Řecké umění - Greek art
| Část série o |
| Řecká kultura |
|---|
 |
| Dějiny |
| Lidé |
| Jazyky |
| Kuchyně |
| Festivaly |
| Náboženství |
| Umění |
| Sport |
| Část série o |
| Dějiny řeckého umění |
|---|
 |
| Řecká doba bronzová |
| Starověké Řecko |
| Středověké Řecko |
| Post-byzantské Řecko |
| Moderní Řecko |
Řecké umění začalo v kykladské a minojské civilizaci a zrodilo západní klasické umění v následujících geometrických , archaických a klasických obdobích (s dalším vývojem během helénistického období). Absorboval vlivy východních civilizací, římského umění a jeho patronů a nového náboženství ortodoxního křesťanství v byzantské éře a absorboval italské a evropské myšlenky v období romantismu (s oživením řecké revoluce ), až do modernismu a Postmodernista . Řecké umění je hlavně pět forem: architektura, sochařství, malba, výroba keramiky a šperků.
Starověké období
Umělecká výroba v Řecku začala v prehistorické předřecké kykladské a minojské civilizaci, přičemž obě byly ovlivněny místními tradicemi a uměním starověkého Egypta .
Existují tři vědecká rozdělení fází pozdějšího starověkého řeckého umění, která zhruba odpovídají historickým obdobím se stejnými jmény. Jedná se o archaické, klasické a helénistické. Doba Archaická je obvykle se datoval od 1000 před naším letopočtem. Perské války v letech 480 př. N. L. Až 448 př. N. L. Jsou obvykle považovány za dělicí čáru mezi archaickými a klasickými obdobími a smrt Alexandra Velikého v roce 323 př. N. L. Je považována za událost oddělující klasiku od helénistického období. Různé formy umění se samozřejmě vyvíjely v různých částech řeckého světa různou rychlostí a do určité míry se lišily od umělce k umělci. Došlo k prudkému přechodu z jednoho období do druhého.
Umění starověkého Řecka má obrovský vliv na kulturu mnoha zemí od starověku až do současnosti, zejména v oblasti sochařství a architektury . Na Západě bylo umění římské říše do značné míry odvozeno z řeckých vzorů. Na východě dobytí Alexandra Velikého zahájilo několik století výměny mezi řeckými, středoasijskými a indickými kulturami, což mělo za následek řecko-buddhistické umění s důsledky až do Japonska . Po renesanci v Evropě je humanista estetické a vysoké technické normy řeckého umění inspiroval generace evropských umělců. Keramika byla buď modrá s černými vzory, nebo černá s modrými vzory.
Byzantské období
Byzantské umění je termín vytvořený pro východní římskou říši přibližně od 5. století až do pádu Konstantinopole v roce 1453. (Římská říše v tomto období je běžně známá jako Byzantská říše .) Termín lze také použít pro umění státy, které byly současné s Byzantskou říší a sdílely s ní společnou kulturu, aniž by ve skutečnosti byly její součástí, jako Bulharsko nebo Rusko , a také Benátky , které měly úzké vazby na Byzantskou říši, přestože byly v jiných ohledech součástí západní Evropská kultura. Může být také použit pro umění lidí bývalé byzantské říše pod nadvládou Osmanské říše po roce 1453. V některých ohledech byzantská umělecká tradice pokračuje v Rusku a dalších východních ortodoxních zemích až do současnosti.
Byzantské umění vyrostlo z umění starověkého Řecka a přinejmenším před rokem 1453 nikdy neztratilo ze zřetele své klasické dědictví, ale odlišovalo se od něj v mnoha ohledech. Nejhlubší z nich bylo, že humanistická etika starověkého řeckého umění byla nahrazena křesťanskou etikou. Pokud bylo účelem klasického umění oslavení člověka, účelem byzantského umění bylo oslavení Boha.
Místo aktu byly postavy Boha Otce, Ježíše Krista, Panny Marie a svatých a mučedníků křesťanské tradice povýšeny a staly se dominantním - ba téměř výlučným - ohniskem byzantského umění. Jednou z nejdůležitějších forem byzantského umění byla a stále je krétská škola jako vedoucí škola řecké postbyzantské malby poté, co v roce 1669 připadl Kréta Osmanům. Stejně jako krétská škola spojovala byzantské tradice s rostoucí západní Evropský umělecký vliv a také viděl první znamení a Národní galerii umění ve Washingtonu, DC
Postbyzantské a moderní období
.jpg)
Cretan School popisuje školu ikony malby, známý také jako post-byzantského umění , který vzkvétal, zatímco Kréta byl pod benátskou vládou v průběhu pozdního středověku , dosáhla svého vrcholu po pádu Konstantinopole , se stávat centrální síla v řecké malby v průběhu 15. , 16. a 17. století. Krétští umělci vyvinuli zvláštní styl malby pod vlivem východních i západních uměleckých tradic a hnutí; nejslavnější produkt školy, El Greco , byl nejúspěšnějším z mnoha umělců, kteří se pokusili vybudovat si kariéru v západní Evropě, a také tím, kdo v pozdější kariéře nechal byzantský styl nejdál za sebou.
Heptanese School of malování (Řek: Επτανησιακή Σχολή , rozsvícený ‚School of sedmi ostrovů‘, také známý jako škola Jónské ostrovy ) následoval krétské škole jako vedoucí školy řeckého post-byzantského malířství po Kréta padla na Osmané v roce 1669. Stejně jako krétská škola kombinovala byzantské tradice s rostoucím západoevropským uměleckým vlivem a také viděla první významné vyobrazení světských poddaných. Škola sídlila na Jónských ostrovech , které nebyly součástí osmanského Řecka, od poloviny 17. století do poloviny 19. století.
Moderní řecké umění se po vzniku Řeckého království začalo rozvíjet přibližně v době romantismu . Řečtí umělci absorbovali mnoho prvků od svých evropských kolegů, což vedlo k vyvrcholení osobitého stylu řeckého romantického umění, inspirovaného revolučními ideály i geografií a historií země. Po staletích osmanské nadvlády existovalo v nově nezávislém Řecku jen málo příležitostí pro umělecké vzdělání, takže pro umělce bylo nutné studium v zahraničí. Mnichov , v té době důležité mezinárodní centrum umění, byl místem, kde se většina řeckých umělců 19. století rozhodla studovat. Později se vrátili do Řecka a předali své znalosti dál. Mezi ranými řeckými malíři a mnichovským uměním se vytvořila akademická i osobní pouta, z nichž se zrodila řecká „mnichovská škola“ ( řecké akademické umění 19. století ). Nikolaos Gysis byl významným učitelem a umělcem na mnichovské akademii a brzy se stal vůdčí osobností mezi řeckými umělci. Mnoho z těchto umělců mnichovské školy si vybralo předměty, jako je každodenní řecký život, místní zvyky a životní podmínky. V této době se objevilo několik důležitých malířů. Theodoros Vryzakis se specializoval na historickou malbu a inspiroval se zejména řeckou válkou za nezávislost v roce 1821 . Nikiphoros Lytras se soustředil na realistické zobrazení řeckého života. Georgios Jakobides věnoval svou pozornost kojencům a dětem a později se stal prvním ředitelem nové Národní galerie v Aténách . Georgios Roilos byl dalším předním malířem období úzce spojeného s mnichovskou školou, zejména v jeho rané kariéře. Konstantinos Volanakis se inspiroval převážně řeckým mořem.
Dalšími významnými malíři té doby jsou Theodore Ralli , Ioannis Altamouras a lidový malíř Theofilos Hatzimichail . Pozoruhodnými sochaři té doby jsou Leonidas Drosis (jeho hlavní prací byla rozsáhlá neoklasická architektonická ozdoba na Akademii v Athénách , Lazaros Sochos , Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos a Lazaros Fytalis.
Významná muzea a galerie v Řecku
Attica
- Goulandrisovo muzeum kykladského umění
- Muzeum Akropole
- Národní archeologické muzeum, Athény
- Stoa z Attala
- Numismatické muzeum v Athénách
- Archeologické muzeum v Pireu
- Muzeum Benaki
- Národní galerie (Athény)
Soluň
Kréta
Korfu
Zbytek Řecka
- Archeologické muzeum Patras
- Archeologické muzeum Volos
- Archeologické muzeum Dion
- Archeologické muzeum Amphipolis
- Archeologické muzeum Pella
- Archeologické muzeum Veroia
- Archeologické muzeum Thasos
- Archeologické muzeum Delos
- Archeologické muzeum Rhodos
- Archeologické muzeum Epidaurus
- Archeologické muzeum v Olympii
- Archeologické muzeum v Delphi
- Nea Moni z Chiosu
- Florina Museum of Modern Art