Grisaille - Grisaille
Vitráže ( / ɡ r ɪ z aɪ / nebo / ɡ r ɪ z eɪ l / ; francouzský : vitráže , rozsvícený 'šedě'[ɡʁizaj] , z gris 'grey') je obraz provedený zcela v odstínech šedé nebo jiné neutrální šedavé barvy. Používá se zejména ve velkých dekorativních schématech při napodobování sochařství. Mnoho grisailles obsahuje mírně širší barevný rozsah, jako jeznázorněna freska Andrea del Sarto . Obrazy provedené v hnědé barvě se označují jako brunaille a obrazy provedené zeleně se nazývají verdaille .
Vitráže mohou být prováděny pro jeho vlastní příčinu, jako Podmalba pro olejomalba (v rámci přípravy na zasklení vrstvy barvy nad ním), nebo jako modelu pro o rytce pracovat z. „Rubens a jeho škola někdy používají monochromatické techniky při skicování skladeb pro rytce.“ Plné vybarvení předmětu klade na umělce mnohem více požadavků a práce v grisaille byla často volena jako rychlejší a levnější, i když efekt byl někdy záměrně zvolen z estetických důvodů. Grisailleovy obrazy připomínají kresby , obvykle jednobarevné, k jejichž výrobě byli vyškoleni umělci z období renesance; stejně jako kresby mohou také zradit ruku méně talentovaného asistenta snadněji než plně barevný obraz.
Dějiny
Giotto používal grisaille ve spodních registrech svých fresek v kapli Scrovegni v Padově ( c. 1304 ) a Robert Campin , Jan van Eyck a jejich nástupci namalovali grisaille postavy na vnější stranu křídel triptychů , včetně gentského oltáře . Původně to byly po většinu času vystavené strany, protože dveře byly normálně zavřené kromě svátků nebo na (placenou) žádost turistů. Dnes jsou však tyto obrazy v muzeích často neviditelné, když je tryptych zobrazen otevřený a plochý u zdi. V těchto případech byla zamýšlena imitace sochy; socha byla stále dražší než obraz - dokonce i od uznávaného mistra.
Limners se často vyrábí iluminované rukopisy perem a umýt s velmi omezenou barevnou škálu a mnoho umělců jako Jean Pucelle (aktivní c. 1320-1350) a Matthew Paris specializující se na takovou práci, která byla běžná zejména v Anglii, protože Anglo -Saské časy. Renesanční umělci jako Mantegna a Polidoro da Caravaggio často používali grisaille jako klasicistní efekt, buď při napodobování efektu klasického sochařského reliéfu, nebo římské malby .
V nížinách lze nepřetržitou tradici grisailleových obrazů vysledovat od raného nizozemského malířství po Martina Heemskercka (1498-1574), Pietera Brueghela staršího ( Kristus a žena vzatá v cizoložství , 1565) a Hendrik Goltzius a prostřednictvím vydatné produkce. of Adriaen van de Venne , na okruhu Rembrandta a Jan van Goyen .
Stropní fresky ze Sixtinské kaple mají částí návrhu v grisaille, stejně jako spodní část velkého schodiště výzdobou Antonia Verrio ( c. 1636 - 1707) v Hampton Courtu .
Moderní příklady
Grisaille, i když ve 20. století méně rozšířený, pokračuje jako umělecká technika. Obraz Pabla Picassa Guernica (1937) je jedním z příkladů.
Hugo Bastidas (1955-), současný americký malíř, se proslavil černobílými obrazy, které napodobují efekt grisaille a často připomínají černobílé fotografie. Bastidasovy obrazy často odkazují na architekturu, vodu, vegetaci a dějiny umění a odrážejí jeho obavy o stav člověka , globalizaci a jejich vliv na blahobyt Země. Po návratu do New Yorku z Fulbrightova společenství v rodném Ekvádoru na počátku 90. let 20. století začal Bastidas používat omezenou barevnou paletu černé a bílé. Jeho obrazy středního a velkého měřítka odkazují na černobílou fotografii a obsahují kontrastní zóny vysokých a nízkých detailů. Tím, že Bastidas vytvoří tisíce značek štětcem o velikosti č. 1 na štětinách na lnu natřeném lepidlem na králičí kůži, dosáhne vysoké úrovně rozlišení obrazu. Pracuje také v digitální fotografii, která informuje o jeho předmětu bez vykreslení fotorealistického efektu.
Akademické studium
S důrazem 20. století na přímou ( alla prima ) malbu ztratila technika grisaille přízeň tehdejších umělců. Tato historická metoda je stále začleněna do osnov některých soukromých ateliérů .
Ve smaltu a vitráži
Termín je také aplikován na monochromní malbu v jiných médiích, jako jsou emaily , kde může být zamýšlen efekt podobný reliéfu ve stříbře. Je to běžné u vitráží , kde se tím výrazně snížila potřeba řezů v různých barvách. Části okna mohou být provedeny v grisaille - například pomocí stříbrné skvrny nebo sklivce - zatímco ostatní části jsou vyrobeny z barevného skla.
Galerie
Lisovaná dlažba, polovina 19. století, Írán . Brooklynské muzeum
Master of Frankfurt , Saint Odile and Saint Cecilia , ca. 1503–1506, olej na desce, Historické muzeum, Frankfurt.
Giotto , kaple Scrovegni , nevěra
Andrea del Castagno , památník Niccolò da Tolentino
Zvěstování Jana van Eycka ( Gabriel je na opačném křídle)
Triptych Venkovní žaluzie od Hieronyma Bosche
Slavnostní odhalení v The Kennedy Center v roce 2008 Steinway Art Case Piano malované v grisaille
Frans Francken II od Anthonyho van Dycka , jedna ze série studií portrétních tisků
Grisaille Trompe-l'oeil Wall v Amsterdamu od Jacoba de Wit , 30. léta 17. století.
Studentská kopie v grisaille po Jacques-Louis Davidovi
Maloval Fire Screen od Jacques Vigoureux Duplessis . Dvojice postav namalovaných na pravé straně je ve stylu Grisaille. Muzeum umění Walters .
Okno svatého Petra: vitráže (bílé sklo, grisaille a sulfid stříbrný ) a olovo, Francie, ca. 1500–1510
Jean Auguste Dominique Ingres a jeho dílna, Odalisque in Grisaille
Viz také
- Brunaille
- Sépiový tón (fotografie)
- Paleta Zorn
Reference a poznámky
- Reference
- Poznámky