od # 1 ( Jim Starlin to Smrt kapitána Marvela ) k # 35 ( Dennis O ‚Neil , Mike Kaluta a Russ Heath ‘ s Hitlerův astrolog , hrát na rádio a Pulp fiction charakter, stín , a povolený v pevné vazbě). Marvel pověřil originální grafické romány od takových tvůrců, jako jsou John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , průkopník grafických románů McGregor, Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess a Bernie Wrightson . Zatímco většina z nich hrál Marvel superhrdiny , jiní, jako Rick Veitch je Heartburst představoval originální SF / charaktery fantazie; jiní stále, jako je John J. Muth je Drákula , představoval adaptace literárních příběhů nebo znaky; a jeden, Sam Glanzman 's A Sailor's Story , byl skutečný, námořní příběh druhé světové války .

USA 1987 (vlevo) a 1995 USA/Velká Británie/Kanada (vpravo) shromáždily edice Watchmen , vydané DC Comics a Titan Books , v daném pořadí.

Karikaturista Art Spiegelman je Pulitzerovu cenu -winning Maus (1986), pomohl založit jak termín a pojetí grafických románech v myslích většinové veřejnosti. Podobně na tom byly i dva přetisky samostatných minisérií DC Comics , i když původně nebyly vydány jako grafické romány: Batman: The Dark Knight Returns (1986), sbírka čtyřdílné komiksové série Franka Millera se starším Batmanem s problémy dystopické budoucnosti; and Watchmen (1986-1987), sbírka 12 vydaných limitovaných sérií Alana Moora a Davea Gibbonsa, v nichž Moore poznamenává, že „se vydal mimo jiné prozkoumat dynamiku moci ve světě po Hirošimě“. Tyto a další práce byly recenzovány v novinách a časopisech, což vedlo ke zvýšenému pokrytí. Prodeje grafických románů vzrostly, například Batman: The Dark Knight Returns trvá 40 týdnů na seznamu bestsellerů ve Velké Británii.

Evropské přijetí termínu

Mimo Severní Ameriku vedly k popularizaci výrazu „grafický román“ také Eisnerova smlouva s Bohem a Spiegelmanův Maus . Do té doby většina evropských zemí používala neutrální, popisnou terminologii, která odkazovala na formu média, nikoli na obsah. Například ve frankofonní Evropě se používá výraz bandes dessinées - což se doslova překládá jako „nakreslené proužky“ -, zatímco výrazy stripverhaal („svlékací příběh“) a tegneserie („nakreslená série“) používají Holanďané/Vlámové a Skandinávci resp. Evropští vědci v oblasti komiksových studií zjistili, že Američané původně používali grafický román ke všemu, co se odchylovalo od jejich standardního 32stránkového komiksového formátu, což znamená, že všechna větší a delší francouzsko-belgická komiksová alba bez ohledu na jejich obsah spadala pod nadpis. .

Američtí komičtí kritici příležitostně označovali evropské grafické romány jako „eurokomiksy“ a koncem 80. let byly učiněny pokusy křížově oplodnit americký trh těmito díly. Američtí vydavatelé Catalan Communications a NBM Publishing vydali přeložené tituly, převážně z nevyřízených katalogů Casterman a Les Humanoïdes Associés.

Latina/o grafické romány

La Borinqueña je název grafického románu a postavy, kterou vytvořil Edgardo Miranda-Rodriguez . Když Borinquen odkazuje na Portoriko , La Borinqueña znamená „Portoričanka (žena)“ a je vysokoškolačkou Columbia University Earth and Environmental Sciences, která žije se svými rodiči ve Williamsburgu v Brooklynu. Je první postavou latino grafického románu, který byl uveden na výstavě v Smithsonian Institution . V žánru grafických románů je mnoho dalších latinskoamerických spisovatelů a tvůrců, včetně George Péreze , který je známý svou prací na Wonder Woman . Latina/o grafické romány se také zabývají ostrými politickými tématy, jako je masové uvěznění a hromadné deportace imigrantů po útocích z 11. září , stejně jako děj v díle Gianniny Braschi United States of Banana: A Graphic Novel . Práce Alberta Ledesmy Deník neochotného snílka: Nedokladované viněty z předamerického života ukazuje, jak bezdůvodný přistěhovalec v 80. letech našel útěchu ve světě komiksu.

Kritika pojmu

Někteří z komiksové komunity vznesli námitky proti pojmu grafický román s odůvodněním, že je zbytečný nebo že jeho použití bylo poškozeno komerčními zájmy. Spisovatel Watchmen Alan Moore věří:

Je to marketingový termín ... se kterým jsem nikdy neměl soucit. Pojem „komiks“ se mi stejně dobře hodí ... Problém je v tom, že „grafický román“ právě začal znamenat „drahý komiks“, a tak získáte lidi jako DC Comics nebo Marvel Comics - protože „grafický“ romány dostávali určitou pozornost, kterou oni držet šest otázek jakéhokoliv bezcenný kus svinstvo, které shodou okolností publikování v poslední době pod lesklým krytem a říkat The She-Hulk grafický román  ...“

Je ideální čas ukončit používání pojmů jako „grafický román“ a „sekvenční umění“, které omezují jazyk jiných, zcela oddělených médií. A co víc, oba termíny mají své kořeny v potřebě šířit a ospravedlňovat, a tak z obou vyzařuje pocit zoufalství, žeroucí hlad po přijetí.

Autor Daniel Raeburn napsal: „Usmívám se na neologismus jednak pro jeho nejistou předstíranost - literární ekvivalent toho, že popeláři říkali „ inženýr sanitace “ - a jednak proto, že„ grafický román “je ve skutečnosti to, co se stydí přiznat : komiks, spíše než komiksový leták nebo komiksový časopis “.

Spisovatel Neil Gaiman v reakci na tvrzení, že nepíše komiksy, ale grafické romány, řekl, že komentátor „to myslím myslel jako kompliment. Ale najednou jsem se cítil jako někdo, kdo byl informován, že není“ ve skutečnosti je to šlapka; že ve skutečnosti to byla dáma večera “.

V reakci na vtip spisovatele Douglase Wolka , že rozdíl mezi grafickým románem a komiksem je „vazba“, tvůrce Bone Jeff Smith řekl: „Taková odpověď se mi líbí. Protože„ grafický román “... nemám To jméno se mi nelíbí. Příliš se snaží. Je to komiks. Ale je tu rozdíl. A rozdíl je v tom, že grafický román je román v tom smyslu, že existuje začátek, střed a konec “. Spisovatel Times Giles Coren řekl: „Nazývat je grafickými romány znamená předpokládat, že román je nějakým způsobem„ vyšší “než karmicbwurk (komiks), a že lze porozumět pouze tomu, že je považován za určitý druh románu jako umělecká forma “.

Někteří alternativní karikaturisté vymysleli vlastní výrazy pro rozšířené komiksové příběhy. Kryt Daniel Clowes ' Ice Haven (2001) se vztahuje ke knize jako ‚román komika-pás‘, se Clowes mít poznamenal, že ‚nikdy neviděl nic špatného na komiksu‘. Kryt Craig Thompson ‚s Deky nazývá‚ilustrovaný román‘.

Viz také

Poznámky pod čarou

Reference

Další čtení

  • Grafické romány: Vše, co potřebujete vědět , Paul Gravett, Harper Design, New York, 2005. ISBN  978-0-06082-4-259
  • Understanding Comics : The Invisible Art od Scotta McClouda
  • The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid , in Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008 pages 330-366 by Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West and Richard D. Olson, PhD
  • Weiner, Stephen & Couch, Chris. Rychlejší než rychlá kulka: vzestup grafického románu , NBM , 2004. ISBN  978-1-56163-368-5
  • BestGraphicNovels.co Stránka s grafickým románovým hodnocením představující především komiksy DC a Marvel
  • The Graphic Novel: An Introduction by Jan Baetens and Hugo Frey, CUP, Cambridge, 2015. ISBN  978-1-10765-576-8
  • Systém komiků od Thierryho Groensteena, University Press of Mississippi, Jackson, 2007. ISBN  978-1-60473-259-7
  • Grafické ohraničení: Latino komiksy minulost, přítomnost a budoucnost . Aldama, Frederick Luis a González, Christopher. ISBN 978-1-4773-0914-8.

externí odkazy