Grime (hudební žánr) - Grime (music genre)

Grime je žánr elektronické hudby, který se objevil v Londýně počátkem roku 2000. Vyvinul se z dřívější britské garáže britského tanečního stylu a čerpá vlivy z džungle , dancehallu a hip hopu . Tento styl je typický rychlými, synkopovanými breakbeaty , obvykle kolem 140 tepů za minutu , a často se vyznačuje agresivním nebo zubatým elektronickým zvukem. Emceeing je významným prvkem stylu a texty se často točí kolem odvážných zobrazení městského života.

Tento styl se zpočátku šířil mezi pirátskými rozhlasovými stanicemi a podzemními scénami, než v polovině dvacátých let dosáhl v Británii uznání hlavního proudu prostřednictvím umělců jako Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle a Wiley . V polovině roku 2010 se špíně začala věnovat populární pozornost v Kanadě. Tento žánr byl popsán jako „nejvýznamnější hudební vývoj ve Velké Británii po celá desetiletí“.

Grime je obecně považován za odlišný od hip hopu, protože jeho kořeny jsou především žánry, jako je britská garáž a džungle.

Dějiny

Původy

Grime se objevil na počátku roku 2000 v Londýně . Má původ spojený s britskými pirátskými rozhlasovými stanicemi, jako jsou Rinse FM , Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92,7 a Mission. a právě prostřednictvím pirátského rádia se umělci mohli nejprve představit a vybudovat si obecenstvo. V pozdní 1990, britská garáž rostla v popularitě a také našel crossover komerční úspěch s přehlídkami na Kiss 100 a BBC Radio 1 . Zatímco velká část populárního britského garážového zvuku spojila vlivy duše a R & B , objevoval se také zvuk „temnější garáže“, který byl více instrumentální a méně vokální, což umožnilo MCs nad nimi položit texty. Role MC se stala výraznější v rozhlasových pořadech a kolektivy jako So Solid Crew (na Delight FM), Heartless Crew (na misi) a Pay As U Go (na Rinse FM) by začaly dláždit cestu tomu, co by nakonec se jim bude říkat „špína“. Členové těchto posádek by začali experimentovat s dostupným softwarem pro tvorbu hudby, jako je Fruityloops, aby napsali své vlastní instrumentálky, které byly vystřiženy na dubplate pro show.

Často se debatuje o první špíně. Někteří si připsají Pay „U We Go“ „We Know We“ nebo „Solid Crew“ „Dilemma“ (obě vyšly v roce 2000), nicméně „ Eskimo “ od Wiley (vyrobeno o Vánocích 1999, ale vydáno v roce 2002) a „ Pulse X “ od Youngstar (vydaný v roce 2002), člen Musical Mobb, je také často považován za uchazeče. Dizzee Rascal osobně prohlásil, že jeho píseň „Crime“, vydaná v roce 2000, byla první špinavou písní. Mezi další skladby, které byly mezi prvními označeny jako „špína“, patří „Ice Rink“ a „Igloo“ od Wileyho, „Creeper“ od Danny Weeda a „Dollar Sign“ od Sticky se Stushem.

Wiley v daném čase daboval zvuk „eskibeat“ spíše než „špína“, který si teprve získal populární využití. Jeho píseň „Eskimo“ se vyznačovala řídkou a chladnou produkcí a „nešikovnými rytmy mimo kilter“. Wiley vysvětlil tento chladnější, temnější zvuk, odrážel jeho tehdejší duševní stav a řekl: „Hudba odráží to, co se děje ve společnosti. Všichni jsou tak naštvaní na svět a na sebe navzájem. A nevědí proč“ časopisu Spin v roce 2005 . Název „špína“ vymysleli novináři, kteří zpočátku nazvali sub-basový těžký zvuk hudby jako „grimy“, který se následně stal „grime“. Rovněž bylo navrženo samotnými umělci, že termín odpovídá, protože hudba často hovoří o „špinavých věcech“ ve znevýhodněných oblastech. Zpočátku někteří odkazovali na žánr jako „špinavá garáž“.

V tomto okamžiku byl styl znám pod několika jmény, včetně 8-bar (což znamená osmibarové veršované vzory), nu tvar (který podporoval složitější 16-barové a 32-taktové veršové vzory), sublow (hudební styl) a pohyb vytvořil Jon E Cash s Dread D (T Williams) a posádkou „The Black Ops“, přičemž název sublow je odkazem na velmi nízké frekvence basových linek, často kolem 40 Hz ) a eskibeat, termín aplikovaný specificky na styl původně vyvinut Wiley a jeho spolupracovníky, zahrnující taneční a elektro prvky. To naznačovalo pohyb britské garáže pryč od jejích domácích vlivů směrem k temnějším tématům a zvukům. Wileyho píseň „ Wot Do U Call It “ byla vydána v roce 2004 a byla vytvořena za účelem řešení problémů s identitou, které v té době grime zažíval, a za účelem jejího oddělení od garáže. Stala se z toho Wileyho první špinavá hitovka.

Grime není odnož rané elektronické hudby, ale spíše subžánr, který čerpá ze široké škály vlivů. Raní inovativní umělci, jako Dizzee Rascal a Wiley, byli schopni pojmout silné bicí bicí a basy , lyriku a vokální styly britské garáže a změnit některé rytmy dancehallu, aby zachytily esence všech tří žánrů a přidaly nový poločas , rozměr tempa mixu. Popularita žánru ve Spojeném království exponenciálně rostla, protože lidé napříč hudebním spektrem scény oceňovali eklektický mix instrumentace a subkultur Grime. Tato hybridizace spojila mnoho různých hudebních scén, což jí umožnilo šířit se stejným stylem, jako je hip-hop, a přesto stále oslovuje fanoušky elektronické hudby. Rovněž to vydláždilo cestu více umělcům elektronické hudby, aby v budoucnu začlenili silnější jamajský vliv. grime nikdy nedostalo stejnou pozornost po celém světě, jako tomu bylo ve Velké Británii. Stejně jako mnoho jiných méně mainstreamových forem britské elektronické hudby zůstala její hlavní scéna a fanouškovská základna ve Spojeném království.

Ačkoli je špína uznávána jako kreativní a inovativní hudební styl, existují i ​​další faktory, které přispívají k jejímu rychlému a rozšířenému růstu popularity. MC, kteří produkují současnou grime hudbu, jsou ve skupině z velké části mladí. Nejznámější jména v oboru, Dizzee Rascal a Kano, oba mají své první hity ve věku 16 let s písničkamiI Luv U “ a „ Boys Love Girls “. , a výsledný balíček „tvorby hudby pro mládež pro mládež“ je považován za klíčový faktor úspěchu grime.

Producenti špíny často bojují v takzvaných „válečných dabingech“. Střet mezi MC je obecně považován za důležitou součást kultury špíny.

Rozvoj

Roll Deep , známá špína, vystupuje na festivalu Love Music Hate Racism 2006 .

Dizzee Rascal , Wiley , Kano a Lethal Bizzle byli mezi prvními, kteří v letech 2003–2004 přivedli žánr k mainstreamové pozornosti médií, a to s jejich alby Boy in da Corner , Treddin 'on Thin Ice , Home Sweet Home a Against All Oddz . Dizzee Rascal získal široký ohlas u kritiků a komerční úspěch, když Boy in da Corner vyhrál cenu Mercury Music Prize 2003 . Od 2001-2006 Fórum časopisu RWD bylo citováno jako klíčový vývoj v žánrové kultuře. Moderátoři zahrnuty Logan Sama a umělci jako Wiley , Skepta a JME často přicházejí na fóru, aby se zapojily s komunitou. Toto bylo místo narození Wileyho slavných chvástání, kde se často zaměřoval na uživatele fóra a uchýlil se k trollování nebo vtipným urážkám.

Žánr byl ve svých raných fázích převážně nevizuální, což znamená, že byste v první řadě slyšeli umělce pouze v pirátském rádiu nebo prostřednictvím jejich hudby, na rozdíl od toho, abyste skutečně viděli, jak vypadají. To se změnilo s nástupem různých DVD sérií jako Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads and Practice Hours , natočených amatérskými kameramany jako Roony 'Rsky' Keefe a Troy 'A Plus' Miller . Na DVD se často objevovali umělci poskytující rozhovory a předvádění volných stylů. Jammer vytvořil Lords of the Mics v roce 2004. DVD představilo především podzemní umělce, kteří se navzájem střetávají (neboli „bitevní rapování“). Lord of the Mics původně prodával Jammer, Jammer si zajistil exkluzivní smlouvu s ukrecordshop.com, která pomohla katapultovat prodeje po celém světě. DVD nakonec pomohlo malým grime umělcům najít platformu prodejem DVD nezávislým obchodům s nahrávkami po celé Velké Británii a nakonec pomohlo špíně vytvořit internet po odeslání na YouTube. Tato série vybudovala jedinečnou platformu pro umělce, protože většina předchozích expozic pro tyto umělce byla přes pirátské rádio. Tato série videí umožnila umělcům zviditelnit se a šířit jejich zvuk.

V roce 2003 byl vytvořen televizní kanál Channel U (později se stal Channel AKA, nyní 70. léta ). Stalo by se jedním z nejdůležitějších míst, kde by lidé mohli objevovat novou grime hudbu.

V roce 2004 získala špína svůj první britský singl Top 20 s písní „ Pow! (Forward) “ od Lethal Bizzle . Píseň by se ukázala kontroverzní pro údajné boje, které způsobila v klubech, což vedlo k mnoha místům, které zakázaly přehrávání písně. To smrtícímu Bizzleovi ztěžovalo nalezení platformy pro provádění jeho hudby. Lethal uvedl v roce 2012 pro The Guardian, že kvůli zákazům, které na něj byly uvaleny, nemohl více než rok hrát v městských klubech. Mnoho dalších špinavých umělců také mělo potíže s vystupováním v klubech kvůli Formuláři 696 , formuláři policejního posouzení rizik, který byl mnoha kluby požádán o vyplnění metropolitní policií . Formulář byl vytvořen v roce 2005 po záplavě ozbrojeného násilí v klubech. Formulář byl kritizován v roce 2009 John Whittingdale , je konzervativní strany MP, za to, že „drakonické“. Forma byla také kritizována za údajné cílení nocí černé hudby kvůli tomu, že se konkrétně ptala, jaké etnické skupiny se mohou akce zúčastnit. Policie pomocí formuláře zavřela mnoho špíny. Lethal Bizzle v roce 2012 uvedl, že to vedlo k posunu od vytváření grime hudby pro kluby k tvorbě grime hudby pro „domácí poslech“. Formulář 696 byl obviňován z toho, že přispěl k poklesu popularity špíny, ke které došlo během pozdních let dvacátých let.

Pořad Logana Samy na rozhlasové stanici Kiss FM byl jedním z jediných denních rozhlasových pořadů, které během 2000s pravidelně hrály špínu.

Pokles

Koncem dvacátých let začala špína upadat. Nahrávací společnosti, rádio a média bojovaly s tím, aby věděly, co dělat se špínou, a v důsledku toho omezily její dopad a expozici. Vzestup dubstepu a britské funky také ztěžoval špíně získat pozornost. Mnoho špinavých MC se také začalo pohybovat směrem k komerčnímu rapu ovlivněnému house house a pryč od grime hudby. Umělci jako Tinchy Stryder , Chip a Wiley se začali odklánět od špinavé hudby a místo toho začali vydávat hudbu s popovými prvky k velkému úspěchu. Wileyho skladba „ Wearing My Rolex “, kterou produkoval Bless Beats, byla připsána k nastartování této vlny komercializace, ale přestože se jí podařilo získat místo číslo 2 v oficiálním žebříčku jednotlivců , mnoho z počátečních pokusů replikovat tento úspěch selhalo. „ Stryderman “ od Tinchyho Strydera se podařilo dosáhnout pouze vrcholu č. 73, zatímco „ Do Me Wrong “ od Roll Deep se vůbec nepodařilo zmapovat. SkeptaRolex Sweep “ dosáhla vrcholu pouze u čísla 86, ačkoli po vydání krátce zahájila taneční šílenství , obdržela remix kapely Coldplay a vystupovala v komediální show Misfits . Dizzee Rascal zaznamenal větší úspěch než většina ostatních a jeho písně jako „ Dance wiv Me “ se ocitly na prvním místě britského žebříčku jednotlivců . Vlna komercializované hudby byla kritizována kolegy grime umělci za to, že byli neautentičtí vůči původnímu zvuku.

Další komercializace, která se v tomto období stala , byla grindie , která spojovala špínu s indie rockem .

Grime měl během tohoto období stále určitý úspěch, jako například populární píseň Tempa T „Next Hype“ vydaná v roce 2009. „Pow“ od Lethal Bizzle byl nazván „neoficiální písní“ studentských protestů v roce 2010 . Špinavá scéna mimo Londýn také vzkvétala ve středních oblastech , zejména v Birminghamu . V roce 2008 vytvořil GrimeForum společnost Hijj. Fórum bylo v té době hlavní platformou pro hudbu špíny, poskytovalo prostor umělcům k propagaci sebe sama a prostor pro fanoušky k diskusi o špíně jako celku, což bylo pro lidi mimo Londýn důležité kvůli nedostatku informací, které měli přístup k. Kanadský umělec Tre Mission připsal důležitost fóra v jeho raném růstu.

Nedostatek pozornosti médií vůči špíně nebo jakýmkoli mainstreamovým platformám, které by špínu spolehlivě předváděly, dala vzniknout internetovým platformám jako SB.TV (vytvořeno v roce 2006), Link Up TV (vytvořeno v roce 2008) a Grime Daily (vytvořeno v roce 2009) , nyní známý jako GRM Daily). S jejich počátečním zaměřením pouze na grime hudbu (i když to se od té doby změnilo), tyto platformy poskytovaly umělcům snadný způsob, jak jim poslat hudbu a získat slávu, společně vytvořit ekosystém, který umělcům umožňuje snadno nahrávat, produkovat a vydávat hudbu masám bez nutnosti podpory tradičních médií nebo hudebního průmyslu .

V roce 2012 vytvořil Charlie Sloth na BBC 1Xtra „Fire in the Booth“ (později přešel na Apple Music ). Přehlídka se stala populárním segmentem a poskytla grime MC a britským hip-hopovým umělcům velkou platformu, kde se mohli předvést.

Dizzee Rascal účinkování v roce 2013

Obrození

V roce 2011 vyšla nová edice Lord of the Mics , první od roku 2006. Lord of the Mics je série střetů mezi špínou, kterou pořádá Jammer . Oba LOTM III DVD a CD mapoval. Wiley, inspirovaný návratem LOTM, také přinesl následující rok eskymácký tanec, špinavý rave z roku 2000, který byl přerušen. Jammer navrhl, že úspěch eskymáckého tance povzbudil, aby se pořádalo více grime rave, než tomu bylo dříve.

Do roku 2013 došlo v podzemí k oživení instrumentální špíny a nová vlna producentů experimentovala s grime hudbou. Logos, kterému společnost FactMag připisovala zásluhy za zahájení obrození, připsala pád dubstepu jako inspiraci pro návrat ke špíně a její přestavbu. V roce 2013, pouhý rok před obnovením špíny v hlavním proudu, došlo mezi desítkami producentů špíny k velkému „válečnému dubu“. Začalo to tím, že producent špíny Bless Beats vydal na Twitteru „Wardub“, po kterém následovala reakce od Shizznit, která zahrnovala také disses vůči různým producentům v rámci scény, kteří následně navázali na své vlastní diss instrumentálky.

V následujícím roce zažil grime komerční oživení vedené MC, zahájené úspěchem „ Německého bičeMeridian Dan s Big H a Jme . Píseň dosáhla čísla 13 v britských žebříčcích jednotlivců. Dva měsíce na to dosáhl Skepta na 21. místě britského žebříčku jednotlivců se svým singlem „ That's Not Me “ se svým bratrem Jme. O dva měsíce později vydala Lethal Bizzle singl „ Rari WorkOut “ s Jme a Tempa T , který se také umístil na žebříčku a dosáhl čísla 11 v britských žebříčcích jednotlivců. Začala se také objevovat vlna nových úspěšných mladých špinavých MC, jako jsou Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz a Lady Leshurr .

V roce 2015 Kanye West pozval různé umělce špíny, aby se k němu připojili na pódiu na Brit Awards . Na základě kritiky představení vydal Stormzy „ Shut Up “ s použitím instrumentálních „Functions on the Low“ z roku 2004 z produkce XTC, člena skupiny Ruff Sqwad . Píseň byla obrovským hitem pro Stormzy a pomohla dále popularizovat grime hudbu. Stormzyho výkon písně během procházky po ringu na boxerský zápas Anthonyho Joshuy v těžké váze s Dillian Whyte dále posunul píseň výše v žebříčcích a nakonec dosáhl čísla osm v britském žebříčku jednotlivců. V únoru 2016 vydalo ministerstvo zvuku a DJ Maximum kompilaci s názvem Grime Time , která byla na špici britského žebříčku kompilací.

V květnu 2016, Skepta je čtvrté studiové album, Konnichiwa , vstoupil do UK Albums Chart u čísla dva. Album bylo oceněno 2016 Mercury Prize a později bylo připsáno za uvedení špíny nové generaci fanoušků. V lednu 2017 vydal Wiley své jedenácté studiové album Godfather , které debutovalo u čísla 9 v hitparádách.

V únoru 2017 bylo Stormzy's Gang Signs & Prayer prvním špinavým albem, které dosáhlo na první místo v britském žebříčku alb . V červnu britský fonografický průmysl oznámil, že prodeje špíny vzrostly o více než 100%, přičemž fyzické tržby vzrostly o 109%, digitální prodeje o 51% a streamování vzrostlo o 138%. To vedlo k tomu, že oficiální žebříčky říkaly, že si špína „prolomila“ cestu do hlavního proudu.

Do roku 2018 se hybnost špíny začala zpomalovat. Grimeův vzestup byl připsán za „otevření dveří“ konkurenčním žánrům, jako je afroswing a britský dril , které se začaly dostávat do centra pozornosti.

V roce 2019 se Stormzy stal prvním umělcem špíny na titulní stránce festivalu Glastonbury .

Národní růst

Jak se špína ve Velké Británii v polovině roku 2000 stala populárnější, rozšířila se z Londýna do dalších velkých britských měst. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool a Bristol nyní mají špinavé MC, kteří v současné době získávají velkou pozornost na scéně a vystupovali na Lord of the Mics , výročním DVD vydaném Boy Better Know 's Jammer .

Národní růst grime scény byl také evidentní s mnoha grime umělci hrajícími na městských hudebních pódiích velkých letních festivalů, jako jsou Glastonbury , Reading a Leeds , T in the Park a O2 Wireless Festival v Hyde Parku . Dizzee Rascal hrál na všech těchto akcích v létě 2008.

V roce 2015 se manchesterský umělec špíny Bugzy Malone zapojil do silně propagované špíny s londýnským MC Chipem, který vyvolal polemiku s komentáři během zasedání Fire in the Booth . Spor katapultoval Bugzyho Malona k národní slávě a dosud vydal tři komerční projekty, přičemž všechny debutovaly v první desítce ve Velké Británii s jeho posledním albem na žebříčku číslo čtyři.

Největší scéna mimo Londýn má sídlo v Birminghamu a širší oblasti Birminghamu.

Solid Crew tedy ovlivnili mnoho grime umělců, jejich syrovou temnou skladbu „Dilemma“ považovali někteří za jednu z prvních grime písniček vůbec.

Mike Skinner vydal EP s názvem All Got Our Runnins , které obsahovalo několik grime MC na remixech některých jeho skladeb. Skinner také produkoval a vystupoval v Kanově hitu 2005 "singl" Nite Nite ", z kriticky oslavovaného alba Home Sweet Home .

V roce 2006 vyšlo druhé ze série DVD Lord of the Mics . To představovalo Devilman z Birminghamu, střetnutí Skepta. Vystoupení Devilmana na Lord of the Mics je jedním z prvních příkladů Midlands MC v popředí scény a Jammer mu připisuje zásluhy na odbourání stigmatu akcentů mimo Londýn kvůli grime hudbě. Střet je považován za jeden z největších v sérii LOTM, kde jej chválí umělci jako Drake . Devilman by se později spojil s Mike Skinnerem, aby se objevil v remixu „Prangin 'Out“.

V roce 2007 vydala Trilla singl „G Star“ z produkce Dwellaz. Spojení špíny a basové linky se stalo podzemním hitem. Během této doby bylo vydáno několik dalších skladeb, které byly také dobře přijaty fanoušky, například Slashův „Birmingham“ a C4 „Oorite“.

V roce 2009, Wolverhampton producent SX vydal Woooo Riddim, který byl široce považován za jeden z nejúspěšnějších instrumentálů v tomto roce, s mnoha MCs nahrávání vlastních vokálů přes rytmus.

Počátkem roku 2010 byla scéna špíny v Birminghamu dobře zavedená a město uspořádalo několik velmi úspěšných akcí s názvem „Goonies“ v Rainbow Warehouse v Digbeth . Tyto události přilákaly některá z největších jmen špíny, nejvíce pozoruhodně P-Money, kteří odkazovali na události na svém singlu „Slang Like This“.

Mezi další prominentní umělce patří Deadly, který založil grime skupinu NODB, první skupinu z Birminghamu, která vystupovala v BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , který je také zakládajícím členem NODB, známým svým bombastickým zvukem a svárem z roku 2012 s Wiley , C4, Sox, JayKae a SafOne. Mnoho birminghamských umělců má v posledních letech úspěch mimo region Birminghamu. Čtvrté vydání freestylu Lady Leshurr „Queen's Speech“ získalo v květnu 2016 přes 28 milionů zhlédnutí na YouTube. V roce 2016 získala Lady Leshurr ocenění MOBO za nejlepší ženský herecký výkon .

Pirátská rozhlasová scéna kromě pořádání velkých akcí zahrnuje stanice jako Silk City Radio, kde Birmingham DJ Big Mikee pořádá pravidelný slot každou neděli od 10 do 12 hodin.

Birminghamští producenti, jako jsou Preditah a Swifta Beater, se stali etablovanými postavami na scéně špíny, přičemž přední umělci, jako je Wiley, uznali jejich přínos ke špíně. V roce 2011 vydal Preditah své solitaire EP; sbírka čtyř špinavých instrumentálů. Toto EP dosáhlo čísla 1 v hitparádách alb iTunes.

Komedie ve špíně

Channel U uvedl do provozu první komediální seriál v roce 2002 s názvem The Booo Krooo, který vytvořili členové týmu časopisu RWD Matt Mason a Lex Johnson . Komedie, satira a hraní na stereotypy by se staly běžným tématem grime hudby, přičemž umělci jako Mr Wong, Bearman a Big Narstie , Junior Spesh a Tempa T ve své hudbě uplatňují humor. V roce 2006 se píseň „Jeden den, kdy jsem šel do Lidlu“ od Afrikan Boy stala virálním a do roku 2007 získala více než milion zhlédnutí na Youtube.

V roce 2014 vyšla kniha People Just Do Nothing , mockumentární série, která parodovala britskou garáž, pirátskou rozhlasovou kulturu a rané fáze špíny. V roce 2017 získala show cenu BAFTA za nejlepší komedii . V červnu 2018 grime MC Big Narstie a komik Mo Gilligan zahájili The Big Narstie Show na Channel 4 .

V listopadu 2019 IKEA UK použila špínu MC D Double E jako hlas své vánoční reklamy „Ticho kritiků“. D Double E napsal píseň, která hovořila o tom, jak je dům špinavý, a texty byly umístěny přes animované předměty pro domácnost.

Mezinárodní růst

2005–2013

Vydání kompilace 679 Recordings ' Run the Road z roku 2005 předvedlo do té doby některé z nejpopulárnějších vydání špíny, což v mezinárodním měřítku zvýšilo popularitu a slávu umělců zabývajících se špínou a špínou. Obzvláště pozoruhodnou umělkyní špíny, která měla úspěch v zámoří, je Lady Sovereign , která se objevila v Late Show s Davidem Lettermanem , podepsala smlouvu s Jay-Z 's Roc-A-Fella Records a jejíž „ Love Me or Hate Me “ se stalo prvním videem britským umělcem dosáhnout číslo jedna na MTV je Úplná žádost živé , i když její hudba značně odchýlila od jejích raných výstup na pirátských rozhlasových stanic, a ona nepovažuje sebe jako ušpinění umělce.

Dizzee Rascal zaznamenal mezinárodní ohlas až po vydání svého třetího alba, Maths + English z roku 2007 . Byl znovu nominován na Mercury Music Prize a navzdory skutečnosti, že album v USA v roce 2007 nevyšlo, sklidilo velkou chválu od mezinárodních hudebních kritiků, časopisů, webů a blogů, včetně Pitchfork Media , Rolling Stone a Rockový zvuk . Do roku 2010 dosáhl tří singlů číslo jedna v řadě.

Kanadská špína

British Man Dem (BMD), grime kolektiv původem z Velké Británie, ale nyní usazený v Kanadě, propagoval grime po celé Kanadě v roce 2008 v jejich rozhlasovém pořadu „Brits in the 6ix“, ve kterém přivedli špínu do centra pozornosti Kanady. Grime se stal v Kanadě na začátku roku 2010 stále populárnějším, zejména kanadským umělcem grime Tre Mission , jedním z prvních severoamerických umělců, kteří byli spojováni s převážně britským žánrem grime. Drake se také ukázal jako užitečný při uvádění špíny do centra pozornosti v Kanadě; Skeptaův singl Shutdown nasamploval video od Drakea a Skepta později pracoval na projektu Drake's More Life .

Australská špína

Někteří DJové, jako například Lady Erica, hráli v polovině roku 2000 v Austrálii britskou špínu, ale nebylo to běžné. Fraksha narozená ve Velké Británii je široce považována za průkopníka scény v Austrálii. Fraksha původně začal MC'ing v britské hip-hopové posádce Nine High po boku Scotty Hinds a Byrona na začátku roku 2000. Nine High vydali dva úspěšné britské hip-hopové mixtapy a vystupovali po boku dalších britských hip-hopových průkopníků včetně Skinnymana a Klashnekoffa . V té době byli Fraksha i Scotty Hinds zapleteni do místních londýnských rave scén a byli vystaveni špíně, Jungle a Dubstep . V roce 2006 se Fraksha i Scotty Hinds přestěhovali do Austrálie a zapojili se tam do místní scény. Fraksha a Scotty Hinds, vedle místních MC's Diem a Murky, vytvořili první australský grime kolektiv, Smash Brothers, v roce 2008. Do roku 2010 kolektiv rezervoval grime show a dělal rozhlasové soupravy po Austrálii. Smash Brothers propagovali to, co by se stalo australskou grime hudbou, a byli známí svými vysokými energetickými výkony.

V roce 2010 vydala Fraksha první oficiální australskou verzi špíny s názvem It's Just Bars . Mixtape byl úspěšný a byl oceněn „Mix-tape of the Year“ od Ozhiphop Awards.

Z velké části několik členů Smash Brothers zpočátku vydalo spoustu jiné hudby než Fraksha, ale všichni byli aktivní na šílené scéně, kde by pokračovali v vystavování mnoha grime hudbě. Spolupracovali také s britskými umělci jako Skepta , Foreign Beggars a Dexplicit. Dalším prvním pro Frakshu bylo zahájení rozhlasové show v Melbourne The Sunday Roast na KissFM s Affiks, věnované grime a dubstepské hudbě. V roce 2011 zahájil první australskou noc špíny po boku Affiks a Arktidy s názvem 50/50. Fraksha v roce 2011 pokračoval v účinkování na Novém Zélandu po boku britského průkopníka špíny Dizzee Rascal .

Oživující se špína, kterou zažíval ve Velké Británii v polovině roku 2010, by se dostala i do Austrálie. Mnoho britský MC, včetně Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta a Wiley bude mít úspěšné turné v Austrálii. Na konci roku 2018 bylo naplánováno britské turné MC Eskimo Dance v Austrálii s MC Wiley (který vytvořil Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, prezident T a producenti DJ Target a Rude Kid. Událost se očekávala jako „největší událost špíny“, která se kdy v Austrálii odehrála. Byl zrušen těsně před plánem samotným Wiley z nejasných důvodů.

Oživení zvuku také ovlivnilo popularitu špíny v Austrálii, přičemž různé další australské MC vyzvedly zvuk s úspěchem, jako Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat a Seru.

Grime pokračuje v získávání trakce v Austrálii s novými umělci, kteří pravidelně ukazují tvář. Propagace jako Melbourne 50/50 Grime Melbourne a Invasion Crew Perth do velké míry zahrnují britské nastavení „Rave“ pro živá vystoupení.

Zvukově řečeno, australská špína je podobná místním akcentům a slangu jako její britský protějšek. Australian hip hop scéna má také významný vliv na zvuk.

Čínská špína

Relativně malá scéna špíny existuje v čínské Šanghaji a Pekingu , kterou zahájili dva britští expati Naaah a Alta. Kolem roku 2015 začala značka Alta a Naaah Push & Pull a promotér Puzzy Stack propagovat špinavé večírky. V Šanghaji byly tyto hostovány především v klubu s názvem The Shelter. Mnoho místních producentů by chodilo do klubu předvést svou hudbu. Klub byl ukončen na konci roku 2016 kvůli problémům s licencemi a později se přestěhovali do All Club.

Styl špíny známý jako „sinogrime“, který zahrnuje prvky východoasijských motivů, si v Číně poprvé začali všímat do roku 2009 a ovlivní místní výrobce. Shanghai producent Swimful remixoval Wiley sinogrime instrumentální „Shanghai“ v roce 2016. Peking na bázi producenta Howie Lee také produkoval album s Sinogrime elementů, nazvaný „ MU Che Šan Chu“.

Na rozdíl od špíny jinde, čínská špína je většinou instrumentální kvůli nedostatku místních MC. Podle Puzzy Stack, propagátora špíny se sídlem v Pekingu, kvůli rychlé intenzitě špíny je pro čínské MC obtížné rapovat. Kluby hrají ve scéně velkou roli a pořádají špinavé noci, kdy místní DJs a producenti mohou přijít a předvést svou hudbu. Producenti někdy obsahují ukázky a reference z místní popkultury, jako jsou filmy Kung-Fu nebo Mandopop .

V roce 2016 britský špión MC Novelist a AJ Tracey navštívili Šanghaj a hráli po boku místních producentů špíny. Killa P, P Money a japonští MC Pakin a Dekishi také navštívili.

V roce 2018 čínský rapper After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) navštívil Spojené království, aby po boku britského MC Cadella natočil dokument o Grime. Kromě dokumentu natočili Cadell a After Journey vůbec první špinavou píseň s britským a čínským MC s názvem „2 Much“, kterou později uvedl DJ Target v BBC Radio 1xtra .

Japonská špína

V roce 2004 již japonští DJové začali hrát grime hudbu z Velké Británie. V roce 2008 se objevila skupina MC z Osaky , kteří se nechali inspirovat mixtapem Roll Deep 's Rules And Regulations , vedeným průkopníky MC Dekishi, MC Duff a MC Tacquilacci. Společnost MC Dekishi vydala v roce 2009 vůbec první japonský mix špíny s názvem „Grime City Volume 1“. Osaka MC jsou známí tím, že rapují extrémně rychle. Další scéna se objevila v tokijské oblasti Shibuya v čele s Carpainterem, Double Clapperzem, MC ONJUICY, PAKINEM a Sakanou Lavendou. PAKIN navštívil Spojené království v roce 2013, kde byl Devilmanem pozván, aby se připojil k posádce Dark Elements. Japonská Grime však zůstala v Japonsku undergroundovým žánrem s malou pozorností místních médií.

V roce 2013 se více než stovka japonských producentů špíny zúčastnila střetu producentů s názvem War Dub Japan Cup, který ve Velké Británii sklidil velký ohlas. V roce 2014 uspořádali Elijah a Skilliam set s japonskými MC a producenty, který se stal virálním prostřednictvím médií jako SB.TV a GRM Daily , kterým se ve Velké Británii dostalo značné pozornosti.

V listopadu 2018 gramofonová společnost Butterz oslavila své osmé výročí v tokijském klubu Unit. Butterz jsou pozoruhodné tím, že brzy investovaly do japonské scény špíny, sahající až do roku 2009, kdy japonští producenti posílali údery etiket přes MSN Messenger .

Japonský grime má více DJs než MCs a v důsledku toho má první z nich větší význam. Lyrický obsah se liší od britské špíny, s nedostatkem textů souvisejících se zločinem a více se zaměřuje na společenská a politická témata s rebelujícími prvky kontrakultury . Japanese Grime používá ukázky a reference z místní popkultury, jako jsou Anime , Japanese Idols a J-pop .

Špína na Novém Zélandu

Novozélandské grime MC Stanza Switch Blade a NZ grime crew Spreading The Sickness (STS CREW) se objevily v Risky Roadz, dlouhodobé vlivné sérii grime videí, ve kterých jsou MC vyráběny ve stylu freestyle přes ručně vybírané beaty.

Různé britské MC mají za sebou úspěšné turné po Novém Zélandu, například Wiley , Stormzy a Eyez. Stormzyho album Gang Signs & Prayer dosáhlo č. 14 v novozélandských žebříčcích.

Špinavé turné známé jako Eskimo Dance se mělo konat v Austrálii a na Novém Zélandu na konci roku 2018 a představí MC's Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T a producenty DJ Target a Rude Kid. Očekávalo se, že to bude „vůbec největší“ špína na Novém Zélandu. Akci na konci roku 2018 z nejasných důvodů zrušil sám Wiley .

Hudební styl

Grime je typický komplexními dvoustupňovými , 4/4 breakbeaty , obvykle kolem 140 tepů za minutu , nebo někdy strukturovanými kolem dvojnásobného rytmu, a konstruovaných z různých syntetických, smyčcových a elektronických zvuků. Samozvaný „kmotr“ špíny Wiley ve své autobiografii Eskiboy z roku 2017 tvrdí , že většinu svých raných skladeb osobně vytvořil při 140 BPM, protože je to výchozí tempo ve FL Studio . Stylisticky grime čerpá z mnoha žánrů, včetně britské garáže, drum and bassu , hip hopu a dancehallu . Texty a hudba kombinují futuristické elektronické prvky a temné, hrdelné basové linky.

Grime se převážně vyvinul z britské rychlostní garážové scény a žánru do pozdějších fází, i když přebírá vlivy z jiných žánrů. Podle Sashy Frere-Jonesové z The New Yorker vyvinul grime divoký zvuk „destilováním“ rytmů do minimálního stylu, což má za následek trhaný, mimo středový zvuk. Zatímco hip hop je neodmyslitelně taneční hudba, autor tvrdí, že „špína zní, jako by byla vytvořena pro boxerskou tělocvičnu, kde bojovníci mají spoustu úderů, ale málo prostoru k pohybu“. Frere-Jones také uvádí, že špína si zachovala jiný styl než hip hop. Hattie Collins podporuje Frere-Jonesovu analýzu a tvrdí, že špína je „sloučení britské garáže s trochou drum & bassu , splash punku “.

Podle Alexe de Jong a Marc Schuilenburg, grime i vzorky pilu zvuky ( chiptunes ) z videohry hudby a vyzváněcích tónů , které se staly součástí každodenního života v Londýně a jiných částech země; Například Street Fighter II je často vzorkován a odkazován, protože špína je „postavena na lyrických střetech“, které jsou „srovnávány s bitvami Street Fighter 1 na 1“. Britské grime texty často odkazují na komunikační technologie oblíbené u umělců a posluchačů, jako jsou chytré telefony a sociální média . Sirpixalot nedávno upozornil na počítačovou hru Wolverine, která byla zjevně vyrobena v roce 1994 a nese některé z charakteristických zvuků špíny.

Subžánry / styly

Mnoho z různých podžánrů a stylů špíny, jako 8-bar, nu shape, eskibeat a sublow, byly původně názvy aplikované na žánr jako celek. Na počátku dvacátých let měl „špína“ negativní konotaci, že byl „špinavým slovem“, a dostalo se mu odporu uvnitř scény. Časem různá jména zapouzdřovala různé výklenky, zatímco „špína“ nakonec zvítězila a stala se zastřešujícím názvem.

8 barů

Podle kulturní socioložky Monique Charlesové je špína typicky charakterizována čtyřmi údery do baru v 8 nebo 16 taktech. Je to jeden z důvodů, proč se špíně v jejích formativních letech neoficiálně říkalo 8 barů nebo 16 barů. 8-bar je subžánr nebo styl špíny, poprvé viděný v instrumentálu Youngstera „ Pulse X “. Přepínač 8-barových instrumentálů bije každých osm taktů, což znamená, že každých 8 taktů bude MC rapovat v jiném rytmu. To bylo v kontrastu k „nu tvaru“, jinému stylu špíny, který podporoval 16–32 pruhových vzorů.

Temná strana

Darkside byl subžánr propagovaný Terminátorem . Darkside je definován svým temným, pomalým a násilným obsahem, podobným silničnímu rapu, ale přes špinavé instrumentálky. Pouze několik dalších MC se pokusilo vytvořit subžánr, například Shxdow.

Eskibeat

Eskibeat byl původně název pro grime music od Wileyho, než byl grime dohodnutým názvem. Termín „eskibeat“ je odvozen od Eskymáků , původních obyvatel, kteří žijí v extrémně chladné severní cirkumpolární oblasti. To odráželo Wileyho myšlení v té době, které bylo jak „naštvané“, tak „chladné“. Eskibeat se později vyvinul do podžánru špíny, definovaného „futuristickými, ledovými chladnými syntezátory, ničivými basovými liniemi a nešikovnými rytmy mimo kilter“, které propagoval Wiley ve skladbách jako „ Igloo “ a „ Eskimo “, jeden z prvních příkladů špinavá hudba a eskibeat. Produkce Eskibeat měla obrovský dopad na grime hudbu a měla vliv na britský dril .

Pozoruhodnými producenty Eskibeatu by byli Wiley, Zomby, Danny Weed a Lewi B.

Rytmus a špína

Rhythm & grime, také známý jako R&G nebo R'n'G, je subžánr propagovaný v letech 2004-5 producenty Terror Danjah, DaVinChe a Scratcha DVA , spolu s podporou DJ Cameo BBC 1Xtra . Subgenre smíšené špíny s R & B , představující jemnější stránku špíny, často s doprovodnými R & B vokály, při zachování 140 bpm drsného zvuku špíny. Mnoho britských R & B zpěváků, jako je Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl a Gemma Fox, by vystoupilo nad nástroji R&G, obvykle bez MC rapu vedle nich. Mnoho špína umělci také dělal různé R & G stopy, jako Ruff Sqwad , Wiley , Kano, Skepta a Dizzee Rascal. Producenti jako Blackjack, Iron Soul, Low Deep a Kid D také začlenili prvky R&G do svých instrumentálů. Lady Ny uvedla, že byla první ženou, která zpívala na špíně, a první ženou, která vytáhla mix špíny.

Proti R&G došlo k určitému zatlačení lidí, kteří to považovali za příliš amerikanizované, například DJ Logan Sama, který označil R&G za „triky“. Podle Terror Danjah, poté, co s Kano a Sadie Ama natočili skladbu „So Sure“, mu grime MC Crazy Titch původně řekl, aby přestal dělat „dívčí melodie“, ačkoli později požádal Terror, aby jednu vytvořil pro sebe.

V roce 2006 vydala společnost Scratcha DVA album The Voice of Grime s 22 různými zpěváky. V té době to bylo jedinečné díky tomu, že to byl první projekt, kdy zpívalo tolik různých žen nad špinavými instrumentálkami; zvuk však po vydání alba většinou zmizel. Mnoho zpěváků R & B, kteří zpívali přes R&G, byli nekonzistentní a pravidelně by mizeli.

Subžánr se vrátil v roce 2010 poté, co americká zpěvačka Kelela vydala v roce 2013 mixtape, Cut 4 Me , představující silný vliv R&G. V roce 2014 spolupracovala s britským umělcem Bok Bokem na Melba's Call , dalším moderním pojetí R&G. Terror Danjah založil R&G Records, nahrávací společnost věnovanou R&G. V roce 2017 vydali Terror Danjah a Olivia Louise na etiketě album „Follow Follow U“.

V roce 2018 vydala Gemma Fox Grime Vocals Archive , sbírku dosud nevydaných nebo neslýchaných rytmických a grimeových písní.

Sinogrime

Sinogrime je termín vytvořený Kode9 v roce 2005, který popisuje styl špíny, který zahrnuje východoasijské motivy, jako jsou tradiční východoasijské nástroje a vzorky z historických filmů Kung Fu . Tento styl však byl přítomen již dříve, například v Jammerově instrumentálním „Chinamanovi“, který byl vydán v roce 2003 a obsahoval ukázku z filmu bojových umění Twin Warriors z roku 1993 . Zvuk zpočátku propagovalo mnoho lidí, například DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder a Wookie. V rozhovoru z roku 2003 Wiley uvedl, že „se díval na spoustu filmů o Kung Fu“ a chodil do obchodu s názvem Sterns, aby našel světovou hudbu, kterou by mohl ochutnat. Dizzee Rascal uvedl, že jeho píseň „Brand New Day“, vydaná v roce 2003, byla také inspirována filmy Kung Fu.

Tento termín nemusí nutně platit pro špínu vyrobenou v Japonsku nebo Číně, pokud instrumentál neobsahuje východoasijské motivy. Sinogrime byl poprvé zaznamenán v Číně v roce 2009 a ovlivnil by místní výrobce, zejména v Šanghaji a Pekingu . Šanghajský producent Swimful remixoval Wileyho sinogrime instrumentální „Shanghai“ v roce 2016. Pekinský producent Howie Lee také produkoval album s prvky Sinogrime, nazvané Mù Chè Shān Chū . Howie Lee popsal sinogrime jako „ propagandu “, zvuk, který představuje obraz v hlavách lidí, ale který není nutně přesný.

Sinogrime popsal hudební kritik Dan Hancox jako žánr, který „sotva existoval“. Dan Hancox navrhl, že sinogrime odráží odklon od pohledu směrem k Americe na vliv, a místo toho se dívá na východ. To byl pravděpodobně důsledek rostoucí popularity japonských videoher a čínských filmů, které uváděly hudbu ze svých zemí. Wiley i Dizzee Rascal uvedli, že se inspirovali filmy Kung-Fu.

Sinogrime by v roce 2010 proběhla obnova prostřednictvím producentů, jako jsou Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton a JT The Goon. V roce 2014 kuvajtský producent Fatima Al Qadiri vydal Asiatisch , který měl silný vliv na sinogrime a byl velmi uznávaný, ačkoli Fatima ve skutečnosti při vytváření alba neznala termín „sinogrime“. V roce 2015 vydal Kid D Shaolin Struggle EP.

Sublow

Sublow byl raný podžánr špíny a jedno z prvních jmen, které se používalo k označení celého žánru.

Subgenre je definován svými těžkými syntezátory, ostrými rytmy a hlubokými nízkými basy. Zvuk zpočátku tlačili Jon E Cash, Dread D (T Williams) a další členové kolektivu Black Ops.

Kritika

Stejně jako u mnoha podobných scén po celém světě se špína setkala s určitou kritikou, a to zejména ze strany vládních úředníků, jako je Kim Howells, kteří učinili poznámky, že někteří příznivci špíny tvrdili, že jsou „hluboce rasističtí“, přičemž o populárních umělcích a posádkách hovoří jako o „vychloubání macho idiotských rapperů“ “. Protiargument uvádí Jeff Chang v článku The Village Voice , kde řekl, že často násilné a sexuální texty Dizzee Rascala jsou předzvěstí „zachycení, zapouzdření a zachování“ života, který každý den žije se svými vrstevníky na ulici .

Reference

Další čtení