Gwalior gharana - Gwalior gharana

Gwalior Gharana ( Gwalior škola klasické hudby ) je jedním z nejstarších Khyal Gharana v indické klasické hudby . Vzestup Gwalior Gharana začal za vlády Mughalského císaře Akbara (1542–1605).

Oblíbení zpěváci tohoto mecenáše umění, jako byl Miyan Tansen , který byl nejslavnějším zpěvákem u soudu, pocházeli z města Gwalior .

Dějiny

Gwalior Gharana se vyvinul v době Mughalské říše (1526CE - 1857 CE). Mezi časné mistry ( ustad ) byli Naththan Khan, Naththan Pir Bakhsh a jeho vnuci Haddu, Hassu a Natthu Khan. Hlavním hudebníkem na císařském dvoře byl Bade Mohammad Khan, který byl známý svým stylem taan bazi . Bade Mohammad Khan i Naththan Pir Bakhsh patřili ke stejné tradici Shahi Sadarang (také známý jako Nemat Khan, dhrupadový zpěvák a hráč veena na dvoře Mohammada Shaha (1702 n. L. - 1748 n. L.)).

Hassu Khan (zemřel 1859 n. L.) A Haddu Khan (zemřel 1875 n. L.) Nadále rozvíjel styl zpěvu Gwalior. Haddu Khanův syn Ustad Bade Inayat Hussain Khan (1852-1922) byl také zpěvák, ale jeho styl se odchýlil od metodického stylu Gwalior.

Mezi studenty bratrů byli Vasudeva Buwa Joshi (zemřel 1890), který se stal učitelem; a Ramkrishna Deva, který se stal hudebníkem v Dhar . Byl to student Ramkrishna Deva, Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar ( 1849-1926 ), který přivedl Gwaliori gaeki (styl zpěvu) do státu Maharashtra .

Dalším prominentním žákem dua byl muslimský dhrupad a dhamarský zpěvák z Amritsaru Miyan Banney Khan (1835 - 1910). Představil Khyala v Paňdžábu a Sindhu a poté zaujal hudební pozici na dvoře Nizama z Hyderabadu . Mezi žáky Miyana Banney Khana patřil jeho bratranec Amir Khan (také známý jako „Meeran Bukhsh Khan“), Gamman Khan, Bhai Atta, Ali Bukhsh, Kale Khan, Mian Qadir (sarangi), Bhai Wadhawa a Bhai Wasawa.

Tito všichni žáci založili vlastní Gharanas a jejich potomci jsou stále nejrespektovanějšími hudebníky subkontinentu. Amir Khan také sdílel Cheejs Miyana Banneye se žáky Pt. Balkrishnabuwa Ichalkaranjikar, když nějakou dobu pobýval v Miraji. Mezi jeho učedníky však byli mimo jiné jeho čtyři synové. Jeden ze synů, Pyare Khan, se stal profesionálním hudebníkem. Další syn, Baba Sindhe Khan (1885 - 18. června 1950) se stal učitelem hudby a školil žáky jako vychovatel BR Deodhar (1901 - 1990); zpěvák Bade Ghulam Ali Khan (1902 - 1968) a Farida Khanam (narozen 1935).

Dne 19. srpna 1922 vystoupil Pyare Khan na druhém výročním oslavě nezávislosti Indie . Stal se mentorem zpěváka z Afghánistánu , který také vystupoval na oslavě. To byl zpěvák Qasim Afghan („Qasimju“) (narozen 1878, Kábul ). Pyare Khan také zůstal hudebníkem na dvoře Maharajadhiraj Maharawal (Sir Jawahir Singh) z Jaisalmer (1914 - 1949). Byl také učitelem Setha Vishandase z Hyderabad v Sindhu poblíž Karáčí a Mahant Girdharidas z Bhuman Shah, Paňdžáb.

Synové Pyare Khana byli Umeed Ali Khan (1910 - 1979) a Ghulam Rasool Khan. Stali se uznávanými klasickými zpěváky své doby. Ghulam Rasool Khan měl dva syny, Hameed Ali Khan a Fateh Ali Khan.

Krishnarao Shankar Pandit (1893 - 1989) byl hudebník z gharanského dědictví Gwalior. Jeho otec, Shankarrao Pandit, byl studentem Haddu Khan, Nathu Khan a Nissar Hussain Khan , syna Nathu Khan. Krishnarao Shankar Pandit cvičil zpěv Khayal , Tappa a Tarana a také layakari.

V roce 1914, Krishnarao Shankar Pandit otevřel školu v Gwalior, Shankar Gandharva Mahavidyalaya. V roce 1921 mu byl na All India Congress udělen titul Gayak Shiromani . Pandit se stal dvorním hudebníkem Madhavrao Scindia z Gwalioru; státní hudebník Maharashtra, emeritní profesor na Madhav Music College, Gwalior a emeritní producent v All India Radio a Doordarshan . Za svůj přínos světu vážné hudby získal ocenění včetně Padma Bhushan v roce 1973 a Tansen Award v roce 1980.

Mezi studenty Krishnarao Shankar Pandit patřil jeho syn Laxman Krishnarao Pandit, Sharadchandra Arolkar, Balasaheb Poochwale a jeho vnučka Meeta Pandit .

Pedagogická genealogie

Následující mapa je založena na účtech, které Makkan Khan a Shakkar Khan nesouvisely. Tyto účty jsou podloženy výzkumem naznačujícím, že Makkan Khanovi potomci byli dhrupadiyas a Shakkar Khanovi potomci byli khayaliyas , což odráží různé rodokmeny.

Ghulam
Rasool
Makkhan
Khan
Nathan Peer Baksh
(předek)
Kadar
Baksh
Ghagge Khuda
Baksh
Natthu Khan Haddu Khan
(zakladatel)
Hassu Khan
(zakladatel)
Agra Gharana
Parampara
Gul-e-Imam
Khan
Vishnupant
Chattre
{{{BANNO}}} Vasudevbuwa
Joshi
Ramkrishnadev
Paranjpe
"Devjibuwa"
Chote
Mohammed
Khan
Mehendi
Hussain
Khan
Faiz Mohammed
Khan
Bade Nissar
Hussain Khan
Rehmat Khan
„Bhu Gandharva“
Bade Inayat
Hussain Khan
Inayat Hussain
Khan
Meeran Baksh
„Amir“ Khan
Ali Baksh &
Fateh Ali Khan
"Aliya-Fatu"
Rampur-Sahaswan
Gharana Parampara
Ghagge
Nazir
Khan
Balkrishnabuwa
Ichalkaranjikar
Shankar
Pandit
Eknath „Mao“
Pandit
Patiala Gharana
Parampara
Mewati Gharana
Parampara
Qurban Hussain
Khan
Vishnu Digambar
Paluskar
Anant Manohar
Joshi
Nilkanthbuwa
Alurmath
Raja Bhaiya
Poonchwale
Piyare
Khan
Ganpatibuwa
Ichalkaranjikar
Yashwant Sadashiv
Mirashibuwa
Neelkanthbuwa
Jangam
Ramkrishnabuwa
Vaze
Krishnarao Shankar
Pandit

Nedávná pedagogika

Styl zpěvu

Charakteristickým rysem gharany je její jednoduchost: jsou vybírány spíše známé ragy (melodické režimy) než nejasné a zdůrazňují se sapaat (rovné) taany (rychlé melodické sekvence). I když je nějaký omezený raga VISTAR (melodický expanze) a alankar (melodický výzdoba) zvýšit krásu a smyslu raga, není pomalu tempo alap jako v Kirana a neexistuje žádný pokus zahrnovat tirobhava nebo melodických frází zatemnit identitu raga nebo přidat složitost. Při provádění gharany je klíčem bandish (složení), protože poskytuje melodii raga a indikace jejího výkonu. Při provádění bol-baant (rytmická hra využívající slova bandish ) používá styl Gwalior všechna slova sthayi nebo antara ve správném pořadí, aniž by narušil jejich význam.

Behlava je střední tempo ztvárnění poznámky, které sleduje vzor ārohā (výstup) a avaroha (sestup) z raga. Behlava se dělí na asthayi (poznámky od „Ma“ do „Sa“) a antara (poznamenané od „Ma“, „Pa“ nebo „Dha“ do „Pa“ vyššího registru). Sekce asthayi se zpívá dvakrát před antarou . Poté následuje swar-vistar ve středním tempu pomocí těžkých meends (klouzání) a taanů . Následuje dugun-ka-alap, ve kterém se zpívají skupiny dvou nebo čtyř kombinací not v rychlejším sledu, zatímco základní tempo zůstává stejné. Bol-alap je další část, kde slova v textu jsou zpívány v různých způsobech. V rychlejším tempu jsou pak murki, kde se zpívají noty s ozdobami. Tyto Bol-taans mají melodické sekvence nastavena na slovech bandish . Následují ostatní taani , včetně gamaku .

Śāpāt Taan je styl Gwalior důležité. Je to zpěv not v přímém sledu a vilambitským tempem. Oba Dhrupad a Khyal zpěv vyvinuli v Gwalior a existuje mnoho přesahy. V khyalském stylu existuje jedna forma, Mundi Dhrupad , která zahrnuje všechny rysy dhrupadského zpěvu, ale bez Mukhdy .

Mezi běžné ragy patří Alhaiya Bilawal , Yaman , Bhairav , Sarang , Shree , Hameer , Gaud Malhar a Miya Ki Malhar .

Exponenety

19. století a dříve

20. století

Současní umělci

Reference