Řecký sbor - Greek chorus

Getty Villa - Storage Jar s refrénem chůzí na chůdách - inv. VEX.2010.3.65

Greek chorus , nebo prostě sbor ( Řek : χορός , . Translit  choros ), v souvislosti s starověké řecké tragédie , komedie , satyr hry a moderních děl inspirovaných nich, je homogenní, non-individualizované skupina umělců, kteří komentář s kolektivním hlasem o dramatické akci. Sbor se skládal z 12 až 50 hráčů, kteří různě tančili, zpívali nebo mluvili souběžně a někdy měli masky.

Etymologie

Historik HDF Kitto tvrdí, že termín sbor nám naznačuje jeho funkci ve hrách starověkého Řecka: „Řecké sloveso choreuo ,„ jsem členem sboru “, má smysl„ tančím “. Slovo óda znamená ne něco recitovaného nebo deklarovaného, ​​ale 'píseň'. 'Orchestr', ve kterém měl svůj sbor, je doslova 'taneční parket'. " Z toho lze usoudit, že sbor tančil a zpíval poezii.

Dramatická funkce

Hry ze starověkého řeckého divadla vždy součástí sbor, který nabídl řadu pozadí a souhrnné informace, jež pomáhají diváci sledovat výkon. Vyjadřovali se k tématům, a jak August Wilhelm Schlegel navrhl na počátku 19. století k následné kontroverzi, předvedli, jak mohou diváci na drama reagovat. Podle Schlegela je Chorus „ideálním divákem“ a skutečnému divákovi zprostředkovává „lyrický a hudební výraz jeho vlastních emocí a povyšuje ho do oblasti kontemplace“. V mnoha z těchto her refrén vyjadřoval publiku to, co hlavní postavy nedokázaly říci, například jejich skryté obavy nebo tajemství. Sbor často poskytoval jiným postavám potřebný vhled.

Někteří historici tvrdí, že samotný sbor byl považován za herce. Učenci považovali Sofoples za lepší než Euripides v jeho sborovém psaní. Z těch dvou Sofokles také vyhrál dramatičtější soutěže. Jeho sborové pasáže byly pro děj důležitější a integrovanější v tragédiích, zatímco euripidské sbory zdánlivě neměly s dějem mnoho společného a často byly kolemjdoucími. Aristoteles ve své Poetice uvedl :

I sbor by měl být považován za jednoho z herců; měla by být nedílnou součástí celku a podílet se na akci, nikoli způsobem Euripides, ale Sofoklem.

Sbor představuje na jevišti obecnou populaci konkrétního příběhu, což je v ostrém kontrastu s mnoha tématy starověkých řeckých her, které měly tendenci být o jednotlivých hrdinech, bozích a bohyních. Často byli stejného pohlaví jako hlavní postava. V AeschylusAgamemnon , sbor se skládá z starších mužů z Argu , zatímco v Euripides‘ Bacchae , jsou skupina východních Bacchantes av Sofokles Electra , chór představuje ženy Argos. V Aischylově Eumenidovi však refrén bere část celé řady mstivých Fúrií .

Sborová struktura a velikost

Řady sborových ód poskytují důkaz, že byly zpívány. Normální slabičná struktura má dlouhé zvuky, které jsou dvakrát delší než krátké zvuky. Některé texty v řeckých ódách však mají dlouhé slabiky, které se rovnají 3, 4 a 5 kratším slabikám. Mluvená slova to nedokážou, což naznačuje, že se jednalo o taneční a zpívaný rytmus.

Sbor původně sestával z padesáti členů, ale někteří pozdější dramatici změnili velikost. Aeschylus pravděpodobně snížil číslo na dvanáct a Sofokles ho znovu zvýšil na patnáct. Euripides a Sofokles použili patnáct členů při tragédiích . Sbor stál v orchestru. V komediích bylo dvacet čtyři členů .

Řízení fáze

Sbor hrál pomocí několika technik, včetně zpěvu, tance, vyprávění a hraní. Existují důkazy, že jejich mluvení mělo silné rytmické složky.

Často komunikovali formou písní, ale někdy mluvili své řeči souzvukově. Sbor musel pracovat souběžně, aby pomohl hru vysvětlit, protože na jevišti byl jen jeden až tři herci, kteří už hráli každý několik částí. Vzhledem k tomu, že byla řecká divadla tak velká, musely být akce sboru přehnané a jejich hlasy jasné, aby je každý viděl a slyšel. K tomu použili techniky, jako je synchronizace, ozvěna, zvlnění, fyzické divadlo a použití masek, které jim pomohly. Řecký sbor často vedl coryphaeus . Sloužily také jako starověký ekvivalent opony, protože jejich parodos (vstupující průvod) znamenal počátky hry a jejich exodos (výstupní průvod) sloužil jako zavírání opon.

Pokles ve starověku

Před zavedením více, interagujících herců Aischylem byl řecký sbor hlavním interpretem ve vztahu k osamělému herci. Význam sboru poklesl po 5. století . N. L. , Kdy se sbor začal oddělovat od dramatické akce. Pozdější dramatici byli na sboru závislí méně než jejich předchůdci. Jak se dialogy a charakterizace staly důležitějšími, sbor se méně projevoval. Historik Alan Hughes však tvrdí, že neexistovalo nic jako úpadek, ale spíše pomalé rozpouštění jedné formy do druhé:

V celé své kráse se z nich mohlo stát performance, v němž se mísí hudba, texty a tanec v podání leštěných choreutai a za doprovodu významných hudebníků. To není ani zlepšení, ani pokles: je to prostě změna.

Moderní refrény

Hudební divadlo a velká opera někdy obsahují pěvecký sbor, který někdy slouží podobnému účelu jako řecký sbor, jak uvádí Rodgers a Hammerstein v Šesti hrách : „Pěvecký sbor se často používá k interpretaci mentálních a emocionálních reakcí hlavních postav, po způsobu řeckého sboru. “

Během italské renesance byl zájem o divadlo starověkého Řecka obnoven. Florentine Camerata řemeslně prvních oper ven intermezzi , které choval jako komická nebo hudební scénu během dramat času. Ty byly zcela založeny na řeckém sboru, jak tvrdí historik HC Montgomery.

Richard Wagner ve svých spisech, včetně „ Umění a revoluce “, rozsáhle diskutoval o řecké dramatice a řeckém sboru . Jeho nejdelší dílo Der Ring des Nibelungen ( Prsten Nibelungův ) vychází ze stylu Oresteie s paralelami v rytmu a celkové struktuře (obě mají tři části, s výjimkou Dase Rheingolda , předehry k Prstenu prstenu Nibelung ). Wagner o sobě řekl: „Historie mi dala model i pro ten ideální vztah divadla k veřejnosti, který jsem měl na mysli. Našel jsem ho v dramatu Starověké Athény“. Řecký sbor je také použit ve filmu Woodyho Allena Mighty Aphrodite , ve kterém sbor dává rady neurotické hlavní postavě.

Viz také

Reference

Další čtení

  • Billings, Joshua H., Felix Budelmann a Fiona Macintosh, eds. 2013. Sbory starověké a moderní. Oxford: Oxford Univ. Lis.
  • Brockett, Oscar G. a Franklin J. Hildy. 2003. Dějiny divadla . Deváté vydání, mezinárodní vydání. Boston: Allyn a Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Calame, Claude; (tr. Derek Collins & Janice Orion), „Choruses of Young Women in Ancient Greece: their Morphology, Religious Role, and Social Functions“ , Rowman & Littlefield, 2001. ISBN  0-7425-1525-7
  • David, AP (2006). Tanec múz. Teorie chorálu a starověká řecká poetika . Oxford U Press. ISBN 9780199292400.
  • Dhuga, Umit Singh. 2011. „Sborová identita a sbor starších v řecké tragédii. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  • Haigh, Arthur Elam , Attic Theatre: Popis jeviště a divadla Athéňanů a dramatických představení v Aténách , Oxford: The Clarendon Press, 1898.
  • Foley, Helene P. 2003. „Sborová identita v řecké tragédii“. Klasická filologie 98,1: 1–30.
  • Henrichs, Albert. 1994–1995. "" Proč bych měl tančit? ": Sborová sebereference v řecké tragédii." Arion 3.1: 56–111.
  • Kitto, HDF , Řekové , 1952.
  • Murnaghan, Sheila. 2011. „Choroi Achoroi: Athénská politika tragické sborové identity“. V Proč Athény?: Přehodnocení tragické politiky. Editoval David M. Carter, 245–268. Oxford, New York: Oxford Univ. Lis.
  • Pavis, Patrice. 1998. Slovník divadla: Pojmy, koncepty a analýza . Trans. Christine Shantz. Toronto a Buffalo: U of Toronto P. ISBN  0-8020-8163-0 .
  • Rehm, Rush . 1992. Řecké tragické divadlo. Studie divadelní produkce ser. Londýn a New York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .

externí odkazy